فرانک وینسنت زاپا [nb 1] ( / ˈ z æ p ə / ZAP -ə ؛ ۲۱ دسامبر ۱۹۴۰ – ۴ دسامبر ۱۹۹۳) یک موسیقیدان، آهنگساز و رهبر گروه آمریکایی بود. زاپا در بیش از 30 سال فعالیت حرفه ای، آثاری راک ، پاپ ، جاز ، جاز فیوژن ، ارکستر و موسیقی را ساخت . او همچنین تقریباً تمام 60 آلبومی را که با گروهش Mothers of Invention و به عنوان یک هنرمند انفرادی منتشر کرد، تولید کرد. [2] مشخصه کارهای او عدم انطباق، بداهه نوازی [3] آزمایش صدا، هنر موسیقیایی و طنز فرهنگ آمریکایی است. [4] زاپا همچنین فیلم‌های بلند و موزیک ویدیو را کارگردانی کرد و جلد آلبوم را طراحی کرد. او یکی از نوآورترین و متنوع ترین نوازندگان نسل خود به حساب می آید. [5] [6]
زاپا به‌عنوان آهنگساز و نوازنده‌ای که عمدتاً خودآموخته بود، تأثیرات موسیقایی متنوعی داشت که او را به خلق موسیقی‌هایی سوق داد که دسته‌بندی آنها گاهی دشوار بود. در دوران نوجوانی اش، ذوق مدرنیسم کلاسیک قرن بیستم، ریتم اند بلوز آفریقایی-آمریکایی ، و موسیقی دوووپ را به دست آورد . [7] او شروع به نوشتن موسیقی کلاسیک در دبیرستان کرد، در حالی که همزمان با نواختن درام در گروه‌های ریتم اند بلوز، سپس به گیتار الکتریک روی آورد. اولین آلبوم استودیویی او با Mothers of Invention، Freak Out! (1966)، آهنگ های طنز اما به ظاهر متعارف راک اند رول را با کلاژهای صوتی گسترده ترکیب کرد. او این رویکرد التقاطی و تجربی را در طول زندگی حرفه ای خود ادامه داد.
خروجی زاپا با تداوم مفهومی که او آن را «پروژه/ابژه» نامید، با عبارات، ایده‌ها و شخصیت‌های موسیقی متعددی که دوباره در آلبوم‌هایش ظاهر می‌شوند، متحد می‌شود. [4] اشعار او منعکس کننده دیدگاه های شمایل شکنانه او در مورد فرآیندها، ساختارها و جنبش های اجتماعی و سیاسی تثبیت شده بود، اغلب به صورت طنز، و او به عنوان "پدرخوانده" کمدی راک توصیف شده است . [8] او منتقد سرسخت آموزش جریان اصلی و مذهب سازمان‌یافته ، و مدافع صریح و پرشور آزادی بیان ، خودآموزی ، مشارکت سیاسی و لغو سانسور بود. برخلاف بسیاری دیگر از نوازندگان راک نسل خود، او مصرف تفریحی مواد مخدر را تایید نمی کرد، اما از جرم زدایی و مقررات حمایت می کرد.
زاپا هنرمندی بسیار سازنده و پرکار با جایگاه انتقادی بحث برانگیزی بود. طرفداران موسیقی او پیچیدگی آهنگسازی آن را تحسین می کردند، در حالی که مخالفان آن را فاقد عمق احساسی می دانستند. [9] او در خارج از ایالات متحده، به ویژه در اروپا، موفقیت تجاری بیشتری داشت. اگرچه زاپا به عنوان یک هنرمند مستقل کار می‌کرد ، اما بیشتر به توافق‌هایی متکی بود که با شرکت‌های موسیقی بزرگ مذاکره کرده بود . او همچنان تأثیر عمده ای بر نوازندگان و آهنگسازان دارد. افتخارات متعدد او شامل حضور پس از مرگش در سال 1995 به تالار مشاهیر راک اند رول و جایزه یک عمر دستاورد گرمی در سال 1997 است .
زاپا در 21 دسامبر 1940 در بالتیمور ، مریلند، از خانواده رز ماری ( با نام خانوادگی کولیمور) و فرانسیس وینسنت زاپا متولد شد . او اصالتی سیسیلی، یونانی، عرب و فرانسوی داشت. [nb 2]
فرانک، بزرگترین چهار فرزند، در خانواده‌ای ایتالیایی-آمریکایی بزرگ شد که اغلب پدربزرگ و مادربزرگش به زبان ایتالیایی صحبت می‌کردند. [1] : 6 [10] خانواده اغلب نقل مکان کردند زیرا پدرش شیمیدان و ریاضیدان بود و در صنایع دفاعی کار می کرد. پس از مدتی در فلوریدا در دهه 1940، خانواده به مریلند بازگشتند ، جایی که پدر زاپا در تأسیسات جنگ شیمیایی Edgewood Arsenal در میدان آزمایش آبردین که توسط ارتش ایالات متحده اداره می شد، کار می کرد . به دلیل نزدیکی خانه آنها به زرادخانه که گاز خردل را در خود ذخیره می کرد ، در صورت بروز حادثه ماسک های ضد گاز در خانه نگهداری می شد. [1] : 20-23 این ترتیب زندگی تأثیر عمیقی بر زاپا گذاشت و ارجاعاتی به میکروب‌ها، جنگ میکروب‌ها، بیماری‌ها و صنایع دفاعی اغلب در طول کار او اتفاق می‌افتد. [11] : 8-9
پدر زاپا اغلب تجهیزات آزمایشگاهی پر از جیوه را از محل کارش به خانه می آورد و به زاپا می داد تا با آنها بازی کند. [1] : 19 Zappa گفت که در کودکی "همیشه با آن بازی می کرد"، اغلب با قرار دادن جیوه مایع روی زمین و استفاده از چکش برای پاشیدن قطرات جیوه به صورت دایره ای، و در نهایت تمام کف را پوشانده بود. اتاق خوابش با آنها [12]
زاپا اغلب در کودکی بیمار بود و از آسم ، گوش درد و مشکلات سینوسی رنج می برد. یک پزشک با قرار دادن یک گلوله رادیوم در هر سوراخ بینی زاپا، سینوزیت او را درمان کرد. در آن زمان، اطلاعات کمی در مورد خطرات بالقوه حتی مقادیر اندک تشعشعات درمانی و قرار گرفتن در معرض جیوه وجود داشت. [11] : 10
تصاویر بینی و ارجاعات در موسیقی و اشعار او و همچنین در جلد آلبوم کلاژ ایجاد شده توسط همکار قدیمی او کال شنکل ظاهر می شود . زاپا معتقد بود که بیماری های دوران کودکی او ممکن است به دلیل قرار گرفتن در معرض گاز خردل باشد که توسط تأسیسات جنگ شیمیایی در مجاورت آزاد می شود و سلامتی او زمانی که در بالتیمور زندگی می کرد بدتر شد. [1] : 20–23 [11] : 10 در سال 1952، خانواده او به دلایل سلامتی به مونتری، کالیفرنیا نقل مکان کردند ، جایی که پدرش متالورژی را در دانشکده فوق لیسانس نیروی دریایی تدریس کرد . [1] : 22 آنها به زودی به محله سن دیگو در Clairemont نقل مکان کردند ، [13] : 46 و سپس به شهر مجاور ال کاجون ، قبل از بازگشت به سن دیگو. [14]
از آنجایی که من هیچ نوع آموزش رسمی ندیدم، برای من فرقی نمی‌کرد که لایتنین اسلیم گوش می‌دادم ، یا گروه آوازی به نام جواهرات...، یا وبرن، یا وارز یا استراوینسکی . برای من همه اینها موسیقی خوبی بود.
- فرانک زاپا، 1989 [1] : 34
زاپا در سن 12 سالگی شروع به یادگیری مقدمات طبل در یک دوره گروهی مدرسه تابستانی در مونتری، کالیفرنیا با معلمی به نام کیت مک کیلوپ کرد. فرانک گفت: "به جای طبل، او از ما خواست که روی تخته های چوبی تمرین کنیم." [1] : 13 زاپا به عنوان درامر به اولین گروه خود در دبیرستان Mission Bay در سن دیگو پیوست. [1] : 29 تقریباً در همان زمان، والدینش یک گرامافون خریداری کردند که به او اجازه داد علاقه خود را به موسیقی توسعه دهد و شروع به ساخت مجموعه ضبط خود کند. [11] : 22 بر اساس The Rough Guide to Rock (2003)، "زاپا در نوجوانی به طور همزمان شیفته R&B سیاه پوست ( جانی 'گیتار' واتسون ، گیتار اسلیم )، دوووپ ( The Channels ، The Velvets ) و آهنگسازان مدرن، مانند ایگور استراوینسکی ، آنتون وبرن و ادگارد وارز ." [7]
تک‌آهنگ‌های R&B خریدهای اولیه زاپا بودند و مجموعه بزرگی را که او تا آخر عمر نگه داشت شروع کرد. [11] : 36 او به صداها به خاطر خودشان علاقه مند بود، به ویژه صدای طبل و دیگر سازهای کوبه ای. در سن دوازده سالگی، او یک تله درام به دست آورد و شروع به یادگیری اصول اولیه سازهای کوبه ای ارکستری کرد. [1] : 29 علاقه عمیق زاپا به موسیقی کلاسیک مدرن [15] زمانی آغاز شد که او مقاله‌ای در مجله LOOK در مورد فروشگاه‌های زنجیره‌ای Sam Goody خواند که توانایی آن را در فروش یک LP به اندازه The Complete Works of Edgard Varèse، جلد اول ستود. . [1] : 30-33 این مقاله آهنگ ساز کوبه ای Varèse را Ionisation ، تولید شده توسط EMS Recordings ، به عنوان "درهم آمیزی عجیب از طبل ها و سایر صداهای ناخوشایند" توصیف کرد. زاپا تصمیم گرفت به دنبال موسیقی Varèse باشد. پس از بیش از یک سال جستجو، زاپا یک کپی پیدا کرد (او به خاطر عکس "دانشمند دیوانه" از Varèse روی جلد متوجه LP شد). او که پول کافی نزد خود نداشت، فروشنده را متقاعد کرد که رکورد را با تخفیف به او بفروشد. [1] : 30-33 بدین ترتیب اشتیاق مادام‌العمر او به موسیقی Varèse و دیگر آهنگسازان کلاسیک مدرن آغاز شد. او همچنین موسیقی کلاسیک ایتالیایی که پدربزرگ و مادربزرگش به آن گوش می‌دادند، به‌ویژه آریاهای اپرا پوچینی را دوست داشت.
در سال 1956، خانواده زاپا به لنکستر نقل مکان کردند ، یک شهر کوچک هوافضا و کشاورزی در دره آنتلوپ در صحرای موهاوی نزدیک به پایگاه نیروی هوایی ادواردز . او بعداً به روستای سان (شهری نزدیک به لنکستر) در آهنگ "دهکده خورشید" در سال 1973 اشاره کرد. [16] مادر زاپا او را در علایق موسیقی تشویق کرد. اگرچه او از موسیقی واریس متنفر بود، اما به اندازه کافی اغماض کرد که پسرش را به عنوان هدیه تولد پانزده سالگی با آهنگساز نیویورکی ملاقات کرد. [1] : 30–33 متأسفانه، وارز در آن زمان در اروپا بود، بنابراین زاپا با همسر آهنگساز صحبت کرد و او به او پیشنهاد کرد که بعداً تماس بگیرد. وارز در نامهای از او به خاطر علاقه‌اش تشکر کرد و درباره آهنگی که روی آن کار می‌کرد به نام « کویرها » به او گفت. زاپا که در شهر بیابانی لنکستر زندگی می کرد، این موضوع را بسیار هیجان انگیز یافت. وارز از او دعوت کرد که اگر روزی به نیویورک آمد از او دیدن کند. این ملاقات هرگز برگزار نشد (وارز در سال 1965 درگذشت)، اما زاپا نامه را قاب کرد و آن را تا آخر عمر در معرض نمایش گذاشت. [15] [nb 3]
در دبیرستان Antelope Valley ، زاپا با Don Glen Vliet (که بعداً نام خود را به Don Van Vliet تغییر داد و نام هنری Captain Beefheart را برگزید ) ملاقات کرد. Zappa و Vliet دوستان صمیمی شدند و علاقه مشترکی به رکوردهای R&B داشتند و در طول حرفه خود بر یکدیگر تأثیر گذاشتند. [13] : 29–30 تقریباً در همان زمان، زاپا شروع به نواختن درام در یک گروه محلی به نام Blackouts کرد. [18] : 13 گروه از نظر نژادی متنوع بود و شامل اقلید جیمز "موتورهد" شروود بود که بعداً به عضویت مادران اختراع درآمد. علاقه زاپا به گیتار افزایش یافت و در سال 1957 اولین ساز خود را به او دادند. از جمله تأثیرات اولیه او می توان به جانی «گیتار» واتسون ، هاولین ولف و کلارنس «گیتموث» براون اشاره کرد . در دهه 1970/1980، او از واتسون برای اجرای چندین آلبوم دعوت کرد. زاپا انفرادی را معادل شکل دادن به «مجسمه های هوایی» [19] در نظر گرفت و سبکی التقاطی، مبتکرانه و بسیار شخصی را توسعه داد. [20] او همچنین تحت تأثیر آهنگساز مصری حلیم الداب قرار گرفت . [21]
علاقه زاپا به آهنگسازی و تنظیم در آخرین سالهای دبیرستان او شکوفا شد. تا سال آخر، او در حال نوشتن، تنظیم و رهبری قطعات اجرایی آوانگارد برای ارکستر مدرسه بود. [11] : 40 او در سال 1958 از دبیرستان Antelope Valley فارغ التحصیل شد و بعداً دو تن از معلمان موسیقی خود را در آستین آلبوم Freak Out در سال 1966 تصدیق کرد! [22] : 23 به دلیل جابه‌جایی‌های مکرر خانواده‌اش، زاپا حداقل در شش دبیرستان مختلف درس می‌خواند، و به عنوان دانش‌آموز اغلب حوصله‌اش سر می‌رفت و حواس‌شان را پرت می‌کردند. [11] : 48 در سال 1959، او به کالج Chaffey رفت ، اما پس از یک ترم تحصیلی را ترک کرد، و پس از آن نسبت به آموزش رسمی بیزاری کرد، فرزندانش را در سن 15 سالگی از مدرسه خارج کرد و از پرداخت هزینه های کالج خودداری کرد. [11] : 345 زمانی که زاپا در کالج بود، تری کرکمن را ملاقات کرد و با او در قهوه خانه های محلی کنسرت اجرا کرد . [23]
زاپا در سال 1959 خانه را ترک کرد و به آپارتمان کوچکی در اکو پارک، لس آنجلس نقل مکان کرد . پس از ملاقات او با کاترین جی. "کی" شرمن در طی دوره کوتاه تحصیلی خصوصی آهنگسازی با پروفسور کارل کوهن از کالج پومونا ، آنها با هم در انتاریو نقل مکان کردند و در 28 دسامبر 1960 ازدواج کردند. [11] : 58 زاپا برای کار می کرد . یک دوره کوتاه در تبلیغات به عنوان کپی رایتر. اقامت او در دنیای تجاری کوتاه بود، اما به او بینش ارزشمندی در مورد عملکرد آن داد. [1] : 40 [24] در طول زندگی حرفه ای خود، علاقه شدیدی به ارائه بصری آثار خود داشت، طراحی برخی از جلدهای آلبوم خود و کارگردانی فیلم ها و ویدیوهای خود.
زاپا سعی کرد به عنوان یک نوازنده و آهنگساز امرار معاش کند و کنسرت های مختلف کلوپ شبانه را اجرا کرد که برخی از آنها نسخه جدیدی از Blackouts داشتند. [11] : 59 اولین ضبط حرفه‌ای زاپا، دو موسیقی متن برای فیلم‌های کم‌هزینه The World's Greatest Sinner (1962) و Run Home, Slow (1965) از نظر مالی با ارزش‌تر بودند. موسیقی قبلی به سفارش تیموتی کری ، بازیگر و تهیه کننده ساخته شد و در سال 1961 ضبط شد. این قطعه شامل موضوعات بسیاری است که در رکوردهای بعدی Zappa ظاهر شد. [11] : 63 موسیقی متن دوم در سال 1963 پس از اتمام فیلم ضبط شد، اما به سفارش یکی از معلمان دبیرستان سابق زاپا در سال 1959 ساخته شد و زاپا ممکن است قبل از فیلمبرداری فیلم روی آن کار کرده باشد. [11] : 55 گزیده‌ای از موسیقی متن را می‌توان در آلبوم پس از مرگ The Lost Episodes (1996) شنید.
در اوایل دهه 1960، زاپا آهنگ‌هایی را برای دیگر هنرمندان محلی نوشت و تولید کرد، که اغلب با ری کالینز خواننده و ترانه‌سرا و پل باف تهیه‌کننده کار می‌کرد. " خاطرات ال مونته " آنها توسط پنگوئن ها ضبط شد ، اگرچه تنها کلیو دانکن از گروه اصلی در آن حضور داشت. [25] باف صاحب استودیوی کوچک ضبط پال در کوکامونگا بود که شامل یک ضبط صوت منحصر به فرد پنج آهنگی بود که او ساخته بود. در آن زمان، تنها تعداد انگشت شماری از پیچیده ترین استودیوهای تجاری دارای امکانات چند مسیری بودند. استاندارد صنعت برای استودیوهای کوچکتر هنوز تک یا دو تراک بود. [1] : 42 اگرچه هیچ یک از ضبط‌های آن دوره به موفقیت تجاری عمده‌ای دست نیافت، اما زاپا به اندازه‌ای درآمد کسب کرد که در سال 1963 به او اجازه داد تا کنسرتی از موسیقی ارکسترال خود را اجرا کند و آن را پخش و ضبط کند. [11] : 74 در ماه مارس همان سال، زاپا در برنامه استیو آلن در اواخر شب ظاهر شد و دوچرخه را به عنوان یک آلت موسیقی می نواخت [26] [27] : 35–36 — با استفاده از چوب طبل و کمانی که از گروه قرض گرفته شده بود. نوازنده باس او شروع به کندن، کوبیدن و تعظیم پره های دوچرخه کرد و صداهای عجیب و غریب و خنده دار را از ساز تازه کشف شده خود تولید کرد. زاپا با Captain Beefheart آهنگ هایی را با نام Soots ضبط کرد. آنها توسط Dot Records رد شدند . بعداً، Mothers نیز توسط Columbia Records به دلیل «عدم پتانسیل تجاری» رد شدند، حکمی که Zappa متعاقباً در آستین Freak Out نقل کرد! [18] : 27
در سال 1964، پس از شروع به هم خوردن ازدواجش، او به استودیوی پال نقل مکان کرد و به طور معمول 12 ساعت یا بیشتر در روز کار خود را شروع کرد به ضبط و آزمایش دوبله و دستکاری نوار صوتی . این یک الگوی کاری را ایجاد کرد که در بیشتر عمر او دوام آورد. [1] : 43 با کمک درآمدش از آهنگسازی فیلم، زاپا استودیو را از پل باف، که اکنون با Art Laboe در Original Sound کار می کرد، تحویل گرفت . استودیو Z تغییر نام داد. [11] : 80–81 Studio Z به ندرت برای ضبط توسط سایر نوازندگان رزرو می شد. در عوض، دوستان، به‌ویژه جیمز «موتورهد» شروود وارد خانه شدند. [11] : 82–83 Zappa شروع به اجرا در کافه های محلی به عنوان یک گیتاریست با یک گروه سه گانه قدرت ، Muthers، برای حمایت از خود کرد. [18] : 26
مقاله ای در مطبوعات محلی که زاپا را «پادشاه فیلم کوکامونگا» توصیف می کرد، پلیس محلی را به ساختن فیلم های مستهجن مشکوک کرد . [11] : 85 در مارس 1965، یک افسر مخفی معاونت با زاپا تماس گرفت و یک پیشنهاد 100 دلاری (معادل 970 دلار در سال 2023) برای تولید یک نوار صوتی پیشنهادی برای یک مهمانی مجردی را پذیرفت . زاپا و یک دوست زن یک قسمت شهوانی جعلی را ضبط کردند. وقتی زاپا می خواست نوار را تحویل دهد، دستگیر شد و پلیس استودیو را از تمام مطالب ضبط شده محروم کرد. [11] : 85 مطبوعات از قبل خبر داده بودند، و روز بعد روزنامه دیلی ریپورت نوشت که «بازرسان معاون جوخه ضبط صوت های یک استودیوی فیلمبرداری و ضبط فیلم را که در حال چرخش آزادانه بود، در اینجا روز جمعه متوقف کردند و یک خود را دستگیر کردند. تهیه کننده فیلم». [28] زاپا به "توطئه برای ارتکاب پورنوگرافی" متهم شد. [1] : 57 این اتهام جنایت کاهش یافت و او به دلیل جنحه به شش ماه حبس محکوم شد که تمام آن به جز ده روز تعلیق بود. [11] : 86-87 حبس کوتاه او اثری دائمی بر جای گذاشت و در شکل گیری موضع ضد استبدادی او نقش اساسی داشت. [11] : xv Zappa چندین ضبط ضبط شده در استودیو Z را در این فرآیند از دست داد، زیرا پلیس تنها 30 ساعت از 80 ساعت نوار ضبط شده را پس داد. [11] : 87 سرانجام، او دیگر توان پرداخت کرایه استودیو را نداشت و اخراج شد. [27] : 40 زاپا قبل از اینکه استودیو در سال 1966 خراب شود، توانست برخی از دارایی های خود را پس بگیرد. [11] : 90–91
در آوریل 1965، ری کالینز ، یکی از دوستان زاپا در روزهای اولیه استودیو Z، خواننده یک گروه R&B به نام Soul Giants، مستقر در پومونا، کالیفرنیا بود . در آن ماه، پس از دعوای کالینز و گیتاریست اصلی گروه، او از زاپا خواست که گیتاریست گروه Soul Giants را بر عهده بگیرد. [10] زاپا پذیرفت، و به زودی رهبری و نقش را به عنوان خواننده اصلی بر عهده گرفت (حتی اگر او هرگز خود را یک خواننده نمی دانست، نه آن زمان و نه بعد [29] ). او سایر اعضا را متقاعد کرد که باید موسیقی او را پخش کنند تا شانس گرفتن یک قرارداد ضبط را افزایش دهند. [1] : 65–66 این گروه متشکل از زاپا، کالینز، روی استرادا و جیمی کارل بلک در کلاب برادساید دبیو کرد و از زمانی که این کنسرت در 10 می 1965 - روز مادر برگزار شد، به مادران تغییر نام داد . [13] : 42 آنها پس از شروع ارتباط با مدیر هرب کوهن ، رزروهای خود را افزایش دادند و به تدریج توجه در صحنه موسیقی زیرزمینی لس آنجلس را به خود جلب کردند . [22] : 58 در اوایل سال 1966، آنها توسط تام ویلسون، تهیه‌کننده برجسته ضبط ، هنگام پخش ترانه «Trouble Every Day»، آهنگی درباره شورش‌های واتس ، مشاهده شدند . [11] : 103 ویلسون به عنوان تهیه کننده باب دیلن و سایمون و گارفانکل تحسین برانگیز به دست آورده بود و یکی از معدود آفریقایی-آمریکایی هایی بود که در آن زمان به عنوان یک تولید کننده اصلی موسیقی پاپ کار می کرد. ویلسون با Mothers با بخش Verve MGM که شهرت زیادی برای انتشار قطعات موسیقی جاز مدرن خود در دهه‌های 1940 و 1950 ایجاد کرده بود، قرارداد امضا کرد، اما تلاش می‌کرد تا بینندگان پاپ و راک را متنوع کند. ورو اصرار داشت که گروه رسماً نام خود را به مادران اختراع تغییر دهند و به مادر مخفف مادرفکر تغییر نام دهند - اصطلاحی که جدای از معانی رکیک آن، می تواند به یک نوازنده ماهر اشاره کند. [30] تحت رهبری زاپا، ترکیب مادران در طول مدتی که با هم بودند، با اعضایی از جمله کالینز، استرادا، بلک، الیوت اینگبر ، برادران بانک و باز گاردنر ، دان پرستون ، بیلی موندی ، جیم فیلدر ، جیم، همیشه در حال تغییر بودند. موتورهد" شروود ، ایان آندروود ، آرت تریپ و لاول جورج .
با ویلسون به عنوان تهیه کننده، مادران اختراع، با تقویت یک ارکستر استودیویی، آهنگ پیشگامانه Freak Out را ضبط کردند! (1966)، که بعد از باب دیلن بلوند روی بلوند ، دومین آلبوم دوتایی راک بود که تا به حال منتشر شد. آر اند بی، دوو واپ ، موزیک بتن ، [31] : 25 و کلاژهای صوتی تجربی که خرده فرهنگ «فریک» لس آنجلس در آن زمان را تسخیر می کرد. [22] : 60-61 اگرچه او از محصول نهایی ناراضی بود، اما Freak Out فوراً زاپا را به عنوان یک صدای جدید رادیکال در موسیقی راک معرفی کرد و پادزهری برای "فرهنگ مصرف کننده بی امان آمریکا" ارائه کرد. [11] : 115 صدا خام بود، اما ترتیبات پیچیده بود. در حین ضبط در استودیو، برخی از نوازندگان جلسات اضافی از اینکه انتظار می‌رفت نت‌های نت‌های نت‌ها را با رهبری زاپا بخوانند، شوکه شدند ، زیرا هنگام ضبط موسیقی راک استاندارد نبود. [11] : 112 اشعار عدم انطباق را ستایش می کرد، مقامات را تحقیر می کرد و دارای عناصر دادائیست بود. با این حال، جایی برای آهنگ های عاشقانه به ظاهر متعارف وجود داشت. [32] : 10–11 اکثر آهنگ‌ها متعلق به زاپا هستند که سابقه‌ای برای بقیه دوران ضبط او ایجاد کردند. او بر تنظیم ها و تصمیمات موسیقایی تسلط کامل داشت و بیشتر دابسمش ها را انجام می داد . ویلسون نفوذ و ارتباطات صنعت را فراهم کرد و توانست منابع مالی مورد نیاز گروه را تامین کند. [11] : 123 اگرچه ویلسون توانست برای زاپا و مادران آزادی هنری فوق‌العاده‌ای برای آن زمان فراهم کند، ضبط کاملاً مطابق برنامه پیش نرفت. در یک مصاحبه رادیویی در سال 1967، زاپا توضیح داد که آهنگ پایانی عجیب و غریب 11 دقیقه ای آلبوم، "بازگشت پسر هیولا مغناطیس" تمام نشده است. این قطعه همانطور که در آلبوم به نظر می رسد تنها یک قطعه پشتیبان برای قطعه بسیار پیچیده تر بود، اما MGM اجازه نداد زمان ضبط اضافی مورد نیاز برای تکمیل شود. با ناراحتی زاپا، این نسخه در حالت ناتمام منتشر شد. [33]
در حین ضبط Freak Out! زاپا با دوست پاملا زاروبیکا که در آلبوم حضور داشت به خانه ای در لورل کانیون نقل مکان کرد. [11] : 112 علیرغم مخالفت زاپا با مصرف غیرقانونی مواد مخدر، این خانه به محل ملاقات (و زندگی) بسیاری از نوازندگان و گروه های گروه لس آنجلس تبدیل شد . [11] : 122 پس از یک تور تبلیغاتی کوتاه پس از انتشار Freak Out! زاپا با آدلاید گیل اسلوتمن ملاقات کرد . او در عرض "چند دقیقه" عاشق شد و او در تابستان به خانه نقل مکان کرد. [1] : 65–66 آنها در سال 1967 ازدواج کردند، صاحب چهار فرزند شدند و تا زمان مرگ زاپا با هم ماندند.
ویلسون اسماً دومین آلبوم مادران مطلقا رایگان (1967) را تولید کرد که در نوامبر 1966 ضبط شد و بعداً در نیویورک میکس شد ، اگرچه در آن زمان زاپا عملاً کنترل بیشتر جنبه های تولید را در دست داشت. این شامل نواختن گسترده توسط مادران اختراع بود و بر آهنگ هایی متمرکز بود که سبک آهنگسازی زاپا را برای ایجاد تغییرات ناگهانی ریتم در آهنگ هایی که از عناصر مختلف ساخته شده بودند، تعریف می کرد. [31] : 5 نمونه عبارتند از "Plastic People" و "Brown Shoes Don't It Make It"، که حاوی اشعاری بود که ریاکاری و انطباق جامعه آمریکا و همچنین ضد فرهنگ دهه 1960 را تحریف می کرد . [31] : 38-43 همانطور که زاپا می گوید، "[ما] طنزپرداز هستیم و می خواهیم همه چیز را طنز کنیم." [11] : 135–138 در این زمان زاپا همچنین موادی را برای آلبومی از آثار ارکستر ضبط کرده بود که قرار بود به نام خودش، Lumpy Gravy ، توسط Capitol Records در سال 1967 منتشر شود. به دلیل مشکلات قراردادی، آلبوم متوقف شد. برگشت زاپا از این فرصت استفاده کرد و به طور اساسی ساختار مطالب را تغییر داد و گفت و گوهای بداهه تازه ضبط شده را اضافه کرد. پس از حل مشکلات قراردادی، آلبوم جدیدی به همین نام توسط Verve در سال 1968 منتشر شد . ، [22] : 86 که مضامین ارکسترال، کلمات گفتاری و نویزهای الکترونیکی را از طریق تکنیک های رادیکال ویرایش صوتی در هم می آمیزد . [31] : 56 [34] [nb 4]
مادران اختراع در اواخر سال 1966 در نیویورک بازی کردند و در عید پاک 1967 در تئاتر گاریک (در خیابان بلیکر 152 ، بالاتر از کافه او گو گو ) قراردادی به آنها پیشنهاد شد. این موفقیت نشان داد و هرب کوهن رزرو را تمدید کرد که در نهایت ادامه یافت. نیم سال [35] : 62-69 در نتیجه، زاپا و همسرش گیل، همراه با مادران اختراع، به نیویورک نقل مکان کردند. [11] : 140-141 نمایش های آنها ترکیبی از اعمال بداهه است که استعدادهای فردی گروه و همچنین اجرای فشرده موسیقی زاپا را نشان می دهد. همه چیز توسط زاپا با استفاده از سیگنال های دستی هدایت می شد. [11] : 147 نوازنده مهمان و مشارکت تماشاگران به طور منظم بخشی از نمایش های تئاتر Garrick شدند. یک روز عصر، زاپا موفق شد تعدادی از تفنگداران دریایی ایالات متحده را از تماشاگران به روی صحنه ببرد، جایی که آنها اقدام به تکه تکه کردن یک عروسک بزرگ کردند، که زاپا به آنها گفته بود وانمود کند که این یک " بچه گوک " است. [1] : 94
در سال 1967، اد سیمن ، فیلمساز ، 2000 دلار به زاپا پرداخت تا موسیقی تبلیغات تلویزیونی قطره سرفه لودن را تولید کند . [36] موسیقی زاپا با انیمیشن سیمن تطبیق داده شد و این تبلیغ برنده جایزه کلیو برای "بهترین استفاده از صدا" شد. [37] [38] یک نسخه جایگزین از موسیقی متن، به نام "فشار بزرگ"، بعدا در آلبوم پس از مرگ زاپا در سال 1996، قسمت های گمشده ظاهر شد . این نسخه فاقد روایت سیمن است.
در حالی که در شهر نیویورک زندگی می کرد و با اولین تور اروپایی گروه قطع شد، مادران اختراع آلبومی را ضبط کردند که به طور گسترده به عنوان اوج کار گروه در اواخر دهه 1960 شناخته می شود، ما فقط برای پول در آن هستیم (منتشر شده در سال 1968). [39] توسط Zappa تولید شد و ویلسون به عنوان تهیه کننده اجرایی اعتبار داشت. از آن زمان به بعد، زاپا تمام آلبوم های منتشر شده توسط مادران اختراع و به عنوان یک هنرمند انفرادی را تولید کرد. We're Only in It for the Money برخی از خلاقانه‌ترین ویرایش‌ها و تولیدات صوتی را که تا به حال در موسیقی پاپ شنیده شده است، به نمایش می‌گذارد، و آهنگ‌ها به طرز بی‌رحمانه‌ای پدیده‌های قدرت هیپی و گل را به سخره می‌گیرند . [22] : 90 [32] : 15 او موسیقی موج سواری را از روزهای استودیو Z خود در کلاژ صوتی Nasal Retentive Caliope Music نمونه برداری کرد . عکس روی جلد عکس گروهبان بیتلز را تقلید کرد . گروه موسیقی قلب تنهای فلفل . [nb 5] نقاشی روی جلد توسط کال شنکل که زاپا در نیویورک با او ملاقات کرد ارائه شد. این شروع یک همکاری مادام العمر بود که در آن شنکل جلدهای زیادی را برای آلبوم های Zappa و Mothers طراحی کرد. [18] : 88
.jpg/1280px-The_Mothers_of_Invention_(1968).jpg)
با بازتاب رویکرد التقاطی زاپا به موسیقی، آلبوم بعدی، Cruising with Ruben & the Jets (1968)، بسیار متفاوت بود. این مجموعه ای از آهنگ های doo-wop را نشان می داد . شنوندگان و منتقدان مطمئن نبودند که آلبوم طنز است یا ادای احترام. [31] : 58 زاپا بعداً خاطرنشان کرد که این آلبوم مانند ساخته‌های استراوینسکی در دوره نئوکلاسیک او بود: «اگر او می‌توانست فرم‌ها و کلیشه‌های دوران کلاسیک را در پیش بگیرد و آنها را منحرف کند، چرا همین کار را انجام ندهیم... وای در دهه پنجاه؟ [1] : 88 مضمون آغازین آیین بهار استراوینسکی در «چشمه عشق» خوانده شده است.
در سالهای 1967 و 1968، زاپا دو بار با تیم میمون‌ها ظاهر شد . اولین حضور در قسمتی از سریال تلویزیونی آنها ، "میمون ها ذهنشان را منفجر می کنند" بود، جایی که زاپا، با لباس مایک نسمیت ، با نسمیت که لباس زاپا به تن دارد، مصاحبه می کند. پس از مصاحبه، زاپا با پخش آهنگ "مردم مادر" یک ماشین را با پتک ویران می کند. او بعداً در فیلم سر میمون ها نقش کوتاهی را ارائه داد که در آن با هدایت یک گاو به دیوی جونز می گوید : «جوانان آمریکا به شما وابسته هستند که راه را به آنها نشان دهید». زاپا به Monkees احترام گذاشت و سعی کرد میکی دولنز را برای مادران استخدام کند، اما RCA/Columbia/Colgems دولنز را از قراردادش آزاد نکردند. [11] : 158-159
در اواخر دهه 1960، زاپا به توسعه جنبه تجاری حرفه خود ادامه داد. او و هرب کوهن برای افزایش کنترل خلاقانه و تولید آثار ضبط شده توسط هنرمندان دیگر، لیبل های عجیب و غریب و مستقیم را تشکیل دادند. این لیبل ها در ایالات متحده توسط Warner Bros. Records توزیع شدند . ضبط Zappa/Mothers همراه با Wild Man Fischer و Lenny Bruce در Bizarre ظاهر شد . [11] : 173–175 Straight آلبوم دوگانه Trout Mask Replica را برای Captain Beefheart منتشر کرد و توسط Alice Cooper ، The Persuasions و GTOs منتشر شد . اولین آلبوم The Mothers در Bizarre، Uncle Meat در سال 1969 بود که زاپا آن را به عنوان "بیشتر موسیقی فیلم مادران به همین نام که هنوز پول کافی برای اتمام آن را نداریم" توصیف کرد. نسخه‌ای از فیلم Uncle Meat به‌صورت مستقیم در سال 1987 منتشر شد. فیلمبرداری اصلی که هرگز کامل نشده بود، یک مستند "ساخت" است که تمرین‌ها و تصاویر پس‌زمینه سال 1968 و مصاحبه‌ها با افرادی که در تولید ناتمام نقش داشتند را نشان می‌دهد. . [40]
در طول دومین تور اروپایی مادران در سپتامبر/اکتبر 1968، آنها برای ترانه بین المللی Essener Songtage در Grugahalle در اسن ، آلمان اجرا کردند. در تیوولی در کپنهاگ، دانمارک؛ برای برنامه های تلویزیونی در آلمان ( بیت کلاب )، فرانسه و انگلیس؛ در Concertgebouw در آمستردام؛ در سالن رویال فستیوال لندن؛ و در المپیا در پاریس. [41]
زاپا و مادران اختراع در اواسط سال 1968 به لس آنجلس بازگشتند و زاپا به خانه‌ای در بلوار لورل کانیون نقل مکان کردند تا دوباره به وودرو ویلسون درایو نقل مکان کنند. [11] : 178 این خانه تا پایان عمر زاپا بود. مادران اختراع علیرغم موفقیت در اروپا، از نظر مالی وضعیت خوبی نداشتند. [22] : 116 اولین آلبوم‌های آنها به صورت آوازی بود، اما از آنجایی که زاپا بیشتر موسیقی جاز و سبک کلاسیک را برای کنسرت‌های گروه نوشت، مخاطبان گیج شدند. زاپا احساس می‌کرد که مخاطبان از «موسیقی مجلسی الکتریکی» او استقبال نمی‌کنند. [11] : 185–187 [13] : 119–120
در سال 1969، 9 عضو گروه وجود داشت و زاپا از حق انتشار خود گروه را حمایت می کرد، خواه نواختند یا نه. [22] : 116 در اواخر سال 1969، زاپا گروه را متلاشی کرد. او اغلب فشار مالی را به عنوان دلیل اصلی ذکر می کند، [1] : 107 اما همچنین در مورد عدم دقت اعضای گروه اظهار نظر می کند. [13] : 120 بسیاری از اعضای گروه از تصمیم زاپا تلخ بودند و برخی آن را به عنوان نشانه ای از کمال گرایی زاپا به قیمت از دست دادن احساسات انسانی تلقی کردند. [11] : 185-187 دیگران توسط « روش‌های خودکامه او» آزرده شدند ، [11] : 123 نمونه‌اش این است که زاپا هرگز در هتلی با اعضای گروه نمی‌ماند. [11] : 116 چندین عضو در سالهای بعد دوباره با زاپا بازی کردند، در حالی که لوول جورج و روی استرادا گروه لیتل فیت را تشکیل دادند . زاپا باقیمانده‌های ضبط‌نشده منتشرنشده از گروه را در آلبوم‌های Burnt Weeny Sandwich و Weasels Ripped My Flesh که هر دو در سال 1970 منتشر شدند، جمع‌آوری کرد.
پس از انحلال Mothers of Invention، زاپا آلبوم انفرادی تحسین شده Hot Rats (1969) را منتشر کرد. [11] : 194 [43] برای اولین بار در ضبط، زاپا تکنوازی طولانی گیتار می نوازد و شامل یکی از ماندگارترین آهنگ های او، " Peaches en Regalia " است که چندین بار در ضبط های بعدی دوباره ظاهر شد. [31] : 74 او توسط نوازندگان جلسات موسیقی جاز، بلوز و R&B از جمله ویولونیست دان "شگرکن" هریس ، درامر جان گورین و پل همفری ، نوازنده چند ساز و عضو سابق مادران اختراع، ایان آندروود، و نوازنده چند ساز، شوگی اوتیس حمایت شد. باس، همراه با حضور مهمان توسط کاپیتان بیفهارت در تنها آهنگ آواز، "Willie the Pimp". این آلبوم به یک آلبوم محبوب در انگلستان تبدیل شد، [1] : 109 و تأثیر عمده ای در توسعه تلفیقی جاز-راک داشت . [11] : 194 [31] : 74
در سال 1970، زاپا با رهبر ارکستر زوبین مهتا آشنا شد . آنها کنسرتی را در می 1970 ترتیب دادند که در آن مهتا فیلارمونیک لس آنجلس را رهبری می کرد که توسط یک گروه راک تقویت شده بود. به گفته زاپا، موسیقی بیشتر در اتاق‌های متل هنگام تور همراه با مادران اختراع نوشته شده است. بخشی از آن بعداً در فیلم 200 متل به نمایش درآمد . [1] : 109 اگر چه کنسرت موفقیت آمیز بود، تجربه زاپا کار با ارکستر سمفونیک خوشحال کننده نبود. [1] : 88 نارضایتی او به موضوعی تکراری در طول زندگی حرفه‌ای‌اش تبدیل شد. او اغلب احساس می‌کرد که کیفیت اجرای مواد او که توسط ارکسترها ارائه می‌شد با پولی که برای کنسرت‌ها و ضبط‌های ارکستر خرج می‌کرد، تناسبی ندارد. [1] : 142-156
بعداً در سال 1970، زاپا نسخه جدیدی از مادران را تشکیل داد (از آن زمان به بعد، او بیشتر «اختراع» را کنار گذاشت). همراه با ایان آندروود، گروه جدید همچنین شامل آینسلی دانبار ، درامر بریتانیایی، جورج دوک نوازنده کیبورد جاز ، جف سیمونز نوازنده بیس و دو خواننده اصلی گروه لاک پشت ها ، مارک ولمن و هوارد کیلان بودند که به دلیل مشکلات حقوقی و قراردادی مداوم، این گروه را پذیرفتند. نام هنری "زالو فلورسنت و ادی" یا به اختصار " فلو و ادی ". [11] : 201 یکی دیگر از اعضای لاک پشت ها، جیم پونز ، در فوریه 1971، پس از خروج سیمونز در ماه قبل و جایگزینی کوتاه او با مارتین لیکرت، به باس پیوست.
این نسخه از The Mothers در آلبوم انفرادی بعدی Zappa به نام Chunga's Revenge (1970)، [11] : 205 که با دو آلبوم موسیقی متن فیلم 200 Motels (1971) همراه شد ، با حضور مادران، ارکستر فیلارمونیک سلطنتی ، رینگو همراه شد. استار ، تئودور بیکل و کیت مون . این فیلم به کارگردانی مشترک زاپا و تونی پالمر در یک هفته در استودیو پاین وود در خارج از لندن فیلمبرداری شد . [18] : 183 تنش بین زاپا و چند بازیگر و خدمه قبل و در طول تیراندازی به وجود آمد. [18] : 183 این فیلم به طور آزادانه به زندگی در جاده به عنوان یک نوازنده راک می پردازد. [11] : 207 این اولین فیلم بلندی بود که روی نوار ویدئویی عکسبرداری شد و به فیلم 35 میلی متری منتقل شد ، فرآیندی که امکان جلوه های بصری جدید را فراهم می کرد. [44] با بررسی های متفاوت منتشر شد. [31] : 94 موسیقی به طور گسترده بر موسیقی ارکستر متکی بود، و نارضایتی زاپا از دنیای موسیقی کلاسیک زمانی تشدید شد که کنسرتی که پس از فیلمبرداری در تالار رویال آلبرت برنامه ریزی شده بود ، لغو شد، زیرا نماینده محل اجرای برخی از اشعار را ناپسند تشخیص داد. در سال 1975، او در دعوی حقوقی علیه رویال آلبرت هال به دلیل نقض قرارداد شکست خورد. [1] : 119-137
پس از 200 متل ، گروه به تور رفت که منجر به دو آلبوم زنده شد، Fillmore East – ژوئن 1971 و Just Another Band از LA . دومی شامل قطعه 20 دقیقه ای " بیلی کوه "، طنز زاپا در اپرای راک در جنوب کالیفرنیا بود. این آهنگ نماینده اجراهای تئاتری گروه بود - که از آهنگ‌هایی برای ساخت طرح‌هایی بر اساس 200 صحنه متل و همچنین موقعیت‌های جدیدی استفاده می‌کرد که اغلب برخوردهای جنسی اعضای گروه را در جاده به تصویر می‌کشید. [11] : 203-204 [nb 6]
در 4 دسامبر 1971، زاپا اولین شکست جدی خود را متحمل شد. هنگام اجرای برنامه در Casino de Montreux در سوئیس، تجهیزات مادران در اثر آتش سوزی توسط یکی از تماشاگران از بین رفت و باعث سوختن کازینو شد. [1] : 112–115 Deep Purple در آن شب در بین تماشاگران بودند و این رویداد را در آهنگ کلاسیک خود در سال 1972 " Smoke on the Water " جاودانه کردند. ضبط این حادثه و عواقب بلافاصله پس از آن در آلبوم بوتلگ Swiss Cheese/Fire شنیده می شود که به صورت قانونی به عنوان بخشی از مجموعه باکس Beat the Boots II Zappa منتشر شد . مادران پس از از دست دادن 50000 دلار (معادل 376000 دلار در سال 2023) تجهیزات و یک هفته استراحت، در تئاتر Rainbow لندن با وسایل اجاره ای بازی کردند. در حین اجرای موسیقی، یکی از تماشاگران، به خاطر شیفتگی دوست دخترش به زاپا، حسادت می‌کرد، او را از صحنه بیرون کرد و به داخل گودال ارکستر با کف سیمانی برد. [45] گروه فکر می‌کردند که زاپا کشته شده است - او دچار شکستگی‌های جدی، ضربه به سر و آسیب‌هایی به کمر، پا، و گردنش شده بود، و همچنین حنجره له شده بود که در نهایت باعث شد صدایش یک سوم پس از بهبودی کاهش یابد. [1] : 112–115 ضبط کل کنسرت، از جمله حمله، در آلبوم پس از مرگ مادران 1971 در سال 2022 منتشر شد.
پس از حمله، زاپا نیاز داشت که برای مدت طولانی از ویلچر استفاده کند، که تور را برای بیش از نیم سال غیرممکن می‌کرد. پس از بازگشت به صحنه در سپتامبر 1972، زاپا هنوز از پابند استفاده می کرد، لنگی قابل توجهی داشت و نمی توانست برای مدت طولانی روی صحنه بایستد. زاپا خاطرنشان کرد که یکی از پاها «کوتاه‌تر از دیگری» بهبود یافته است (اشاره‌ای که بعداً در اشعار آهنگ‌های «Zomby Woof» و « Dancin' Fool » یافت شد)، که منجر به کمردرد مزمن شد. [1] : 112–115 در همین حال، مادران در بلاتکلیفی رها شدند و در نهایت هسته گروه فلو و ادی را تشکیل دادند که خودشان به راه افتادند.
در سال 1972، زاپا دو ال پی انفرادی کاملاً جاز به نامهای Waka/Jawaka و The Grand Wazoo را منتشر کرد که در طول اخراج اجباری از تور کنسرت، با استفاده از ترکیب‌های شناور از نوازندگان جلسه و فارغ‌التحصیلان مادرز ضبط شدند. [31] : 101 از نظر موسیقایی، آلبوم‌ها شبیه موش‌های داغ بودند، از این نظر که دارای آهنگ‌های سازهای گسترده با تک نوازی طولانی بودند. [11] : 225–226 Zappa دوباره در اواخر سال 1972 تور خود را آغاز کرد. [11] : 225–226 اولین تلاش او یک سری کنسرت در سپتامبر 1972 با یک گروه بزرگ 20 نفره به نام Grand Wazoo بود. به دنبال آن یک نسخه کوچک شده به نام Petit Wazoo که به مدت پنج هفته از اکتبر تا دسامبر 1972 در ایالات متحده تور داشت، دنبال شد. [46]
در دسامبر 1972، [47] دیوید والی اولین بیوگرافی زاپا را با عنوان بدون پتانسیل تجاری منتشر کرد . زاپا به شدت انتقاد کرد و آن را "کتابی سریع، شومیز و پر شور" خواند. او گفت که حاوی "عدم دقت فاحش" است، نوشته را "ساخت غیر باکیفیت" توصیف کرد و مدعی شد که والی "فقط تعدادی نقل قول را کنار هم گذاشته است". [48] با وجود شکایات زاپا، این کتاب بعداً در نسخه به روز شده در سال 1980 [22] و دوباره در سال 1996 پس از مرگ زاپا منتشر شد.
سپس زاپا با گروه‌های کوچک‌تری تشکیل و تور برگزار کرد که شامل یان آندروود (نی، کیبورد)، روث آندروود (ویبر، ماریبا)، سال مارکز (ترومپت، آواز)، ناپلئون مورفی براک (سکس، فلوت و آواز)، بروس فاولر (ترومبون) بود. )، تام فاولر (باس)، چستر تامپسون (درامز)، رالف همفری (درامز)، جورج دوک (کیبورد، آواز)، و ژان لوک پونتی (ویولن).
در سال 1973، برچسب های عجیب و غریب و مستقیم متوقف شدند. Zappa و Cohen سپس DiscReet را ایجاد کردند که توسط Warner نیز توزیع شد. [11] : 231 Zappa در نیمه اول دهه 1970 به سرعت تولید بالا ادامه داد، از جمله آلبوم Apostrophe (') (1974) که به رتبه 10 در جدول آلبوم های پاپ بیلبورد رسید [49] کمک کرد. توسط جدول شماره 86 " برف زرد را نخور ". [50] دیگر آلبوم‌های این دوره عبارتند از Over-Nite Sensation (1973) که شامل چندین کنسرت مورد علاقه در آینده مانند "Dinah-Moe Humm" و " Montana " و همچنین Roxy & Elsewhere (1974) و One Size Fits All بود. (1975)، که به دلیل اجرای فشرده آهنگ های تلفیقی جاز بسیار دشوار در قطعاتی مانند " جاده های اینکا "، "Echidna's Arf (Of You)" و "Be-Bop Tango (کلیسای قدیمی جازمن ها) قابل توجه هستند. [31] : 114–122 ضبط زنده از سال 1974، دیگر نمی‌توانید آن را روی صحنه انجام دهید، جلد. 2 (1988)، "روح و عالی بودن گروه 1973-1975" را به تصویر می کشد. [31] : 114-122
در آوریل 1975 زاپا از مشکلات قراردادی مداوم بین DiscReet و Warner شکایت کرد. [51] زاپا Bongo Fury (1975) را منتشر کرد که یک ضبط زنده در مقر جهانی Armadillo در آستین از توری در همان سال که او را با کاپیتان Beefheart برای یک دوره کوتاه دوباره متحد کرد، پخش کرد. [11] : 248 آنها بعداً برای مدتی چند سال از هم جدا شدند، اما در پایان زندگی زاپا در تماس بودند. [11] : 372
در سال 1976، زاپا آلبوم Good Singin', Good Playin' را برای Grand Funk Railroad تولید کرد . رابطه زاپا با مدیر قدیمی هرب کوهن در می 1976 به پایان رسید. [52] پس از اینکه کوهن یکی از چک های حق امتیاز زاپا را از وارنر نقد کرد و پول را برای خود نگه داشت، زاپا از کوهن شکایت کرد. [53] زاپا همچنین از کوهن به دلیل امضای اعمالی که او تایید نمی کرد ناراحت بود. [11] : 250 [54] کوهن در ازای آن شکایتی علیه زاپا تنظیم کرد، که پولی را که این زوج انتظار داشتند از توافق خارج از دادگاه با MGM / Verve بر سر حقوق ضبط‌های اولیه مادران اختراع زاپا دریافت کنند مسدود کرد . توافقنامه MGM در اواسط سال 1977 پس از دو سال مذاکره نهایی شد. [55] دعوا با کوهن همچنین مانع از دسترسی زاپا به هر یک از مطالب ضبط شده قبلی خود در طول محاکمه شد. بنابراین زاپا نسخه های اصلی شخصی خود از آلبوم Zoot Allures (1976) را مستقیماً به وارنر برد، در حالی که DiscReet را دور زد. [11] : 253، 258–259 پس از جدایی از کوهن، زاپا بنت گلوتزر را به عنوان سرمربی جدید استخدام کرد. [56]
در اواخر سال 1976، زاپا از وارنر به خاطر تبلیغ ناکافی ضبط‌هایش ناراحت بود و او مشتاق بود هر چه زودتر کار را ادامه دهد. [57] در مارس 1977، زاپا چهار آلبوم (پنج LP کامل) را به وارنر تحویل داد تا قرارداد خود را تکمیل کند: زاپا در نیویورک (یک مجموعه 2-LP)، استودیو تان ، اسلیپ خاک و ارکسترال علاقه مندی ها . [54] این آلبوم‌ها شامل ضبط‌هایی بودند که عمدتاً بین سالهای 1972 و 1976 ساخته شده‌اند. وارنر نتوانست به تعهدات قراردادی زاپا عمل کند و در پاسخ، شکایتی چند میلیون دلاری برای نقض قرارداد مطرح کرد. [58] در طول یک بحث حقوقی طولانی، وارنر در نهایت چهار آلبوم مورد مناقشه را در سالهای 1978 و 1979 منتشر کرد، زاپا در نیویورک برای حذف ارجاعات به گیتاریست Punky Meadows سانسور شد . پس از جدایی با وارنر، زاپا چهار آلبوم مورد مناقشه را، همراه با برخی مواد دیگر، به صورت یک آلبوم چهارگانه به نام Läther (تلفظ "چرمی") دوباره پیکربندی کرد و با شرکت Phonogram برای انتشار روی برچسب جدید Zappa Records مذاکره کرد . Läther قرار بود در هالووین 1977 اکران شود، اما اقدام قانونی وارنر، زاپا را مجبور کرد این پروژه را متوقف کند. [11] : 261
در دسامبر 1977، زاپا در ایستگاه رادیویی پاسادنا، کالیفرنیا KROQ-FM ظاهر شد و کل آلبوم Läther را پخش کرد ، در حالی که شنوندگان را تشویق کرد که از پخش نوار ضبط کنند. [13] : 248 این آلبوم جنبه های بسیاری از کارهای دهه 1970 زاپا را ادغام می کند: راک سنگین، آثار ارکسترال، و سازهای پیچیده جاز، همراه با تکنوازی های متمایز گیتار زاپا. Läther به طور رسمی پس از مرگ در سال 1996 منتشر شد. در مورد اینکه آیا Zappa از ابتدا این ماده را به عنوان یک مجموعه چهار LP تصور کرده بود یا فقط بعداً هنگام کار با Phonogram، بحث شده است. [11] : 267 [nb 7] گیل زاپا در سال 1996 ادعا کرد که لتر قصد اصلی فرانک بوده است. [59] با این حال، خود Zappa در یک مصاحبه رادیویی در اکتبر 1978 اظهار داشت که " Läther از چهار آلبوم ساخته شده است. Warners دو تا از آنها را قبلا منتشر کرده است و آنها دو آلبوم دیگر دارند که احتمالاً آنها را منتشر خواهند کرد." [60]
اگرچه زاپا در نهایت حقوق تمام مطالب خود را که تحت قراردادهای MGM و Warner ایجاد شده بود، به دست آورد، [32] : 49 دعاوی مختلف به این معنی بود که برای مدتی تنها درآمد زاپا از تور بود، که او به طور گسترده در سال های 1975-1977 با نسبتاً کمی انجام داد. ، عمدتاً گروه های راک محور. [11] : تری بوزیو درامر 261 عضو ثابت گروه شد، ناپلئون مورفی براک برای مدتی در این گروه ماند و روی استرادا، نوازنده اصلی گروه مادران اختراع، به عضویت آن درآمد. از جمله نوازندگان دیگر می توان به پاتریک اوهرن بیسیست، ری وایت خواننده-گیتاریست و ادی جابسون ، نوازنده کیبورد/ویولونیست سابق راکسی موزیک اشاره کرد . در دسامبر 1976، زاپا به عنوان یک مهمان موسیقی برجسته در برنامه تلویزیونی NBC ، Saturday Night Live ظاهر شد . [11] : 262 آهنگ Zappa " I'm the Slime " با صداپیشگی توسط گوینده غرفه SNL ، دان پاردو ، اجرا شد که همچنین "Peaches En Regalia" را در همان پخش معرفی کرد. در سال 1978، زاپا هم به عنوان مجری و هم به عنوان بازیگر در برنامه و هم به عنوان بازیگر در طرح های مختلف خدمت کرد. اجراها شامل یک همکاری موسیقایی بداهه با یکی از بازیگران جان بلوشی در طول قطعه ساز "تالاب بنفش" بود. بلوشی در نقش شخصیت سامورایی فوتابای خود در حال نواختن ساکس تنور با رهبری زاپا ظاهر شد. [61] با این حال، او پس از اپیزود دوم از نمایش محروم شد، زیرا او کاری را انجام داده بود که تهیه کنندگان آن را "یک کار فاجعه بار میزبانی" می نامیدند (سپس گزارش شده است که زاپا با بازیگران و خدمه در پیش از ضبط هماهنگی نداشت. به حضار گفت که به سادگی از روی کارت های نشانه می خواند). [62]
گروه زاپا در سال 1976 مجموعه ای از نمایش های کریسمس را در شهر نیویورک داشت که ضبط های آن در Zappa در نیویورک و Läther ظاهر می شود . گروه شامل روث آندروود و یک بخش هورن (با حضور مایکل و رندی برکر ) بود. این سازهای پیچیده مانند " صفحه سیاه " و آهنگ های طنز مانند "Titties and Beer" را ترکیب می کند. [31] : 132 ترکیب قبلی، که در اصل برای درام کیت نوشته شده بود اما بعداً برای گروه‌های بزرگتر ساخته شد، به دلیل پیچیدگی در ساختار ریتمیک و قطعات کوتاه و با چیدمان متراکم بدنام است. [63] [64]
زاپا در نیویورک همچنین آهنگی را درباره جنایتکار جنسی مایکل اچ . مانند بسیاری از آهنگ های آلبوم، حاوی ارجاعات جنسی متعددی بود، [31] : 132 که منجر به مخالفت و آزرده شدن بسیاری از منتقدان از محتوا شد. [31] : 134 [31] : 261-262 زاپا با اشاره به اینکه او روزنامه نگاری بود که از زندگی آنطور که می دید گزارش می کرد انتقاد را رد کرد. [11] : 234 پیش از مبارزه بعدی خود با سانسور، خاطرنشان کرد: «شما از جامعه‌ای که آنقدر ابتدایی است که به این باور می‌چسبد که برخی از کلمات در زبان آن چنان قدرتمند هستند که می‌توانند شما را در لحظه فاسد کنند، می‌چسبید. آنها را می شنوم؟" [29] باقیمانده آلبوم‌های منتشر شده توسط وارنر بدون تأیید زاپا، استودیو تان در سال 1978 و اسلیپ خاک و ارکسترال مورد علاقه در سال 1979 بود. [31] : 138 انتشار سی دی این آلبوم ها در سال 1991 اولین باری بود که با تایید کامل زاپا منتشر شد. [65]
زاپا دو تا از مهمترین پروژه‌های خود را در سال 1979 منتشر کرد. ال‌پی دوبل شیخ یربوتی در ماه مارس ظاهر شد و اولین نسخه در Zappa Records بود. این آلبوم پرفروش ترین آلبوم دوران حرفه ای او شد. [66] این آلبوم حاوی تک آهنگ «Dancin' Fool» نامزد دریافت جایزه گرمی بود که به رتبه 45 در جدول بیلبورد رسید . [67] همچنین حاوی " شاهزاده یهودی " بود که زمانی که اتحادیه ضد افترا (ADL) تلاش کرد به دلیل اشعار ادعایی یهودستیزانه آهنگ از پخش رادیویی جلوگیری کند، مورد توجه قرار گرفت . [11] : 234 زاپا به شدت هر گونه احساسات یهودستیزی را رد کرد و ADL را به عنوان "سازمان سر و صدا که تلاش می کند بر مردم فشار بیاورد تا تصویری کلیشه ای از یهودیان بسازد که مناسب ایده آنها از زمان خوب باشد" رد کرد. [68] موفقیت تجاری آلبوم تا حدی به " بابی براون " نسبت داده شد. به دلیل اشعار صریح آن، این آهنگ در ایالات متحده پخش نشد، اما در چندین کشور اروپایی که زبان انگلیسی زبان اصلی آن نیست، در صدر جدول قرار گرفت. [18] : 351
گاراژ جو به عنوان یک "شاهکار خوب" توصیف شده است. [31] : 140 این پروژه در ابتدا به دلیل شرایط اقتصادی مجبور شد در دو قسمت منتشر شود. [69] اولین مورد، تک آهنگ LP Joe's Garage Act I در سپتامبر 1979 بود، پس از آن یک LP Joe's Garage Acts II و III در نوامبر 1979 بود. داستان شامل خواننده آیک ویلیس به عنوان شخصیت اصلی در یک اپرای راک در مورد خطر نظام های سیاسی ، [31] : 140 سرکوب آزادی بیان و موسیقی – تا حدی با الهام از انقلاب 1979 ایران اسلامی که موسیقی را غیرقانونی کرده بود [11] : 277 – و در مورد «رابطه عجیب آمریکایی ها با رابطه جنسی و صراحت جنسی» ". [31] : 140 آلبوم Act I به رتبه 27 در جدول بیلبورد 200 رسید . این شامل آهنگ "دختران کاتولیک" ( تقابلی برای جنجال های "شاهزاده خانم یهودی")، [32] : 59 و آهنگ عنوان، که همچنین به عنوان یک تک منتشر شد. قسمت دوم و سوم دارای بداهه نوازی گیتار است که به صورت زنده ضبط شده و سپس با آهنگ های پشتیبان استودیو ترکیب شده است. Zappa این فرآیند را به عنوان xenochrony توصیف کرد . این گروه شامل وینی کولایوتا درامر بود (که زاپا رابطه موسیقایی بسیار قوی با او داشت) [1] : 180 شامل یکی از معروف ترین "قطعات امضای" گیتار زاپا، " هندوانه در ایستر هی " است. [32] : 61 [70] در سال 1987، هر سه اثر با هم به عنوان یک مجموعه 3-LP و 2-CD دوباره منتشر شدند.
زاپا از اواسط دهه 1960 به خاطر موهای بلندش شناخته شده بود، اما او گیل را در اوت 1979 کوتاه کرد . Dweezil در سپتامبر. [71] در این زمان زاپا همچنین استودیوهای Utility Muffin Research Kitchen (UMRK) را که در خانه او قرار داشت، تکمیل کرد، [72] و بدین ترتیب به او آزادی کامل در کارش داد. [11] : 269
در 21 دسامبر 1979، فیلم بچه مارهای زاپا در شهر نیویورک به نمایش درآمد. او آن را به عنوان "فیلمی درباره افرادی که کارهای غیرعادی انجام می دهند" توصیف کرد. [73] این فیلم 2 ساعت و 40 دقیقه‌ای فیلم‌هایی از کنسرت‌های نیویورک در حوالی هالووین 1977 با گروهی با کیبورد نواز تامی مارس و نوازنده سازهای کوبه‌ای اد مان (که هر دو در تورهای بعدی باز خواهند گشت) و همچنین آدریان بیلو گیتاریست دارد . همچنین شامل چندین سکانس خارق‌العاده از انیمیشن گلی بروس بیکفورد بود که قبلاً سکانس‌های انیمیشنی را برای یک ویژه تلویزیونی در سال 1974 به زاپا ارائه کرده بود (که در ویدئوی The Dub Room Special در سال 1982 در دسترس قرار گرفت ). [11] : 282 این فیلم در پخش تئاتر خوب عمل نکرد، [74] اما جایزه بزرگ برتر را در اولین جشنواره بین المللی موسیقی در پاریس در سال 1981 برنده شد. [11] : 282
Zappa پس از اینکه توزیع کننده از انتشار آهنگ خود " I Don't Wanna Get Drafted " که در فوریه 1980 ضبط شد، خودداری کرد، روابط خود را با Phonogram قطع کرد . [75] این تک آهنگ به طور مستقل توسط Zappa در ایالات متحده منتشر شد و توسط CBS انتخاب شد. رکوردهای بین المللی [76]
زاپا پس از گذراندن بیشتر سال 1980 در جاده، Tinsel Town Rebellion را در سال 1981 منتشر کرد. این اولین انتشار در Barking Pumpkin Records خودش بود ، [31] : 161 و شامل ضبط های زنده از 1979 و 1980، و همچنین یک آهنگ جدید استودیویی بود. ، "دختر خوب". این آلبوم ترکیبی از سازهای پیچیده و استفاده زاپا از sprechstimme (آهنگ یا صدا سخن گفتن) است - یک تکنیک آهنگسازی که توسط آهنگسازانی مانند آرنولد شوئنبرگ و آلبان برگ استفاده شده است - که برخی از برجسته‌ترین گروه‌هایی که زاپا تا به حال داشته است (بیشتر درامر وینی کولا) را به نمایش می‌گذارد. ). [31] : 161 در حالی که برخی از اشعار هنوز در میان منتقدان جنجال برانگیخته است، برخی از آنها آنها را جنسیت گرا می دانستند، [11] : 284 طنز سیاسی و جامعه شناختی در ترانه هایی مانند ترانه عنوان و "نور آبی" به عنوان یک "خنده دار" توصیف شده است. انتقاد از تمایل مردم آمریکا برای باور هر چیزی». [31] : 165 این آلبوم همچنین به دلیل حضور گیتاریست استیو وای ، که در اواخر سال 1980 به گروه تور زاپا پیوست. [11] : 283 قابل توجه است.
در سال 1981، زاپا همچنین سه آلبوم موسیقی به نام های Shut Up 'n Play Yer Guitar ، Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More و The Return of the Son of Shut Up'N Play Yer Guitar را منتشر کرد که در ابتدا از طریق پست به فروش می رسید. ، اما بعداً از طریق CBS Records (در حال حاضر Sony Music Entertainment ) به دلیل تقاضای عمومی منتشر شد. [77]
آلبوم‌ها به طور انحصاری بر فرانک زاپا به‌عنوان یک نوازنده گیتار تمرکز می‌کنند، و آهنگ‌ها عمدتاً از سال 1979 تا 1980 ضبط‌های زنده هستند. آنها مهارت های بداهه پردازی زاپا را با "اجراهای زیبا از گروه پشتیبان نیز" برجسته می کنند. [78] آلبوم دیگری که فقط گیتار داشت، Guitar ، در سال 1988 منتشر شد، و آلبوم سوم، Trance-Fusion ، که زاپا کمی قبل از مرگش کامل کرد، در سال 2006 منتشر شد. [79]
در همان سال آلبوم دوگانه تو همانی هستی که هستی منتشر شد. این آلبوم شامل یک ساز پیچیده به نام «موضوع سومین جنبش کفش شوم» بود، اما عمدتاً شامل آهنگ‌های راک با تفسیر اجتماعی طعنه‌آمیز زاپا بود – اشعار طنزی که مخاطبان نوجوانان، رسانه‌ها و ریاکاری مذهبی و سیاسی بود. [80] "گنگ در همه جا" مانند "حساب بانکی آسمانی" که در آن زاپا علیه بشارتگران تلویزیونی مانند جری فالول و پت رابرتسون به دلیل نفوذ ادعایی آنها بر دولت ایالات متحده و همچنین استفاده از مذهب به شدت انتقاد می کند. به عنوان وسیله ای برای جمع آوری پول [31] : 169–175 آهنگ‌هایی مانند «صفحات جامعه» و «من یک پسر زیبا هستم» ناراحتی زاپا را از دوران ریگان و «تعقیب زشت ثروت و خوشبختی» آن نشان می‌دهد. [31] : 169–175 زاپا تنها موزیک ویدیوی خود را برای آهنگی از این آلبوم - "You are what you is" - به کارگردانی جری واتسون، تهیه‌کننده پل فلتری ساخت. این ویدئو از MTV ممنوع شد ، اگرچه بعداً توسط مایک جاج در قسمت Beavis & Butthead "Canoe" پخش شد . [81]
زاپا بعداً حضورهای تلویزیونی خود را در نقشی غیرموسیقی گسترش داد. او یک هنرپیشه یا صداپیشه در قسمت‌های تئاتر داستان پری شلی دووال ، [82] معاون میامی [11] : 343 و نمایش رن و استیمپی بود . [82] بخشی از صدا در سیمپسون ها هرگز محقق نشد، به ناامیدی خالق مت گرونینگ (گرونینگ همسایه زاپا و طرفدار مادام العمر بود). [83]
در ماه مه 1982، زاپا Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch را منتشر کرد که پرفروش ترین تک آهنگ او تا به حال، نامزد جایزه گرمی آهنگ " Valley Girl " (در رتبه 32 جدول بیلبورد ) بود. [67] در اشعار بداهه خود برای این آهنگ، دختر زاپا، مون، پاتوآی دختران نوجوان از دره سان فرناندو را به هجو می‌آورد ، که بسیاری از عبارات " دره‌زبان " مانند "مرا با یک قاشق ببندید"، "فر حتما، مطمئن باشید" را رایج کرد. ، "به حداکثر می رسد" و "برف بیرون". [84]
آلبومی در سال 1983، مردی از آرمان‌شهر ، شامل یک تک آهنگ ضد مواد مخدر به نام « تصمیمات کوکائین » بود. «آشپزخانه خطرناک» و «کلاه‌های مهمانی Jazz Discharge» ادامه سفرهای آوازی sprechstimme در شورش Tinseltown هستند و این آلبوم همچنین دارای سازهای راک جازی «Mōggio» و «We Are Not Alone» است. دومین آلبوم 1983، ارکستر سمفونیک لندن، جلد. I شامل آهنگ‌های ارکستری زاپا به رهبری کنت ناگانو و اجرا توسط ارکستر سمفونیک لندن (LSO) است. ضبط دوم از این جلسات، ارکستر سمفونیک لندن، جلد. II در سال 1987 منتشر شد. این مواد تحت یک برنامه فشرده با زاپا که تمام بودجه را تامین می کرد، ضبط شد و موفقیت تجاری "Valley Girl" به کمک آن شد. [1] : 146-156 Zappa از ضبط‌های LSO راضی نبود. یکی از دلایل آن آهنگ Strictly Genteel است که پس از اینکه بخش ترومپت برای نوشیدن نوشیدنی در یک استراحت خارج شده بود ضبط شد: آهنگ 40 ویرایش برای پنهان کردن نت های خارج از لحن انجام شد. [1] : 146-156
ناگانو رهبر ارکستر که از این تجربه راضی بود، خاطرنشان کرد که "در انصاف ارکستر، موسیقی از نظر انسانی بسیار بسیار دشوار است". [11] : 315 برخی از بررسی‌ها اشاره کردند که ضبط‌ها بهترین بازنمایی کار ارکسترال زاپا تا کنون بوده است. [85] در سال 1984 زاپا دوباره با ناگانو و ارکستر سمفونیک برکلی [86] برای اجرای زنده A Zappa Affair با ارکستر تقویت‌شده، عروسک‌های در اندازه واقعی، و صحنه‌های متحرک همکاری کرد. اگرچه با تحسین منتقدان، این اثر یک شکست مالی بود و تنها دو بار اجرا شد. زاپا توسط سازمان دهنده کنفرانس توماس ولز دعوت شد تا سخنران اصلی انجمن آهنگسازان دانشگاه آمریکایی در دانشگاه ایالتی اوهایو باشد . در آنجا بود که زاپا آدرس معروف خود را با عنوان «بینگو! توسط ارکستر سمفونیک کلمبوس و ارکستر مجلسی پروموسیکا کلمبوس اجرا شد. [11] : 323 [88] رابطه مدیریتی زاپا با بنت گلوتزر در سال 1984 به پایان رسید. [89] از سال 1985 گیل مدیریت بسیاری از امپراتوری تجاری Zappa را آغاز کرد که شامل یک برچسب ضبط، یک شرکت سفارش پستی، یک شرکت ویدیویی و یک شرکت انتشارات موسیقی [90]
در ادامه کار زاپا، بسیاری از کارهای زاپا تحت تأثیر استفاده او از Synclavier ، یک سینت سایزر دیجیتال اولیه، به عنوان یک ابزار ترکیبی و اجرایی بود. [1] : 172-173 به گفته زاپا، "با Synclavier، هر گروهی از سازهای خیالی را می توان برای نواختن سخت ترین قطعات ... با دقت یک میلی ثانیه - هر بار" دعوت کرد. [1] : 172-173 حتی اگر اساساً نیاز به نوازندگان را از بین برد، [11] : 319 زاپا سینکلاویر و نوازندگان واقعی را جدا از هم می‌نگریست. [1] : 172-173
در اواخر سال 1984 چهار آلبوم منتشر کرد. Boulez رهبری Zappa: The Perfect Stranger شامل آثار ارکستری است که توسط رهبر ارکستر، آهنگساز و پیانیست مشهور پیر بولز (که به عنوان تأثیرگذار در Freak Out! فهرست شده بود ) سفارش و رهبری شده و توسط گروه هم عصر او اجرا شده است . این قطعات با اولین قطعات Synclavier در کنار هم قرار گرفتند. باز هم زاپا از اجرای آثار ارکستری خود راضی نبود و آنها را کم تمرین می‌دانست، اما در یادداشت‌های لاینر آلبوم با احترام از خواسته‌های بولز برای دقت تشکر می‌کند. [32] : 73 قطعات Synclavier در تضاد با آثار ارکستر قرار داشتند، زیرا صداها به صورت الکترونیکی تولید می شدند و آنطور که مدت کوتاهی پس از آن امکان پذیر شد، نمونه برداری نمی شد .
Them or Us یک مجموعه دو LP از استودیو و ضبط زنده راک است. این شامل نسخه ای از آهنگ گروه برادران آلمن " Whipping Post " و "Be in My Video" است، برداشت طنز زاپا از کلیشه های بصری درک شده از کانال MTV . فرانچسکو زاپا ، بازخوانی سینکلایو از آثار آهنگساز قرن هجدهم فرانچسکو زاپا ، نیز در سال 1984 منتشر شد. [91]
آلبوم Thing-Fish یک مجموعه سه رکورد بلندپروازانه به سبک نمایشنامه برادوی بود که به سناریوی دیستوپیایی «چه می‌شد» مربوط به فمینیسم، همجنس‌گرایی، تولید و توزیع ویروس ایدز و یک برنامه اصلاح نژادی بود که توسط ایالات متحده انجام می‌شد. دولت ایالت ها [92] آوازهای جدید با آهنگ های منتشر شده قبلی و موسیقی جدید Synclavier ترکیب شدند. "این کار یک نمونه خارق العاده از بریکولاژ است ". [93]
تجارت کالای سفارش پستی Zappa، Barfko-Swill، که در دهه 1980 توسط همسر Zappa گیل تأسیس شد، تی شرت، فیلم، پوستر، نت موسیقی، و ضبط های کلکسیونر را ارائه می دهد که اکثر آنها از طریق رسانه های دیگر در دسترس نیستند. [94] گیل توضیح داده است که چرا Barfko-Swill تأسیس شد: "فقط انبوه و انبوه نامه های طرفداران بدون پاسخ یا بدون پاسخ نشسته است. اولین کاری که ما انجام دادیم این بود که لیستی را از ایمیل طرفداران جمع آوری کردیم و یک کدو تنبل پارس ساختیم. -پیراهن در دسترس است که ما هنوز داریم - همان پیراهن قدیمی، همان لوگوی قدیمی - فقط برای اینکه ببینیم چه اتفاقی می افتد و همه از ما می پرسند که آیا چیزی غیر از رکورد وجود دارد یا خیر واقعاً دلیل اصلی ورود به این تجارت - برای راه اندازی Barfko-Swill - در آن روزها این بود که مجبور نباشید به علاقه و توانایی یک شرکت ضبط بزرگ برای تبلیغ محصول خود اعتماد کنید برای من خودمختاری را ترجیح می دهم. [95]
از سال 1983 تا 1993، Barfko-Swill توسط Gerry Fialka ، [96] که همچنین برای Zappa به عنوان آرشیوست، دستیار تولید، دستیار تور و فکتوتوم کار می کرد ، [97] [98] [99] [100] کار می کرد و به تلفن ها پاسخ می داد. برای خط تماس Zappa's Barking Pumpkin Records . [101] [102] انتشار VHS در سال 1987 فیلم مارهای بچه زاپا شامل، به عنوان یک ویژگی اضافی، فیالکا است که تور بارفکو-سویل را برگزار می کند. او روی پرده به عنوان "جرالد فیالکا مرد باحالی که چیزها را میپیچد تا نشکند" شناخته می شود. [103] یک کلیپ کوتاه از این تور نیز در فیلم مستند 2020 Zappa گنجانده شده است .
از اواسط دهه 1980، زاپا برنامه جامعی را برای انتشار مجدد وینیل های قبلی خود انجام داد. [11] : 340 او شخصاً بر بازسازی تمام آلبوم‌های دهه‌های 1960، 1970 و اوایل دهه 1980 برای رسانه جدید دیسک فشرده دیجیتال (CD) نظارت داشت. [nb 8] برخی از جنبه‌های این انتشار مجدد توسط برخی از طرفداران به‌عنوان بی‌وفایی به ضبط‌های اصلی مورد انتقاد قرار گرفته است، با تغییراتی که در We're Only in It for the Money ، Cruising with Ruben & the Jets ، Uncle Meat ، و Sleep Dirt به شدت مورد انتقاد قرار می گیرد. [104] تقریباً بیست سال قبل از ظهور فروشگاه‌های موسیقی آنلاین، زاپا پیشنهاد کرده بود که «تجارت فونوگرافیک» موسیقی را با «انتقال مستقیم دیجیتال به دیجیتال» از طریق تلفن یا تلویزیون کابلی (با پرداخت‌های حق امتیاز و صورت‌حساب مصرف‌کننده که به‌طور خودکار ساخته می‌شود) جایگزین کند. در نرم افزار همراه). [1] : 337–339 در سال 1989، زاپا ایده خود را "شکست بدبختی" در نظر گرفت. [1] : 337-339
آلبوم Jazz from Hell که در سال 1986 منتشر شد، اولین جایزه گرمی خود را در سال 1988 برای زاپا برای بهترین اجرای موسیقی راک به ارمغان آورد . به جز یک تکنوازی زنده گیتار ("St. Etienne")، این آلبوم منحصراً شامل آهنگ هایی بود که توسط Synclavier زنده شد.
آخرین تور زاپا در قالب گروه راک و جاز در سال 1988 با یک گروه 12 نفره که دارای رپرتواری بیش از 100 آهنگ (عمدتاً زاپا) بود، اما قبل از تکمیل تور تحت شرایط سختی از هم جدا شدند. [11] : 346–350 این تور در آلبوم های برادوی راه سخت (مطالب جدید شامل آهنگ هایی با تاکید سیاسی قوی) ثبت شد. بهترین گروهی که هرگز در زندگی خود نشنیده اید («استانداردهای زاپا» و مجموعه ای متنوع از آهنگ های جلد، از بولرو موریس راول تا « پلکانی به سوی بهشت » لد زپلین ). و صدای جاز را در اینجا ایجاد کنید (مواد پیچیده تر زاپا از لحاظ ابزاری و جاز گرا). آلبومی از تک‌نوازی‌های گیتار از این تور نیز به‌عنوان آلبوم پس از مرگ Trance-Fusion در سال 2006 ظاهر شد ، که در ادامه آلبوم‌های Shut Up 'n Play Yer Guitar و Guitar بود .
ضبط‌های بیشتری از تور 1988 به عنوان بخشی از «دیگر نمی‌توانی آن را روی صحنه بکنی دیگر» نمایش داده می‌شود ، مجموعه‌ای متشکل از شش سی‌دی دوتایی که توسط Zappa از ضبط‌های زنده منتشر نشده، که قدمت آنها به اولین ضبط‌های مادران در سال 1965 بازمی‌گردد. شش جلد منتشر شد. بین سالهای 1988 و 1992. دو آلبوم زنده آرشیوی دیگر، Playground Psychotics و Ahead of Their Time ، به ترتیب در سالهای 1992 و 1993 منتشر شدند. اولی قطعات ضبط شده توسط مادران دوران "فلو و ادی" اوایل دهه 1970 را جمع آوری کرد، در حالی که دومی یک کنسرت کامل توسط مادران اصلی دهه 1960 در رویال فستیوال هال در سال 1968 بود (فیلم هایی از آن در فیلم عمو میت استفاده شده است ).
کتاب واقعی فرانک زاپا ، که با همکاری پیتر اوکیوگرسو نوشته شده است، توسط Poseidon Press در سال 1989 منتشر شد.برای تبلیغ آندر برنامه مصاحبه تلویزیونی Larry King Live ظاهر شد. او عنوان را اینگونه توضیح داد که آن را در پاسخ به کتاب‌های غیرمجاز قبلی نوشته است که از نظر او احمقانه و استثمارگرانه است. [105]
در سال 1990، زاپا به سرطان پروستات پایانی مبتلا شد . این بیماری سالها بدون توجه در حال توسعه بود و غیرقابل عمل در نظر گرفته می‌شد. [106] [107] پس از تشخیص، زاپا بیشتر انرژی خود را صرف آثار مدرن ارکسترال و سینکلایو کرد . مدت کوتاهی قبل از مرگش در سال 1993، او Civilization Phaze III را به پایان رساند ، یک کار اصلی Synclavier که در دهه 1980 آغاز کرده بود. [11] : 374-375 [nb 9]
در سال 1991، زاپا به عنوان یکی از چهار آهنگساز برجسته در جشنواره فرانکفورت در سال 1992 انتخاب شد (دیگران جان کیج ، کارلهینتس استوکهاوزن و الکساندر کنایفل بودند ). [108] گروه مجلسی آلمانی آنسامبل مدرن که علاقه مند به پخش موسیقی او برای این رویداد بود، با زاپا تماس گرفت. اگرچه بیمار بود، اما آنها را برای تمرین آهنگ‌های جدید و تنظیم‌های جدید مواد قدیمی‌تر به لس‌آنجلس دعوت کرد. [11] : 369 زاپا نیز با نوازندگان کنار آمد و کنسرت‌هایی در آلمان و اتریش برای اواخر سال برگزار شد. [11] : 369 Zappa همچنین در سال 1991 در پراگ اجرا کرد و ادعا کرد که "اولین باری بود که در 3 سال گذشته دلیلی برای نواختن گیتار خود داشت" و آن لحظه فقط "شروع یک کشور جدید" بود. از مردم خواست که "سعی کنید کشور خود را منحصر به فرد نگه دارید، آن را به چیز دیگری تبدیل نکنید". [109] [110]
در سپتامبر 1992، کنسرت ها طبق برنامه انجام شد، اما زاپا به دلیل بیماری تنها در ساعت دو در فرانکفورت ظاهر شد. در اولین کنسرت، او افتتاحیه "اورتور"، و فینال " گردباد نقطه جی " و همچنین تئاتر "جمع آوری غذا در آمریکای پسا صنعتی، 1992" و "به ایالات متحده خوش آمدید" (باقی مانده) را رهبری کرد. این برنامه توسط رهبر ارکستر معمولی گروه پیتر راندل انجام شد . زاپا 20 دقیقه تشویق شد. [11] : 371 "G-Spot Tornado" با رقصنده کانادایی لوئیز لکاوالیه اجرا شد . این آخرین حضور حرفه‌ای زاپا در انظار عمومی بود، زیرا سرطان به حدی در حال گسترش بود که او برای لذت بردن از رویدادی که در غیر این صورت «شوق‌آور» به نظرش می‌آمد، درد زیادی داشت. [11] : 371 قطعه ضبط شده از کنسرت ها در کوسه زرد (1993)، آخرین انتشار زاپا در طول زندگی او ظاهر شد، و برخی از مطالب از تمرینات استودیویی در پس از مرگ همه چیز به خوبی بهبود می یابد (1999) ظاهر شد.
زاپا در 4 دسامبر 1993 بر اثر سرطان پروستات در خانه خود در حالی که همسر و فرزندانش در کنارش بودند درگذشت. در 6 دسامبر، خانواده او به طور علنی اعلام کردند که "آهنگساز فرانک زاپا درست قبل از ساعت 18:00 روز شنبه برای آخرین تور خود رفت." [13] : 320 او در یک مراسم خصوصی در قبری در گورستان یادبود وست وود ویلج پارک ، در لس آنجلس به خاک سپرده شد. قبر از آن زمان بی نشان شده است. [11] : 379–380 [32] : 552
مراحل کلی موسیقی زاپا به صورت های مختلفی تحت عنوان بلوز راک ، [111] راک تجربی ، [112] جاز ، [112] کلاسیک ، [112] آوانت پاپ ، [113] پاپ تجربی ، [114] راک کمدی ، [ 114] طبقه بندی شده است. 8] دوووپ ، [6] [115] فیوژن جاز ، [4] پراگرسیو راک ، [4] پروتو پروگ ، [116] آوانت جاز ، [4] و راک روانگردان . [4]
زاپا تحت تأثیر آهنگسازان آوانگارد مانند ادگارد وارز، ایگور استراوینسکی و آنتون وبرن بزرگ شد . هنرمندان بلوز دهه 1950 کلارنس "گیتموث" براون ، گیتار اسلیم ، هاولین وولف ، جانی "گیتار" واتسون ، و بی بی کینگ . [117] آهنگساز مصری حلیم الداب ; [21] گروه های R&B و doo-wop (به ویژه گروه های محلی پاچوکو ). و جاز مدرن پیشینه قومی ناهمگون خودش، و ترکیب اجتماعی و فرهنگی متنوع در لس‌آنجلس بزرگ و اطراف آن، در شکل‌گیری زاپا به‌عنوان یک تمرین‌کننده موسیقی زیرزمینی و نگرش بی‌اعتماد و آشکارا انتقادی او نسبت به «جریان اصلی» اجتماعی، سیاسی و اجتماعی بسیار مهم بود. حرکات موسیقی او اغلب مدهای موسیقی مانند روانگردان ، اپرای راک و دیسکو را لمپن می کرد . [18] : 13 [nb 10] تلویزیون همچنین تأثیر زیادی داشت، همانطور که نقل قول‌هایی از مضامین نمایش و جنگ‌های تبلیغاتی یافت شده در آثار بعدی او نشان داد. [119]
زاپا در کتاب خود به نام کتاب واقعی فرانک زاپا ، آهنگساز اسپایک جونز را به دلیل استفاده مکرر از جلوه‌های صوتی خنده‌دار، صداهای دهان، و ضربات ضربی طنزآمیز می‌داند. او پس از توضیح ایده های خود در این مورد گفت: "من این بخش از وجود موسیقی خود را مدیون اسپایک جونز هستم." [120]
آلبوم‌های زاپا به‌طور گسترده‌ای از آهنگ‌های جدا شده استفاده می‌کنند ، و بدون شک به عناصر آلبوم‌های او می‌پیوندند. [121] کل خروجی او با تداوم مفهومی که او آن را «پروژه/ابژه» نامید، با عبارات، ایده‌ها و شخصیت‌های موسیقی متعددی که دوباره در آلبوم‌هایش ظاهر می‌شوند، متحد می‌شود. [4] او همچنین آن را "تداوم مفهومی" نامید، به این معنی که هر پروژه یا آلبوم بخشی از یک پروژه بزرگتر است. همه چیز به هم متصل شد و مضامین و اشعار موسیقی به شکل های مختلف در آلبوم های بعدی دوباره ظاهر شد. سرنخ‌های تداوم مفهومی در کل آثار زاپا یافت می‌شود. [11] : 160 [119]
Zappa به طور گسترده ای به عنوان یکی از برجسته ترین تکنوازان گیتار الکتریک شناخته می شود. در سال 1983 در مجله Guitar World ، جان سوئنسون اعلام کرد: "واقعیت این است که [زاپا] یکی از بزرگترین گیتاریست‌هایی است که ما داریم و به شدت از او قدردانی نمی‌شود." [122] سبک خاص او به تدریج توسعه یافت و در اوایل دهه 1980 به بلوغ رسید، در آن زمان اجراهای زنده او دارای تکنوازی بداهه طولانی در طول بسیاری از آهنگ ها بود. یکی از ویژگی های نوامبر 2016 توسط ویراستاران مجله Guitar Player نوشته بود: "پر از موتیف های پیچیده و ریتم های پیچیده، گشت و گذارهای طولانی زاپا بیشتر به سمفونی ها شبیه است تا تکنوازی گیتار." مقایسه سمفونیک از عادت او به معرفی مضامین ملودیکی ناشی می شود که مانند ملودی های اصلی یک سمفونی، با تغییراتی در تکنوازی های او تکرار می شد. او همچنین توصیف شد که از طیف گسترده ای از مقیاس ها و حالت ها استفاده می کند که توسط "ترکیبات ریتمیک غیرمعمول" جان می گیرد. دست چپ او قادر به تکنیک لگاتو صاف بود ، در حالی که دست راست زاپا "یکی از سریع ترین دست های انتخاب در تجارت" بود. [123] در سال 2016، Dweezil Zappa توضیح داد که یک عنصر متمایز از تکنیک بداهه نوازی گیتار پدرش این بود که بسیار بیشتر از بسیاری از گیتاریست‌های دیگر، که به احتمال زیاد از ضربات پایین در انتخاب خود استفاده می‌کنند، به نواختن نوازندگی تکیه می‌کرد. [3]
آهنگ او "Outside Now" از Joe's Garage با استقبال منفی از تکنیک گیتار زاپا توسط افرادی که دارای تفکر تجاری بیشتری هستند، خنده دار شد، زیرا راوی آهنگ در دنیایی زندگی می کند که موسیقی غیرقانونی است و او تصور می کند "نت های تخیلی گیتار که آزار دهنده است/یک مدیر اجرایی نوع پسر»، اشعاری که توسط یکی از تکنوازی های عجیب و غریب Zappa در زمان 11/8 دنبال می شود. [124] کسپر اسلوتس، رونویس‌نویس Zappa نوشت: «تنوازی‌های گیتار زاپا به‌منظور خودنمایی فنی نیستند (زاپا ادعا نکرده است که یک هنرپیشه بزرگ در ساز است)، اما برای لذتی که از تلاش برای ساختن یک آهنگ می‌دهد. در مقابل تماشاچیان بدون اینکه بدانیم نتیجه چه خواهد بود." [125]
سبک گیتار زاپا بدون منتقد نبود. گیتاریست انگلیسی و رهبر گروه جان مک لافلین ، که گروهش Mahavishnu Orchestra همراه با مادران اختراع در سال 1973 تور برگزار کرد، اظهار داشت که زاپا "بسیار جالب به عنوان یک انسان و آهنگساز بسیار جالبی بود" و او "نوازنده بسیار خوبی بود، اما او یک موسیقیدان بود. دیکتاتور در گروه خود، و اینکه او «تک نوازی بسیار طولانی گیتار را [هنگام اجرای زنده] می‌خواند - 10 تا 15 دقیقه تکنوازی گیتار و واقعاً باید تکنوازی گیتار دو یا سه دقیقه‌ای می‌گرفت، زیرا آنها کمی خسته‌کننده بودند». [126]
در سال 2000، او در 100 هنرمند برتر هارد راک VH1 در رتبه 36 قرار گرفت . [127] در سال 2004، مجله رولینگ استون او را در رتبه 71 در فهرست "100 هنرمند برتر تمام دوران" ، [128] و در سال 2011 در رتبه 22 در فهرست "100 بزرگترین گیتاریست تمام دوران" قرار داد. . [129]
در طول جلسات ضبط در نیویورک در سال 1967، زاپا به طور فزاینده ای از ویرایش نوار به عنوان یک ابزار آهنگسازی استفاده کرد. [11] : 160 نمونه بارز در آلبوم دوگانه عمو گوشت (1969)، [35] : 104 یافت می شود که در آن آهنگ "کینگ کونگ" از اجراهای مختلف استودیویی و زنده ویرایش شده است. زاپا شروع به ضبط منظم کنسرت‌ها کرده بود، [nb 11] و به دلیل اصرار او بر تنظیم دقیق و زمان‌بندی، توانست تولیدات استودیویی خود را با گزیده‌هایی از برنامه‌های زنده تقویت کند و بالعکس. [72] بعدها، او ضبط‌های آهنگ‌های مختلف را بدون در نظر گرفتن سرعت یا متر منابع، در قطعات جدید ترکیب کرد. او این فرآیند را " xenochrony " (همگام‌سازی‌های عجیب [130] ) نامید که بازتاب واژه‌های یونانی "xeno" (بیگانه یا عجیب) و "chronos" (زمان) است. [72]
والدین زاپا فرانسیس وینسنت زاپا و رز ماری زاپا (نام دخترانه کولی مور) بودند. فرانک بزرگترین فرزند از چهار فرزند بود و پس از او برادرانش بابی و کارل و خواهر پاتریس قرار داشتند.
زاپا از سال 1960 تا 1963 با کاترین جی "کی" شرمن ازدواج کرد. در سال 1967 با آدلاید گیل اسلوتمن ازدواج کرد . [132] [133] او و همسر دومش چهار فرزند داشتند: مون (متولد 1967)، دویزیل (متولد 1969)، احمد (متولد 1974)، و دیوا (متولد 1979). [134] مون و احمد در آلبوم 1981 فرانک تو همانی هستی که هستی آواز خواندند ، در حالی که مون همچنین صدای " دختر دره " را در آهنگی به همین نام در سال 1982 در کشتی که خیلی دیر می رسد برای نجات یک جادوگر غرق شده ارائه کرد . این آهنگ تنها آهنگ موفق فرانک در 40 آهنگ برتر ایالات متحده شد و علیرغم اینکه فرانک و مون به عنوان تقلید و انتقاد از آن در نظر گرفته بودند، باعث محبوبیت فرهنگ valspeak و valley girl می شود. [135] [136] [137] دویزیل که به تنهایی یک گیتاریست ماهر بود، در طول تورهای 1984 و 1988 به همراه فرانک چندین بار به عنوان مهمان روی صحنه ظاهر شد و فرانک اولین آلبوم دویزیل Havin' a Bad Day را در سال 1986 تولید کرد.
پس از مرگ زاپا، بیوه او گیل، تراست خانواده زاپا را ایجاد کرد که مالک حقوق موسیقی و برخی دیگر از محصولات خلاقانه زاپا است: 62 آلبوم در زمان حیات زاپا و 67 آلبوم پس از مرگ تا سپتامبر 2024. پس از مرگ گیل در اکتبر 2015، فرزندان زاپا منتشر شدند. دریافت سهام اعتماد؛ احمد و دیوا هر کدام 30 درصد، مون و دویزیل هر کدام 20 درصد دریافت کردند. [138] تراست اصلی که توسط فرانک و گیل در سال 1990 امضا شد، تضمین می‌کرد که چهار فرزند سهام مساوی دریافت می‌کنند، اما گیل مدتی پس از مرگ فرانک این موضوع را تغییر داد. [139]
Zappa و Don Van Vliet زمانی که هر دو نوجوان بودند با هم آشنا شدند و علاقه مشترکی به ریتم اند بلوز و شیکاگو بلوز داشتند . [140] آنها از همان مرحله اولیه با فیلمنامه‌های زاپا برای «اپرت‌های نوجوان»، مانند «کاپیتان بیفهارت و مردم غرغر» همکاری کردند و ویلیت در نهایت نام کاپیتان بیهارت را برگزید. اولین ضبط شناخته شده از Zappa یا Beefheart، همکاری بین آنها، "Lost in a Whirlpool" است که در حدود 1958/1959 ضبط شد و در آلبوم پس از مرگ Zappa The Lost Episodes در سال 1996 گنجانده شد. در سال 1963، این زوج یک دمو را در Pal Recording Studio در Cucamonga به عنوان Soots، به دنبال حمایت از یک لیبل بزرگ است. تلاش‌های آنها ناموفق بود، زیرا سبک آوازی تحت تأثیر Howlin' Wolf از Vliet و گیتار تحریف شده Zappa در آن زمان "در دستور کار" نبودند. [140] در سال 1965، در حالی که زاپا مادران اختراع را تشکیل می داد، Beefheart کاپیتان بیهارت و گروه جادویی او را مونتاژ کرد. سومین آلبوم آنها، ماکت ماسک قزل آلا در سال 1969 ، توسط Zappa تولید شد. در همان سال، Beefheart آواز "Willie the Pimp" را در آلبوم Hot Rats ارائه کرد . Beefheart همچنین سازدهنی را در "San Ber'dino" (با اعتبار "Bloodshot Rollin' Red") در One Size Fits All (1975) و " Find Her Finer " را در Zoot Allures (1976) نواخت. [141]
در طول سال ها، دوستی زاپا و بیفهارت گاهی به شکل رقابت بیان می شد، زیرا نوازندگان بین گروه های خود به این سو و آن سو می رفتند. Beefheart در تور 1975 به گروه Zappa ملحق شد، که در آلبوم Bongo Fury مستند شده بود ، [142] عمدتاً به این دلیل که تعهدات قراردادی متناقض باعث شد Beefheart قادر به تور یا ضبط مستقل در آن زمان نباشد. رابطه آنها در این تور به حدی شدید شد که از صحبت کردن با یکدیگر خودداری کردند. زاپا توسط Beefheart که مدام نقاشی می‌کشید، از جمله زمانی که روی صحنه بود، یکی از کتاب‌های طراحی بزرگ خود را با پرتره‌های سریع اجرا شده و کاریکاتورهای تاب‌دار زاپا پر می‌کرد، عصبانی شد. از نظر موسیقی، سبک بدوی Beefheart به شدت با نظم آهنگسازی و تکنیک فراوان زاپا در تضاد بود. جیمی کارل بلک، درامر Mothers of Invention، وضعیت را به عنوان "دو نابغه" در "سفرهای خود" توصیف کرد. [143] سالها پس از آن، آنها در پایان زندگی زاپا آشتی کردند.
زاپا می‌گوید: «مواد مخدر مشکل ساز نمی‌شود تا زمانی که فردی که از مواد مخدر استفاده می‌کند کاری با شما انجام ندهد یا کاری را انجام دهد که روی زندگی شما تأثیر بگذارد که دوست ندارید برای شما اتفاق بیفتد، مانند یک خلبان هواپیمایی که به این دلیل سقوط می‌کند. پر از مواد مخدر بود." [144] زاپا در بیشتر عمر خود به شدت سیگاری بود و از کمپین های ضد تنباکو انتقاد کرد. [nb 12]
در حالی که او مصرف مواد مخدر را تایید نمی کرد، از جنگ علیه مواد مخدر انتقاد کرد و آن را با ممنوعیت الکل مقایسه کرد و اظهار داشت که خزانه داری ایالات متحده از جرم زدایی و تنظیم مواد مخدر سود خواهد برد. [1] : 329 در توصیف دیدگاه های فلسفی خود، زاپا اظهار داشت: "من معتقدم مردم حق دارند در مورد سرنوشت خود تصمیم بگیرند؛ مردم مالک خود هستند. من همچنین معتقدم که در یک دموکراسی، دولت وجود دارد زیرا (و فقط تا زمانی که) شهروندان به آن «مجوز موقتی برای وجود» می‌دهند - در ازای این قول که در یک دموکراسی، شما مالک دولت هستید - او مالک شما نیست. [1] : 315-316، 323-324، 329-330
در مصاحبه‌ای در سال 1991، زاپا گزارش داد که او یک دموکرات ثبت‌نام شده است ، اما افزود: «این ممکن است زیاد دوام نیاورد - من آن را پاره می‌کنم». [146] زاپا در توصیف دیدگاه‌های سیاسی خود، خود را به عنوان یک " محافظه‌کار عملی " طبقه‌بندی کرد. [nb 13] او طرفدار دولت محدود و مالیات های کم بود . او همچنین اظهار داشت که دفاع ملی، امنیت اجتماعی و سایر برنامه های فدرال را تایید می کند، اما تنها در صورتی که دریافت کنندگان چنین برنامه هایی مایل و قادر به پرداخت هزینه آن باشند. [1] : 315–316, 323–324, 329–330 او با پیش نویس سربازی مخالفت کرد و گفت که خدمت سربازی باید داوطلبانه باشد. [147] او طرفدار سرمایه داری، کارآفرینی ، و تجارت مستقل بود و اظهار داشت که موسیقی دانان می توانند از مالکیت کسب و کار خود بیشتر از جمع آوری حق امتیاز کسب کنند. [148] او با کمونیسم مخالفت کرد و اظهار داشت: «سیستمی که اجازه مالکیت را نمی‌دهد... به بیان ملایم، یک نقص طراحی مهلک دارد». [1] : 315–316, 323–324, 329–330 او از جلدهای آلبوم خود برای تشویق طرفدارانش برای ثبت نام برای رای دادن استفاده کرده بود و در طول سال 1988 در کنسرت های خود غرفه های ثبت نام داشت. [11] : 348 او حتی در نظر داشت که برای ریاست جمهوری ایالات متحده به عنوان یک فرد مستقل نامزد شود. [11] : 365 [149]
زاپا یک آتئیست بود . [150] [151] او به یاد می آورد که پدر و مادرش "بسیار مذهبی" بودند و سعی می کردند او را وادار کنند به مدرسه کاتولیک علیرغم کینه اش برود. او نسبت به دین سازمان یافته (به ویژه مسیحیت) احساس انزجار می کرد، زیرا معتقد بود که این دین جهل و ضد روشنفکری را ترویج می کند . او معتقد بود که داستان باغ عدن نشان می دهد که جوهر مسیحیت مخالفت با کسب دانش است. [152] برخی از آهنگ‌ها، اجرای کنسرت‌ها، مصاحبه‌ها و مناظره‌های عمومی او در دهه 1980، جمهوری‌خواهان و سیاست‌های آنها - پرزیدنت رونالد ریگان ، ابتکار دفاع استراتژیک (SDI) ، تلوزیونیسم ، و راست مسیحی - را مورد انتقاد و تمسخر قرار دادند و هشدار دادند که متحدان دولت ایالات در خطر تبدیل شدن به یک "تئوکراسی فاشیستی" بود. [153] [154]
در اوایل سال 1990، زاپا به درخواست رئیس جمهور واسلاو هاول از چکسلواکی بازدید کرد . جلسه توسط مایکل کوکاب کیبورد تنظیم شده بود . هاول که مدت ها از ستایشگر تعهد زاپا به فردگرایی بود، او را به عنوان "سفیر ویژه چکسلواکی در غرب در تجارت، فرهنگ و گردشگری" معرفی کرد. [155] هاول از طرفداران مادام العمر زاپا بود که در دهه های 1970 و 1980 تأثیر زیادی در صحنه آوانگارد و زیرزمینی اروپای مرکزی داشت. The Plastic People of the Universe ، یک گروه راک جاز چکسلواکی که با فرهنگ زیرزمینی پراگ مرتبط است ، نام خود را از آهنگ 1967 Zappa " Plastic People " گرفته است. [156] تحت فشار وزیر امور خارجه، جیمز بیکر ، پست زاپا (به عنوان "سفیر ویژه" چک) پس گرفته شد. [157] هاول در عوض زاپا را وابسته فرهنگی غیررسمی قرار داد . [11] : 357–361 Zappa برنامه ریزی کرد تا یک شرکت مشاوره بین المللی را برای تسهیل تجارت بین بلوک شرق سابق و مشاغل غربی ایجاد کند. [107]
زاپا در سال 1986 هنگامی که در سریال تلویزیونی Crossfire CNN ظاهر شد و در مورد موضوعاتی با جان لوفتون ، مفسر واشنگتن تایمز بحث کرد ، در مورد سانسور اظهار نظر کرد . ، حمله به مرکز منابع موسیقی والدین یا PMRC، یک سازمان موسیقی که توسط تیپر گور ، همسر سناتور آن زمان ال گور تأسیس شد . [158] PMRC متشکل از همسران بسیاری از سیاستمداران، از جمله همسران پنج عضو کمیته، و برای رسیدگی به موضوع اشعار آهنگ با محتوای جنسی یا شیطانی تأسیس شد. [159] در طول شهادت زاپا، او اظهار داشت که تضاد منافع آشکاری بین PMRC وجود دارد که دلیل آن روابط بنیانگذاران آن با سیاستمدارانی بود که در آن زمان سعی داشتند آنچه را که او از آن به عنوان "مالیات بر نوار سفید" یاد می کند، تصویب کنند. کندی استرود، سخنگوی PMRC، اعلام کرد که سناتور گور (که یکی از بنیانگذاران کمیته بود) یکی از حامیان آن قانون بود. زاپا پیشنهاد کرد که شرکت‌های موسیقی در تلاش بودند تا این لایحه را به سرعت از طریق کمیته‌هایی به تصویب برسانند، کمیته‌هایی که ریاست یکی از آنها را سناتور استروم تورموند، که او نیز وابسته به PMRC بود، بر عهده داشت. زاپا در ادامه گفت که این کمیته به عنوان عاملی برای منحرف کردن این لایحه مورد استفاده قرار می گیرد که تنها به نفع عده معدودی در صنعت موسیقی می شود. [160] [161]
Zappa فعالیت‌های آنها را در مسیری به سوی سانسور می‌دید [1] : 267 و پیشنهاد آنها را برای برچسب‌گذاری داوطلبانه آلبوم‌هایی با محتوای صریح «اخاذی» از صنعت موسیقی نامید. [1] : 262
وی در بیانیه آماده شده خود گفت:
پیشنهاد PMRC یک قطعه مزخرف نادرست است که نمی تواند منافع واقعی را برای کودکان به ارمغان بیاورد، آزادی های مدنی افرادی را که کودک نیستند نقض می کند، و وعده می دهد که دادگاه ها را برای سال ها مشغول رسیدگی به مشکلات تفسیری و اجرایی ذاتی در این زمینه کند. طراحی پروپوزال درک من این است که، در قانون، موضوعات متمم اول با اولویت برای کمترین محدودیت جایگزین تصمیم گیری می شود. در این زمینه، خواسته های PMRC معادل درمان شوره سر با قطع سر است . ... استقرار یک سیستم رتبه بندی، داوطلبانه یا غیر این، در را به روی رژه بی پایان برنامه های کنترل کیفیت اخلاقی بر اساس چیزهایی که برخی از مسیحیان دوست ندارند باز می کند. چه می‌شود اگر دسته بعدی از همسران واشنگتن، برای نجات کودکان بی‌پناه از قرار گرفتن در معرض آموزه‌های پنهان صهیونیستی، روی تمام مطالب نوشته یا اجرا شده توسط یهودیان، یک "J" بزرگ زرد بخواهند؟ [160] [161] [162]
زاپا گزیده‌هایی از جلسات PMRC را به موسیقی Synclavier در آهنگسازی خود "Porn Wars" در آلبوم 1985 Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention تنظیم کرد ، و ضبط کامل آن در سال 2010 با عنوان کنگره هیچ قانونی منتشر کرد... شنیده می‌شود که Zappa در حال تعامل است . با سناتورهای فریتز هولینگز ، اسلید گورتون و ال گور . [163]
زاپا یک چهره جنجالی بود. همانطور که جفری هیمز در سال 1993 پس از مرگ این هنرمند اشاره کرد، زاپا توسط رهبر ارکستر کنت ناگانو به عنوان یک نابغه مورد ستایش قرار گرفت و توسط رئیس جمهور چکسلواکی واسلاو هاول برای سفیر فرهنگی این کشور نامزد شد، اما او در زمان حیات خود دو بار برای پذیرش در تالار راک اند رول رد شد. شهرت . در کتاب راهنمای ضبط کریستگاو: آلبوم‌های راک دهه هفتاد (1981)، رابرت کریستگاو موسیقی زاپا را به عنوان «جنس‌گرایانه نوجوانان... با مترها و صداها و تغییرات کلیدی که نواختن آنها سخت است و فراموش کردنشان آسان است» رد کرد. [9] به گفته هیمز:
ستایشگران و مخالفان موافق هستند که موسیقی زاپا - با امضای زمانی عجیب، هارمونی های نامتعارف و خطوط بسیار دشوار - دارای پیچیدگی مغزی نادری است. اما اینجاست که توافق به پایان می رسد. برخی از طرفداران شوخی های دوره دوم او ("برف زرد را نخورید") و تقلیدهای موسیقی پاپ ("شیخ یربوتی") را تعادلی مهم برای تراکم کمیاب موسیقی می دانند. طرفداران دیگر این شوخی ها را نمایشی بی ربط برای موسیقی می دانند که در یک محیط مجلسی یا ارکستر به بهترین وجه قدردانی می شود. منتقدان، شمایل‌شکنی از خود راضی طنز را نشانه‌ای از پوچی اساسی تمرین‌های فکری زاپا می‌دانند. [9]
فرانک زاپا یکی از اولین کسانی بود که سعی کرد موانع بین راک، جاز و موسیقی کلاسیک را از بین ببرد. در اواخر دهه شصت، مادران اختراع او از «پتروشکا» استراوینسکی به « بریستول استامپ » از داولز می‌لغزیدند و سپس به جیغ‌های ساکسیفون الهام‌گرفته از آلبرت آیلر تبدیل می‌شدند.
— The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , p. 497
Rolling Stone Album Guide (2004) می نویسد: «فرانک زاپا تقریباً در تمام انواع موسیقی فعالیت می کرد – و خواه به عنوان یک راکر طنز، تلفیقی موسیقی جاز-راک، هنرپیشه گیتار، جادوگر الکترونیک، یا نوآور ارکستر، نابغه عجیب و غریب او غیرقابل تصور بود. " [164] حتی اگر کار او از بسیاری از ژانرهای مختلف الهام می گرفت، زاپا به عنوان یک بیان منسجم و شخصی تلقی می شد. در سال 1980، دیوید والی، زندگی نامه نویس، خاطرنشان کرد که "کل ساختار موسیقی او یکپارچه است، نه اینکه به طور منظم بر اساس تاریخ یا توالی زمانی تقسیم شود و همه آن ها به صورت ترکیبی در می آیند". [22] : 3 در مورد اظهار نظر در مورد موسیقی، سیاست و فلسفه زاپا، بری مایلز در سال 2004 خاطرنشان کرد که نمی توان آنها را از هم جدا کرد: "همه چیز یکی بود؛ همه بخشی از "تداوم مفهومی" او بود. [11] : 383
Guitar Player در سال 1992 یک شماره ویژه را به Zappa اختصاص داد و روی جلد پرسید: "آیا FZ America's Best Secret Musical Secret؟" سردبیر دان من خاطرنشان کرد که موضوع در مورد "مهمترین آهنگساز برآمده از موسیقی عامه پسند مدرن" است. [165] از جمله کسانی که به این موضوع کمک کردند، آهنگساز و موسیقی شناس، نیکلاس اسلونیمسکی بود که در دهه 1930اولین اجرای آثار ایوز و وارس را اجرا کرد. [166] او در دهه 1980 با زاپا دوست شد، [167] و گفت: "من هر کاری را که فرانک انجام می دهد تحسین می کنم، زیرا او عملاً هزاره موسیقی جدید را خلق کرد. او کارهای زیبا و زیبایی انجام می دهد... این از شانس من بوده است که داشته باشم. زندگی کردم تا شاهد ظهور این نوع موسیقی کاملاً جدید باشم." [168] رهبر ارکستر کنت ناگانو در همان شماره اظهار داشت که "فرانک یک نابغه است. این کلمه ای است که من اغلب از آن استفاده نمی کنم... در مورد فرانک خیلی قوی نیست... او از نظر موسیقی بسیار باسواد است. مطمئن نیستم که آیا عموم مردم این را می دانند. [169] پیر بولز به مقاله ادای احترام پس از مرگ زاپا در مجله Musician گفتکه زاپا "یک شخصیت استثنایی بود زیرا او بخشی از دنیای موسیقی راک و کلاسیک بود و هر دو نوع کار او زنده خواهند ماند." [170] در سال 1994، نظرسنجی منتقدان مجله جاز DownBeat زاپا را در تالار مشاهیر خود قرار داد. [171] زاپا پس از مرگ در سال 1995 وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد . در آنجا نوشته شده بود که "فرانک زاپا تیزبین ترین ذهن موسیقی راک اند رول و زیرک ترین منتقد اجتماعی بود. او پرکارترین آهنگساز عصر خود بود. و او ژانرهای موسیقی راک، جاز، کلاسیک، آوانگارد و حتی نوآورانه را با سهولت استادانه پیوند زد. [172] او در سال 2000 در VH1 در 100 هنرمند برتر هارد راک [127] رتبه 36 را. در سال 2005، هیئت ملی حفظ ضبط موسیقی ایالات متحده ، We're Only in It for the Money را در رجیستری ضبط ملی به عنوان "درج کردآلبوم مبتکرانه و شمایل شکن فرانک زاپا یک موضع سیاسی منحصر به فرد، هم ضد محافظه کار و هم ضد فرهنگ، ارائه می دهد و طنزی تند درباره هیپی و واکنش های آمریکا به آن دارد. [173] در همان سال، مجله رولینگ استون او را در رتبه 71 در فهرست 100 هنرمند برتر تمام دوران قرار داد. [174] در سال 2011 در فهرست 100 گیتاریست برتر تمام دوران توسط همین مجله در رتبه 22 قرار گرفت. [175] در سال 2016،دنیای گیتارمجله Zappa را در صدر فهرست "15 تا از بهترین نوازندگان گیتاریست راک پراگرسیو راک در طول سالها" قرار داد. [176] خیابان پارتنیکو که پدرش در شماره 13 در آن زندگی می کرد، Via Zammatà، به Via Frank Zappa تغییر نام داده است. [177] از زمان مرگ او، چندین نوازنده توسط منتقدان به عنوان پر کردن جایگاه هنری به جا مانده از زاپا، با توجه به بازده پربار، التقاط و دیگر ویژگی‌هایشان، از جمله دوین تاونسند ، [178] [179] [180 ] 181] مایک پاتون [182] [183] [184] و عمر رودریگز-لوپز . [185] [186]
زاپا در طول زندگی حرفه ای خود نامزد 9 جایزه رقابتی گرمی شد که منجر به دو برد (یکی پس از مرگ) شد. او در سال 1998 جایزه یک عمر دستاورد گرمی را دریافت کرد . [187]
بسیاری از نوازندگان، گروه‌ها و ارکسترها از ژانرهای مختلف تحت تأثیر موسیقی زاپا قرار گرفته‌اند. هنرمندان راک مانند The Plastic People of the Universe ، [188] Alice Cooper ، [189] Larry LaLonde of Primus ، [190] Fee Waybill of the Tubes [191] همگی به تأثیر زاپا، و همچنین پیشرو ، جایگزین ، الکترونیک و پیشرو اشاره می کنند. -گارد / هنرمندان راک تجربی مانند Can , [nb 14] Pere Ubu , [nb 15] بله , [192] [193] Soft Machine , [194] [195] Henry Cow , [196] Faust , [197] Devo , [198] Kraftwerk ، [199] Trey Anastasio و Jon Fishman از Phish ، [174] Jeff Buckley ، [200] John Frusciante ، [201] Steven Wilson ، [202] و The Aristocrats . [203]
پل مک کارتنی گروهبان را در نظر گرفت . گروه Pepper's Lonely Hearts Club در نقش بیتلز ' Freak Out!. [204] جیمی هندریکس [205] و کارهای سنگین راک و متال مانند Black Sabbath ، [206] Living Color ، [207] Simon Phillips ، [208] Mike Portnoy ، [209] Warren DeMartini ، [210] Alex Skolnick ، [211] ] استیو وای ، [212] تسمه یانگ جوان ، [213] سیستم آف داون ، [214] و کلافینگر [215] زاپا را به عنوان الهام بخش تصدیق کرده اند. در صحنه موسیقی کلاسیک، توماس اولریش، [216] گروه هنرهای مریدین ، [217] گروه آمبروسیوس [218] و گروه آتش‌بازی [219] به طور مرتب آهنگ‌های زاپا را اجرا می‌کنند و تأثیر او را نقل می‌کنند. بابی سانابریا ، بیل فریسل [220] و جان زورن [221] ، نوازندگان و آهنگسازان جاز معاصر ، مانند جورج کلینتون، افسانه فانک، از زاپا الهام گرفته اند . [222]
دیگر هنرمندانی که تحت تأثیر زاپا قرار گرفتند عبارتند از: برایان انو آهنگساز محیط ، [223] [224] پیانیست دوران جدید جورج وینستون ، [225] آهنگساز الکترونیک باب گلوک ، [226] هنرمند تقلید کننده و جوکی دیسک دکتر دمنتو ، [227] پارودیست و آهنگساز نوآور. "عجیب آل" یانکوویچ ، [228] پیشگام موسیقی صنعتی جنسیس پی-اوریج ، [229] خواننده کری سامر ، [230] [231] هنرمند موسیقی نویز Masami Akita از Merzbow ، [232] پیانیست ایتالیایی استفانو بولانی ، [233] [234] گروه ایتالیایی Elio e le Storie Tese [235] [236] [237] و آهنگساز شیلیایی Cristián Crisosto از Fulano و Mediabanda . [238] [239] [240]
دانشمندان رشته های مختلف با نامگذاری اکتشافات جدید به نام زاپا، از او تقدیر کرده اند. در سال 1967، دیرینه شناس لئو پی پلاس جونیور، یک نرم تن منقرض شده را در نوادا شناسایی کرد و نام آن را Amaurotoma zappa گذاشت با این انگیزه که "نام خاص، zappa ، به فرانک زاپا افتخار می کند". [241]
در دهه 1980، زیست‌شناس، اد موردی، گونه‌ای از ماهی‌های گوبیید گینه نو را Zappa ، با گونه‌ای به نام Zappa confluentus نامید . [242] زیست شناس فردیناندو بوئرو نام یک چتر دریایی کالیفرنیایی را Phialella zappai (1987) گذاشت و اشاره کرد که او "از نامگذاری این گونه به نام آهنگساز موسیقی مدرن لذت می برد". [243]
زیست شناسان بلژیکی Bosmans و Bosselaers در اوایل دهه 1980 یک عنکبوت کامرونی را کشف کردند که در سال 1994 آن را Pachygnatha zappa نامیدند زیرا "سمت شکمی شکم ماده این گونه به طرز چشمگیری شبیه سبیل های افسانه ای این هنرمند است". [244]
ژنی از باکتری Proteus mirabilis که باعث عفونت دستگاه ادراری می شود در سال 1995 توسط سه زیست شناس از مریلند به نام zapA نامگذاری شد . آنها در مقاله علمی خود "به ویژه از مرحوم فرانک زاپا برای الهام گرفتن و کمک به نامگذاری ژنتیکی تشکر می کنند". [245] مناطق تکرار شونده ژنوم ویروس تومور انسانی KSHV در سال 1996 توسط یوان چانگ و پاتریک اس. مور که این ویروس را کشف کردند، frnk ، vnct و zppa نامگذاری شدند . همچنین، یک توالی تکرار 143 جفت پایه که در دو موقعیت رخ می‌دهد waka/jwka نامگذاری شد . [246] در اواخر دهه 1990، دیرینه شناسان آمریکایی مارک سالاک و هالارد ال. لسکینسکی یک فسیل متازوئن را کشف کردند و نام آن را Spygori zappania برای بزرگداشت "فرانک زاپا فقید... که ماموریتش با اولین دیرینه شناسان مشابه بود: به چالش کشیدن فسیل های متعارف و مرسوم" نامیدند. باورهای سنتی زمانی که چنین باورهایی ریشه در منطق و عقل نداشتند». [247]
در سال 1994، تلاش‌های لابی‌گری که توسط روان‌پزشک جان اسکیالی آغاز شد، مرکز سیاره‌های کوچک اتحادیه بین‌المللی نجوم را به نام سیارکی به افتخار زاپا هدایت کرد: 3834 Zappafrank . [248] این سیارک در سال 1980 توسط اخترشناس چکسلواکی، لادیسلاو بروژک کشف شد ، و استناد به نام آن می گوید که "زاپا یک هنرمند و آهنگساز التقاطی، خودآموخته بود... قبل از سال 1989 او را نمادی از دموکراسی و آزادی می دانستند. توسط بسیاری از مردم چکسلواکی". [249] در سال 1995، مجسمه نیم تنه Zappa توسط مجسمه‌ساز Konstantinas Bogdanas در ویلنیوس ، پایتخت لیتوانی، نصب شد . 25.2759 . انتخاب زاپا به عنوان "نمادی که پایان کمونیسم را نشان می دهد، اما در عین حال بیان می کند که همیشه عذاب و تاریکی نبود" توضیح داده شد. [155] یک ماکت در سال 2008 به شهر بالتیمور ارائه شد و در 19 سپتامبر 2010 - بیست و پنجمین سالگرد شهادت زاپا در سنای ایالات متحده - مراسم تقدیم ماکت برگزار شد و مجسمه نیم تنه در یک مراسم رونمایی شد. کتابخانه در شهر [250] [251]
در سال 2002، یک مجسمه نیم تنه برنزی در شهر آلمانی Bad Doberan ، محل Zappanale از سال 1990، یک جشنواره موسیقی سالانه برای بزرگداشت زاپا نصب شد . [252] به ابتکار انجمن موسیقیدانان ORWOhaus ، شهر برلین در سال 2007 خیابانی در منطقه مارزان را "Frank-Zappa-Straße" نامگذاری کرد . [253] در همان سال، شهردار بالتیمور شیلا دیکسون، 9 آگوست را به عنوان رسمی شهر اعلام کرد. "روز فرانک زاپا" با استناد به دستاوردهای موسیقی زاپا و همچنین دفاع او از اولین متمم قانون اساسی ایالات متحده . [254]
مستند بیوگرافی Zappa ، به کارگردانی الکس وینتر که در 27 نوامبر 2020 منتشر شد، شامل فیلم‌هایی است که قبلاً منتشر نشده بود از خزانه شخصی زاپا، که توسط Trust Family Zappa به او اجازه دسترسی داده شد. [255] [256]
زاپا در طول زندگی خود 62 آلبوم منتشر کرد. از سال 1994، Zappa Family Trust 67 آلبوم پس از مرگ منتشر کرده است که در مجموع 129 آلبوم ساخته شده است. [257] توزیع کننده خروجی ضبط شده Zappa Universal Music Enterprises است . [258] در ژوئن 2022، Zappa Trust اعلام کرد که کل کاتالوگ Zappa را به یونیورسال موزیک فروخته است، از جمله نوارهای اصلی، حق چاپ آهنگ و علائم تجاری. [259]
تور و ویدیوی مربوطه:
زاپا مرتباً از بداهه نوازی ساختاریافته در زمینه جاز مانند استفاده می کرد، اما گاهی اوقات از آنچه او "ترکیب خود به خود" می نامید نیز استفاده می کرد.
در نوجوانی، زاپا به طور همزمان شیفته R&B سیاه‌پوستان (جانی «گیتار» واتسون، گیتار اسلیم)، دوووپ (کانال‌ها، مخمل‌ها)، آهنگسازان مدرنیست قرن بیستم، مانند ایگور استراوینسکی، آنتون وبرن و ادگارد وارز شد.
همچنین سالی بود که زاپا و گروهش، یک لباس بلوز-راک به نام مادران اختراع بودند.
من یک آتئیست بودم. زاپا بی خدا بود.
فرانک زاپا در میان بی‌شمار موزیسین‌های راک آتئیست، در زمره صریح‌ترین نوازندگان قرار دارد.
فرانک زاپا همراه با The Velvet Underground، بارزترین تأثیر روی فاوست است. اعضای گروه موسیقی او را مطالعه کردند و تحسین کردند. اگر فاوست در روزهای اولیه، به جز اووه، هر نوع رهبر یا مرکزی داشت، آن رودولف سوسنا بود، و سوسنا به طور جدی به زاپا علاقه مند بود، و برای همیشه تلاش می کرد تا در نهایت «سیستم» موسیقی خود را به کار ببندد و انتخاب کند تا آن را در اختیار بگذارد. خودش کار کنه
جی سی: ما در آن زمان تیوب‌ها را نمی‌شناختیم، احتمالاً تا زمانی که در آهنگ شماره بیست یا بیشتر نبودیم، اما متوجه شدیم که آنها عمیقاً در کاری که ما انجام می‌دادیم، بودند، در حالی که هم Zappa و هم Captain Beefheart برای ما الهام‌بخش بودند. .
دمنتو زاپا را "مهمترین الهام بخش موسیقی برای من زمانی که نمایش دکتر دمنتو را شروع کردم، خواند و او تا به امروز یکی از نیمی از هنرمندان مورد تقاضای ما باقی مانده است."
