stringtranslate.com

راک پروگرسیو

پروگرسیو راک (کوتاه شده به عنوان پروگ راک یا به سادگی پروگ ) یک ژانر گسترده از موسیقی راک [10] است که عمدتاً در انگلستان [1] تا اواسط تا اواخر دهه 1960 توسعه یافت و در اوایل تا اواسط دهه 1970 به اوج خود رسید. این سبک که در ابتدا " پاپ پیشرو " نامیده می شد، ظهور گروه های روانگردانی بود که سنت های پاپ استاندارد را کنار گذاشتند و به سمت ساز و تکنیک های آهنگسازی که بیشتر با موسیقی جاز ، فولک یا کلاسیک مرتبط بودند، دست زدند . عناصر اضافی به برچسب " پیشرو " آن کمک کردند: اشعار شاعرانه تر بود، فناوری برای صداهای جدید مهار شد، موسیقی به شرایط " هنر " نزدیک شد و استودیو، به جای صحنه، کانون فعالیت های موسیقی شد ، که اغلب شامل آن می شد. ایجاد موسیقی برای گوش دادن به جای رقصیدن

پروگرسیو راک مبتنی بر تلفیقی از سبک‌ها، رویکردها و ژانرها است که شامل یک حرکت مداوم بین فرمالیسم و ​​التقاط است . به دلیل استقبال تاریخی از آن، دامنه پراگرسیو راک گاهی به کلیشه ای از تک نوازی های طولانی، آلبوم های طولانی، اشعار فانتزی، صحنه ها و لباس های باشکوه و تعهد وسواس گونه به مهارت های فنی محدود می شود. در حالی که این ژانر اغلب به دلیل ادغام فرهنگ بالا و فرهنگ پایین مورد اشاره قرار می گیرد ، هنرمندان معدودی از مضامین کلاسیک تحت اللفظی در آثار خود به میزان زیادی استفاده کردند و تنها تعداد انگشت شماری از گروه ها، مانند امرسون، لیک و پالمر و رنسانس ، عمداً از آنها تقلید کردند یا ارجاع به موسیقی کلاسیک

این ژانر مصادف شد با رونق اقتصادی اواسط دهه 1960 که به شرکت های ضبط اجازه داد تا کنترل خلاقانه تری را به هنرمندان خود اختصاص دهند، و همچنین تقسیم روزنامه نگاری جدید بین "پاپ" و "راک" که اهمیت کلی را به هر دو اصطلاح می بخشید. در اوایل تا اواسط دهه 1970 سطح بالایی از محبوبیت را دید، اما به زودی از بین رفت. خرد متعارف معتقد است که ظهور پانک راک باعث این امر شد، اما چندین عامل دیگر در کاهش نقش داشتند. [11] منتقدان موسیقی، که اغلب مفاهیم را به عنوان "ممنون" و برای تلفن های موبایل به عنوان "پرشکوه" و "بیش از حد" برچسب زدند، تمایل به خصمانه نسبت به ژانر یا به طور کامل نادیده گرفتن آن. [12] پس از اواخر دهه 1970، پراگرسیو راک به اشکال متعددی تکه تکه شد. برخی از گروه‌ها تا دهه 1980 به موفقیت تجاری دست یافتند (البته با ترکیب‌های تغییر یافته و ساختار آهنگ فشرده‌تر) یا به پاپ سمفونیک ، آرنا راک ، یا موج نو رسیدند .

گروه‌های اولیه‌ای که ویژگی‌های پیشرونده را نشان می‌دادند، به‌طور عطف به ماسبق به‌عنوان « پیش‌پررو » توصیف می‌شوند . صحنه کانتربری ، که در اواخر دهه 1960 آغاز شد، زیرمجموعه ای از گروه های راک پراگرسیو را نشان می دهد که بر استفاده از سازهای بادی ، تغییرات پیچیده آکورد و بداهه نوازی های طولانی تاکید داشتند. راک در اپوزیسیون ، از اواخر دهه 1970، بیشتر آوانگارد بود و وقتی با سبک کانتربری ترکیب شد، آوانگارد را ایجاد کرد . در دهه 1980، یک زیر ژانر جدید، نئو-پراگ ، از موفقیت تجاری برخوردار بود، اگرچه متهم به مشتق بودن و نداشتن نوآوری نیز بود. پساپراگرسیو از اواسط دهه 1970 از پیشرفت های جدیدتری در موسیقی عامه پسند و آوانگارد استفاده می کند.

تعریف و ویژگی ها

دامنه و اصطلاحات مرتبط

اصطلاح «پراگرسیو راک» مترادف با « آرت راک »، «راک کلاسیک» (با راک کلاسیک اشتباه نشود ) و «راک سمفونیک» است. [13] از نظر تاریخی، "آرت راک" برای توصیف حداقل دو نوع مرتبط، اما متمایز، از موسیقی راک استفاده شده است. [14] اولین مورد، همان طور که عموماً درک می شود، پروگرسیو راک است، در حالی که کاربرد دوم به گروه هایی اشاره دارد که روانگردانی و ضد فرهنگ هیپی را به نفع رویکرد مدرنیستی و آوانگارد رد کردند . [14] [nb 1] شباهت‌های بین این دو عبارت این است که هر دو تلاشی عمدتاً بریتانیایی برای ارتقای موسیقی راک به سطوح جدیدی از اعتبار هنری را توصیف می‌کنند. با این حال، آرت راک به احتمال زیاد تأثیرات تجربی یا آوانگارد دارد. [1] "Prog" در دهه 1990 [16] به عنوان یک اصطلاح کوتاه ابداع شد، اما بعداً به یک صفت قابل انتقال تبدیل شد، همچنین نشان دهنده یک پالت گسترده تر از آنچه توسط محبوب ترین گروه های دهه 1970 کشیده شده بود. [17]

پروگرسیو راک متنوع است و بر پایه تلفیقی از سبک‌ها، رویکردها و ژانرها استوار است و از طنین‌های فرهنگی گسترده‌تری بهره می‌برد که به هنر آوانگارد، موسیقی کلاسیک و موسیقی محلی ، اجرا و تصویر متحرک مرتبط است. [18] اگرچه یک سبک انگلیسی یک طرفه "پیشرو" در اواخر دهه 1960 پدیدار شد، تا سال 1967، پراگرسیو راک تنوعی از کدهای سبک مرتبط را ایجاد کرد. [19] هنگامی که برچسب "پرگرسیو" وارد شد، موسیقی قبل از اینکه "پراگرسیو راک" نامیده شود، " پراگرسیو پاپ " نامیده شد، [20] [nb 2] با اصطلاح "پیشرو" به طیف وسیعی از تلاش‌ها برای شکستن اشاره کرد. با فرمول استاندارد موسیقی پاپ. [22] تعدادی از عوامل اضافی به برچسب "پیشرو" کمک کردند: اشعار شاعرانه تر بودند. فن آوری برای صداهای جدید مهار شد. موسیقی به شرایط "هنر" نزدیک شد. مقداری زبان هارمونیک از جاز و موسیقی کلاسیک قرن نوزدهم وارد شد . فرمت آلبوم از تک آهنگ ها پیشی گرفت . و استودیو، به جای صحنه، کانون فعالیت موسیقی شد، که اغلب شامل ایجاد موسیقی برای گوش دادن بود، نه رقص. [23]

یکی از بهترین راه‌ها برای تعریف پراگرسیو راک این است که یک ژانر ناهمگن و دردسرساز است - فرمولی که از لحظه‌ای مشخص می‌شود که شخصیت‌پردازی‌هایی را که فقط بر اساس قابل مشاهده‌ترین گروه‌های اوایل تا اواسط دهه 1970 پشت سر بگذاریم، مشخص می‌شود.

- پل هگارتی و مارتین هالیول [18]

منتقدان این ژانر اغلب دامنه آن را به کلیشه‌ای از تک‌نوازی‌های طولانی، آلبوم‌های طولانی، اشعار فانتزی، صحنه‌ها و لباس‌های باشکوه و تعهد وسواس گونه به مهارت‌های فنی محدود می‌کنند. [24] در حالی که پراگرسیو راک اغلب به دلیل ادغام فرهنگ بالا و فرهنگ پایین مورد استناد قرار می‌گیرد، هنرمندان معدودی از مضامین کلاسیک تحت اللفظی در آثار خود به میزان زیادی استفاده می‌کنند، [25] و تنها تعداد انگشت شماری از گروه‌ها عمداً موسیقی کلاسیک را تقلید یا ارجاع می‌دهند. [18] نویسنده امیلی رابینسون می‌گوید که تعریف محدود «راک پیشرو» معیاری در برابر کاربرد ضعیف این واژه در اواخر دهه 1960 بود، زمانی که «برای همه از باب دیلن تا رولینگ استونز به کار می‌رفت ». بحث در مورد معیار این ژانر تا دهه 2010 ادامه یافت، به ویژه در انجمن های اینترنتی که به پروگ اختصاص داده شده بود. [16]

به گفته موسیقی شناسان پل هگارتی و مارتین هالیول، بیل مارتین و ادوارد ماکان کتاب های مهمی در مورد پراگرسیو راک نوشتند در حالی که "به طور موثر توصیف راک پراگرسیو را که توسط منتقدان آن ارائه شده است می پذیرند... آنها هر کدام عمدتاً ناخودآگاه این کار را انجام می دهند." [24] آکادمیک جان اس. کاتنر با دیدگاه ماکان مخالفت می کند که پروگرسیو راک نمی تواند بدون ادغام مداوم و آشکار موسیقی کلاسیک به راک وجود داشته باشد. [19] نویسنده کوین هولم هادسون موافق است که "پراگرسیو راک سبکی بسیار متنوع تر از آن چیزی است که از گروه های جریان اصلی آن شنیده می شود و منتقدان غیر دلسوز به آن اشاره می کنند." [26]

ارتباط با هنر و نظریه های اجتماعی

در ارجاعات اولیه به موسیقی، "پیشرو" تا حدی با سیاست مترقی مرتبط بود ، اما این مفاهیم در طول دهه 1970 از بین رفت. [16] در مورد "موسیقی پیشرو"، هولم هادسون می نویسد که "به طور مداوم بین ارجاعات صریح و ضمنی به ژانرها و استراتژی هایی که نه تنها از موسیقی هنری اروپا، بلکه سایر حوزه های فرهنگی (مانند هند شرقی، سلتیک، عامیانه، و عامیانه به دست آمده اند، حرکت می کند. آفریقایی) و از این رو شامل یک حرکت زیباشناختی مداوم بین فرمالیسم و ​​التقاط است . [27] [nb 3] کاتنر همچنین می‌گوید که پروگرسیو راک دارای عناصر رسمی و التقاطی است، "از ترکیبی از عوامل تشکیل شده است - برخی از آنها درون موسیقی ("در")، برخی دیگر خارج از موسیقی یا اجتماعی ("بدون"). [29]

یکی از راه‌های مفهوم‌سازی راک اند رول در رابطه با "موسیقی پیشرو" این است که موسیقی مترقی این ژانر را به پیچیدگی بیشتری سوق داد و در عین حال ریشه‌های موسیقی رمانتیک و کلاسیک را بازیابی کرد. [30] پاول ویلیس ، جامعه شناس معتقد است: "ما هرگز نباید شک کنیم که موسیقی "پیشرو" پس از راک اند رول، و این که راه دیگری نمی توانست باشد. موسیقی "پیشرو" به عنوان یک بازسازی." [31] نویسنده ویل رومانو بیان می کند که "راک خود را می توان به عنوان یک ایده مترقی تفسیر کرد... به طور طعنه آمیزی و کاملا متناقض، "پراگرسیو راک"، دوران کلاسیک اواخر دهه 1960 تا اواسط و اواخر دهه 1970، نه تنها معرفی می کند. صداهای انفجاری و اکتشافی فناوری... اما موسیقی سنتی (کلاسیک و فولکلور اروپایی) و (اغلب) سبک آهنگسازی پاستیک و سازه‌های مصنوعی ( آلبوم‌های مفهومی ) شکل می‌گیرد که نشان‌دهنده پست مدرنیسم است .» [32]

تاریخچه

1966-1970: ریشه ها

زمینه و ریشه

در سال 1966، سطح مکاتبات اجتماعی و هنری میان نوازندگان راک بریتانیایی و آمریکایی برای گروه‌هایی مانند بیتلز ، بیچ بویز و بیردز که عناصر موسیقی پرورش یافته را با سنت‌های بومی راک ترکیب می‌کردند، به طرز چشمگیری افزایش یافت. [33] راک پیشرو بر روی گروه‌های پاپ «پیشرو» از دهه 1960 که راک اند رول را با سبک‌های مختلف موسیقی دیگر مانند راگاس هندی ، ملودی‌های شرقی و آوازهای گریگوری ترکیب می‌کردند ، مانند بیتلز و یاردبردز پیش‌بینی شد . [34] پل مک‌کارتنی از گروه بیتلز در سال 1967 گفت: "ما [گروه] همیشه از 12 بار حوصله‌مان سر می‌رفت، بنابراین سعی کردیم وارد چیز دیگری شویم. سپس Dylan، The Who و Beach Boys آمدند. ... همه ما سعی می کنیم به طور مبهم یک نوع کار را انجام دهیم." [35] موسیقی راک شروع به جدی گرفتن کرد، به موازات تلاش‌های قبلی در جاز (زیرا سوئینگ جای خود را به باپ داد ، حرکتی که در بین تماشاگران موفق نشد). در این دوره، آهنگ محبوب شروع به نشان دادن یک وسیله ممکن جدید برای بیان کرد که فراتر از آهنگ سه دقیقه‌ای عاشقانه بود و به تقاطعی بین "زیرزمینی" و "تاسیس" برای مخاطبان شنونده منجر شد. [36] [nb 4]

هگارتی و هالیول بیتلز، بیچ بویز، درها ، چیزهای زیبا ، زامبی ها ، بردز ، گرتفول دد و پینک فلوید را «نه تنها به عنوان پیشروهای پراگرسیو راک، بلکه به عنوان پیشرفت های اساسی پیشرفت در روزهای اولیه آن» معرفی می کنند. [38] به گفته والتر اورت ، موسیقی‌شناس ، «تیمبرهای تجربی، ریتم‌ها، ساختارهای آهنگی و متون شاعرانه» بیتلز در آلبوم‌های Rubber Soul (1965) و Revolver (1966) «لژیونی از گروه‌های جوان را تشویق کردند که می‌خواستند پیشرو بسازند. راک در اوایل دهه 1970». [39] شعر دیلن، آلبوم مادران اختراع Freak Out! (1966) و گروهبان بیتلز . گروه Pepper's Lonely Hearts Club (1967) همگی در توسعه راک پراگرسیو مهم بودند. [1] تولیدات فیل اسپکتور تأثیرات کلیدی بودند، [40] زیرا امکان استفاده از استودیوی ضبط برای ایجاد موسیقی را معرفی کردند که در غیر این صورت هرگز به دست نمی آمد. [41] همان [ مبهم ] برای صداهای حیوان خانگی پسران ساحل (1966) گفته می شود، که برایان ویلسون به عنوان پاسخی به روح لاستیک [42] در نظر داشت و به نوبه خود بر بیتلز زمانی که گروهبان را ساختند، تأثیر گذاشت. فلفل . [43] [44]

دیلن از طریق شیفتگی خود به سوررئالیست ها و نمادگرایان فرانسوی و غوطه ور شدن در صحنه هنری شهر نیویورک در اوایل دهه 1960، یک عنصر ادبی را معرفی کرد . [45] روند گروه‌هایی با نام‌های برگرفته از ادبیات، مانند Doors ، Steppenwolf و Ides of March ، نشانه دیگری از همسویی موسیقی راک با فرهنگ بالا بود. [46] دیلن همچنین در ترکیب راک با سبک های موسیقی محلی پیشتاز بود. پس از آن گروه‌های راک فولک مانند Byrds که صدای اولیه خود را بر اساس صدای بیتلز قرار دادند، دنبال شد. [47] به نوبه خود، هارمونی آوازی بردز الهام‌بخش آهنگ‌های Yes ، [48] و گروه‌های راک فولکلور بریتانیایی مانند Fairport Convention بود که بر مهارت‌های ساز تأکید داشتند. [49] برخی از این هنرمندان، مانند گروه زهی شگفت‌انگیز و شرلی و دالی کالینز ، با استفاده از سازهایی که از موسیقی جهانی و موسیقی اولیه به عاریت گرفته شده‌اند، تأثیرگذار خواهند بود . [50]

Pet Sounds و Sgt. فلفل

بسیاری از گروه ها و نوازندگان نقش مهمی در این روند توسعه ایفا کردند، اما هیچ کدام بیش از بیچ بویز و بیتلز  ... [آنها] توسعه هایی را در هارمونی ، سازها (و بنابراین تایمبر )، مدت زمان ، ریتم و استفاده از فناوری ضبط به ارمغان آوردند. . از میان این عناصر، اولین و آخرین عنصر در باز کردن مسیری به سوی توسعه سنگ پیشرونده مهم ترین بودند.

- بیل مارتین [51]

Pet Sounds و Sgt. فلفل با وحدت غنایی، ساختار گسترده، پیچیدگی، التقاط، تجربی گرایی و تأثیرات ناشی از فرم های موسیقی کلاسیک، عمدتاً به عنوان آغازی در ژانر پراگرسیو راک [52] [53] و به عنوان نقطه عطفی در آن دیده می شود که راک قبلاً موسیقی رقص در نظر گرفته شد، به موسیقی تبدیل شد که برای گوش دادن ساخته شد. [54] [51] بین Pet Sounds و Sgt. Pepper ، Beach Boys تک آهنگ " Good Vibrations " (1966) را منتشر کرد که یک " سمفونی جیبی " توسط درک تیلور ، تبلیغگر گروه دوبله شد. این آهنگ شامل آرایه‌ای التقاطی از سازهای عجیب و غریب و چندین تغییر کلیدی و مدال بود. [55] اسکات اینترانت از Popmatters نوشت که تاثیر آن بر پروگرسیو راک و جنبش روانگردان "نمی توان اغراق کرد". [56] مارتین این آهنگ را به " یک روز در زندگی " بیتلز از گروهبان تشبیه کرد. فلفل ، به این دلیل که آنها "همان دلایلی را نشان می دهند که چرا رقصیدن با راک پروگرسیو دشوار است". [57]

اگرچه گروهبان قبل از فلفل چندین آلبوم وجود داشت که شروع به پل زدن مرز بین پاپ "یکبار مصرف" و راک "جدی" کرده بود، با موفقیت صدای "تجاری" تثبیت شده ای را به فرهنگ جایگزین جوانان داد [58] و نقطه ای را مشخص کرد که آلبوم LP در آن ضبط شد. به عنوان یک قالب خلاق ظاهر شد که اهمیت آن برابر یا بیشتر از تک آهنگ بود. [59] [nb 5] بیل بروفورد ، کهنه کار چندین گروه راک پراگرسیو، گفت که گروهبان. فلفل هم ایده های نوازندگان را در مورد آنچه ممکن است و هم ایده های مخاطبان را در مورد آنچه در موسیقی قابل قبول است تغییر داد. [61] او معتقد بود که: "بدون بیتلز، یا شخص دیگری که کاری را که بیتلز انجام داده بود، انجام داده باشد، منصفانه است که فرض کنیم هیچ پروگرسیو راک وجود نداشت." [62] در عواقب گروهبان. Pepper ، مجلاتی مانند Melody Maker مرز مشخصی بین "پاپ" و "راک" ترسیم کردند، بنابراین "رول" را از " راک اند رول " حذف کردند (که اکنون به سبک دهه 1950 اشاره دارد). تنها هنرمندانی که "راک" باقی ماندند، کسانی بودند که به دور از استانداردهای "رادیو دوستانه" در پیشتاز فرم های آهنگسازی در نظر گرفته می شدند، زیرا آمریکایی ها به طور فزاینده ای از صفت "پیشرو" برای گروه هایی مانند Jethro Tull ، Family ، East of Eden استفاده می کردند . ژنراتور Van der Graaf و King Crimson . [63]

Proto-prog و psychedelia

به گفته آل موزیک : "پراگ راک در سال 1967 از صحنه روانگردان بریتانیا شروع به ظهور کرد، به طور خاص یک رشته از راک کلاسیک/سمفونیک به رهبری نایس ، پروکل هاروم و مودی بلوز ( روزهای آینده گذشت ). [64] در دسترس بودن تجهیزات ضبط جدید مقرون به صرفه با ظهور صحنه زیرزمینی لندن که در آن داروی روانگردان ال اس دی معمولا استفاده می شد همزمان بود. پینک فلوید و سافت ماشین به‌عنوان گروه‌های موسیقی خانگی در رویدادهای شبانه در مکان‌هایی مانند Middle Earth و باشگاه بشقاب پرنده‌ها ، که در آن‌ها با بافت‌های صوتی و آهنگ‌های طولانی آزمایش می‌کردند، عمل کردند. [65] [nb 6] بسیاری از گروه های روانگردان، فولک راک و اوایل پراگرسیو با قرار گرفتن در معرض از رادیو بی بی سی 1 دی جی جان پیل کمک شدند . [68] جیمی هندریکس ، که در صحنه لندن به شهرت رسید و با گروهی از نوازندگان انگلیسی ضبط کرد، گرایش به هنر گیتار و غیرعادی بودن در موسیقی راک را آغاز کرد. [69] گروه اسکاتلندی 1-2-3، که بعدا به ابرها تغییر نام داد ، در سال 1966 تشکیل شد و یک سال بعد شروع به اجرا در باشگاه های لندن کرد. به گفته جورج کنمیر از موجو : «برخی ادعا می‌کنند [که آن‌ها] تأثیر حیاتی بر پروگ‌های راک مانند Yes، The Nice و Family داشته‌اند». [70]

هنرمندان سمفونیک راک در اواخر دهه 1960 به موفقیت هایی دست یافتند، از جمله تک آهنگ های " Nights in White Satin " (The Moody Blues, 1967) و " A Whiter Shade of Pale " (Procol Harum, 1967). [71] مودی بلوز با ضبط Days of Future Passed همراه با ارکستر جشنواره لندن ، محبوبیت راک سمفونیک را ایجاد کرد . [72] تأثیرات کلاسیک گاهی اوقات به شکل قطعات اقتباس شده یا الهام گرفته از آثار کلاسیک، مانند « بولرو بک » جف بک و بخش‌هایی از Ars Longa Vita Brevis در نیس می‌شد . دومی، همراه با آهنگ هایی مانند " روندو " و " آمریکا "، نشان دهنده علاقه بیشتر به موسیقی است که کاملاً ابزاری است. گروهبان Pepper's و Days هر دو نشان دهنده گرایش رو به رشد به سمت چرخه های آهنگ و مجموعه های متشکل از حرکات چندگانه هستند . [72]

تمرکز آکوردهای سبک جاز و ضرب آهنگ‌های نامنظم در ریف‌های متأخر راک آنها و چندین گروه که شامل بخش‌های شیپور سبک جاز بودند، از جمله Blood، Sweat & Tears و Chicago . از این میان، مارتین شیکاگو را به‌ویژه برای آزمایش‌هایش با سوئیت‌ها و ترکیب‌بندی‌های گسترده، مانند « باله برای دختری در بوکانن » در شیکاگو ۲ برجسته می‌کند . [73] تاثیرات جاز در موسیقی گروه‌های بریتانیایی مانند Traffic ، Colosseum و If همراه با گروه‌های صحنه کانتربری مانند سافت ماشین و کاروان ظاهر شد . گروه های صحنه کانتربری بر استفاده از سازهای بادی، تغییرات پیچیده آکورد و بداهه نوازی های طولانی تاکید داشتند. [74] مارتین می نویسد که در سال 1968، "پراگرسیو راک تمام عیار" هنوز وجود نداشت. با این حال، آلبوم هایی توسط سه گروه منتشر شد که بعداً در خط مقدم موسیقی قرار گرفتند: Jethro Tull ، Caravan و Soft Machine. [75]

"دربار شاه سرخ رنگ" (1969)
ماکان می نویسد که آلبوم کینگ کریمسون "هر عنصر ژانر پروگرسیو راک بالغ را نشان می دهد ... [و] تاثیر فراموسیقی قدرتمندی بر گروه های راک پراگرسیو بعدی اعمال کرد". [76]
در پخش این فایل مشکل دارید؟ به کمک رسانه مراجعه کنید .

اصطلاح "پراگرسیو راک" که در نت‌های لاینر اولین LP کاروان در سال 1968 ظاهر شد ، برای گروه‌هایی که از تکنیک‌های موسیقی کلاسیک برای گسترش سبک‌ها و مفاهیم موجود در موسیقی راک استفاده می‌کردند، اطلاق شد. [77] [78] The Nice، the Moody Blues، Procol Harum و Pink Floyd همگی حاوی عناصری از چیزی بودند که امروزه پراگرسیو راک نامیده می شود، اما هیچ کدام به عنوان نمونه کاملی از این ژانر به عنوان چندین گروه که بلافاصله پس از آن تشکیل شدند، نشان ندادند. [79] تقریباً همه گروه‌های اصلی این سبک، از جمله Jethro Tull، King Crimson ، Yes ، Genesis ، Van der Graaf Generator ، ELP ، Gentle Giant ، Barclay James Harvest و Renaissance ، اولین آلبوم‌های خود را در طول سال‌های 1968-1970 منتشر کردند. بیشتر این آلبوم‌ها آلبوم‌های فولک-راک بودند که نشان‌دهنده کمی از صدای بالغ گروه بودند، اما آلبوم King Crimson's In the Court of the Crimson King (1969) و اولین آلبوم Yes با نام خود (1969) خیلی زود و به طور کامل منتشر شدند. نمونه هایی از این ژانر را تشکیل داد. [76] [nb 7]

دهه 1970-1980

سالهای اوج (1971-1976)

پینک فلوید در حال اجرای The Dark Side of the Moon (1973)، پرفروش ترین آلبوم کل دوره پراگرسیو راک. [80]

اکثر گروه‌های اصلی این سبک، تحسین‌شده‌ترین آلبوم‌های خود را طی سال‌های ۱۹۷۱–۱۹۷۶ منتشر کردند. [81] این ژانر درجه بالایی از موفقیت تجاری را در اوایل دهه 1970 تجربه کرد. بین آنها، گروه‌های Jethro Tull ، ELP ، Rush ، Yes و Pink Floyd چهار آلبوم داشتند که به رتبه یک در نمودارهای ایالات متحده رسیدند و شانزده آلبوم به ده آلبوم برتر رسیدند. [82] [nb 8] زنگ‌های لوله‌ای مایک اولدفیلد ( 1973)، که گزیده‌ای از آن به عنوان موضوع فیلم جن‌گیر استفاده شد ، 16 میلیون نسخه فروخت. [87]

امرسون، لیک و پالمر یکی از موفق‌ترین گروه‌های راک پراگرسیو در دهه 1970 بودند. آنها در اینجا در حال اجرا در سال 1992 دیده می شوند.

پروگرسیو راک در خارج از کشور مورد استقبال قرار گرفت، اما بیشتر به عنوان یک پدیده اروپایی و به ویژه بریتانیایی باقی ماند. تعداد کمی از گروه‌های آمریکایی درگیر آن بودند و خالص‌ترین نمایندگان این ژانر، مانند Starcastle و Happy the Man ، محدود به مناطق جغرافیایی خود باقی ماندند. [88] این حداقل تا حدی به دلیل تفاوت‌های صنعت موسیقی بین ایالات متحده و بریتانیا است. [59] [nb 9] عوامل فرهنگی نیز دخیل بودند، زیرا نوازندگان آمریکایی تمایل داشتند از پس‌زمینه بلوز بیایند، در حالی که اروپایی‌ها تمایل داشتند پایه‌ای در موسیقی کلاسیک داشته باشند. [91]

گروه‌ها و هنرمندان راک پراگرسیو آمریکای شمالی اغلب سبک‌های ترکیبی مانند تنظیم‌های پیچیده اتوپیای تاد راندگرن [92] و راش ، روان‌پریشی التقاطی Spirit ، [93] هارد راک Captain Beyond ، موسیقی راک جنوبی کانزاس را نمایندگی می‌کردند. تلفیقی جاز فرانک زاپا و بازگشت به همیشه و تلفیقی التقاطی از تمام سازهای دیکسی درگ . [94] [95] [96] [97] [98] [ یکپارچگی متن-منبع؟ ] گروه‌های پراگرسیو راک بریتانیایی در همان مناطق جغرافیایی که گروه‌های هوی متال بریتانیا بیشترین محبوبیت خود را تجربه کردند، بیشترین موفقیت خود را در ایالات متحده داشتند. همپوشانی بین مخاطبان منجر به موفقیت گروه‌های آرنا راک ، مانند بوستون ، کانزاس ، و استایکس شد که عناصر این دو سبک را با هم ترکیب کردند. [94]

پراگرسیو راک در اروپای قاره ای سریعتر از ایالات متحده به محبوبیت دست یافت. ایتالیا به طور کلی به موسیقی راک بی علاقه بود تا اینکه صحنه قوی راک پراگرسیو ایتالیا در اوایل دهه 1970 شکل گرفت. [99] [nb 10] پروگرسیو راک در اواخر دهه 1960 در یوگسلاوی ظهور کرد و تا اواخر دهه 1970 بر صحنه راک یوگسلاوی تسلط داشت. [101] [102] تعداد کمی از گروه های اروپایی در خارج از کشور خود موفق بودند، به استثنای گروه های هلندی مانند Focus و Golden Earring که اشعار انگلیسی زبان را می نوشتند، و ایتالیایی ها Le Orme و PFM ، که اشعار انگلیسی آنها نوشته شده بود. به ترتیب توسط پیتر همیل و پیتر سینفیلد . [103] برخی از گروه‌های اروپایی به سبکی برگرفته از گروه‌های انگلیسی نواختند. [104] [ تأیید لازم است ] [nb 11]

صحنه "موسیقی Kosmische" در آلمان در سطح بین المللی به عنوان " krautrock " شناخته شد [106] و اغلب به عنوان بخشی از سبک پراگرسیو راک یا یک پدیده کاملاً متمایز ذکر می شود. [107] گروه‌های Krautrock مانند Can ، که شامل دو عضوی بودند که زیر نظر کارلهینتس استکههاوزن [ 108] بیشتر تحت تأثیر موسیقی کلاسیک قرن بیستم قرار گرفتند تا گروه‌های پروگرسیو راک بریتانیایی که واژگان موسیقی آنها بیشتر به سمت رمانتیک متمایل بود. دوران . بسیاری از این گروه‌ها حتی در میان گروه‌هایی که علاقه چندانی به انواع سمفونیک پراگرسیو راک نداشتند، بسیار تأثیرگذار بودند. [109]

روح مترقی

همزمان، نوازندگان محبوب سیاهپوست آمریکایی از رویکرد مفهومی آلبوم محور پروگرسیو راک استفاده کردند. این منجر به یک جنبش سول مترقی در دهه 1970 شد که الهام بخش موسیقیایی پیچیده و غزلی بلندپروازانه در پاپ سیاه شد. [110] از جمله این نوازندگان می توان به Sly Stone ، Stevie Wonder ، Marvin Gaye ، Curtis Mayfield و George Clinton اشاره کرد . [111] در بحث توسعه، بیل مارتین از آلبوم های دهه 1970 توسط واندر ( کتاب سخن گفتن ، درونیات ، آهنگ های کلید زندگی )، جنگ ( موسیقی تمام روز ، جهان یک محله یهودی نشین ، جنگ زنده )، و برادران ایسلی (آیسلی برادران ) استناد می کند. 3 + 3 )، در حالی که اشاره کرد که راک پراگرسیو Who تحت تأثیر Who Are You (1978) نیز از نوع روح گرفته شده است. [112] دومینیک ماکسول از روزنامه تایمز، آلبوم‌های واندر را در اواسط دهه 1970 "روح فوق‌العاده درجه یک، که فرم را پیش می‌برد، در عین حال همیشه صمیمانه، جاه‌طلبانه و شنیدنی" می‌نامد. [113]

افول و تکه تکه شدن

روندهای سیاسی و اجتماعی اواخر دهه 1970 از نگرش های هیپی در اوایل دهه 1970 که منجر به توسعه و محبوبیت این ژانر شده بود، فاصله گرفت. افزایش بدبینی پانک باعث شد آرمان‌های اتوپیایی که در اشعار راک پراگرسیو بیان می‌شوند، غیر مد شوند. [114] مهارت رد شد، زیرا هزینه خرید سازهای با کیفیت و سرمایه گذاری زمانی برای یادگیری نواختن آنها به عنوان موانعی در برابر انرژی و بی واسطه بودن راک دیده می شد. [115] همچنین تغییراتی در صنعت موسیقی رخ داد، زیرا شرکت‌های ضبط ناپدید شدند و در گروه‌های بزرگ رسانه‌ای ادغام شدند . ترویج و توسعه موسیقی تجربی بخشی از استراتژی بازاریابی برای این شرکت های بزرگ نبود ، زیرا آنها توجه خود را بر شناسایی و هدف قرار دادن بازارهای سودآور متمرکز کردند . [116]

رابرت فریپ از کینگ کریمسون معتقد بود که جنبش پیشرو "به طرز غم انگیزی از مسیر خود خارج شده است". [117]

چهار تا از موفق‌ترین گروه‌های پراگرسیو راک - King Crimson، Yes، ELP و Genesis - در اواسط دهه 1970 دچار وقفه شدند یا تغییرات عمده پرسنلی را تجربه کردند. [117] ماکان به جدایی کینگ کریمسون در سپتامبر 1974 اشاره می‌کند که به‌ویژه مهم است و اشاره می‌کند که فریپ (بسیار بعد) از سال 1974 به عنوان نقطه‌ای یاد کرد که «همه گروه‌های انگلیسی در این ژانر باید وجود نداشتند». [ 118] بسیاری از گروه‌های اصلی، از جمله Van der Graaf Generator، Gentle Giant و UK ، بین سال‌های 1978 و 1980 منحل شدند. ، و طرفداران از ساخته های طولانی و حماسی خسته شده بودند. صداهای Hammond ، Minimoog و Mellotron به طور کامل بررسی شده بود و استفاده از آنها کلیشه ای شد. گروه‌هایی که به ضبط کردن ادامه می‌دادند، اغلب صدای خود را ساده‌تر می‌کردند و این ژانر از اواخر دهه 1970 به بعد تکه تکه شد. [120] به عقیده رابرت فریپ ، زمانی که «پراگرسیو راک» دیگر زمینه‌های جدیدی را پوشش نمی‌داد - تبدیل به مجموعه‌ای از قراردادها برای تکرار و تقلید شد - پیش‌فرض این ژانر دیگر «پیشرو» نبود. [121]

عصر شرکت‌های ضبط موسیقی که روی هنرمندان خود سرمایه‌گذاری می‌کردند، به آنها آزادی آزمایش و کنترل محدود بر محتوا و بازاریابی خود می‌دادند در اواخر دهه 1970 به پایان رسید. [122] هنرمندان شرکتی و کارکنان رپرتوار کنترل فزاینده‌ای بر فرآیند خلاقیت که قبلاً به هنرمندان تعلق داشت، اعمال می‌کردند، [123] و اعمال تثبیت‌شده برای ایجاد موسیقی با هارمونی و ساختار آهنگ ساده‌تر و تغییرات کمتر در متر تحت فشار قرار گرفتند. تعدادی از گروه‌های پاپ سمفونیک، مانند سوپرترامپ ، 10 سی‌سی ، پروژه آلن پارسونز و ارکستر الکتریک لایت ، تنظیم‌های سبک ارکستری را وارد زمینه‌ای کردند که بر تک‌آهنگ‌های پاپ تأکید داشت و در عین حال امکان نمونه‌هایی از کاوش را فراهم می‌کرد. جترو ​​تول، جنتل جاینت و پینک فلوید صدای سخت تری را در سبک آرنا راک انتخاب کردند . [6]

تعداد کمی از گروه‌های راک پراگرسیو جدید در این دوره شکل گرفتند، و کسانی که این کار را کردند متوجه شدند که شرکت‌های موسیقی علاقه‌ای به امضای قرارداد با آنها ندارند. [124] ابرگروه کوتاه مدت بریتانیا یک استثناء قابل توجه بود زیرا اعضای آن شهرت داشتند. آنها دو آلبوم تولید کردند که از نظر سبکی شبیه به هنرمندان قبلی بود و کمک چندانی به پیشرفت این ژانر نکرد. [125] بخشی از میراث این ژانر در این دوره تأثیر آن بر سبک‌های دیگر بود، زیرا چندین گیتاریست اروپایی رویکرد پراگرسیو راک را به هوی متال آوردند و زمینه را برای پراگرسیو متال فراهم کردند . مایکل شنکر از بشقاب پرنده ; و اولی جان راث ، که جایگزین شنکر در Scorpions شد ، واژگان مدال را در دسترس گیتاریست‌ها گسترش دادند. [126] [ توضیح بیشتر لازم است ] راث موسیقی کلاسیک را با هدف استفاده از گیتار به روشی که آهنگسازان کلاسیک از ویولن استفاده می‌کردند مطالعه کرد. [127] سرانجام، الکس و ادی ون هالن، هلندی‌تبار و آموزش‌دیده کلاسیک، Van Halen را تشکیل دادند که شامل نوازنده‌های نوازنده، ضربه زدن و اجرای گیتار متقابل [128] بود که بر موسیقی « شید » در دهه 1980 تأثیر گذاشت. [129]

تجاری سازی

در اوایل دهه 1980 تصور می شد که پراگرسیو راک به عنوان یک سبک کاملاً مرده است، ایده ای که با این واقعیت تقویت شد که برخی از گروه های اصلی پراگرسیو صدای تجاری تری ایجاد کرده بودند. ... آنچه که از موسیقی این گروه های پیشرو سابق بیرون آمد ... هر گونه تداعی قابل توجهی از موسیقی هنری بود.

- جان کواچ [13]

برخی از هنرمندان با سابقه به سمت موسیقی رفتند که ساده تر و از نظر تجاری قابل دوام تر بود. [130] [ تأیید لازم است ] [13] گروه‌های راک آرنا مانند Journey ، Kansas ، Styx ، GTR ، ELO و Foreigner یا به‌عنوان گروه‌های راک پراگرسیو شروع به کار کرده بودند یا شامل اعضایی با پیوندهای قوی با این سبک بودند. این گروه‌ها برخی از پیچیدگی‌های آهنگ و تنظیم‌های سبک ارکستر را حفظ کردند، اما از عرفان غنایی به نفع مضامین متعارف‌تری مانند روابط فاصله گرفتند. [131] این گروه‌های دوستدار رادیو «prog lite» نامیده می‌شوند. [132] جنسیس به یک کنش پاپ موفق تبدیل شد، سوپرگروه پروگ آسیا (متشکل از اعضای Yes، King Crimson و ELP) آلبوم شماره یک را در سال 1982 به ثمر رساند، [133] و Yes دوباره شکل گرفت جریان نسبتاً اصلی را منتشر کرد. 90125 (1983)، که تنها تک آهنگ شماره یک ایالات متحده آنها، " صاحب قلب تنها " را ارائه داد. یکی از گروه‌هایی که در دهه 1980 موفق بود و در عین حال رویکردی مترقی را حفظ کرد، پینک فلوید بود که The Wall را در اواخر سال 1979 منتشر کرد. این آلبوم که خشم پانک را به پراگرسیو راک وارد کرد، [134] موفقیت بزرگی بود و بعداً با نام پینک فلوید فیلم‌برداری شد. - دیوار . [nb 12]

پست پانک و پست پروگرسیو

پانک و پراگرسیو راک لزوماً آنطور که معمولاً تصور می شود مخالف نبودند. هر دو ژانر تجاری گرایی را رد می کنند و گروه های پانک نیاز به پیشرفت موسیقی را می دیدند. [142] [nb 13] نویسنده دویل گرین اشاره کرد که پست پانک به عنوان "نوعی "پانک پیشرو" ظاهر شد . [147] هنرمندان پست پانک ارجاعات فرهنگی بالای هنرمندان راک دهه 1960 مانند بیتلز و باب دیلن و همچنین پارادایم هایی را که راک را به عنوان "پیشرو"، "هنر" یا "کمال گرایی استودیویی" تعریف می کردند، رد کردند. [148] برخلاف پانک راک، انرژی و شک پانک را با آگاهی مدرسه هنر، تجربی گرایی دادائیسم و ​​مناظر صوتی محیطی و جوی متعادل می کند. موسیقی جهانی ، به‌ویژه سنت‌های آفریقایی و آسیایی نیز تأثیر عمده‌ای داشت. [149]

تاثیر پروگرسیو راک در کارهای برخی از هنرمندان پست پانک احساس می شد، اگرچه آنها تمایل داشتند از گروه های راک کلاسیک یا کانتربری تقلید کنند، بلکه بیشتر از موسیقی Roxy ، کینگ کریمسون، و گروه های کراتروک ، به ویژه Can. [150] [ تأیید لازم است ] [nb 14] مجازات موسیقی لاکچری وام گرفته شده از پروگرسیو و پانک راک، [152] در حالی که Alternative TV ، که توسط بنیانگذار فن‌زین پانک تأثیرگذار Sniffin' Glue Mark Perry رهبری می‌کرد ، تور برگزار کرد. و یک آلبوم زنده تقسیم شده با شاخه گونگ Here & Now منتشر کرد . [153]

جری هریسون از Talking Heads (سمت چپ) و دیوید برن ، اواخر دهه 1970

اصطلاح " پساپراگرسیو " به معنای پراگرسیو راکی ​​است که به اصول اولیه خود باز می گردد و در عین حال از سبک های پراگرسیو راک دهه 1970 جدا می شود، [ 154 ] و ممکن است پس از سال 1978 قرار گیرد . مهم‌ترین کاتالیزور، توضیح می‌دهد که خروجی او در سال‌های 1973-1977 جنبه‌های پراگرسیو راک را با مفهوم پیش‌بینی‌شده موج نو و پانک ادغام کرد. [156] موج نو، که در حدود 1978-1979 با برخی از نگرش ها و زیبایی شناسی مشابه پانک ظاهر شد، توسط مارتین به عنوان "پیشرو" ضرب در "پانک" مشخص شد. [157] گروه‌های این ژانر نسبت به پانک‌ها نسبت به پراگرسیو راک خصومت کمتری داشتند و متقاطع‌هایی مانند مشارکت فریپ و انو با Talking Heads و جایگزینی Yes برای ریک ویکمن و جان اندرسون با دو پاپ Buggles وجود داشت. . [157]

زمانی که کینگ کریمسون در سال 1981 اصلاحات را انجام داد، آلبومی به نام نظم و انضباط منتشر کردند که به گفته ماکان سبک جدید پسا پروگرسیو را «آغاز» کرد. [158] ترکیب جدید King Crimson شامل گیتاریست و خواننده آدریان بیلو بود که همچنین با Talking Heads همکاری کرد و با گروه به صورت زنده اجرا کرد و در آلبوم Remain in Light در سال 1980 شرکت کرد . [159] [160] به گفته مارتین، Talking Heads همچنین "نوعی از موسیقی موج نو را ایجاد کرد که ترکیب کاملی از فوریت و نگرش پانک و پیچیدگی و خلاقیت پراگرسیو-راک بود. از آن زمان، مقدار زیادی راک جالب تر بود. زمان به وضوح موسیقی «پست تاکینگ هدز» است، اما این بدان معناست که راک پساپراگرسیو نیز هست. [156]

نئو پروگ

موج دوم [161] از گروه‌های پراگرسیو راک در اوایل دهه 1980 ظاهر شد و از آن زمان به عنوان یک زیرژانر جداگانه « نئو-پراگ » طبقه‌بندی شده‌اند . [162] این گروه‌های عمدتاً مبتنی بر کیبورد، آهنگ‌های گسترده‌ای را با ساختارهای پیچیده موسیقایی و غزلی نواختند. [163] تعدادی از این گروه‌ها توسط شرکت‌های بزرگ ضبط امضا شدند، از جمله Marillion ، IQ ، Pendragon و Pallas . [164] بیشتر بازیگران اصلی این ژانر اولین آلبوم‌های خود را بین سال‌های 1983 و 1985 منتشر کردند و مدیر مشترکی به نام کیت گودوین داشتند. [165] گروه‌های دهه قبل از این مزیت برخوردار بودند که در جریان یک جنبش ضدفرهنگی برجسته ظاهر می‌شدند که مخاطبان بالقوه زیادی برای آنها فراهم می‌کرد، اما گروه‌های نوپراگ به یک جمعیت نسبتاً خاص محدود بودند و جذب پیروان برایشان دشوار بود. فقط Marillion [166] و Saga [167] موفقیت بین المللی را تجربه کردند.

گروه‌های نئوپراگ تمایل داشتند از جنسیس دوران پیتر گابریل به عنوان «مدل اصلی» خود استفاده کنند. [168] آنها همچنین تحت تأثیر فانک ، هارد راک و پانک راک قرار گرفتند . [۱۶۹] موفق‌ترین گروه این ژانر، Marillion، به‌ویژه از اتهام شباهت به جنسیس رنج می‌برد، اگرچه آنها از سبک آوازی متفاوتی استفاده می‌کردند، عناصر هارد راک بیشتری را وارد می‌کردند، [۱۷۰] و بسیار تحت تأثیر گروه‌هایی از جمله Camel و Pink Floyd قرار گرفتند . [171] [172] نویسندگان پل هگارتی و مارتین هالیول اشاره کرده‌اند که گروه‌های نئوپراگ آنقدر پراگرسیو راک نبودند که سبک جدیدی از عناصر پراگرسیو راک خلق می‌کردند، درست همانطور که گروه‌های یک دهه قبل ایجاد کرده بودند. سبکی جدید از جاز و عناصر کلاسیک. [173] نویسنده ادوارد ماکان با اشاره به این که این گروه‌ها حداقل تا حدی با انگیزه نوستالژیک برای حفظ سبک گذشته به جای انگیزه برای نوآوری، مخالفت می‌کنند. [174]

دهه 1990 تا 2000

موج سوم

کنسرت Porcupine Tree در سال 2007

موج سوم از گروه‌های راک پراگرسیو، که همچنین می‌توان آن‌ها را نسل دوم گروه‌های نئوپراگ توصیف کرد، [161] در دهه 1990 ظهور کردند. استفاده از اصطلاح «پیشرو» برای توصیف گروه‌هایی که از ده تا بیست سال قبل به سبک گروه‌ها پیروی می‌کنند تا حدودی بحث‌برانگیز است، زیرا به عنوان تناقضی با روحیه آزمایش و پیشرفت تلقی می‌شود. [175] [176] این گروه‌های جدید تا حدی با در دسترس بودن استودیوهای ضبط مبتنی بر رایانه شخصی ، که هزینه‌های تولید آلبوم را کاهش داد، و اینترنت ، که دسترسی گروه‌های خارج از جریان اصلی را آسان‌تر به مخاطبان گسترده‌تر می‌کرد، کمک کردند. [177] فروشگاه‌های ضبط‌های تخصصی در پراگرسیو راک در شهرهای بزرگ ظاهر شدند. [175]

موسیقی تکه تکه شده در دهه 1980 تأثیر عمده ای بر گروه های پراگرسیو راک دهه 1990 داشت. [175] برخی از گروه‌های جدیدتر، مانند Flower Kings ، Spock's Beard و Glass Hammer ، یک آهنگ سمفونیک به سبک دهه 1970 را اجرا کردند، اما با صدایی به روز. [178] تعدادی از آنها شروع به کاوش در محدودیت‌های CD کردند، به گونه‌ای که گروه‌های قبلی محدودیت‌های LP وینیل را افزایش داده بودند. [179]

فلز پیشرو

«تغییر فصول» ساخته رویا تئاتر
مجموعه ای چند قسمتی توسط Dream Theater که ترکیبی از عناصر پراگرسیو راک و هوی متال است
در پخش این فایل مشکل دارید؟ به کمک رسانه مراجعه کنید .

پروگرسیو راک و هوی متال جدول زمانی مشابهی دارند. هر دو از روانگردان اواخر دهه 1960 بیرون آمدند تا به موفقیت بزرگی در اوایل دهه 1970 رسیدند، علیرغم فقدان پخش رادیویی و حمایت منتقدان، سپس در اواسط تا اواخر دهه 1970 محو شدند و در اوایل دهه 1980 احیا شدند. در این زمان، هر ژانر یکپارچه‌سازی سبک‌ها را تجربه کرد، و بسیاری از گروه‌های متال از موج جدید هوی متال بریتانیا – به ویژه Iron Maiden – به بعد تأثیرات راک پراگرسیو را به نمایش گذاشتند. [180] پراگرسیو متال با آلبوم مفهومی کوئینسرچه در سال 1988 عملیات: جنایت ذهنی ، Nothingface 1989 Voivod که دارای اشعار انتزاعی و بافتی شبیه به کینگ کریمسون بود، و تصاویر و کلمات Dream Theater در سال 1992 به نقطه بلوغ رسید . [181]

عناصر پراگرسیو راک در سایر زیرژانرهای متال ظاهر می شوند. بلک متال به دلیل مضمون برجسته اش در زیر سوال بردن ارزش های مسیحیت، بنا به تعریف مفهومی است. [182] آوازهای روده‌ای آن گاهی اوقات توسط گروه‌هایی استفاده می‌شود که می‌توان آنها را به‌عنوان پراگرسیو طبقه‌بندی کرد، مانند Mastodon ، Mudvayne و Opeth . [183] ​​سمفونیک متال گسترش گرایش به قطعات ارکسترال در راک پراگرسیو اولیه است. [184] پروگرسیو راک همچنین به عنوان یک الهام‌بخش کلیدی برای ژانرهایی مانند پست راک ، [185] متال پست متال و آوانگارد ، [186] راک ریاضی ، [187] پاور متال و متال نئوکلاسیک عمل کرده است . [188]

برنامه جدید

پروگ جدید موجی از گروه های پروگرسیو راک را در دهه 2000 توصیف می کند که این ژانر را احیا کردند. به گفته Evan Serpick از Entertainment Weekly، «داستان‌های موفقیت‌آمیز مانند System of a Down و داستان‌های جدید مانند Dillinger Escape Plan ، Lightning Bolt ، Coheed و Cambria ، و Mars Volta موسیقی فوق‌العاده پیچیده و مبتکرانه‌ای ایجاد می‌کنند که به نظر می‌رسد. نسخه سنگین تر و تهاجمی تر از غول های دهه 70 مانند لد زپلین و کینگ کریمسون. [189]

دهه 2010

جوایز موسیقی پروگرسیو در سال 2012 توسط مجله بریتانیایی Prog راه اندازی شد تا به اقدامات شناخته شده این ژانر و تبلیغ گروه های جدیدتر آن احترام بگذارد. با این حال، برگزیدگان برای اجرا در مراسم جوایز دعوت نمی شوند، زیرا مروجین خواهان رویدادی هستند که «سه هفته طول نکشد». [190] [ نیازمند استناد کامل ]

در سال 2019، The Prog Report، مایک پورتنوی و نیل مورس را هنرمندان دهه 2010-2019 معرفی کرد. در این مدت، پورتنوی 40 آلبوم منتشر کرد که 24 تای آنها با مورس بود، در حالی که مورس 5 آلبوم دیگر از خودش منتشر کرد. [191]

دهه 2020

پروگرسیو راک به‌عنوان یک ژانر تا دهه 2020 با گروه‌های موجود مانند Yes ، Marillion ، Porcupine Tree و Magenta ادامه می‌یابد ، همراه با گروه‌های برجسته‌تر اخیراً مانند Riverside و Crown Lands که موسیقی جدیدی با محوریت این سبک خلق کرده‌اند. [ نیازمند منبع ]

در طول همه‌گیری COVID-19 در سال 2020، The Prog Report یک کنسرت مجازی به نام Prog From Home راه‌اندازی کرد که بسیاری از بزرگترین هنرمندان فعال در این سبک را گرد هم می‌آورد. [192]

در 3 آوریل 2022، "بیگانه" برنده جایزه گرمی برای بهترین اجرای متال شد و اولین گرمی را به Dream Theater اهدا کرد . [193]

جشنواره ها

بسیاری از گروه‌های پراگرسیو راک برجسته در جشنواره‌های بزرگ راک که در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970 در بریتانیا برگزار می‌شد، در معرض دید اولیه قرار گرفتند . کینگ کریمسون اولین حضور مهم خود را در کنسرت رایگان هاید پارک در سال 1969 انجام داد ، قبل از اینکه جمعیتی بالغ بر 650000 نفر در حمایت از رولینگ استونز تخمین زدند . [194] امرسون، لیک و پالمر اولین بار در جشنواره جزیره وایت در سال 1970 ، که در آن سوپرترامپ، خانواده و جترو تول نیز ظاهر شدند. [195] جترو تول همچنین در جشنواره جاز نیوپورت 1969 حضور داشتند ، اولین سالی که در آن جشنواره از گروه‌های راک برای اجرا دعوت شد. Hawkwind در طول دهه 1970 در بسیاری از جشنواره های بریتانیا ظاهر شد، اگرچه آنها گاهی اوقات بدون دعوت ظاهر می شدند، صحنه ای را در حاشیه این رویداد برپا می کردند و به صورت رایگان بازی می کردند. [196]

اجرای سوپرترامپ در سال 1979
King Crimson در حال اجرا در جشنواره Dour، 2003

علاقه مجدد به این ژانر در دهه 1990 منجر به توسعه جشنواره های پراگرسیو راک شد. [175] پروگ فست، که توسط گرگ واکر و دیوید اورستریت در سال 1993 سازماندهی شد، برای اولین بار در تالار رویس دانشگاه UCLA برگزار شد ، [197] و Änglagård سوئد، IQ بریتانیا، کویل و سیتادل را به نمایش گذاشت. CalProg سالانه در ویتیر، کالیفرنیا در اوایل دهه 2000 برگزار می شد. [198] جشنواره راک هنر شمال شرق، یا NEARfest ، [177] اولین رویداد خود را در سال 1999 در بیت لحم، پنسیلوانیا برگزار کرد و کنسرت‌های سالانه فروخته‌شده را تا NEARfest Apocalypse در سال 2012 برگزار کرد، که در آن سرفصل‌های بریتانیا و رنسانس حضور داشتند. [199]

سایر جشنواره ها عبارتند از ProgDay سالانه (طولانی ترین و تنها جشنواره موسیقی مترقی در فضای باز) در چپل هیل، کارولینای شمالی ، جشنواره سالانه مراسم بهار (RoSfest) در ساراسوتا، فلوریدا ، جشنواره موسیقی مستقل Rogue در آتلانتا، جورجیا، باجا. Prog در Mexicali، مکزیک ، ProgPower USA در آتلانتا، جورجیا، ProgPower Europe در Baarlo ، هلند، و ProgStock در Rahway، NJ، که اولین رویداد خود را در سال 2017 برگزار کرد. [200]

پذیرایی

این ژانر در طول سال‌ها مورد تحسین و انتقاد منتقدان قرار گرفته است. پروگرسیو راک موازی با موسیقی کلاسیک ایگور استراوینسکی و بلا بارتوک توصیف شده است . [197] این تمایل به گسترش مرزهای راک، همراه با نادیده گرفتن برخی از نوازندگان نسبت به جریان اصلی راک و پاپ، منتقدان را ناامید کرد و منجر به اتهامات نخبه گرایی شد. اشعار روشنفکرانه، خارق‌العاده و غیرسیاسی آن، و پرهیز از ریشه‌های بلوز راک، کنار گذاشتن چیزهایی بود که بسیاری از منتقدان در موسیقی راک برای آن ارزش قائل بودند. [201] پروگرسیو راک نیز نشان دهنده بلوغ راک به عنوان یک ژانر بود، اما نظری در میان منتقدان وجود داشت که راک اساساً با دوران نوجوانی مرتبط بود و باید باقی بماند، بنابراین راک و بلوغ متقابل متقابل بودند. [202] انتقادات در مورد پیچیدگی موسیقی آنها برخی از گروه ها را به ایجاد موسیقی پیچیده تر برانگیخت. [nb 15]

بیشتر نوازندگان درگیر مرد بودند، همانطور که در مورد بیشتر راک زمان وجود داشت، [206] اگرچه آنی هاسلم از رنسانس یک استثناء قابل توجه بود. خوانندگان زن در گروه‌های فولکلور پروگرسیو ، [207] که طیف وسیع‌تری از سبک‌های آوازی را نسبت به گروه‌های پراگرسیو راک [208] که اغلب با آنها تور می‌رفتند و اعضای گروه را به اشتراک می‌گذاشتند، نشان‌دهنده بهتری بودند. [209]

مخاطبان بریتانیایی و اروپایی معمولاً از پروتکل‌های رفتاری سالن کنسرت مرتبط با اجراهای موسیقی کلاسیک پیروی می‌کردند و در رفتار خود نسبت به مخاطبان سایر اشکال راک محتاط بودند. این امر باعث سردرگمی نوازندگان در طول تورهای ایالات متحده شد، زیرا آنها متوجه شدند که مخاطبان آمریکایی کمتر توجه دارند و بیشتر مستعد طغیان در طول مسیرهای آرام هستند. [210]

این آرزوها به سمت فرهنگ عالی منعکس کننده خاستگاه پروگرسیو راک به عنوان موسیقی است که عمدتاً توسط مردان تحصیلکرده دانشگاهی از جنوب انگلستان، طبقه بالا و متوسط ​​ایجاد شده است . موسیقی هرگز منعکس کننده دغدغه های شنوندگان طبقه کارگر نبود و یا توسط شنوندگان طبقه کارگر پذیرفته نشد، [211] به جز در ایالات متحده که شنوندگان از مهارت نوازندگان قدردانی می کردند. [212] موضوعات ادبی و عجیب و غریب پروگرسیو راک در اواخر دهه 1970، زمانی که کشور از اقتصاد ضعیف و اعتصابات و کمبودهای مکرر رنج می برد، به ویژه برای جوانان بریتانیا بی ربط در نظر گرفته شد. [213] حتی رابرت فریپ، رهبر کینگ کریمسون، اشعار راک پراگرسیو را به عنوان "پیچ و خم های فلسفی برخی انگلیسی نیمه هوش که در حال دور زدن برخی از نقاط ضروری تجربه در زندگی خود هستند" رد کرد. [214] گروه‌هایی که اشعار تیره‌ترشان از آرمان‌گرایی اجتناب می‌کردند، مانند کینگ کریمسون، پینک فلوید و ون در گراف ژنراتور، کمتر مورد نارضایتی منتقدان قرار گرفتند. [215]

در سال 2002، دیوید گیلمور ، گیتاریست پینک فلوید، گفت: "من طرفدار زیادی از چیزی که شما آن را پراگرسیو راک می نامید نبودم. من مانند گروچو مارکس هستم : نمی خواهم به هیچ باشگاهی تعلق داشته باشم که من را داشته باشد. برای یک عضو." [216] در سال 2014، پیتر گابریل اظهار داشت: "با وجود اینکه پروگ احتمالاً مسخره‌ترین ژانر موسیقی در تمام دوران است، مانند امروز، بسیاری از نوازندگان خارق‌العاده تلاش می‌کردند موانع را برای رد قوانین موسیقی از بین ببرند. این واقعاً بود. در آن زمان پیشگام بودیم، ما همیشه آن را به درستی انجام نمی‌دادیم، اما زمانی که کار می‌کرد، می‌توانستیم مردم را به حرکت درآوریم و اتفاقات جادویی را رقم بزنیم. [217]

ایان اندرسون ، رهبر گروه Jethro Tull، اظهار داشت:

من هنوز اصطلاح اصلی را که از سال 1969 می آید، دوست دارم: پراگرسیو راک - اما این عبارت با یک "p" کوچک و یک "r" کوچک بود. از سوی دیگر، پروگ راک مفاهیم متفاوتی دارد - از عظمت و شکوه [...] من فکر می‌کنم با نگاهی به گذشته، بیشتر آن تجربه خوبی برای نوازندگان و شنوندگان بود. برخی از آن کمی بیش از حد بود، اما در مورد بسیاری از موسیقی، آن را کاملا به درستی بود. [218]

در حالی که طرفداران موسیقی برای سال‌ها اعلام کرده‌اند که پراگرسیو راک مرده است، [219] این صحنه هنوز با بسیاری از ژانرهای فرعی فعال است. [220]

لیست هنرمندان پراگرسیو راک

همچنین ببینید

Progressive Rock را در ویکی‌واژه، فرهنگ لغت رایگان جستجو کنید .

یادداشت ها

  1. ↑ در موسیقی راک دهه 1970، توصیفگر «هنر» عموماً به معنای «به شدت آوانگارد» یا «به‌طور ادعایی پیشرو» شناخته می‌شد. [15]
  2. از حدود سال 1967، "موسیقی پاپ" به طور فزاینده ای در تقابل با اصطلاح "موسیقی راک" مورد استفاده قرار گرفت، تقسیم بندی که به هر دو اصطلاح اهمیت کلی می داد. [21]
  3. ^ فرمالیسم به اشتغال ذهنی با سیستم های ترکیبی خارجی تثبیت شده، وحدت ساختاری و استقلال آثار هنری فردی اشاره دارد. التقاط گرایی، مانند فرمالیسم، بر تمایل به سنتز سبک یا یکپارچگی دلالت دارد. با این حال، برخلاف گرایش‌های فرمالیستی، التقاط گرایی ناپیوستگی بین سبک‌های تاریخی و معاصر و رسانه‌های الکترونیکی را پیش‌زمینه می‌کند و گاهی به طور همزمان به ژانرهای موسیقی، اصطلاحات و کدهای فرهنگی بسیار متفاوت اشاره می‌کند. به عنوان مثال می توان به « In You Without You » (1967) بیتلز و نسخه 1969 « The Star-Spangled Banner » توسط جیمی هندریکس اشاره کرد . [28]
  4. ^ آلن مور می نویسد: "تاکنون باید روشن شده باشد که، اگرچه به نظر می رسد این تاریخ تقریباً توالی زمانی از سبک ها را ارائه می دهد، هیچ تاریخ واحد و خطی برای آن چیزی که ما آن را آهنگ محبوب می نامیم وجود ندارد ... گاهی اوقات به نظر می رسد که وجود دارد. گاهی اوقات، مخاطبان به سمت یک مرکز جذب می شوند این موقعیت یکپارچه دوباره شکسته شده بود، هر دو گروه "Apache Dropout" و ادیسون فانوس دریایی " Love grows " در سال 1970 با اتصالات قوی میدلند/لندن منتشر شدند، و هر دو در یک ایستگاه رادیویی قابل شنیدن بودند. بر اساس زیبایی شناسی بسیار متفاوت عمل می کردند." [37]
  5. ^ فروش LP برای اولین بار از فروش تک آهنگ ها در سال 1969 پیشی گرفت. [60]
  6. ↑ جان لنون، ​​عضو گروه بیتلز، شناخته شده است که حداقل در یکی از این رویدادها شرکت کرده است، رویدادی به نام رویای تکنیکال 14 ساعت . [66] پل مک کارتنی از طریق همکاری با گالری ایندیکا عمیقاً با زیرزمینی در ارتباط بود . [67]
  7. ^ آنها همچنین به طور کلی به عنوان اولین استاندارد جهانی راک سمفونیک شناخته می شوند. [71]
  8. تول به تنهایی 11 آلبوم طلا و 5 آلبوم پلاتین به دست آورد . [83] آلبوم Pink Floyd در سال 1970 Atom Heart Mother به بالاترین جایگاه در نمودارهای بریتانیا رسید. آلبوم آنها در سال 1973 The Dark Side of the Moon ، که ترکیبات گسترده آنها را با نوع ساختارمندتر آهنگسازی که در زمانی که سید بارت ترانه سرای آنها بود، متحد کرد، [84] بیش از دو سال را در صدر جدول سپری کرد [85] و همچنان در جدول باقی ماند . جدول آلبوم بیلبورد 200 به مدت پانزده سال. [86]
  9. پخش رادیویی در بریتانیا اهمیت کمتری داشت ، جایی که ضبط‌های موسیقی محبوب تا زمان راه‌اندازی رادیو 1 بی‌بی‌سی در سال 1967 ، زمان پخش محدودی در ایستگاه‌های رادیویی رسمی داشتند (برخلاف رادیو دزدان دریایی ) . [59] مخاطبان بریتانیایی به شنیدن گروه‌های موسیقی در کلوب‌ها عادت داشتند و گروه‌های موسیقی بریتانیایی می‌توانستند از طریق تور از خود حمایت کنند. مخاطبان آمریکایی ابتدا در معرض موسیقی جدید در رادیو قرار گرفتند و گروه‌های موسیقی در ایالات متحده برای موفقیت به پخش رادیو نیاز داشتند. [89] ایستگاه‌های رادیویی از آهنگ‌های طولانی‌تر پروگرسیو راک که مانع فروش تبلیغات می‌شد، بیزار بودند . [90]
  10. ^ Van der Graaf Generator در آنجا بسیار محبوبتر از کشور خود بود. جنسیس در زمانی که هنوز به یک فرقه در بریتانیا و ایالات متحده محدود بود، در اروپای قاره ای بسیار موفق بود. [100] [ اهمیت مثال(ها)؟ ]
  11. ^ این را می توان در Triumvirat ، یک گروه سه عضوی به سبک ELP شنید. Ange و Celeste که نفوذ قوی King Crimson داشته اند. [104] دیگران عناصر ملی را به سبک خود آوردند: Triana اسپانیا عناصر فلامنکو را معرفی کرد ، گروه هایی مانند Samla Mammas Manna سوئدی که از سبک های موسیقی محلی کشورهای مربوطه خود برگرفته بودند، و گروه های ایتالیایی مانند Il Balletto di Bronzo ، Rustichelli و Bordini. به رویکردی متمایل شدند که آشکارا احساساتی تر از همتایان انگلیسی خود بود. [105]
  12. ↑ پینک فلوید نتوانست آن ترکیب موفقیت تجاری و انتقادی را تکرار کند، زیرا تنها دنباله آنها، The Final Cut ، چندین سال در راه بود [135] و اساساً یک پروژه انفرادی راجر واترز [136] بود که عمدتاً از مواد تشکیل شده بود. که برای دیوار رد شده بود . [137] گروه بعداً بدون واترز دوباره متحد شد و بسیاری از عناصر مترقی را که در اواخر دهه 1970 گروه کمرنگ شده بودند، بازسازی کردند. [138] این نسخه از گروه بسیار محبوب بود، [139] اما نظر انتقادی نسبت به آلبوم های بعدی آنها چندان مطلوب نیست. [140] [141]
  13. ↑ جانی راتن ، رهبر گروه سکس پیستولز ، تی شرتی به تن داشت که روی آن نوشته شده بود «من از پینک فلوید متنفرم» [124] اما او از ژنراتور ون در گراف، [143] کن، [144] و سالها بعد، خود پینک فلوید ابراز تحسین کرد. . [145] برایان انو تمایل خود را به رویکرد گروه‌های پانک و موج نو در نیویورک ابراز کرد، زیرا او دریافت که آنها نسبت به گروه‌های انگلیسی تجربی‌تر و کمتر مبتنی بر شخصیت هستند. [146]
  14. ↑ جولیان کوپ از انفجار اشک، تاریخچه ای از ژانر کراتروک، Krautrocksampler نوشت . [151] [ اهمیت مثال(ها)؟ ]
  15. ↑ « داستان‌های بله از اقیانوس‌های توپوگرافیک» [203] و « دروازه‌های دلیریوم » [204] هر دو پاسخی به چنین انتقاداتی بودند. Thick As a Brick از Jethro Tull ، یک آلبوم مفهومی خود هجوآمیز که از یک قطعه 45 دقیقه ای تشکیل شده بود، از اختلاف گروه با برچسب زدن آلبوم قبلی Aqualung به عنوان یک آلبوم مفهومی ناشی شد. [205]

مراجع

  1. ^ abcd "Prog-Rock". آل موزیک . بایگانی شده از نسخه اصلی در 8 فوریه 2016 . بازبینی شده در 23 جولای 2016 .
  2. ^ آنون (nd). "راک کرات". آل موزیک . بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 فوریه 2017 . بازبینی شده در 25 ژانویه 2017 .
  3. ↑ ماکان 1997، ص 22، 140.
  4. ↑ لوید-دیویس، ایزر (16 فوریه 2017). "کاغذ: جادوگر مدرن پیشروی می کند". پروگ ​بایگانی شده از نسخه اصلی در 19 ژوئن 2018 . بازبینی شده در 17 ژوئن 2018 .
  5. ↑ «پست راک». آل موزیک . بایگانی شده از نسخه اصلی در 1 آوریل 2020 . بازیابی شده در 31 ژانویه 2017 .
  6. ^ ab Macan 1997، ص. 187.
  7. ^ https://www.classicpopmag.com/2022/10/birth-of-synth-pop/
  8. ^ ab "Pop/Rock" Art-Rock/Experimental "Avant-Prog". آل موزیک . بایگانی شده از نسخه اصلی در 27 اکتبر 2016 . بازبینی شده در 14 اکتبر 2016 .
  9. ↑ «Neo-Prog». آل موزیک . بایگانی شده از نسخه اصلی در 4 سپتامبر 2015 . بازبینی شده در 19 نوامبر 2016 .
  10. ^ مارتین 1998، صفحات 71-75.
  11. ^ هگارتی و هالیول 2011، ص. 1.
  12. ^ لاکی 2000، ص. 7.
  13. ^ abc Covach 1997, p. 5.
  14. ^ ab Bannister 2007, p. 37.
  15. ↑ موری، نوئل (28 مه 2015). "60 دقیقه موسیقی که خلاصه ای از پیشگامان هنر پانک وایر است". باشگاه AV بایگانی شده از نسخه اصلی در 31 اکتبر 2015 . بازبینی شده در 16 فوریه 2017 .
  16. ^ abc رابینسون 2017، ص. 223.
  17. ^ هگارتی و هالیول 2011، ص. 9.
  18. ^ abc Hegarty & Halliwell 2011, p. 13.
  19. ^ ab Cotner 2000, p. 90.
  20. ^ مور 2004، ص. 22.
  21. ↑ گلوگ، کنت (2006). لاتام، آلیسون (ویرایش). همراه موسیقی آکسفورد. آکسفورد: انتشارات دانشگاه آکسفورد. شابک 0-19-866212-2.
  22. ^ هاورث و اسمیت 1975، ص. 126.
  23. ↑ مور 2016، صفحات 201–202.
  24. ^ ab Hegarty & Halliwell 2011, p. 2.
  25. ↑ Holm-Hudson 2013، صفحات 16، 85-87.
  26. ↑ هولم هادسون 2013، ص. 16.
  27. ↑ Holm-Hudson 2013، صفحات 85-87.
  28. ^ کاتنر 2000، ص. 93.
  29. ^ کاتنر 2000، ص. 91.
  30. ↑ ویلیس 2014، ص 204، 219.
  31. ^ ویلیس 2014، ص. 219.
  32. ↑ رومانو 2010، ص. 24.
  33. ↑ هولم هادسون 2013، ص. 85.
  34. ^ Prown & Newquist 1997, p. 78.
  35. ^ فیلو 2014، ص. 119.
  36. ^ مور 2016، ص. 201.
  37. ↑ مور 2016، صفحات 199-200.
  38. ^ هگارتی و هالیول 2011، ص. 11.
  39. ^ اورت 1999، ص. 95.
  40. ^ مارتین 1998، ص. 47.
  41. ^ تام 1995، ص. 29.
  42. ↑ لیاس، رایان (5 اوت 2016). "فردا هرگز نمی داند: چگونه سه گانه 1966 از صدای حیوانات خانگی، بلوند روی بلوند و هفت تیر همه چیز را تغییر داد". استریوگوم . بایگانی شده از نسخه اصلی در 14 فوریه 2017 . بازبینی شده در 15 فوریه 2017 .
  43. ^ مارتین 1998، ص. 53.
  44. ^ کاتنر 2001، ص. 30.
  45. ^ کورتیس 1987، ص. 156-7.
  46. ^ کورتیس 1987، ص. 179.
  47. ↑ جکسون، اندرو گرانت (2015). 1965: انقلابی ترین سال در موسیقی . کتاب های توماس دان صص 64-65. شابک 978-1-250-05962-8.
  48. ^ مارتین 1996، ص. 4.
  49. ↑ هگارتی و هالیول 2011، صفحات 54-55.
  50. ^ سوئرز 2004، ص. 72204.
  51. ^ ab Martin 1998, p. 39.
  52. ^ ماکان 1997، ص. 15،20.
  53. ^ مارتین 1998، صفحات 39-40.
  54. ^ کواچ 1997، ص. 3.
  55. ↑ Boone & Covach 1997, pp. 41-46.
  56. ↑ اینترانت، اسکات (20 مه 2015). "12 بهترین آهنگ برایان ویلسون". Popmatters ​بایگانی شده از نسخه اصلی در 21 سپتامبر 2016 . بازبینی شده در 9 مارس 2016 .
  57. ^ مارتین 1998، ص. 40.
  58. ↑ هولم هادسون 2008، ص. 10.
  59. ↑ abc Pirenne، Christophe (2005). "نقش رادیو، 33 رکورد و فناوری در رشد پروگرسیو راک". مجموعه مقالات کنفرانس بین المللی "ترکیب و آزمایش در راک بریتانیا 1966-1976" . بایگانی شده از نسخه اصلی در 7 ژوئیه 2015 . بازبینی شده در 27 ژوئن 2013 .
  60. ^ سوئرز 2004، ص. 120.
  61. ^ Weigel 2012b.
  62. ^ بروفورد 2012، ص. 159.
  63. ↑ Zoppo 2014، ص.  [ صفحه مورد نیاز ] .
  64. ^ آنون (nd). "پراگ راک". آل موزیک . بایگانی شده از نسخه اصلی در 8 فوریه 2016 . بازبینی شده در 23 جولای 2016 .
  65. ^ سوئرز 2004، ص. 114-15.
  66. ↑ اوبراین 1999.
  67. ^ مایلز 1999.
  68. ^ سوئرز 2004، ص. 119.
  69. ^ مارتین 1998، صفحات 164-65.
  70. ^ هاگ 1994.
  71. ^ ab Fowles، Paul; وید، گراهام (2012). تاریخچه مختصر موسیقی راک. انتشارات مل بای. ص 125. شابک 978-1-61911-016-8. بایگانی شده از نسخه اصلی در 23 فوریه 2017 . بازبینی شده در 12 اکتبر 2016 .
  72. ^ ab Macan 1997، صفحات 21-22.
  73. ↑ مارتین 1998، صفحات 163-164.
  74. ^ ماکان 1997، ص. 20.
  75. ^ مارتین 1998، ص. 168.
  76. ^ ab Macan 1997, p. 23.
  77. ^ ماکان 1997، ص. 26.
  78. ^ بومن 2001، ص. 184.
  79. ^ Macan 1997، صفحات 22-23.
  80. ^ پیشین 2005، ص. 79.
  81. ^ ماکان 1997، ص. 27.
  82. ^ ماکان 1997، ص. 28.
  83. ^ کلیولند 2005.
  84. ^ Whiteley 1992، صفحات 34-35.
  85. ↑ Whiteley 1992، ص 4، 38.
  86. ^ فریدلندر 1998، ص. 245.
  87. ↑ دیروگاتیس، جیم (28 فوریه 1993). "نفرین "زنگ لوله‌ای". 1974 همچنین شاهد ظهور سوپرترامپ بود ، زیرا انتشار سومین آلبوم استودیویی آنها موفقیت‌هایی در بریتانیا و ایالات متحده داشت. شیکاگو سان تایمز .
  88. ^ ماکان 1997، ص. 185-6.
  89. ^ کورتیس 1987، ص. 296-7.
  90. ↑ کاوا، براد (15 ژوئیه 2002). "بله پروگرسیو راک: گروه هزار شانس". اخبار سن خوزه مرکوری سن خوزه، کالیفرنیا
  91. ^ کورتیس 1987، ص. 286.
  92. ↑ دایره المعارف کلاسیک راک. Abc-Clio. 24 فوریه 2017. شابک 9781440835148.
  93. ↑ «بیوگرافی روح، آهنگ‌ها و آلبوم‌ها». آل موزیک .
  94. ^ ab Macan 1997، ص. 186.
  95. ^ کارکنان گلوب. "دفعه دوم جذابیت مواد مخدر است." بوستون گلوب . 21 فوریه 1992.
  96. ↑ «Captain Beyond – بیوگرافی و تاریخ – AllMusic». آل موزیک . بایگانی شده از نسخه اصلی در 14 اوت 2017 . بازبینی شده در 15 ژوئن 2017 .
  97. ↑ «بازگشت به همیشه – بیوگرافی و تاریخ – آل موزیک». آل موزیک . بایگانی شده از نسخه اصلی در 20 جولای 2017 . بازبینی شده در 15 ژوئن 2017 .
  98. ↑ «فرانک زاپا – بیوگرافی، آلبوم ها، لینک های جریانی – آل موزیک». آل موزیک . بایگانی شده از نسخه اصلی در 5 ژانویه 2013 . بازبینی شده در 15 ژوئن 2017 .
  99. ^ مارتین 1998، صفحات 154-55.
  100. ^ اسپایسر، مارک (2005). "فاکستروت جنسیس". مجموعه مقالات کنفرانس بین المللی "ترکیب و آزمایش در راک بریتانیا 1966-1976" . بایگانی شده از نسخه اصلی در 19 اکتبر 2013 . بازبینی شده در 3 جولای 2013 .
  101. ↑ میرکوویچ، ایگور (2003). سرتنو دیجته . زاگرب: فراکتورا. ص 5.
  102. ↑ ژیکیچ، الکساندرا (1999). Fatalni ringišpil: Hronika beogradskog rokenrola 1959-1979 . بلگراد: Geopoetika. صص 138-139.
  103. ↑ Macan 1997، صفحات 183-84.
  104. ^ ab Macan 1997، ص. 267.
  105. ^ ماکان 1997، ص. 184.
  106. ↑ ساریگ 1998، ص. 123.
  107. ↑ هگارتی و هالیول 2011، ص 10، 152.
  108. ^ لاکی 2000، ص. 22.
  109. ^ مارتین 2002، ص. 82.
  110. ^ مارتین 1998، ص. 41; Hoard & Brackett 2004, p. 524.
  111. ↑ Hoard & Brackett 2004, p. 524.
  112. ↑ مارتین 1998، ص 41، 205، 216، 244.
  113. ↑ کندال، جو (5 مه 2019). "مجموعه رکورد". پروگ ​بایگانی شده از نسخه اصلی در 30 ژانویه 2021 . بازیابی شده در 23 ژانویه 2021 - از طریق PressReader .
  114. ^ مارتین 2002، ص. 78.
  115. ^ مارتین 2002، ص. 115.
  116. ↑ مارتین 2002، صفحات 108-110.
  117. ^ ab Hegarty & Halliwell 2011, p. 177.
  118. ^ ماکان 1997، ص. 179.
  119. ↑ Macan 1997، صفحات 187-188.
  120. ^ Macan 1997، صفحات 181-183.
  121. ^ ماکان 1997، ص. 206.
  122. ^ مور 2016، ص. 202.
  123. ^ مارتین 1996، ص. 188.
  124. ↑ ab DeRogatis، Jim (1998). "هر چیزی که تا به حال می خواستید در مورد پروگ راک Underground بدانید (اما می ترسیدید بپرسید)". بایگانی شده از نسخه اصلی در 6 اکتبر 2014 . بازبینی شده در 23 ژوئن 2013 .
  125. ^ ماکان 1997، ص. 183.
  126. ^ بلکت 2001.
  127. ↑ گرس 2007.
  128. ^ گرس 1993.
  129. ↑ میرز، جف (12 ژانویه 2007). "انتخاب بداخلاق؛ صعود ون هالن به راک هال یک پیشرفت بزرگ". بوفالو نیوز بوفالو، نیویورک.
  130. ^ هگارتی و هالیول 2011، ص. 182.
  131. ↑ هگارتی و هالیول 2011، صفحات 181-182.
  132. ↑ Cateforis 2011، صفحات 154-159.
  133. ↑ «بیلبورد 200». بیلبورد . 2 ژانویه 2013 . بازبینی شده در 16 فوریه 2023 .
  134. ^ هگارتی و هالیول 2011، ص. 174.
  135. ^ ماکان 1997، ص. 188.
  136. ^ ناشناس (4 آوریل 2004). "The Mag: Play: The Final Cut (EMI) Pink Floyd. (ویژگی ها)". یکشنبه عطارد . بیرمنگام، انگلستان
  137. ↑ اسمیت، تیرنی (آوریل 2011). "چه اتفاقی برای پینک فلوید افتاد؟ مورد عجیب واترز و گیلمور". معدن طلا . انتشارات کراوس.
  138. ^ ماکان 1997، ص. 195.
  139. ↑ هرینگتون، ریچارد (19 اکتبر 1987). "پینک فلوید، با هر نامی؛ منهای یک رهبر قدیمی، گروه در مسیر باقی می ماند". واشنگتن پست .
  140. ↑ گریوز، تام (16 ژوئن 1994). "پینک فلوید: زنگ تقسیم". رولینگ استون . بایگانی شده از نسخه اصلی در 16 ژانویه 2014 . بازبینی شده در 4 جولای 2013 .
  141. ↑ وایمن، بیل (14 ژانویه 1988). "چهار مرحله پینک فلوید". شیکاگو ریدر . بایگانی شده از نسخه اصلی در 12 اوت 2014 . بازبینی شده در 4 جولای 2013 .
  142. ^ مارتین 1996، صفحات 189-190.
  143. ↑ بوروس، کریس (6 نوامبر 2008). "پیتر همیل: قهرمان ناخوانده پروگ راک". NPR ​بایگانی شده از نسخه اصلی در 20 اکتبر 2013 . بازبینی شده در 23 ژوئن 2013 .
  144. ↑ لیدون، جان (31 اکتبر 2009). "جان لیدون: موسیقی متن زندگی من". گاردین (مصاحبه). مصاحبه توسط ویل هاجکینسون. بایگانی شده از نسخه اصلی در 8 نوامبر 2016 . بازبینی شده در 23 ژوئن 2013 .
  145. ↑ شان مایکلز (18 فوریه 2010). "جان لیدون: من از پینک فلوید متنفر نیستم". نگهبان . بایگانی شده از نسخه اصلی در 8 نوامبر 2016 . بازبینی شده در 16 دسامبر 2016 .
  146. ^ تام 1995، ص. 30.
  147. ^ گرین 2014، ص. 173.
  148. ↑ Bannister 2007، صفحات 36-37.
  149. ↑ روژک 2011، ص. 28.
  150. ↑ تامی اودو (سپتامبر 2006). "آیا پانک پروگ را کشت؟" راک کلاسیک . 97 .
  151. ↑ مورگان، فرانسیس (6 سپتامبر 2007). "قدرت پاپ". نیو استیتمن . بایگانی شده از نسخه اصلی در 17 سپتامبر 2009.
  152. ↑ «مجازات تجمل گرایی». آل موزیک . بایگانی شده از نسخه اصلی در 23 اکتبر 2015 . بازیابی شده در 20 نوامبر 2020 .
  153. ↑ «تلویزیون جایگزین». پرس شلوار . بایگانی شده از نسخه اصلی در 28 اکتبر 2020 . بازیابی شده در 20 نوامبر 2020 .
  154. ^ هگارتی و هالیول 2011، ص. 225.
  155. ^ مارتین 1998، ص. 20.
  156. ^ ab Martin 1998, p. 251.
  157. ^ ab Martin 2002, p. 99.
  158. ^ ماکان 1997، ص. 205.
  159. ↑ «چگونه کینگ کریمسون در «دیسیپلین» تحت تأثیر موج نو دوباره متولد شد. راک کلاسیک نهایی . 22 سپتامبر 2016. بایگانی شده از نسخه اصلی در 8 نوامبر 2020 . بازیابی شده در 20 نوامبر 2020 .
  160. ↑ شونفلد، متیو (4 نوامبر 2014). "دیوید بووی، فرانک زاپا و هدهای سخنگو چه مشترکاتی دارند؟ این مرد". ماهنامه پورتلند بایگانی شده از نسخه اصلی در 28 نوامبر 2020 . بازیابی شده در 20 نوامبر 2020 .
  161. ^ ab Hegarty & Halliwell 2011, p. 199.
  162. ^ یوینگ، جری. "مسیرها." کلاسیک راک ارائه Prog. 17 مارس 2010. ص61
  163. ↑ هگارتی و هالیول 2011، صفحات 183-186.
  164. ↑ پتریدیس، الکسیس (22 ژوئیه 2010). «برگرد تا به جلو بروی: تجدید حیات پروگ راک». نگهبان . لندن. بایگانی شده از نسخه اصلی در 9 نوامبر 2016 . بازبینی شده در 9 نوامبر 2016 .
  165. ^ ماکان 1997، ص. 198.
  166. ^ Macan 1997، صفحات 200-01.
  167. ^ کلارک 2012.
  168. ^ جان کواچ؛ Graeme M. Boone, eds. (1997). درک راک: مقالاتی در تحلیل موسیقی . انتشارات دانشگاه آکسفورد ص 6. ISBN 978-0195100051.
  169. ↑ Romano 2010، "Marillion".
  170. ↑ هگارتی و هالیول 2011، صفحات 187-188.
  171. ↑ بلیک، مارک (22 مارس 2017). "استیو روتری: "مردم هنوز فکر می کنند که Marillion یک گروه هوی متال اسکاتلندی است"". بلندتر ​بایگانی شده از نسخه اصلی در 6 دسامبر 2020 . بازبینی شده در 23 اوت 2019 .
  172. ↑ ریس، کارولین (15 آوریل 2016). "فیش خواننده سابق Marillion: شش بهترین آلبوم من". express.co.uk ​بایگانی شده از نسخه اصلی در 23 اوت 2019 . بازبینی شده در 23 اوت 2019 .
  173. ^ هگارتی و هالیول 2011، ص. 184.
  174. ^ ماکان 1997، ص. 197.
  175. ^ abcd Gill 1995.
  176. ^ هگارتی و هالیول 2011، ص. 19.
  177. ^ ab Karnick 2003.
  178. ^ لاکی 2000، ص. 47,127.
  179. ^ هگارتی و هالیول 2011، ص. 200.
  180. ↑ هگارتی و هالیول 2011، صفحات 259-260.
  181. ↑ هگارتی و هالیول 2011، صفحات 260-262.
  182. ^ هگارتی و هالیول 2011، ص. 264.
  183. ↑ هگارتی و هالیول 2011، ص 264، 266.
  184. ↑ هگارتی و هالیول 2011، صفحات 266-267.
  185. ^ آلن، جیم. «از تول تا لاک‌پشت: گذشته پروگی پست راک». CMJ New Music . بایگانی شده از نسخه اصلی در 3 فوریه 2013 . بازبینی شده در 20 ژوئن 2013 .
  186. ↑ کارامانیکا، جان (20 سپتامبر 2005). "کیمیاگری هوی متال در دنیای هنر". اینترنشنال هرالد تریبون
  187. ↑ تودور، کالین (9 دسامبر 2003). "فرهنگ: بین راک و مکان سخت تر؛ هاردکور متوقف می شود و طرح فرار Dillinger شروع می شود، ثابت می کند که راک هنوز در حال تکامل است". بیرمنگام پست . انگلستان
  188. ↑ میرز، جف (3 اکتبر 2003). "رقص مرگ" (بررسی)". The Buffalo News .
  189. ↑ Serpick, Evan (9 مه 2005)، Prog Rocks Again، Entertainment Weekly، بایگانی شده از نسخه اصلی در 14 ژانویه 2012 ، بازیابی شده در 25 مه 2012
  190. ↑ شروین 2012.
  191. ↑ «هنرمندان دهه 2010-2019: مایک پورتنوی و نیل مورس». گزارش پیشرفت 31 دسامبر 2019 . بازبینی شده در 30 ژوئیه 2024 .
  192. ↑ «کنسرت مجازی همه ستاره «Prog From Home» را تماشا کنید!». گزارش پیشرفت 9 مه 2020 . بازبینی شده در 30 ژوئیه 2024 .
  193. ↑ «نمایش جوایز گرمی ۲۰۲۲: فهرست کامل برندگان و نامزدها». Grammy.com​
  194. ^ فریپ 1975.
  195. ↑ هگارتی و هالیول 2011، صفحات 50-51.
  196. ^ هگارتی و هالیول 2011، ص. 50.
  197. ^ ab Covach 2000.
  198. ↑ «CalProg ~ Festivals». Calprog.com. بایگانی شده از نسخه اصلی در 5 دسامبر 2011 . بازبینی شده در 2 نوامبر 2021 .
  199. ^ Weigel 2012e.
  200. ↑ «ProgStock 2021 – تنها جشنواره بین المللی راک پیشروی شمال شرق آمریکا، 1 تا 3 اکتبر 2021 در Rahway، NJ». بایگانی شده از نسخه اصلی در 28 ژانویه 2011 . بازبینی شده در 7 نوامبر 2021 .
  201. ^ ماکان 1997، ص. 168-73.
  202. ^ مارتین 2002، ص. 107.
  203. ^ مارتین 1996، ص. 145.
  204. ^ مارتین 1996، ص. 158.
  205. ^ اندرسون 2008.
  206. ^ هگارتی و هالیول 2011، ص. 204.
  207. ^ ماکان 1997، ص. 135.
  208. ^ سوئرز 2004، ص. 204.
  209. ^ سوئرز 2004، ص. 131.
  210. ^ ماکان 1997، ص. 263.
  211. ^ Macan 1997، صص 144-48.
  212. ^ ماکان 1997، ص. 156.
  213. ^ هگارتی و هالیول 2011، صفحات 163-164.
  214. ^ تام 1990.
  215. ^ ماکان 1997، ص. 78.
  216. ^ ""Echoes" آخرین برش فلوید است؟" راک کلاسیک . شماره 36. ژانویه 2002. ص. 15.
  217. ↑ مسترز، تیم (12 سپتامبر 2014). "پیتر گابریل در جوایز موسیقی پروگ تجلیل شد". اخبار بی بی سی . بازبینی شده در 15 آوریل 2023 .
  218. ↑ گیلز، جف (29 ژوئیه 2014). "یان اندرسون اعتراف می کند که پروگ "کمی بیش از حد" بود". راک کلاسیک نهایی . بایگانی شده از نسخه اصلی در 27 آوریل 2019 . بازبینی شده در 30 آوریل 2018 .
  219. ↑ وایگل، دیوید (18 ژوئیه 2017). "آیا پروگ راک نمی تواند در اینجا احترام بگیرد؟". NPR Music. نسخه صبح . NPR ​بازبینی شده در 5 فوریه 2023 .
  220. ↑ «دیسکوگرافی و نقد موسیقی پروگرسیو راک». Progarchives.com ​بازبینی شده در 5 فوریه 2023 .

منابع

کتابشناسی

در ادامه مطلب

منابع کتابخانه ای در مورد
سنگ پیشرو
  • منابع موجود در کتابخانه شما
  • منابع موجود در سایر کتابخانه ها