Ieoh Ming Pei FAIA RIBA [2] ( / ˌ j oʊ m ɪ ŋ ˈ p eɪ / YOH ming PAY ; [ 3] [4] چینی:貝聿銘؛ پینیین: Bèi Yùmíng ؛ 26 آوریل 1917 - 1902 مه 16 ) یک معمار چینی-آمریکایی بود. پی که در گوانگژو در یک خانواده چینی به دنیا آمد، در سنین پایین از ویلاهای باغی در سوژو الهام گرفت ، محل اقامت سنتی اقوام علمی که خانواده اش به آن تعلق داشتند. در سال 1935، او به ایالات متحده نقل مکان کرد و در دانشکده معماری دانشگاه پنسیلوانیا ثبت نام کرد ، اما به سرعت به موسسه فناوری ماساچوست منتقل شد . او که از تمرکز بر معماری Beaux-Arts در هر دو مدرسه ناراضی بود، اوقات فراغت خود را صرف تحقیق در مورد معماران نوظهور، به ویژه لوکوربوزیه کرد .
پی پس از فارغ التحصیلی از MIT، در دانشکده طراحی هاروارد (GSD) ثبت نام کرد و در آنجا با اعضای هیئت علمی والتر گروپیوس و مارسل بروئر که هر دو قبلا در باهاوس تدریس کرده بودند، دوست شد .
در آغاز سال 1948، پی به عنوان یک معمار داخلی برای توسعه دهنده املاک و مستغلات شهر نیویورک ویلیام زکندورف کار کرد . در سال 1955، او یک شرکت طراحی مستقل به نام IM Pei & Associates تاسیس کرد. در سال 1966، شرکت به عنوان IM Pei & Partners سازماندهی شد و در سال 1989 به عنوان Pei Cobb Freed & Partners سازماندهی شد . پی در سال 1990 از فعالیت تمام وقت بازنشسته شد. در دوران بازنشستگی، او به عنوان مشاور معماری عمدتاً با شرکت معماری پسرانش Pei Partnership Architects کار کرد .
اولین شناسایی مهم پی با آزمایشگاه مسا در مرکز ملی تحقیقات جوی در کلرادو (طراحی شده در سال 1961، و تکمیل در سال 1967) به دست آمد. جایگاه جدید او منجر به انتخاب او به عنوان معمار ارشد کتابخانه جان اف کندی در ماساچوست شد. او به طراحی تالار شهر دالاس و ساختمان شرقی گالری ملی هنر ادامه داد . [5] او برای اولین بار در سال 1975 به چین بازگشت تا هتلی را در Fragrant Hills طراحی کند و پانزده سال بعد، برج بانک چین، هنگ کنگ را طراحی کرد . در اوایل دهه 1980، پی هنگامی که یک هرم شیشه ای و فولادی را برای موزه لوور پاریس طراحی کرد، کانون بحث و جدل بود . او مرکز سمفونی مورتون اچ. میرسون را در دالاس ، موزه میهو در ژاپن، شیگاراکی، نزدیک کیوتو، و کلیسای کوچک دبیرستان و دبیرستان را طراحی کرد: موسسه زیبایی شناسی MIHO، موزه سوژو در سوژو، [6] موزه اسلامی. هنر در قطر و موزه هنر مدرن ژان دوک بزرگ در لوکزامبورگ.
پی جوایز و جوایزی را در زمینه معماری، از جمله مدال طلای AIA در سال 1979، اولین Preemium Imperiale برای معماری در سال 1989، و جایزه یک عمر دستاورد هنری از موزه ملی طراحی کوپر-هویت ، در سال 2003 دریافت کرد. در سال 1983، او برنده جایزه پریتزکر شد که گاهی از آن به عنوان جایزه نوبل معماری یاد می شود.
ریشه IM Pei به سلسله مینگ باز می گردد ، زمانی که خانواده او از آنهویی به سوژو نقل مکان کردند . [ نیاز به منبع ] این خانواده ثروت خود را در گیاهان دارویی به دست آوردند، سپس به صفوف علما پیوستند . [8] پی آیه مینگ در 26 آوریل 1917 در تسوئی و لین کوون متولد شد و یک سال بعد خانواده به هنگ کنگ نقل مکان کردند. در نهایت شامل پنج فرزند شد. به عنوان یک پسر، پی به مادرش، یک بودایی مؤمن بسیار نزدیک بود ، که به دلیل مهارت هایش به عنوان یک فلوتیست شناخته می شد. او از او دعوت کرد، اما نه از برادران یا خواهرانش، تا در استراحتگاه های مراقبه به او بپیوندند. [9] رابطه او با پدرش کمتر صمیمی بود. تعامل آنها محترمانه اما دور بود. [10]
موفقیت اجداد پی به این معنی بود که خانواده در رده های بالای جامعه زندگی می کردند، اما پی گفت که پدرش "در شیوه های هنری پرورش نیافته بود". [11] پی جوانتر که بیشتر به موسیقی و دیگر اشکال فرهنگی کشیده شده بود تا حوزه بانکداری پدرش، به تنهایی هنر را کشف کرد. او بعداً گفت: "من خودم را تزکیه کرده ام." [10]
پی در کودکی در کالج سنت پل هنگ کنگ تحصیل کرد. وقتی پی 10 ساله بود، پدرش ترفیع گرفت و با خانواده اش به شانگهای نقل مکان کرد. [12] پی در مدرسه راهنمایی سنت جان، مدرسه متوسطه دانشگاه سنت جان که توسط مبلغان انگلیکن اداره می شد، تحصیل کرد. نظم و انضباط علمی سختگیرانه بود. دانش آموزان فقط یک نیم روز در ماه برای اوقات فراغت مجاز بودند. پی از بازی بیلیارد و تماشای فیلم های هالیوودی، به ویژه فیلم های باستر کیتون و چارلی چاپلین لذت می برد . او همچنین انگلیسی ابتدایی را با خواندن کتاب مقدس و رمان های چارلز دیکنز آموخت . [13]
بسیاری از عناصر بین المللی شانگهای به آن نام "پاریس شرق" داده اند. [15] طعم‌های معماری جهانی شهر تأثیر عمیقی بر Pei گذاشت، از منطقه ساحلی بوند تا هتل پارک ، که در سال 1934 ساخته شد. او همچنین تحت تأثیر باغ‌های متعدد سوژو قرار گرفت، جایی که تابستان‌ها را با خانواده بزرگ و به طور منظم در آنجا گذراند. از زیارتگاه اجدادی نزدیک دیدن کرد. باغ شیزیلین ، که در قرن چهاردهم توسط یک راهب بودایی ساخته شد و متعلق به عموی پی، بی رون‌شنگ بود، بسیار تأثیرگذار بود. او بعداً از علاقه‌اش به ترکیب ساختارهای طبیعی و ساخته شده توسط انسان در باغ صحبت کرد. [7] [13]
بلافاصله پس از نقل مکان به شانگهای، مادر پی به سرطان مبتلا شد. برای او تریاک تجویز شد و وظیفه تهیه پیپ را به پی محول کرد. او اندکی پس از تولد سیزده سالگی درگذشت و او به شدت ناراحت بود. [16] کودکان برای زندگی با خانواده بزرگ فرستاده شدند، زیرا پدرشان بیشتر درگیر کار او شد. پی گفت: پدرم خیلی زود پس از آن زندگی جداگانه خود را آغاز کرد. [17] پدرش بعداً با زنی به نام آیلین ازدواج کرد که در اواخر عمرش به نیویورک نقل مکان کرد. [18]
هنگامی که پی به پایان تحصیلات متوسطه خود نزدیک شد، تصمیم گرفت به دانشگاه برود. او توسط تعدادی از مدارس پذیرفته شد، اما در دانشگاه پنسیلوانیا ثبت نام کرد . [19] انتخاب پی دو ریشه داشت. او در حین تحصیل در شانگهای، کاتالوگ های مؤسسات مختلف آموزش عالی در سراسر جهان را از نزدیک بررسی کرده بود. برنامه معماری در دانشگاه پنسیلوانیا برای او برجسته بود. [20] عامل اصلی دیگر هالیوود بود. پی مجذوب بازنمایی زندگی دانشگاهی در فیلم‌های بینگ کرازبی بود که به شدت با فضای دانشگاهی چین تفاوت داشت. او در سال 2000 گفت: "زندگی دانشگاهی در ایالات متحده به نظرم بیشتر سرگرمی و بازی بود." فیلم های بینگ کرازبی در آمریکا برای من بسیار هیجان انگیز به نظر می رسید. [21] پی افزود که «فیلم‌های کرازبی به‌ویژه تأثیر فوق‌العاده‌ای بر انتخاب من به جای انگلستان برای ادامه تحصیلاتم داشتند». [22]
در سال 1935، پی سوار قایق شد و به سانفرانسیسکو رفت و سپس با قطار به فیلادلفیا رفت . چیزی که او به محض ورود پیدا کرد با انتظاراتش بسیار متفاوت بود. استادان دانشگاه پنسیلوانیا تدریس خود را بر اساس سبک هنرهای زیبا ، که ریشه در سنت های کلاسیک یونان و روم باستان دارد، قرار دادند . پی بیشتر شیفته معماری مدرن بود و همچنین از مهارت بالای طراحی پیش نویس نشان داده شده توسط دانشجویان دیگر احساس ترس می کرد. او تصمیم گرفت معماری را رها کند و به برنامه مهندسی در موسسه فناوری ماساچوست (MIT) منتقل شد. با این حال، هنگامی که او وارد شد، رئیس دانشکده معماری در مورد چشم او برای طراحی نظر داد و پی را متقاعد کرد که به رشته اصلی خود بازگردد. [23]
دانشکده معماری MIT نیز بر مدرسه هنرهای زیبا متمرکز بود و پی خود را از این کار بی الهام می دید. او در کتابخانه سه کتاب از معمار سوئیسی-فرانسوی لوکوربوزیه پیدا کرد . Pei از طرح های نوآورانه سبک بین المللی جدید الهام گرفته شده است که با فرم ساده و استفاده از شیشه و مواد فولادی مشخص می شود. لوکوربوزیه در نوامبر 1935 از MIT بازدید کرد ، موقعیتی که به شدت بر پی تأثیر گذاشت: "دو روز با لوکوربوزیه، یا همانطور که ما او را "کوربو" می‌گفتیم، احتمالاً مهمترین روز در آموزش معماری من بود. [24] پی همچنین تحت تأثیر کار معمار آمریکایی فرانک لوید رایت قرار گرفت . در سال 1938 او برای بازدید از ساختمان معروف تالیسین رایت به اسپرینگ گرین، ویسکانسین رفت. اما پس از دو ساعت انتظار، بدون ملاقات با رایت آنجا را ترک کرد. [25]
اگرچه او از تاکید هنرهای زیبا بیزار بود، اما پی در مطالعات خود عالی بود. او بعداً گفت: "من مطمئناً از حضور در MIT پشیمان نیستم." در آنجا علم و فن ساختمان سازی را آموختم که به همان اندازه برای معماری ضروری است. [26] پی مدرک BArch خود را در سال 1940 دریافت کرد. پایان نامه او با عنوان "واحدهای تبلیغاتی استاندارد شده برای زمان جنگ و زمان صلح چین" بود. [27] [28] [29]
پی در اواخر دهه 1930 هنگام بازدید از شهر نیویورک با یک دانشجوی کالج ولزلی به نام آیلین لو آشنا شد. آنها در بهار سال 1942 با هم قرار ملاقات کردند و ازدواج کردند. او در برنامه معماری منظر در دانشگاه هاروارد ثبت نام کرد و پی به این ترتیب به اعضای هیئت علمی دانشکده طراحی فارغ التحصیل هاروارد (GSD) معرفی شد. او از جو پر جنب و جوش هیجان زده بود و در دسامبر 1942 به GSD پیوست . [30]
کمتر از یک ماه بعد، پی کار خود در هاروارد را به حالت تعلیق درآورد تا به کمیته تحقیقات دفاع ملی ملحق شود ، کمیته ای که تحقیقات علمی را در زمینه فناوری تسلیحات ایالات متحده در طول جنگ جهانی دوم هماهنگ می کرد . سابقه Pei در معماری به عنوان یک دارایی قابل توجه تلقی می شد. یکی از اعضای کمیته به او گفت: "اگر می دانی چگونه بسازی، باید چگونه تخریب کنی." [31] نبرد علیه آلمان در حال پایان یافتن بود، بنابراین او بر جنگ اقیانوس آرام تمرکز کرد . ایالات متحده متوجه شد که بمب‌هایش که علیه ساختمان‌های سنگی اروپا استفاده می‌شود، در برابر شهرهای ژاپنی که عمدتاً از چوب و کاغذ ساخته شده‌اند، بی‌اثر خواهد بود. پی به کار بر روی بمب های آتش زا منصوب شد . پی دو سال و نیم را با NDRC گذراند، اما جزئیات کمی از کار خود را فاش کرد. [32]
در سال 1945، آیلین پسری به نام تینگ چانگ به دنیا آورد و او از برنامه معماری منظر برای مراقبت از او کناره گیری کرد. پی در پاییز 1945 به هاروارد بازگشت و سمتی به عنوان استادیار طراحی دریافت کرد. GSD در حال تبدیل شدن به مرکز مقاومت در برابر ارتدکس هنرهای زیبا بود. در مرکز، اعضای باهاوس ، یک جنبش معماری اروپایی که هدف طراحی مدرنیستی را پیش برده بود، قرار داشتند. رژیم نازی مکتب باهاوس را محکوم کرده بود و رهبران آن آلمان را ترک کردند. دو نفر از آنها، والتر گروپیوس و مارسل بروئر ، در دانشگاه هاروارد GSD سمت گرفتند. تمرکز نمادین آنها بر معماری مدرن برای پی جذابیت داشت و او از نزدیک با هر دو مرد کار می کرد. [33]
یکی از پروژه های طراحی Pei در GSD، طرحی برای یک موزه هنری در شانگهای بود. او می خواست بدون استفاده از مصالح یا سبک های سنتی حالتی از اصالت چینی در معماری ایجاد کند. [34] این طرح بر اساس ساختارهای مدرنیستی مستقیم، سازماندهی شده در اطراف یک باغ حیاط مرکزی، با سایر تنظیمات طبیعی مشابه که در نزدیکی آن چیده شده بودند، بود. استقبال بسیار خوبی از آن شد و گروپیوس آن را "بهترین کاری که در کلاس استاد [من] انجام شد" خواند. [34] پی مدرک مارس خود را در سال 1946 دریافت کرد و دو سال دیگر در هاروارد تدریس کرد. [2] [35]
در بهار سال 1948، پی توسط ویلیام زکندورف، نجیب زاده املاک و مستغلات نیویورک استخدام شد تا به گروهی از معماران شرکت Webb و Knapp بپیوندد تا ساختمان های سراسر کشور را طراحی کند. پی شخصیت زکندورف را برعکس شخصیت او یافت. رئیس جدید او به خاطر سخنان پر سر و صدا و رفتار خشن خود مشهور بود. با این وجود، آنها دوستان خوبی شدند و پی این تجربه را شخصاً غنی کرد. زکندورف از نظر سیاسی ارتباط خوبی داشت و پی از یادگیری دنیای اجتماعی برنامه ریزان شهر نیویورک لذت می برد. [36]
اولین پروژه او برای وب و ناپ یک ساختمان آپارتمان بود که بودجه آن را از قانون مسکن در سال 1949 دریافت کرد . طرح Pei بر اساس یک برج مدور با حلقه های متحدالمرکز بود. نزدیک ترین نواحی به ستون تکیه گاه آب و برق و گردش را اداره می کردند و خود آپارتمان ها به سمت لبه بیرونی قرار داشتند. زکندورف این طرح را دوست داشت و حتی زمانی که با هم آشنا شدند آن را به لوکوربوزیه نشان داد. با این حال، هزینه چنین طراحی غیرمعمولی بسیار بالا بود و ساختمان هرگز فراتر از مرحله مدل پیشرفت نکرد. [37]
پی سرانجام در سال 1949، زمانی که او یک ساختمان شرکتی دو طبقه را برای شرکت نفت خلیج در آتلانتا ، جورجیا طراحی کرد ، معماری خود را زنده کرد . این ساختمان در فوریه 2013 تخریب شد اگرچه نمای جلویی به عنوان بخشی از توسعه آپارتمان حفظ شد. استفاده او از سنگ مرمر برای دیوار پرده بیرونی باعث تحسین مجله Architectural Forum شد . [39] طرح‌های پی بازتاب کار میس ون در روهه در آغاز کارش بود، همانطور که در خانه آخر هفته‌اش در کاتونا، نیویورک در سال 1952 نشان داده شد. ، که او از میان همکارانش در GSD، از جمله هنری N. Cobb و Ulrich Franzen انتخاب کرد . آنها روی پیشنهادات مختلفی از جمله مرکز خرید روزولت فیلد در لانگ آیلند کار کردند . این تیم همچنین ساختمان اداری Webb و Knapp را دوباره طراحی کرد و دفتر Zeckendorf را به فضایی دایره‌ای با دیوارهای چوب ساج و شیشه‌ای تبدیل کرد . آنها همچنین یک صفحه کنترل روی میز نصب کردند که به رئیس آنها اجازه می داد تا روشنایی دفتر خود را کنترل کند. این پروژه یک سال طول کشید و از بودجه آن فراتر رفت، اما زکندورف از نتایج آن خوشحال شد. [40]
در سال 1952، پی و تیمش کار بر روی یک سری پروژه را در دنور، کلرادو آغاز کردند . اولین مورد از آنها مرکز مایل بالا بود که ساختمان اصلی را به کمتر از 25 درصد از کل سایت فشرده کرد. بقیه با یک سالن نمایشگاه و میدان های فواره ای تزئین شده است. [42] یک بلوک دورتر، تیم پی همچنین میدان دادگاه دنور را دوباره طراحی کرد که فضاهای اداری، مکان‌های تجاری و هتل‌ها را ترکیب می‌کرد. این پروژه‌ها به Pei کمک کردند تا معماری را به عنوان بخشی از جغرافیای شهری بزرگتر مفهوم‌سازی کند: "من روند توسعه و شهر را به عنوان یک موجود زنده یاد گرفتم." [43] او گفت که این درس ها برای پروژه های بعدی ضروری شد. [43]
پی و تیمش همچنین یک منطقه شهری واحد برای واشنگتن دی سی به نام L'Enfant Plaza (به نام معمار فرانسوی-آمریکایی Pierre Charles L'Enfant ) طراحی کردند. [44] همکار پی، آرالدو کوسوتا ، معمار اصلی ساختمان شمالی و ساختمان جنوبی میدان بود. [44] Vlastimil Koubek معمار ساختمان شرقی ( هتل L'Enfant Plaza ) و ساختمان مرکز (در حال حاضر مقر خدمات پستی ایالات متحده ) بود. [44] این تیم با دیدگاه گسترده ای شروع شد که توسط واشنگتن پست و واشنگتن استار (که به ندرت در مورد چیزی توافق داشتند) ستایش شد، اما مشکلات مالی باعث تجدید نظر و کاهش قابل توجه مقیاس شد. [45]
در سال 1955، گروه Pei با تأسیس یک شرکت جدید به نام I. M. Pei & Associates گامی به سوی استقلال نهادی از Webb و Knapp برداشت. (نام بعداً به I. M. Pei & Partners تغییر کرد.) آنها آزادی کار با شرکت های دیگر را به دست آوردند، اما عمدتاً با Zeckendorf به کار خود ادامه دادند. شرکت جدید خود را از طریق استفاده از مدل های دقیق معماری متمایز کرد . آنها منطقه مسکونی کیپس بی در سمت شرقی منهتن را در پیش گرفتند ، جایی که پی کیپس بی تاورز را راه اندازی کرد ، دو برج بلند آپارتمانی بزرگ با پنجره های فرورفته (برای ایجاد سایه و حفظ حریم خصوصی) در شبکه ای منظم که با ردیف درختان تزئین شده بود. پی خود را در فرآیند ساخت و ساز در خلیج کیپس شرکت داد، حتی کیسه های سیمان را برای بررسی قوام رنگ بررسی کرد. [46]
این شرکت تمرکز شهری خود را با پروژه Society Hill در مرکز فیلادلفیا ادامه داد . پی برج های تپه جامعه را طراحی کرد ، یک بلوک مسکونی با سه ساختمان که طراحی کوبیسم را به محیط محلی قرن هجدهم تزریق می کند. مانند پروژه های قبلی، فضاهای سبز فراوان در چشم انداز Pei نقش اساسی داشت که خانه های شهری سنتی را برای کمک به انتقال از طراحی کلاسیک به مدرن اضافه کرد. [47]
از سال 1958 تا 1963، پی و ری افلک یک بلوک کلیدی در مرکز شهر مونترال را در یک فرآیند مرحله‌ای ایجاد کردند که یکی از تحسین‌برانگیزترین سازه‌های پی در کشورهای مشترک المنافع، برج صلیبی شکل معروف به رویال بانک پلازا ( محل ویل ماری ) را شامل می‌شد. به نقل از دایره المعارف کانادا :
میدان بزرگ و ساختمان‌های اداری پایین آن، طراحی شده توسط معمار مشهور بین‌المللی آمریکایی IM Pei، به ایجاد استانداردهای جدیدی برای معماری در کانادا در دهه 1960 کمک کرد... سطح صاف آلومینیومی و شیشه‌ای برج و فرم هندسی بدون تزئینات شفاف، پایبندی Pei به جریان اصلی را نشان می‌دهد. طراحی مدرن قرن بیستم [48]
اگرچه آن پروژه ها راضی کننده بودند، اما پی می خواست نامی مستقل برای خود ایجاد کند. در سال 1959، MIT با او تماس گرفت تا ساختمانی را برای برنامه علوم زمین خود طراحی کند . ساختمان سبز به طراحی شبکه ای کیپس بی و سوسایتی هیل ادامه داد. با این حال، مسیر عابر پیاده در طبقه همکف مستعد وزش بادهای ناگهانی بود که باعث شرمساری پی شد. او گفت: "اینجا من از MIT بودم، و من از اثرات تونل باد اطلاعی نداشتم ." [49] در همان زمان، او کلیسای یادبود لوس را در دانشگاه تونگهای در تایچونگ ، تایوان طراحی کرد . ساختار رو به رشد که توسط همان سازمانی که مدرسه راهنمایی او را در شانگهای اداره می‌کرد، به‌شدت از الگوهای شبکه‌ای کوبیستی پروژه‌های شهری او جدا شد. [50] [51]
چالش هماهنگی آن پروژه ها آثار هنری بر پی داشت. او خود را مسئول اخذ قراردادهای ساختمانی جدید و نظارت بر نقشه های آنها می دید. در نتیجه، او احساس می کرد که از کار خلاقانه واقعی جدا شده است. او گفت: «طراحی چیزی است که باید دست خود را روی آن گذاشت. "در حالی که مردم من این تجمل را داشتند که یک کار را در یک زمان انجام دهند، من مجبور بودم کل شرکت را پیگیری کنم." [52] نارضایتی پی در زمانی به اوج خود رسید که مشکلات مالی گریبانگیر شرکت زکندورف شد. آی ام پی و همکاران رسماً در سال 1960 از وب و کنپ جدا شدند که به نفع پی خلاقانه بود اما شخصاً او را آزار داد. او دوستی نزدیکی با زکندورف پیدا کرده بود و هر دوی آنها از جدایی غمگین بودند. [53]
هنگامی که در سال 1961 توسط والتر اور رابرتز برای طراحی آزمایشگاه جدید مسا برای مرکز ملی تحقیقات جوی در خارج از بولدر ، کلرادو به او مراجعه شد، پی توانست به طراحی عملی بازگردد . این پروژه با کارهای شهری قبلی Pei متفاوت بود زیرا در یک منطقه باز در دامنه کوه های راکی قرار داشت . او با همسرش در اطراف منطقه رانندگی کرد و از ساختمان های مختلف بازدید کرد و محیط طبیعی را بررسی کرد. او تحت تاثیر آکادمی نیروی هوایی ایالات متحده در کلرادو اسپرینگز قرار گرفت، اما احساس کرد که "از طبیعت جدا شده است". [55]
مراحل مفهوم سازی برای پی مهم بود و نیاز و فرصتی را برای گسستن از سنت باهاوس ارائه می کرد. او بعداً دوره‌های زمانی طولانی را که در آن منطقه گذرانده به یاد می‌آورد: "من مکان‌هایی را که وقتی پسر کوچک بودم با مادرم دیده بودم - محل سکونت بودایی‌ها در بالای کوه. در کوه‌های کلرادو، سعی کردم به سکوت گوش دهم. باز هم همان طور که مادرم به من آموخته بود، بررسی این مکان برای من نوعی تجربه مذهبی شد. [54] پی همچنین از خانه‌های صخره‌ای Mesa Verde از Puebloans اجدادی الهام گرفت . او می خواست که ساختمان ها با محیط طبیعی خود هماهنگ باشند. [56] برای این منظور، او خواستار یک فرآیند تصفیه سنگ شد که بتواند ساختمان‌ها را متناسب با کوه‌های مجاور رنگ‌آمیزی کند. او همچنین مجموعه را بر روی مسا مشرف به شهر قرار داد و جاده نزدیک را طولانی، پر پیچ و خم و غیر مستقیم طراحی کرد. [57]
رابرتز طرح های اولیه پی را دوست نداشت و از آنها به عنوان "فقط یک دسته برج" یاد کرد. [58] رابرتز نظر خود را به عنوان نمونه ای از آزمایش های علمی به جای نقد هنری در نظر گرفت، اما پی ناامید شد. با این حال، تلاش دوم او کاملاً با دید رابرتز مطابقت داشت: مجموعه‌ای از ساختمان‌های خوشه‌ای با فاصله، که توسط سازه‌های پایین‌تر به هم وصل شده و با دو سطح زیرزمینی تکمیل می‌شوند. این مجموعه از عناصر بسیاری از طراحی کوبیسم استفاده می کرد و مسیرهای پیاده روی برای افزایش احتمال برخوردهای غیررسمی بین همکاران ترتیب داده شده بود. [59]
هنگامی که آزمایشگاه ساخته شد، چندین مشکل در ساخت آن آشکار شد. نشتی در سقف باعث مشکلاتی برای محققین شد و جابجایی خاک رسی در زیر ساختمان باعث ایجاد ترک هایی شد که تعمیر آنها گران تمام می شد. با این حال، هم معمار و هم مدیر پروژه از نتیجه نهایی راضی بودند. پی از مجموعه NCAR به عنوان "ساختمان اولیه" خود یاد کرد و او تا زمانی که دانشمند در مارس 1990 درگذشت، دوست رابرتز باقی ماند . [61]
موفقیت NCAR توجه جدیدی را به زیرکی طراحی Pei جلب کرد. او برای کار بر روی پروژه‌های مختلفی استخدام شد، از جمله دانشکده ارتباطات عمومی SI Newhouse در دانشگاه سیراکیوز ، موزه هنر اورسون در سیراکیوز، نیویورک ، ترمینال ساندروم در فرودگاه بین‌المللی جان اف کندی در شهر نیویورک، و خوابگاه ها در کالج جدید فلوریدا . [62]
پس از ترور پرزیدنت جان اف کندی در نوامبر 1963 ، خانواده و دوستانش درباره ساخت کتابخانه ای که به عنوان یک بنای یادبود مناسب عمل کند، بحث کردند . کمیته ای برای مشاوره به ژاکلین بیوه کندی تشکیل شد که تصمیم نهایی را خواهد گرفت. این گروه ماه ها به بحث و بررسی پرداختند و معماران مشهور بسیاری را در نظر گرفتند. [64] در نهایت، کندی بر اساس دو ملاحظه، پی را برای طراحی کتابخانه انتخاب کرد. اول، او از تنوع ایده هایی که او برای پروژه های قبلی استفاده کرده بود، قدردانی کرد. او گفت: "به نظر نمی رسید که او فقط یک راه برای حل یک مشکل داشته باشد." به نظر می‌رسید که او به هر کمیسیونی نزدیک می‌شود و فقط به آن فکر می‌کند و سپس راهی برای ساختن چیزی زیبا ایجاد می‌کند.» [65] با این حال، در نهایت، کندی انتخاب خود را بر اساس ارتباط شخصی خود با پی انجام داد. او که آن را "واقعاً یک تصمیم احساسی" خواند، توضیح داد: "او مانند جک بسیار پر از قول بود؛ آنها در همان سال به دنیا آمدند. من تصمیم گرفتم که یک جهش بزرگ با او انجام دهم." [66]
این پروژه از همان ابتدا با مشکلاتی همراه بود. پرزیدنت کندی بلافاصله پس از تصدی مسئولیت، بررسی ساختار کتابخانه خود را آغاز کرده بود و می خواست آرشیوهای دولت خود، موزه اقلام شخصی، و یک موسسه علوم سیاسی را نیز شامل شود. پس از ترور، این فهرست گسترش یافت و شامل ادای احترام به یادبود رئیس جمهور مقتول شد. تنوع اجزای ضروری فرآیند طراحی را پیچیده کرده و باعث تأخیر قابل توجهی می شود. [67]
اولین طرح پیشنهادی پی شامل یک هرم شیشه‌ای بزرگ بود که فضای داخلی را با نور خورشید پر می‌کرد، به این معنی که نشان‌دهنده خوش‌بینی و امیدی بود که دولت کندی برای بسیاری در ایالات متحده نماد آن بود. خانم کندی از این طرح خوشش آمد، اما مقاومت در کمبریج ، اولین سایت پیشنهادی برای ساختمان، به محض اعلام پروژه آغاز شد. بسیاری از اعضای جامعه نگران این بودند که کتابخانه به یک جاذبه توریستی تبدیل شود و مشکلات خاصی با ازدحام ترافیک ایجاد کند. دیگران نگران بودند که این طرح با حس معماری میدان هاروارد در نزدیکی تضاد داشته باشد . در اواسط دهه 1970، پی سعی کرد طرح جدیدی را پیشنهاد کند، اما مخالفان کتابخانه در برابر هر تلاشی مقاومت کردند. [68] این وقایع پی، که هر سه پسرش را به هاروارد فرستاده بود، آزار داد، و اگرچه او به ندرت درباره ناامیدی خود صحبت می کرد، اما برای همسرش آشکار بود. او می‌گوید: «می‌توانستم بفهمم که او چقدر خسته است، وقتی در را باز کرد. رد پای او می‌کشید. برای من خیلی سخت بود که ببیند این همه مردم ساختمان را نمی‌خواهند.» [69]
سرانجام پروژه به نقطه کلمبیا در نزدیکی دانشگاه ماساچوست بوستون منتقل شد . سایت جدید کمتر از حد ایده آل بود. روی یک محل دفن زباله قدیمی و درست بالای یک لوله فاضلاب بزرگ قرار داشت. تیم معماری Pei برای پوشاندن لوله پرکننده بیشتری اضافه کرد و یک سیستم تهویه دقیق برای غلبه بر بو ایجاد کرد. طرح جدیدی رونمایی شد که یک دهلیز بزرگ مربع شکل محصور در شیشه را با یک برج مثلثی و یک راهرو دایره ای ترکیب می کند. [70]
کتابخانه و موزه ریاست جمهوری جان اف کندی در 20 اکتبر 1979 وقف شد. [71] منتقدان عموماً ساختمان تمام شده را دوست داشتند، اما خود معمار راضی نبود. سال ها درگیری و سازش ماهیت طراحی را تغییر داده بود و پی احساس می کرد که نتیجه نهایی فاقد اشتیاق اولیه است. او در سال 2000 گفت: "من می خواستم چیز بسیار ویژه ای به خاطره پرزیدنت کندی بدهم. این می توانست و باید پروژه بزرگی می بود." [63] کار پی در پروژه کندی شهرت او را به عنوان یک معمار برجسته افزایش داد. [72]
طرح Pei یک طرح توسعه مجدد شهری ناموفق بود که در سال 1964 برای مرکز شهر اوکلاهما سیتی ، اوکلاهاما طراحی شد. این طرح خواستار تخریب صدها ساختمان قدیمی مرکز شهر به نفع بازسازی پارکینگ، ساختمان اداری، و توسعه خرده فروشی، علاوه بر پروژه های عمومی بود. مانند مرکز کنوانسیون بی شمار و باغ های گیاه شناسی بی شمار. این الگوی غالب برای توسعه مرکز شهر در اوکلاهاما سیتی از آغاز تا دهه 1970 بود. این طرح نتایج و نظرات متفاوتی را به همراه داشت، تا حد زیادی در توسعه مجدد ساختمان های اداری و زیرساخت های پارکینگ موفق بود، اما نتوانست توسعه خرده فروشی و مسکونی مورد انتظار خود را جلب کند. خشم عمومی قابل توجهی نیز در نتیجه تخریب چندین ساختار تاریخی ایجاد شد. در نتیجه، رهبری اوکلاهاما سیتی از برنامه ریزی شهری در مقیاس بزرگ برای مرکز شهر در طول دهه 1980 و اوایل دهه 1990 اجتناب کرد، تا زمانی که طرح پروژه های منطقه شهری (MAPS) در سال 1993 تصویب شد. [73] [74]
شهر دیگری که در این زمان برای نوسازی شهری به Pei روی آورد، پراویدنس، رود آیلند بود . [75] در اواخر دهه 1960، پروویدنس پی را برای طراحی مجدد میدان کلیسای جامع ، یک مرکز مدنی که زمانی شلوغ بود، به عنوان بخشی از یک طرح بلندپروازانه بزرگتر برای طراحی مجدد مرکز شهر استخدام کرد. [75] میدان جدید Pei، الگوبرداری از بازار یونانی آگورا ، در سال 1972 افتتاح شد . [75] همچنین، ساخت اخیر یک مجتمع مسکونی کم درآمد و بین ایالتی 95، شخصیت محله را برای همیشه تغییر داده بود. [75] در سال 1974، Providence Evening Bulletin میدان جدید پی را "شکست آشکار" نامید. [75] تا سال 2016، گزارش‌های رسانه‌ها این میدان را به عنوان یک "گوهر پنهان" نادیده گرفته و کمتر بازدید شده توصیف کردند. [75]
در سال 1974، شهر آگوستا، جورجیا به پی و شرکت او برای احیای مرکز شهر روی آورد. [76] ساختمان اتاق بازرگانی و پارک دویستین سال از طرح او تکمیل شد. [ 77] در سال 1976، پی یک پنت هاوس مدرن متمایز طراحی کرد که به سقف ساختمان تاریخی لامار معمار ویلیام لی استودارت اضافه شد که در سال 1916 طراحی شد. معروف به جیمز براون آرنا . [79]
ترور کندی همچنین به طور غیرمستقیم به کمیسیون دیگری برای شرکت پی انجامید. در سال 1964، شهردار موقت دالاس، اریک جانسون ، شروع به کار برای تغییر تصویر جامعه کرد. دالاس به عنوان شهری که رئیس جمهور در آن کشته شده بود شناخته می شد و از آن متنفر بود، اما جانسون برنامه ای را آغاز کرد که برای شروع تجدید جامعه طراحی شده بود. یکی از اهداف، ساختمان شهرداری جدید بود که بتواند «نماد مردم» باشد. [81] جانسون، یکی از بنیانگذاران تگزاس اینسترومنتز ، از همکارش سیسیل هاوارد گرین ، که معمار را برای ساختمان علوم زمین MIT استخدام کرده بود، درباره پی یاد گرفت . [82]
رویکرد پی به تالار شهر جدید دالاس منعکس کننده رویکردهای دیگر پروژه ها بود. او منطقه اطراف را بررسی کرد و برای مناسب ساختن ساختمان تلاش کرد. در مورد دالاس، او روزها را با ساکنان شهر ملاقات کرد و تحت تأثیر غرور مدنی آنها قرار گرفت. او همچنین دریافت که آسمان‌خراش‌های ناحیه تجاری مرکز شهر بر خط افق تسلط دارند و به دنبال ایجاد ساختمانی بود که بتواند رو به ساختمان‌های بلند قرار گیرد و اهمیت بخش عمومی را نشان دهد. او از ایجاد "گفتگوی عمومی-خصوصی با بلندمرتبه های تجاری" صحبت کرد. [83]
پی با همکاری با همکارش تئودور موشو، طرحی را ایجاد کرد که بر ساختمانی متمرکز بود که قسمت بالایی آن بسیار گسترده تر از قسمت پایینی بود. نما با زاویه 34 درجه متمایل است که ساختمان را از خورشید تگزاس دور می کند. یک میدان جلوی ساختمان کشیده شده است و یک سری ستون های تکیه گاهی آن را بالا نگه می دارد. تحت تأثیر ساختمان دادگاه عالی لوکوربوزیه در چاندیگار هند قرار گرفت. پی به دنبال استفاده از برآمدگی قابل توجه برای یکسان سازی ساختمان و میدان بود. این پروژه بسیار بیشتر از آنچه در ابتدا انتظار می رفت هزینه داشت و تکمیل آن ۱۱ سال طول کشید. درآمد تا حدی با گنجاندن یک پارکینگ زیرزمینی تامین شد. فضای داخلی تالار شهر بزرگ و جادار است. پنجره های سقف بالای طبقه هشتم فضای اصلی را پر از نور می کند. [84]
شهر دالاس از ساختمان به خوبی استقبال کرد، و یک گروه خبری تلویزیون محلی زمانی که ساختمان جدید شهر در سال 1978 به طور رسمی به روی عموم باز شد، به اتفاق آرا موافقت کردند. پی خود این پروژه را موفقیت آمیز می دانست، حتی با وجود نگرانی در مورد ترتیب ساخت آن. عناصر او گفت: «شاید قوی‌تر از آن چیزی باشد که من دوست داشتم؛ قدرتش بیشتر از ظرافت است». [۸۵] او احساس می‌کرد که کمبود نسبی تجربه‌اش او را از ابزارهای طراحی لازم برای اصلاح دیدگاه‌اش بی‌نیاز کرده است، اما جامعه به اندازه‌ای از شهرداری خوشش آمد که او را به عقب دعوت کند. در طول سال ها او به طراحی پنج ساختمان دیگر در منطقه دالاس ادامه داد. [86]
در حالی که پی و موشو پروژه دالاس را هماهنگ می‌کردند، همکارشان هنری کاب سکان کار کمیسیونی را در بوستون به دست گرفته بود. رابرت اسلاتر، رئیس بیمه جان هنکاک، I. M. Pei & Partners را استخدام کرد تا ساختمانی را طراحی کند که بتواند برج محتاط را تحت الشعاع قرار دهد که توسط رقیب آنها ساخته شده است . [88]
پس از اینکه اولین طرح شرکت به دلیل نیاز به فضای اداری بیشتر کنار گذاشته شد، کاب طرح جدیدی را در اطراف یک متوازی الاضلاع بلند ایجاد کرد که از کلیسای ترینیتی شیبدار بود و با یک گوه بریده شده در هر ضلع باریک برجسته شد. برای به حداقل رساندن تاثیر بصری، ساختمان با صفحات شیشه ای بازتابنده بزرگ پوشانده شد. کاب گفت که این باعث می شود این ساختمان یک "پس زمینه و فویل" برای سازه های قدیمی اطراف آن باشد. [89] هنگامی که برج هنکاک در سال 1976 به پایان رسید، این بلندترین ساختمان در نیوانگلند بود . [90]
مسائل جدی اعدام تقریباً بلافاصله در برج آشکار شد. بسیاری از پانل های شیشه ای در طول ساخت و ساز در سال 1973 در طوفان باد شکستند. برخی از آن ها جدا شدند و به زمین افتادند و هیچ آسیبی در پی نداشتند اما باعث نگرانی ساکنان بوستون شدند. کل برج با پانل‌های کوچکتر شیشه‌ای شد که هزینه‌ها را به‌طور چشمگیری افزایش داد. هنکاک از تولیدکنندگان شیشه، لیبی-اونز-فورد، و همچنین I. M. Pei & Partners به دلیل ارائه طرح هایی که "خوب و کارآمد" نبودند، شکایت کرد. [91] LOF با متهم کردن شرکت Pei به استفاده ضعیف از مواد خود، هنکوک را به دلیل افترا به دادگاه متقابل کرد. I. M. Pei & Partners در عوض از LOF شکایت کرد. هر سه شرکت در سال 1981 خارج از دادگاه حل و فصل شدند. [92]
این پروژه تبدیل به یک آلباتروس برای شرکت پی شد. خود پی سالها از بحث در مورد آن خودداری کرد. سرعت کمیسیون های جدید کند شد و معماران شرکت شروع به جستجوی فرصت های خارج از کشور کردند. کاب در استرالیا کار می کرد و پی در سنگاپور، ایران و کویت مشغول به کار شد . اگرچه زمان سختی برای همه درگیر بود، پی بعداً با صبر و حوصله به این تجربه فکر کرد. او گفت: «گذراندن این آزمایش ما را سخت کرد. این به تقویت ما به عنوان شریک کمک کرد؛ ما از یکدیگر تسلیم نشدیم.» [93]
در اواسط دهه 1960، مدیران گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی، نیاز به یک ساختمان جدید را اعلام کردند. پل ملون ، یکی از خیرین اصلی گالری و یکی از اعضای کمیته ساختمان آن، با دستیار خود جی. کارتر براون (که در سال 1969 مدیر گالری شد) برای یافتن یک معمار کار کرد. ساختار جدید در شرق ساختمان اصلی قرار خواهد گرفت و وظیفه آن دو کارکرد است: ارائه یک فضای بزرگ برای قدردانی عمومی از مجموعه های مختلف محبوب. و فضای اداری و همچنین بایگانی برای بورسیه تحصیلی و تحقیق را در خود جای دهد. آنها محدوده تأسیسات جدید را به کتابخانه اسکندریه تشبیه کردند . پس از بررسی آثار پی در مرکز هنری د موین در آیووا و موزه جانسون در دانشگاه کرنل ، آنها این کمیسیون را به او پیشنهاد کردند. [95]
پی با قدرت وارد پروژه شد و با دو معمار جوانی که اخیراً در شرکت استخدام کرده بود، ویلیام پدرسن و یان ویموث ، شروع به کار کرد . اولین مانع آنها شکل غیرمعمول محل ساختمان بود، یک ذوزنقه زمین در تقاطع خیابان های قانون اساسی و پنسیلوانیا . الهام پی در سال 1968، زمانی که او یک نمودار ناهموار از دو مثلث را بر روی یک کاغذ خرد کرد، جلب شد. ساختمان بزرگتر گالری عمومی خواهد بود. کوچکتر دفاتر و بایگانی را در خود جای می دهد. این شکل مثلثی برای معمار به یک چشم انداز منفرد تبدیل شد. با نزدیک شدن به تاریخ افتتاح، پدرسن به رئیس خود پیشنهاد کرد که یک رویکرد کمی متفاوت ساخت و ساز را آسان تر می کند. پی به سادگی لبخند زد و گفت: "بدون سازش." [96]
محبوبیت روزافزون موزه های هنری چالش های منحصر به فردی را برای معماری ایجاد کرد. ملون و پی هر دو انتظار داشتند که جمعیت زیادی از ساختمان جدید بازدید کنند و بر این اساس برنامه ریزی کردند. برای این منظور، پی یک لابی بزرگ با سقف با نورگیرهای عظیم طراحی کرد. گالری‌های مجزا در امتداد حاشیه قرار دارند و به بازدیدکنندگان اجازه می‌دهند پس از تماشای هر نمایشگاه به اتاق اصلی بزرگ بازگردند. بعدها یک مجسمه بزرگ متحرک توسط هنرمند آمریکایی الکساندر کالدر به لابی اضافه شد. [97] پی امیدوار بود که لابی برای عموم هیجان‌انگیز باشد، همانطور که اتاق مرکزی موزه گوگنهایم در شهر نیویورک است. او بعداً گفت که موزه مدرن "باید به مسئولیت آموزشی خود به ویژه به جوانان توجه بیشتری داشته باشد". [98]
مصالح برای نمای بیرونی ساختمان با دقت زیادی انتخاب شده است. برای مطابقت با ظاهر و بافت دیوارهای مرمر گالری اصلی، سازندگان معدن را در ناکسویل ، تنسی، که اولین دسته سنگ از آن برداشت شده بود، دوباره باز کردند. این پروژه حتی مالکوم رایس، ناظر معدن که بر پروژه اصلی گالری سال 1941 نظارت داشت، پیدا کرد و استخدام کرد. سنگ مرمر به بلوک هایی به ضخامت سه اینچ بریده شد و روی پایه بتنی چیده شد، با بلوک های تیره تر در پایین و بلوک های روشن تر در بالا. [100]
ساختمان شرق در 30 می 1978، دو روز قبل از رونمایی عمومی، با جشن کراوات مشکی با حضور مشاهیر، سیاستمداران، خیرین و هنرمندان تجلیل شد. وقتی ساختمان افتتاح شد، افکار عمومی مشتاق بودند. جمعیت زیادی از موزه جدید بازدید کردند و منتقدان عموماً تأیید خود را اعلام کردند. آدا لوئیس هاکستبل در نیویورک تایمز نوشت که ساختمان پی "بیانیه ای عالی از محل سکونت خلاقانه هنر و معماری معاصر است". [99] زاویه تیز ساختمان کوچکتر مورد ستایش عموم مردم بوده است. با گذشت سالها از دست بازدیدکنندگان لکه دار شده و فرسوده شده است. [101]
با این حال، برخی از منتقدان از طراحی غیرمعمول خوششان نیامد و از تکیه بر مثلث‌ها در سراسر ساختمان انتقاد کردند. دیگران با لابی بزرگ اصلی، به ویژه تلاش آن برای جذب بازدیدکنندگان معمولی، مخالفت کردند. ریچارد هنسی منتقد، در نقد خود برای Artforum ، «فضای خانه شوکه کننده» و «هاله حمایت روم باستان» را توصیف کرد. [99] با این حال، یکی از اولین و پرطرفدارترین منتقدان، زمانی که گالری جدید را دید، از آن استقبال کرد. آلن گرینبرگ در اولین رونمایی از طرح تحقیر شده بود، اما بعداً به جی. کارتر براون نوشت : "من مجبورم اعتراف کنم که شما درست می گویید و من اشتباه می کردم! این ساختمان یک شاهکار است." [102]
پس از سفر معروف ریچارد نیکسون رئیس جمهور ایالات متحده به چین در سال 1972 ، موجی از تبادلات بین دو کشور شکل گرفت. یکی از اینها هیئتی از موسسه معماران آمریکا در سال 1974 بود که پی به آن پیوست. این اولین سفر او به چین از زمان ترک در سال 1935 بود. او مورد استقبال قرار گرفت، با نظرات مثبت مورد استقبال قرار گرفت و مجموعه ای از سخنرانی ها ادامه یافت. پی در یک سخنرانی اشاره کرد که از دهه 1950 معماران چینی به تقلید از سبک های غربی راضی بودند. او در یک سخنرانی از مخاطبانش خواست که سنت های بومی چین را برای الهام گرفتن جستجو کنند. [103]
در سال 1978 از پی خواسته شد تا پروژه ای را برای کشور خود آغاز کند. پس از بررسی تعدادی از مکان‌های مختلف، پی عاشق دره‌ای شد که زمانی به عنوان باغ امپراتوری و حفاظت‌گاه شکار به نام تپه‌های معطر شناخته می‌شد . این سایت دارای یک هتل فرسوده بود. از پی دعوت شد تا آن را خراب کند و یک ساختمان جدید بسازد. طبق معمول، او با در نظر گرفتن دقیق زمینه و هدف، به پروژه نزدیک شد. به همین ترتیب، او سبک‌های مدرنیستی را برای محیط نامناسب می‌دانست. بنابراین، او گفت، لازم است "راه سوم" پیدا شود. [105]
پی پس از بازدید از خانه اجدادی خود در سوژو، طرحی را بر اساس برخی تکنیک های ساده اما ظریف که در ساختمان های مسکونی سنتی چین تحسین می کرد، ایجاد کرد. از جمله باغ‌های فراوان، ادغام با طبیعت و در نظر گرفتن رابطه بین محوطه و باز است. طراحی پی شامل یک دهلیز مرکزی بزرگ بود که با صفحات شیشه ای پوشیده شده بود که بسیار شبیه فضای مرکزی بزرگ در ساختمان شرقی گالری ملی او بود. دهانه هایی با اشکال مختلف در دیوارها مهمانان را به تماشای مناظر طبیعی فراتر دعوت می کند. چینی‌های جوانی که امیدوار بودند این ساختمان طعم کوبیسمی را به نمایش بگذارد که پی به آن معروف شده بود، ناامید شدند، اما هتل جدید مورد توجه مقامات دولتی و معماران قرار گرفت. [106]
این هتل با 325 اتاق مهمان و یک دهلیز مرکزی چهار طبقه، به گونه ای طراحی شده است که کاملاً با زیستگاه طبیعی خود سازگار باشد. درختان منطقه مورد توجه ویژه قرار گرفتند و مراقبت ویژه برای قطع هر چه بیشتر صورت گرفت. او با یک متخصص از سوژو برای حفظ و بازسازی یک پیچ و خم آبی از هتل اصلی، یکی از تنها پنج هتل در کشور، کار کرد. پی همچنین در مورد چیدمان وسایل در باغ پشت هتل دقیق بود. او حتی اصرار داشت که 230 تن کوتاه (210 تن) سنگ را از مکانی در جنوب غربی چین برای زیبایی طبیعی حمل کند. یکی از همکاران پی بعداً گفت که او هرگز معمار را تا این حد درگیر پروژه ای ندیده است. [107]
در طول ساخت و ساز، یک سری اشتباهات با کمبود فناوری کشور برخورد کرد تا روابط بین معماران و سازندگان را تیره کند. در حالی که حدود 200 کارگر ممکن است برای یک ساختمان مشابه در ایالات متحده استفاده شده باشند، پروژه Fragrant Hill بیش از 3000 کارگر را استخدام کرده است. این بیشتر به این دلیل بود که شرکت ساختمانی فاقد ماشین آلات پیشرفته مورد استفاده در جاهای دیگر بود. مشکلات تا ماه ها ادامه داشت تا اینکه پی در دیدار با مقامات چینی لحظات احساسی عجیبی داشت. او بعداً توضیح داد که اقداماتش شامل "فریاد زدن و کوبیدن روی میز" در حالت ناامیدی بود. [108] کارکنان طراحی پس از جلسه متوجه تفاوت در نحوه کار در بین خدمه شدند. با نزدیک شدن به افتتاحیه، پی متوجه شد که هتل هنوز به کار نیاز دارد. او با همسرش شروع به شستن کف‌ها کرد و به فرزندانش دستور داد که تخت‌خواب‌ها را درست کنند و کف‌ها را جاروبرقی بکشند. مشکلات این پروژه فشار روحی و جسمی بر خانواده پی وارد کرد. [109]
هتل Fragrant Hill در 17 اکتبر 1982 افتتاح شد، اما به سرعت از بین رفت. یکی از کارکنان پی چندین سال بعد برای بازدید برگشت و وضعیت ویران هتل را تایید کرد. او و پی این را ناشی از ناآشنایی عمومی کشور با ساختمان های لوکس دانستند. [110] جامعه معماری چین در آن زمان توجه کمی به این سازه نشان داد، زیرا علاقه آنها در آن زمان بر کار پست مدرنیست های آمریکایی مانند مایکل گریوز متمرکز بود . [111]
با نزدیک شدن به اتمام پروژه تپه عطر، پی کار بر روی مرکز جاویتس در شهر نیویورک را آغاز کرد که همکارش جیمز فرید به عنوان طراح اصلی برای آن خدمت کرد. فرید با امید به ایجاد یک نهاد اجتماعی پر جنب و جوش در محله ای فرسوده در ضلع غربی منهتن، ساختاری با پوشش شیشه ای با چارچوب فضایی پیچیده ای از میله ها و گوی های فلزی به هم پیوسته ایجاد کرد. [113]
مرکز همایش از همان ابتدا با مشکلات بودجه و اشتباهات ساختمانی مواجه بود. مقررات شهری یک پیمانکار عمومی را که دارای اختیار نهایی بر پروژه باشد منع می کند، بنابراین معماران و مدیر برنامه ریچارد کاهان مجبور بودند مجموعه وسیعی از سازندگان، لوله کش ها، برقکاران و سایر کارگران را هماهنگ کنند. گوی های فولادی آهنگری برای استفاده در قاب فضایی با ترک های مویی و سایر نقص ها به سایت آمدند: 12000 رد شدند. این مشکلات و مشکلات دیگر منجر به مقایسه رسانه‌ها با برج فاجعه‌بار هنکاک شد. یکی از مقامات شهر نیویورک کاهان را مقصر این مشکلات دانست و نشان داد که شکوفایی معماری ساختمان عامل تاخیر و بحران های مالی است. [114] مرکز جاویتز در 3 آوریل 1986 با استقبال عموماً مثبت افتتاح شد. [115]
هنگامی که فرانسوا میتران در سال 1981 به عنوان رئیس جمهور فرانسه انتخاب شد، برنامه بلندپروازانه ای را برای پروژه های مختلف ساختمانی ارائه کرد. یکی از این موارد بازسازی موزه لوور بود . میتران یک کارمند دولتی به نام Émile Biasini را برای نظارت بر آن منصوب کرد. او پس از بازدید از موزه های اروپا و ایالات متحده، از جمله گالری ملی ایالات متحده، از پی خواست تا به تیم ملحق شود. معمار سه سفر مخفیانه به پاریس انجام داد تا امکان سنجی پروژه را مشخص کند. فقط یک کارمند موزه می دانست که چرا آنجا بود. [117] پی سرانجام موافقت کرد که پروژه ساخت و ساز جدید نه تنها ممکن است، بلکه برای آینده موزه ضروری است. بنابراین او اولین معمار خارجی شد که روی موزه لوور کار کرد. [118]
قلب طراحی جدید نه تنها شامل بازسازی کور ناپلئون در میان ساختمان‌ها، بلکه دگرگونی فضای داخلی نیز بود. پی یک ورودی مرکزی را پیشنهاد کرد، بی شباهت به لابی ساختمان گالری ملی شرقی، که سه بال اصلی را در اطراف فضای مرکزی به هم متصل می کند. در زیر مجموعه ای از طبقات اضافی برای اهداف تحقیق، ذخیره سازی و نگهداری وجود دارد. او در مرکز حیاط یک هرم شیشه ای و فولادی را طراحی کرد که برای اولین بار با کتابخانه کندی پیشنهاد شد تا به عنوان نورگیر ورودی و جلو اتاق باشد. این آینه توسط یک هرم وارونه به سمت غرب منعکس شده بود تا نور خورشید را به مجموعه منعکس کند. این طرح‌ها تا حدی ادای احترام به هندسه دقیق معمار منظر فرانسوی آندره لو نوتر بود . [119] پی همچنین شکل هرم را برای شفافیت پایدار مناسب‌ترین شکل یافت و آن را «بیشترین سازگاری با معماری موزه لوور، به‌ویژه با صفحات وجهی سقف‌های آن» دانست. [116]
بیاسینی و میتران از این طرح ها خوششان آمد، اما دامنه بازسازی آندره شابا، مدیر لوور را ناراضی کرد. او از سمت خود استعفا داد و شکایت کرد که این پروژه "غیرقابل اجرا" است و "خطرات معماری" به همراه دارد. [120] برخی از بخش‌های مردم فرانسه نیز به شدت به این طرح واکنش نشان دادند، بیشتر به دلیل طرح هرم پیشنهادی. [121] یکی از منتقدان آن را "ابزاری عظیم و ویرانگر" نامید. [122] دیگری میتران را به دلیل تحمیل این «وحشیگری» به پاریس به «استبداد» متهم کرد. [122] پی تخمین زد که 90 درصد از مردم پاریس با طراحی او مخالف بودند. او گفت: «در خیابان های پاریس نگاه های خشمگین زیادی دریافت کردم. [123] برخی از محکومیت ها دارای رنگ های ملی گرایانه بودند . یکی از مخالفان می نویسد: "من تعجب می کنم که کسی به دنبال یک معمار چینی در آمریکا می رود تا با قلب تاریخی پایتخت فرانسه برخورد کند." [124]
با این حال، به زودی، پی و تیمش حمایت چندین نماد فرهنگی کلیدی، از جمله رهبر ارکستر پیر بولز و کلود پمپیدو ، بیوه رئیس جمهور سابق فرانسه، ژرژ پمپیدو ، را به دست آوردند ، که مرکز جنجالی ژرژ پمپیدو به نام او نامگذاری شد. در تلاش برای تسکین خشم عمومی، پی پیشنهادی از شهردار وقت پاریس ژاک شیراک گرفت و یک مدل کابلی در اندازه کامل از هرم را در حیاط قرار داد. در طول چهار روز نمایشگاه، حدود 60000 نفر از این سایت بازدید کردند. برخی از منتقدان پس از مشاهده مقیاس پیشنهادی هرم، مخالفت خود را کاهش دادند. [125]
پی خواستار روشی برای تولید شیشه شد که منجر به شیشه های شفاف شود. این هرم همزمان با سطوح زیرزمینی ساخته شد که در مراحل ساخت با مشکل مواجه شد. در حین کار، تیم‌های ساختمانی با مجموعه‌ای از اتاق‌های متروکه مواجه شدند که حاوی 25000 آیتم تاریخی بود. اینها در بقیه ساختار گنجانده شدند تا یک منطقه نمایشگاهی جدید اضافه شود. [126]
کور ناپلئون جدید در 14 اکتبر 1988 به روی عموم باز شد و ورودی هرم در مارس بعد باز شد. در این زمان، مخالفت عمومی کاهش یافته بود. یک نظرسنجی 56 درصد از محبوبیت این هرم را نشان می دهد و 23 درصد هنوز مخالف هستند. روزنامه فیگارو به شدت از طراحی پی انتقاد کرده بود، اما بعداً دهمین سالگرد ضمیمه مجله خود را در هرم جشن گرفت. [127] شاهزاده چارلز بریتانیا سایت جدید را با کنجکاوی بررسی کرد و آن را "شگفت انگیز، بسیار هیجان انگیز" اعلام کرد. [128] یکی از نویسندگان در Le Quotidien de Paris نوشت: "هرم بسیار ترسناک، شایان ستایش شده است." [128]
این تجربه برای پی خسته کننده بود، اما در عین حال ارزشمند بود. او بعداً گفت: «بعد از موزه لوور، فکر می‌کردم هیچ پروژه‌ای خیلی سخت نخواهد بود». [129] این هرم به دلیل نقش محوری خود در طرح در پایان دادن به رمز داوینچی توسط دن براون و ظاهرش در صحنه پایانی اقتباس بعدی روی صفحه ، به شهرت بین‌المللی گسترده‌تری دست یافت . [130] هرم لوور به معروف ترین سازه پی تبدیل شد. [131]
افتتاح هرم لوور با چهار پروژه دیگر که پی روی آنها کار کرده بود همزمان شد و باعث شد که پل گلدبرگر منتقد معماری سال 1989 را در نیویورک تایمز "سال پی" اعلام کند . [132] همچنین سالی بود که در آن شرکت پی نام خود را به Pei Cobb Freed & Partners تغییر داد تا منعکس کننده قد و قامت فزاینده و برجسته بودن همکارانش باشد. در سن 72 سالگی، پی به بازنشستگی فکر کرده بود، اما ساعت‌های طولانی به کار خود ادامه داد تا طرح‌هایش آشکار شود. [133]
یکی از پروژه‌ها، پی را به دالاس، تگزاس بازگرداند تا مرکز سمفونی مورتون اچ. میرسون را طراحی کند . موفقیت هنرمندان اجرا کننده شهر، به ویژه ارکستر سمفونیک دالاس که در آن زمان توسط رهبر ارکستر ادواردو ماتا رهبری می شد ، منجر به علاقه رهبران شهر به ایجاد یک مرکز مدرن برای هنرهای موسیقی شد که بتواند با بهترین سالن های اروپا رقابت کند. کمیته سازماندهی با 45 معمار تماس گرفت، اما در ابتدا پی پاسخی نداد، زیرا فکر می کرد که کار او در تالار شهر دالاس تأثیر منفی گذاشته است. اما یکی از همکارانش در آن پروژه اصرار داشت که با کمیته ملاقات کند. او این کار را کرد و اگرچه این اولین سالن کنسرت او بود، کمیته به اتفاق آرا به پیشنهاد کمیسیون به او رای داد. همانطور که یکی از اعضا گفت: "ما متقاعد شده بودیم که بزرگترین معمار جهان را به بهترین شکل ممکن به جلو ببرد." [135]
از آنجایی که هدف اصلی آن ارائه موسیقی زنده بود، سالن ابتدا به طراحی متمرکز بر آکوستیک ، سپس دسترسی عمومی و زیبایی شناسی بیرونی نیاز داشت. برای این منظور، یک تکنسین صدا حرفه ای برای طراحی داخلی استخدام شد. او یک سالن اجتماعات جعبه کفش را پیشنهاد کرد که در طرح‌های تحسین‌شده سالن‌های سمفونی برتر اروپایی مانند Amsterdam Concertgebouw و Vienna Musikverein استفاده می‌شود . پی برای تنظیمات خود از طرح های معمار آلمانی یوهان بالتاسار نویمان ، به ویژه کلیسای چهارده یاور مقدس الهام گرفت . او همچنین به دنبال آن بود که بخشی از طرح اپرای پاریس را که توسط چارلز گارنیه طراحی شده بود، به کار گیرد . [136]
طرح Pei جعبه کفش سفت و سخت را در زاویه ای نسبت به شبکه خیابان اطراف قرار داد، در انتهای شمالی به یک ساختمان اداری مستطیل شکل طولانی متصل شد و از وسط با مجموعه ای از دایره ها و مخروط ها برش داد. این طرح سعی در بازتولید عملکردهای صوتی و بصری عناصر سنتی مانند فیلیگر با ویژگی های مدرن داشت . این پروژه مخاطره آمیز بود: اهداف آن بلندپروازانه بود و هر گونه نقص صوتی پیش بینی نشده پس از اتمام سالن عملاً غیرممکن بود. پی اعتراف کرد که به طور کامل نمی دانست که چگونه همه چیز به هم می رسد. او در مراحل اولیه گفت: من می توانم تنها 60 درصد از فضای این ساختمان را تصور کنم. "بقیه برای من به اندازه بقیه تعجب آور خواهد بود." [137] با توسعه پروژه، هزینه ها به طور پیوسته افزایش یافت و برخی از حامیان مالی در نظر گرفتند حمایت خود را لغو کنند. سرمایه‌دار میلیاردر ، راس پرو، 10 میلیون دلار کمک مالی کرد، به شرط آنکه نام آن به افتخار مورتون اچ. میرسون، حامی دیرینه هنر در دالاس نامگذاری شود. [138]
ساختمان افتتاح شد و بلافاصله مورد تحسین گسترده ای قرار گرفت، به خصوص به دلیل آکوستیک آن. پس از یک هفته اجرا در سالن، یک منتقد موسیقی برای نیویورک تایمز گزارشی مشتاقانه از این تجربه نوشت و به معماران تبریک گفت. یکی از همکاران پی در یک مهمانی قبل از افتتاحیه به او گفت که سالن سمفونیک "ساختمانی بسیار بالغ" است. او لبخندی زد و پاسخ داد: آه، اما آیا باید این مدت صبر کنم؟ [139]
پیشنهاد جدیدی از سوی دولت چین برای پی در سال 1982 ارائه شده بود. با توجه به تحویل هنگ کنگ از بریتانیا در سال 1997، مقامات در چین به دنبال کمک پی برای ساخت یک برج جدید برای شعبه محلی بانک چین بودند . دولت چین در حال آماده شدن برای موج جدیدی از تعامل با جهان خارج بود و به دنبال برجی برای نشان دادن مدرنیته و قدرت اقتصادی بود. با توجه به سابقه پی بزرگتر با بانک قبل از تسلط کمونیست ها، مقامات دولتی از پیرمرد 89 ساله در نیویورک دیدن کردند تا از مشارکت پسرش رضایت بگیرند. پی سپس با پدرش در مورد این پیشنهاد صحبت کرد. اگرچه معمار از تجربه‌اش با تپه‌های عطر رنج می‌برد، اما با پذیرش این کمیسیون موافقت کرد. [140]
.jpg/1280px-HK_Bank_of_China_Tower_2008_(2).jpg)
سایت پیشنهادی در ناحیه مرکزی هنگ کنگ ایده آل نبود. انبوهی از بزرگراه ها آن را از سه طرف پوشانده بودند. این منطقه همچنین در طول جنگ جهانی دوم مقر پلیس نظامی ژاپن بود و به دلیل شکنجه زندانیان بدنام بود. قطعه کوچک زمین یک برج بلند را ضروری می کرد و پی معمولاً از چنین پروژه هایی اجتناب می کرد. به ویژه در هنگ کنگ، آسمان خراش ها فاقد هر گونه ویژگی معماری واقعی بودند. پی، بدون الهام و عدم اطمینان از نحوه نزدیک شدن به ساختمان، تعطیلات آخر هفته را به خانه خانوادگی در کاتونا ، نیویورک رفت. در آنجا او خود را در حال آزمایش با دسته‌ای از چوب‌ها دید تا اینکه در یک سکانس آبشاری اتفاق افتاد. [142]
پی احساس کرد که طراحی او برای برج بانک چین باید "آرزوهای مردم چین" را منعکس کند. [143] طرحی که او برای آسمان خراش ایجاد کرد نه تنها از نظر ظاهری منحصر به فرد بود، بلکه به اندازه کافی صدا داشت که استانداردهای سختگیرانه شهر را برای مقاومت در برابر باد پاس کند. این ساختمان از چهار شفت مثلثی تشکیل شده است که از یک پایه مربع بالا می‌آیند و توسط یک ساختار خرپایی قابل مشاهده پشتیبانی می‌شود که تنش را به چهار گوشه پایه تقسیم می‌کند. پی با استفاده از شیشه انعکاسی که چیزی شبیه به یک علامت تجاری برای او شده بود، نما را حول مهاربندی مورب در اتحادی از ساختار و فرمی که موتیف مثلثی را که در پلان تثبیت شده است، سازماندهی کرد. در بالا، او سقف ها را در زوایای شیب دار طراحی کرد تا با زیبایی رو به رشد ساختمان مطابقت داشته باشد. برخی از حامیان بانفوذ فنگ شویی در هنگ کنگ و چین از این طرح انتقاد کردند و پی و مقامات دولتی با اصلاحات نمادین پاسخ دادند. [144]
با نزدیک شدن به اتمام ساخت برج، پی از شاهد قتل عام غیرنظامیان غیرمسلح توسط دولت در تظاهرات میدان تیان آن من در سال 1989 شوکه شد . او برای نیویورک تایمز مقاله‌ای با عنوان «چین هرگز مثل سابق نخواهد بود» نوشت و در آن گفت که این قتل‌ها «قلب نسلی را که حامل امید به آینده کشور است، پاره کرد». [145] قتل عام تمام خانواده او را عمیقاً پریشان کرد و او نوشت که "چین ذلیل شده است." [145]
.jpg/1280px-Cleveland_August_2015_47_(Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_and_Museum).jpg)
با شروع دهه 1990، پی به نقش کاهش مشارکت با شرکت خود تبدیل شد. کارمندان شروع به کوچک شدن کرده بودند و پی می خواست خود را وقف پروژه های کوچکتر کند تا خلاقیت بیشتری ایجاد کند. با این حال، قبل از این که این تغییر را ایجاد کند، به عنوان شریک فعال روی آخرین پروژه بزرگ خود کار کرد: تالار مشاهیر راک اند رول در کلیولند ، اوهایو. با توجه به کار او بر روی سنگرهای فرهنگ عالی مانند لوور و گالری ملی ایالات متحده، برخی از منتقدان از ارتباط او با چیزی که بسیاری آن را ادای احترام به فرهنگ پست می دانستند شگفت زده شدند . با این حال، حامیان مالی سالن به طور خاص به این دلیل به دنبال پی بودند. آنها می خواستند ساختمان از ابتدا هاله ای از احترام داشته باشد. پی این کمیسیون را تا حدی به دلیل چالش منحصر به فردی که ارائه کرد پذیرفت. [147]
پی با استفاده از یک دیوار شیشه ای برای ورودی، که از نظر ظاهری شبیه به هرم لوور خود بود، نمای بیرونی ساختمان اصلی را با فلز سفید پوشاند و یک استوانه بزرگ را روی یک سکوی باریک قرار داد تا به عنوان فضای اجرا عمل کند. پی گفت که ترکیبی از پوشش‌های دور از مرکز و دیوارهای زاویه‌دار برای ایجاد «احساس انرژی جوانی پر شور، شورش و تلاطم» طراحی شده است. [148]
این ساختمان در سال 1995 افتتاح شد و با استقبال متوسطی روبرو شد. نیویورک تایمز آن را "یک ساختمان خوب" نامید، اما پی از جمله کسانی بود که از نتایج ناامید شده بودند. شروع اولیه موزه در نیویورک همراه با یک ماموریت نامشخص، درک مبهم را در میان رهبران پروژه برای دقیقاً آنچه مورد نیاز بود ایجاد کرد. [146] اگرچه شهر کلیولند از جاذبه گردشگری جدید بهره زیادی برد، اما پی از آن ناراضی بود. [146]
در همان زمان، پی یک موزه جدید برای لوکزامبورگ طراحی کرد ، موزه هنر مدرن Grand-Duc Jean ، که معمولا به عنوان Mudam شناخته می شود . پی برگرفته از شکل اصلی دیوارهای فورت تونگن که موزه در آن قرار داشت، تصمیم گرفت بخشی از پایه اصلی را حذف کند. با این حال، مقاومت عمومی در برابر ضایعه تاریخی، برنامه او را مورد بازنگری قرار داد و این پروژه تقریباً رها شد. اندازه ساختمان نصف شد و برای حفظ فونداسیون از قسمت های دیوار اصلی عقب نشینی کرد. پی از تغییرات ناامید شد، اما در روند ساخت و ساز حتی در طول ساخت و ساز باقی ماند. [149]
در سال 1995، پی برای طراحی پسوند موزه تاریخ آلمان یا موزه تاریخی آلمان در برلین استخدام شد. پی با بازگشت به چالش ساختمان شرقی گالری ملی ایالات متحده، تلاش کرد تا رویکرد مدرنیستی را با ساختار اصلی کلاسیک ترکیب کند. او افزودنی استوانه شیشه ای را به عنوان یک "فانوس دریایی" توصیف کرد، [150] و سقفی شیشه ای روی آن قرار داد تا نور فراوان خورشید در داخل آن قرار گیرد. پی کار با مقامات دولت آلمان در این پروژه مشکل داشت. رویکرد سودگرایانه آنها با اشتیاق او به زیبایی شناسی در تضاد بود. او گفت: «آنها فکر می کردند من چیزی جز دردسر ندارم. [151]
پی همچنین در این زمان روی دو پروژه برای یک جنبش مذهبی جدید ژاپنی به نام Shinji Shumeikai کار کرد . رهبر معنوی جنبش، کایشو کویاما، به او نزدیک شد، که معمار را با صداقت و تمایل او برای دادن آزادی هنری قابل توجه به او تحت تاثیر قرار داد. یکی از ساختمان‌ها یک برج ناقوس بود که شبیه باچی بود که هنگام نواختن سازهای سنتی مانند شامیسن استفاده می‌شد . پی با باورهای جنبش آشنا نبود، اما آنها را به منظور نشان دادن چیزی معنادار در برج بررسی کرد. همانطور که او گفت: "این جستجو برای نوعی بیان بود که اصلا فنی نیست." [152]
این تجربه برای پی مفید بود و او بلافاصله موافقت کرد که دوباره با گروه کار کند. پروژه جدید موزه Miho بود که مجموعه ای از مصنوعات مراسم چای کویاما را به نمایش گذاشت . پی از این سایت در استان شیگا بازدید کرد و طی مکالمات آنها کویاما را متقاعد کرد که مجموعه خود را گسترش دهد. او جستجوی جهانی انجام داد و بیش از 300 مورد را به دست آورد که تاریخچه جاده ابریشم را به نمایش می گذاشت . [154]
یکی از چالش های اصلی رویکرد به موزه بود. تیم ژاپنی یک جاده پر پیچ و خم را به سمت کوه پیشنهاد کرد که بی شباهت به ساختمان NCAR در کلرادو نیست. درعوض، پی دستور داد که یک سوراخ از طریق یک کوه مجاور بریده شود، که از طریق پلی معلق از نود و شش کابل فولادی به یک جاده اصلی متصل شده و توسط یک پست نصب شده در کوه پشتیبانی می شود. خود موزه در کوه ساخته شد و 80 درصد از ساختمان زیر زمین بود. [155]
هنگام طراحی نمای بیرونی، پی از سنت معابد ژاپنی، به ویژه معابدی که در نزدیکی کیوتو یافت می شوند، وام گرفت . او یک چارچوب فضایی مختصر ایجاد کرد که در سنگ آهک فرانسوی پیچیده شده بود و با سقف شیشه ای پوشانده شده بود. پی همچنین بر جزئیات تزئینی خاصی نظارت داشت، از جمله یک نیمکت در لابی ورودی، که از درخت کیاکی 350 ساله حک شده بود . به دلیل ثروت قابل توجه کویاما، پول به ندرت به عنوان مانع در نظر گرفته می شد. برآوردها در زمان تکمیل، هزینه این پروژه را 350 میلیون دلار آمریکا نشان می دهد. [156]
در دهه اول دهه 2000، پی ساختمان های مختلفی از جمله موزه سوژو در نزدیکی خانه دوران کودکی خود طراحی کرد. [157] او همچنین به درخواست خانواده آل ثانی موزه هنرهای اسلامی را در دوحه قطر طراحی کرد . اگرچه در ابتدا برای جاده کورنیش در امتداد خلیج دوحه برنامه ریزی شده بود ، پی هماهنگ کننده های پروژه را متقاعد کرد که یک جزیره جدید برای تامین فضای مورد نیاز بسازند. او سپس شش ماه را به گردش در منطقه و بررسی مساجد در اسپانیا، سوریه و تونس گذراند. او به ویژه تحت تأثیر سادگی زیبای مسجد ابن طولون در قاهره قرار گرفت .
بار دیگر، پی به دنبال ترکیب عناصر طراحی جدید با زیبایی شناسی کلاسیک بود که مناسب ترین مکان ساختمان است. جعبه های مستطیلی به رنگ ماسه به طور یکنواخت می چرخند تا حرکتی ظریف ایجاد کنند، با پنجره های قوسی کوچک در فواصل منظم به داخل سنگ آهک بیرونی. در داخل، گالری ها در اطراف یک دهلیز عظیم قرار گرفته اند که از بالا روشن شده است. هماهنگ کنندگان موزه از این پروژه راضی بودند. وب‌سایت رسمی آن «شکوه واقعی آن را که در زیر نور خورشید آشکار می‌شود» توصیف می‌کند و از «سایه‌های رنگ و تعامل سایه‌ها برای ادای احترام به ماهیت معماری اسلامی» صحبت می‌کند. [158]
مرکز علوم ماکائو در ماکائو توسط Pei Partnership Architects با همکاری IM Pei طراحی شده است. پروژه ساخت مرکز علمی در سال 2001 طراحی شد و ساخت آن در سال 2006 آغاز شد. [159] این مرکز در سال 2009 تکمیل شد و توسط رئیس جمهور چین هو جینتائو افتتاح شد . [160] بخش اصلی ساختمان یک شکل مخروطی متمایز با یک راهروی مارپیچ و آتریوم بزرگ در داخل است، شبیه به موزه Solomon R. Guggenheim در شهر نیویورک. گالری‌ها از مسیر پیاده‌روی منتهی می‌شوند که عمدتاً از نمایشگاه‌های تعاملی با هدف آموزش علوم تشکیل شده‌اند. این ساختمان در موقعیت برجسته ای در کنار دریا قرار دارد و اکنون یک مکان دیدنی ماکائو است. [160]
حرفه پی با مرگ او در ماه مه 2019 در 102 سالگی به پایان رسید. [28]
سبک پی کاملاً مدرنیستی با مضامین کوبیستی قابل توجه توصیف شد. [161] او به دلیل ترکیب اصول معماری سنتی با طرح‌های پیشرو مبتنی بر الگوهای هندسی ساده شهرت داشت - دایره‌ها، مربع‌ها و مثلث‌ها عناصر مشترک کار او هم در پلان و هم در ارتفاع هستند. همانطور که یکی از منتقدان نوشت: "پی به درستی به عنوان ترکیبی از حس کلاسیک فرم با تسلط معاصر بر روش توصیف شده است." [162] در سال 2000، کارتر وایزمن، زندگی‌نامه‌نویس، پی را «متخصص‌ترین عضو نسل متاخر خود که هنوز در عمل است» نامید. [163] در همان زمان، پی خود دوگانگی ساده روندهای معماری را رد کرد. او یک بار گفت:
صحبت در مورد مدرنیسم در مقابل پست مدرنیسم بی اهمیت است. این یک مسئله جانبی است. یک ساختمان فردی، سبکی که قرار است در آن طراحی و ساخته شود، چندان مهم نیست. نکته مهم در واقع جامعه است. چگونه زندگی را تحت تاثیر قرار می دهد؟ [164]
کار پی در سراسر جهان معماری جشن گرفته می شود. همکارش جان پورتمن یک بار به او گفت: "فقط یک بار، من می خواهم کاری مانند ساختمان شرقی انجام دهم ." [165] اما این اصالت همیشه پاداش مالی زیادی به همراه نداشت. همانطور که پی به معمار موفق پاسخ داد: "فقط یک بار، من می خواهم پولی را که شما انجام می دهید به دست بیاورم." [165] علاوه بر این، مفاهیم او بیش از حد فردی و وابسته به زمینه بودند که باعث ایجاد مکتب طراحی خاصی نمی شد. پی هنگام توضیح فقدان «مکتب پی» به «رویکرد تحلیلی» خود اشاره کرد.
او گفت: «از نظر من، تمایز مهم بین رویکرد سبکی به طراحی است؛ و رویکرد تحلیلی که فرآیند را با توجه به زمان، مکان و هدف در نظر می‌گیرد... رویکرد تحلیلی من مستلزم درک کامل سه عنصر ضروری... برای رسیدن به تعادل ایده آل بین آنها." [166]
به قول زندگی‌نامه‌نویسش، پی برنده «هر جایزه‌ای با هر نتیجه‌ای در هنرش» [163] از جمله جایزه آرنولد برونر از مؤسسه ملی هنر و ادبیات (1963)، مدال طلای معماری از آکادمی آمریکایی هنر و نامه (1979)، مدال طلای AIA (1979)، اولین پریمیوم امپریال معماری از انجمن هنر ژاپن (1989)، جایزه یک عمر دستاورد از موزه ملی طراحی کوپر-هویت ، مدال ادوارد مک داول در سال 1998 در the Arts، [167] و مدال طلای سلطنتی 2010 از موسسه سلطنتی معماران بریتانیا . در سال 1983 به او جایزه پریتزکر اهدا شد که گاهی از آن به عنوان جایزه نوبل معماری یاد می شود. هیئت داوران در استناد خود گفت: "Ieoh Ming Pei به این قرن برخی از زیباترین فضاهای داخلی و فرم های بیرونی آن را بخشیده است ... تطبیق پذیری و مهارت او در استفاده از مواد به سطح شعر نزدیک می شود." [168] این جایزه با یک جایزه 100000 دلاری همراه بود که پی از آن برای ایجاد بورسیه تحصیلی برای دانشجویان چینی برای تحصیل معماری در ایالات متحده، به شرط بازگشت به چین برای کار استفاده کرد. [169] در سال 1986، او یکی از دوازده دریافت کننده مدال آزادی بود . هنگامی که در سال 2003 جایزه هنری سی ترنر توسط موزه ملی ساختمان به او اعطا شد ، کارولین برودی، رئیس هیئت مدیره موزه، تأثیر او بر نوآوری ساخت و ساز را ستود: «طرح های باشکوه او مهندسان را برای ابداع راه حل های سازه ای نوآورانه به چالش کشیده است و انتظارات دقیق او برای کیفیت ساخت و ساز باعث شده است. پیمانکاران را تشویق کرد تا به استانداردهای بالا دست یابند." [170] در دسامبر 1992، جورج اچ دبلیو بوش، رئیس جمهور، مدال آزادی ریاست جمهوری را دریافت کرد . [171] در سال 1996، پی اولین فردی بود که به عنوان عضو خارجی آکادمی مهندسی چین انتخاب شد . [172] پی همچنین یکی از اعضای منتخب آکادمی هنر و علوم آمریکا و انجمن فلسفی آمریکا بود . [173] [174]
همسر پی، آیلین لو، در 20 ژوئن 2014 درگذشت. [175] آنها با هم دارای سه پسر به نام های تیینگ چانگ (1945-2003)، [176] چین چانگ (1946-2023؛ معروف به دیدی) و لی چونگ شدند. (متولد 1949؛ معروف به سندی); و یک دختر، لیان (متولد 1960). [5] تیینگ چانگ یک برنامه ریز شهری و دانش آموخته دانشگاه پدرش MIT و هاروارد بود. چینگ چانگ و لی چانگ، که هر دو فارغ‌التحصیل دانشکده طراحی دانشگاه هاروارد هستند، معماران Pei Partnership را تأسیس و اداره می‌کنند . لیان یک وکیل است. [177]
در سال 2015، اتر نیکولایشویلی، دستیار بهداشتی خانه پی، ساعد راست پی را گرفت و آن را پیچاند که منجر به کبودی و خونریزی و درمان بیمارستانی شد. پی ادعا کرد که حمله زمانی رخ داد که پی تهدید کرد که در مورد نیکولایشویلی با پلیس تماس خواهد گرفت. نیکولایشویلی در سال 2016 با اعتراف به گناه موافقت کرد. [178] [179] [180]
پی صدمین سالگرد تولد خود را در 26 آوریل 2017 جشن گرفت . [181] او در آپارتمان خود در منهتن در 16 مه 2019 در سن 102 سالگی درگذشت . [5]
در فیلم تقلید آمیز آمریکا: The Motion Picture محصول 2021 ، صداپیشگی IM Pei توسط دیوید کالاهام انجام شد . [182]
