موری یستون (زادهٔ ۲۳ اکتبر ۱۹۴۵) آهنگساز، ترانه سرا و نظریه پرداز موسیقی آمریکایی است . [1]
Yeston موسیقی و اشعار چندین موزیکال برادوی را نوشته است و همچنین یک آهنگساز ارکستر کلاسیک و باله است. از جمله موزیکال های او در برادوی می توان به Nine در سال 1982، تایتانیک در سال 1997، که برای هر دوی آنها برنده جوایز تونی برای بهترین موزیکال و بهترین موسیقی و نامزد دریافت جوایز گرمی شد ، و هتل بزرگ در سال 1989، که برای آنها نامزد جایزه تونی شد. بهترین موسیقی و دو جایزه Drama Desk برای موسیقی و اشعار او. او علاوه بر این، موسیقی تصادفی را برای تولید خانواده سلطنتی در برادوی در سال 2009 ساخت. او سومین نامزدی گرمی را برای احیای آهنگ Nine در سال 2004 دریافت کرد که برنده جایزه تونی برای بهترین احیای یک موزیکال شد. او همچنین برای دو آهنگ جدیدش در نسخه سینمایی Nine ( Take It All and Cinema Italiano ) نامزد جایزه اسکار و گلدن گلوب شد .
نسخه موزیکال او از رمان شبح اپرا با عنوان فانتوم (1991) بیش از 1000 تولید در سراسر جهان دریافت کرده است. [2] موزیکال های خارج از برادوی او شامل Death Takes a Holiday (2011)، نامزد یازده جایزه درام میز است. آثار کلاسیک او شامل آهنگ های دسامبر ، یک چرخه آهنگ متقاطع کلاسیک است که توسط Carnegie Hall برای جشن صدمین سالگرد آن سفارش داده شده است. یک کانتاتا آمریکایی: 2000 صداها (یک سمفونی کرال کلاسیک در سه موومان که به سفارش مرکز هنرهای نمایشی جان اف کندی برای جشن هزاره آن ساخته شده است). تام سایر: یک باله در سه عمل ، یک باله داستانی تمام‌قد که به سفارش باله کانزاس سیتی برای افتتاح مرکز جدید هنرهای نمایشی کافمن در کانزاس سیتی ساخته شد . کنسرتو ویولن سل که برای اولین بار توسط یو-یو ما اجرا شد . و قطعات دیگر برای گروه های مجلسی و پیانو سولو. [3]
یستون در اوایل کار خود به مدت هشت سال دانشیار موسیقی و مدیر مطالعات کارشناسی موسیقی در دانشگاه ییل بود و دو کتاب علمی در زمینه تئوری موسیقی منتشر کرد که توسط انتشارات دانشگاه ییل ( قشربندی ریتم و خواندن موسیقی در تحلیل شنکر ) منتشر شد. متعاقباً ریاست و تدریس کارگاه تئاتر موزیکال BMI Lehman Engel در شهر نیویورک را برای بیش از دو دهه از سال 1982 آغاز کرد . تالار مشاهیر در سال 2023.
یستون در جرسی سیتی، نیوجرسی به دنیا آمد . پدرش دیوید در انگلستان به دنیا آمد و شرکت واردات و صادرات Dial Import Corporation را تأسیس کرد که مادرش فرانسیس نی هار به اداره آن کمک کرد. [5] خانواده موسیقی را دوست داشتند. مادرش پیانیست ماهری بود و پدرش در خانه آهنگ های سالن موسیقی انگلیسی را می خواند. [5] یستون در مصاحبه ای در سال 1997 خاطرنشان کرد: "مادرم در پیانو کلاسیک آموزش دیده بود و پدرش خوانندۀ یک کنیسه بود . بسیاری از نویسندگان تئاتر موزیکال وجه اشتراک دارند. ایروینگ برلین ، جورج گرشوین ، هارولد آرلن ، کرت . ویل - هر کدام یک خواننده در خانواده داشتند، وقتی کودکی جوان و تأثیرپذیر را می گیرید و در سن سه سالگی وسط کنیسه می گذارید، و آن کودک مردی را می بیند که لباسی به تن دارد که به طرز چشمگیری روی صحنه بزرگ شده است. با آواز خواندن قلبش در بالای ریه هایش برای یک جماعت متحیر، تاثیری ماندگار می گذارد." [6] در سن پنج سالگی، یستون شروع به یادگیری پیانو از مادرش کرد و در هفت سالگی جایزه ای را برای آهنگسازی دریافت کرد. او تا کلاس هشتم در Yeshiva شهرستان هادسون شرکت کرد . علاقه یستون به تئاتر موزیکال در ده سالگی زمانی که مادرش او را برای دیدن بانوی زیبای من در برادوی برد آغاز شد . در آکادمی جرسی، یک دبیرستان خصوصی کوچک در شهر جرسی، یستون مطالعات موسیقی خود را فراتر از موسیقی کلاسیک و مذهبی و آهنگ های نمایش برادوی گسترش داد و شامل جاز، فولک، راک اند رول و موسیقی اولیه شد . او گیتار فولک را انتخاب کرد ، ویبرافون را با یک گروه جاز نواخت و در آواز مادریگال شرکت کرد. [7]
یستون در مقطع کارشناسی در دانشگاه ییل، رشته تئوری و آهنگسازی موسیقی ، نوشتن سونات آتونال برای پیانو، موسیقی اتفاقی برای تولید زندگی گالیله برشت ، و کنسرتو ویولن سل که برنده جایزه دوستان موسیقی ییل شد ، [8] و در فلسفه و ادبیات، به ویژه فرانسوی، آلمانی، ایتالیایی و ژاپنی اهمیت دارد. یستون خاطرنشان کرد: "من به همان اندازه که یک آهنگساز ترانه سرا هستم، و تئاتر موزیکال تنها ژانری است که می شناسم که در آن اشعار به اندازه موسیقی مهم هستند." [7] پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه ییل در سال 1967، یستون در کالج کلر ، دانشگاه کمبریج با کمک هزینه تحصیلی دو ساله ملون تحصیل کرد و در آنجا تحصیلات خود را در زمینه موسیقی شناسی و آهنگسازی ادامه داد. او در آنجا به باشگاه دراماتیک کمبریج فوت لایتز تعلق داشت و چندین قطعه کلاسیک نوشت، از جمله مجموعه ای از آهنگ های آتونال برای سوپرانو و یک قطعه مجلسی ("سه گانه") برای سه کوارتت زهی، علاوه بر نسخه موسیقی آلیس در سرزمین عجایب ، که در نهایت در تئاتر لانگ ورف در کانکتیکات در سال 1971. در کمبریج، او اهداف موسیقی خود را متمرکز کرد و از آهنگسازی کلاسیک به ترانه سرایی تئاتر رفت. [9] پس از اخذ مدرک کارشناسی ارشد خود در آنجا، یستون به ایالات متحده بازگشت تا بورسیه وودرو ویلسون را بپذیرد تا به مدت یک سال در دانشگاه لینکلن در پنسیلوانیا ، قدیمی‌ترین کالج سنتی سیاه پوستان کشور، تدریس کند. یستون در لینکلن به تدریس موسیقی، تاریخ هنر، فلسفه و تمدن غرب پرداخت و دوره لینکلن در تاریخ موسیقی آفریقایی-آمریکایی را پایه گذاری کرد . [9]
او سپس دکترای موسیقی شناسی را در دانشگاه ییل دنبال کرد و همان دوره تاریخ موسیقی آفریقایی-آمریکایی را در آنجا تدریس کرد که در لینکلن تدریس کرده بود. زمانی که آنجا بود، در کارگاه تئاتر موزیکال BMI Lehman Engel ثبت نام کرد ، و هر هفته به شهر نیویورک سفر می کرد، جایی که او و دیگر آهنگسازان/ترانه سرایان مشتاق، از جمله اد کلبان ، آلن منکن ، و هوارد اشمن ، [10] توانستند امتحان کنند. مطالبی برای تهیه کنندگان و کارگردانان مطرح برادوی. دکترای خود را به پایان رساند. در ییل در سال 1974، با پایان نامه خود به عنوان کتاب توسط انتشارات دانشگاه ییل منتشر شد : طبقه بندی ریتم موسیقی (1976)، [11] بلافاصله پس از آن، کنسرتو ویولن سل او توسط یو-یو ما و سمفونی نوروالک با رهبری گیلبرت لوین برای اولین بار اجرا شد. . [12] سپس به دانشکده موسیقی ییل پیوست که در آنجا به مدت هشت سال تدریس کرد و در نهایت مدیر مطالعات کارشناسی موسیقی ییل شد. [13] او متعاقباً کتاب تئوری دیگری را با انتشارات دانشگاه ییل منتشر کرد، Readings in Schenker Analysis and Other Approaches (ویرایشگر، 1977)، [14] (هر دو کتاب او به دلیل بحث در مورد ساختار ریتمیک و تحلیل شنکری مورد توجه قرار گرفته اند ) [15] و دو بار توسط هیئت دانشجویی به عنوان یکی از ده استاد برتر دانشگاه ییل ذکر شد. [7]
یستون در حالی که در دانشگاه ییل تدریس می کرد، به شرکت در کارگاه BMI ادامه داد تا بر روی پروژه خود که در سال 1973 آغاز شده بود، کار کند و موزیکال با الهام از فیلم 8½ فدریکو فلینی در سال 1963 بنویسد . [16] در نوجوانی، یستون فیلم را دیده بود و مضامین آن را مجذوب خود کرده بود. یستون در سال 1982 به نیویورک تایمز گفت :
در سال 1978، در کنفرانس اونیل، یستون و کارگردان، هاوارد اشمن، یک خوانش صحنه ای از Nine را برگزار کردند . کاترین هپبورن بدون اینکه او بداند در میان تماشاگران حضور داشت و پس از دیدن آن و پسندیدن آن، به فلینی نامه نوشت و گفت که نمایش فوق العاده ای بر اساس فیلم او دیده است. زمانی که یستون برای ساخت این نمایش به صورت موزیکال اجازه درخواست کرد، فلینی به او گفت که قبلا نامه ای از هپبورن دریافت کرده و به او اجازه داده است. ماریو فراتی این کتاب را نوشته بود، اما تهیه‌کنندگان و کارگردان تامی‌تون تصمیم گرفتند که فیلمنامه‌اش کارساز نباشد و در سال 1981 آرتور کاپیت را برای نوشتن کتاب جدید آوردند. این نمایش در ابتدا دارای بخش‌های مردانه و زنانه بود، اما یستون به جز رائول جولیا ، از مردانی که تست می‌کردند راضی نبود . آنها از بسیاری از زنانی که تست داده بودند خوششان آمده بود، بنابراین تیون پیشنهاد داد که همه آنها را انتخاب کنند. Yeston شروع به کار بر روی تنظیم های کر برای 24 زن کرد. یستون تصمیم گرفت که به جای اینکه گروه اورتور را بنوازد، از همه زنان بخواهد آن را بخوانند. هنگامی که لیلیان مونتوکی به گروه بازیگران پیوست، یستون آنقدر تحت تاثیر صدای او قرار گرفت که Folies Bergere را فقط برای او نوشت. او همچنین وقتی متوجه شد که آنیتا موریس می تواند C بالا بخواند ، تماس از واتیکان را گسترش داد . [17]
در سال 1981، هنگام همکاری در Nine ، تیون از یستون خواست که موسیقی تصادفی را برای تولید آمریکایی نمایشنامه Cloud Nine اثر کریل چرچیل بنویسد . [18] تیون همچنین مشغول کار بر روی موزیکال La Cage aux Folles ، بر اساس فیلمی به همین نام در سال 1978 بود و تهیه‌کننده، آلن کار ، به دنبال آهنگسازی بود. یستون با کتابی از جی پرسون آلن مشغول نوشتن موسیقی و شعر بود . نسخه صحنه ای آنها از فیلم قرار بود The Queen of Basin Street نامیده شود که در نیواورلئان اتفاق می افتد . مایک نیکولز قرار بود کارگردانی کند و تامی تیون برای رقص. Yeston از Yale مرخصی گرفت تا روی پروژه کار کند و قبلاً چندین آهنگ جازی نوشته بود، اما Carr نتوانست بودجه نمایش را جمع آوری کند و پروژه به تعویق افتاد. [18] کار برای تهیه‌کنندگان اجرایی جست‌وجو کرد و آنها را در فریتز هولت و بری براون یافت، که بلافاصله کل تیم خلاقی را که کار جمع‌آوری کرده بود، اخراج کردند، به جز یستون، که بعداً از پروژه کنار رفت. [19] این افراد خلاق، به غیر از Yeston، در نهایت شکایت کردند، اما فقط Yeston حق امتیاز را از La Cage دریافت کرد . [20] [21]
در همین حال، Yeston و Tune به Nine بازگشتند ، که در 9 می 1982 در برادوی در تئاتر خیابان 46 افتتاح شد و برای 729 اجرا اجرا شد. رائول جولیا در نقش گیدو از جمله بازیگران آن بود . این موزیکال برنده پنج جایزه تونی از جمله بهترین موزیکال شد و Yeston برای بهترین موسیقی برنده شد. در سال 2003، یک تولید لندن و یک احیای موفقیت‌آمیز Nine در برادوی، با بازی آنتونیو باندراس و برنده شدن جایزه تونی برای بهترین احیای یک موزیکال، دنبال شد. در سال 2009 نسخه سینمایی Nine به کارگردانی راب مارشال و با بازی دانیل دی لوئیس ، جودی دنچ ، سوفیا لورن و ماریون کوتیار منتشر شد. Yeston سه آهنگ جدید برای این فیلم نوشت و نامزد جایزه اسکار 2009 برای بهترین آهنگ اصلی برای " Take It All " و جایزه گلدن گلوب 2009 برای بهترین آهنگ اورجینال ، " Cinema Italiano " شد. [22]
پس از موفقیت Nine ، یستون سمت خود را به عنوان دانشیار در ییل ترک کرد، اگرچه او هر ترم دیگر به تدریس درسی در آنجا ادامه داد که متناوب بین ترانه سرایی و شوبرت لیدر بود. او سپس به نوشتن نسخه ای موزیکال از رمان گاستون لروکس ، شبح اپرا روی آورد . جفری هولدر، بازیگر/کارگردان ، که حقوق آمریکایی رمان را در اختیار داشت، با او این ایده را دریافت کرد . در ابتدا، Yeston نسبت به این پروژه شک داشت. "من خندیدم و خندیدم ... این بدترین ایده در جهان است! چرا می خواهید یک موزیکال بر اساس یک داستان ترسناک بنویسید؟ ... و بعد به ذهنم رسید که داستان می تواند تا حدودی تغییر کند. .. [شبح] یک شخصیت شباهت است، یک مرد فیل، آیا همه ما، علیرغم نقص های ظاهری، احساس نمی کنیم که در اعماق وجودمان خوب هستیم و این شخصیتی است که شما برای آن گریه می کنید. [9]
یستون قسمت اعظم فانتوم را تکمیل کرده بود و در حال جمع آوری پول برای تولید برادوی بود که اندرو لوید وبر برنامه هایی را برای نسخه موزیکال خود از داستان اعلام کرد . پس از اینکه نمایش لوید وبر در سال 1986 در لندن به یک موفقیت بزرگ تبدیل شد، نسخه یستون نتوانست بودجه ای برای تولید برادوی دریافت کند. با این حال، در سال 1991، اولین بار در تئاتر هیوستون زیر ستارگان به نمایش درآمد و از آن زمان تاکنون بیش از 1000 محصول در سراسر جهان دریافت کرده است. [4] تولید هیوستون به عنوان یک آلبوم بازیگران اصلی توسط RCA records ضبط شد . فانتوم یستون بیشتر از لوید وبر به سبک اپرتایی است و به دنبال انعکاس دوره دهه 1890 است و به دنبال ارائه فضایی فرانسوی برای بازتاب فضای پاریسی آن است. [7]
در همین حال، Yeston's In the Beginning ، یک موزیکال سرگرم کننده خوش ذوق در پنج کتاب اول کتاب مقدس از منظر مردم عادی که در وقایع شرح داده شده زندگی می کنند، در کلوپ تئاتر منهتن با کتاب اولیه لری گلبارت تحت کارگاه آموزشی برگزار شد. عنوان 1-2-3-4-5 در سالهای 1987 و 1988. [23] پس از بازبینی‌ها و آزمایش‌های مختلف، سرانجام با عنوان فعلی‌اش در تئاتر موسیقی ایالتی مین در سال 1998 تولید شد و از آن زمان به‌طور منطقه‌ای احیا شده است. [24] یستون به آلن جی لرنر آهنگی از "کلمات جدید" را در ابتدا نشان داد و "لرنر فکر کرد که آهنگ آنقدر فوق‌العاده است که از من دعوت کرد تا هر دو هفته یکبار در دفترش بروم تا بتواند به من نکاتی بدهد. او گفت. اسکار همرستین این کار را برای او انجام داده بود و او می‌خواست این کار را برای من انجام دهد، بنابراین، من واقعاً در یک سری جلسات با آلن جی لرنر، درس‌های مربیگری گرفتم. [18] پلاسیدو دومینگو می‌خواست در یک موزیکال درباره نقاش اسپانیایی فرانسیسکو دی گویا بازی کند و به تهیه‌کننده آلن کار پیشنهاد کرد که یستون فرد مناسبی برای ساختن وسیله نقلیه باشد، زیرا دومینگو ناین را تحسین می‌کرد . Yeston قطعه گویا: یک زندگی در آهنگ را نوشت . به دلیل تعهدات زمانی دومینگو، این موزیکال به یک آلبوم مفهومی تبدیل شد و در سال 1988 ضبط شد. [9] این آلبوم توسط فیل رامون تهیه شد و شامل آهنگ " تا زمانی که تو را دوست داشتم " (کاور 1988 توسط باربارا استرایسند و دان جانسون بود). به شماره 25 در Billboard Hot 100 رسید [25 ] . دومینگو همچنین یک تک آهنگ اسپانیایی زبان از این آهنگ را با گلوریا استفان با عنوان " Hasta amarte " ضبط کرد که در جدول آهنگ های لاتین داغ بیلبورد به رتبه 8 رسید . [26] دومینگو نقش گویا را با جنیفر راش ، گلوریا استفان ، دیون وارویک ، ریچی هاونز و سیکو ماتسودا در نقش‌های دیگر خواند. [9] [15]
همچنین در سال 1989، تامی تیون که Nine را کارگردانی کرده بود ، از یستون خواست تا امتیاز گراند هتل را بهبود بخشد ، یک موزیکال که در امتحانات عملکرد بدی داشت. این نمایش بر اساس فیلمی به همین نام در سال 1932 و بر اساس یک موزیکال ناموفق در سال 1958 با موسیقی رابرت رایت و جورج فارست ساخته شد . Yeston هشت آهنگ جدید برای Grand Hotel نوشت و بسیاری از اشعار موجود در سال 1958 را اصلاح کرد. پس از افتتاح هتل گراند در برادوی در نوامبر 1989، یستون به همراه رایت و فارست نامزد جایزه تونی و دو جایزه درام دسک برای بهترین موسیقی شدند. این نمایش برای 1077 اجرا اجرا شد.
پس از این، Yeston آهنگ های دسامبر (1991) را نوشت، یک چرخه آهنگ با الهام از Winterreise فرانتس شوبرت . آهنگ های دسامبر به عنوان یک قطعه سفارشی برای جشن صدمین سالگرد سالن کارنگی نیویورک در سال 1991 نوشته شد ، جایی که اولین بار توسط خواننده کاباره آندریا مارکوویچی اجرا شد . [4] این اثر از موسیقی کلاسیک تا برادوی تا کاباره [9] عبور می‌کند و به زبان آلمانی ( Dezemberlieder ) توسط Pia Douwes ، [27] فرانسوی (Isabelle Georges)، [28] لهستانی (Opowieści Zimowe, Edyta) ضبط شده است . کرزمین )، [29] و شش بار به زبان انگلیسی، از جمله به عنوان آهنگ های دسامبر برای صدا و ارکستر (2022)، با ارکستراسیون لری هوچمن و ویکتوریا کلارک به عنوان تکنواز. [30]
کشف لاشه کشتی RMS تایتانیک در سال 1985 علاقه یستون را به نوشتن یک موزیکال درباره این فاجعه معروف جلب کرد. «آنچه مرا به این پروژه کشاند جنبه‌های مثبت چیزی بود که کشتی نشان می‌داد – 1) تلاش بشر برای دستیابی به آثار هنری بزرگ و شاهکارهای فناوری مشابه، علیرغم احتمال شکست غم‌انگیز، و 2) رویاهای مسافران در کشتی: کلاس 3. مهاجرت به آمریکا برای داشتن یک زندگی بهتر، به تقلید از طبقات بالا، برای حفظ موقعیت ممتاز خود به طور همزمان، و متعاقب آن. تغییر شخصیت مسافران و خدمه، به نظر من، پتانسیلی برای بیان عاطفی و موسیقیایی عالی روی صحنه داشت." [7] پیتر استون و یستون ، نوازنده لیبرت، می‌دانستند که این ایده موضوعی غیرعادی برای یک موزیکال است. "من فکر می کنم اگر شما چنین اژدرهای جسورانه ای ندارید، نباید وارد این کار شوید. این نمایش های امن هستند که اغلب خوب اجرا نمی شوند. شما باید جرات زیادی داشته باشید، و من واقعاً می خواهم مرزهای نوع بیان را در تئاتر موزیکال گسترش دهم." یستون توضیح داد. [31] Yeston این داستان را منحصر به فرد در فرهنگ بریتانیای قرن اخیر، با سیستم طبقه اجتماعی سفت و سخت و رمانتیک کردن پیشرفت از طریق فناوری می‌دانست. «برای به تصویر کشیدن آن روی صحنه، چون این واقعاً یک نمایش بسیار انگلیسی است، می‌دانستم که باید رنگی شبیه به رنگی که در موسیقی آهنگسازان بزرگ آن زمان وجود داشت، مانند الگار یا وان ویلیامز داشته باشم . این برای من فرصتی بود تا عنصری از سنت سمفونیک را وارد تئاتر کنم که فکر می‌کنم واقعاً قبلاً نداشتیم. [31]
هزینه بالای مجموعه موزیکال تایتانیک باعث شد این نمایش نتواند برنامه های سنتی در خارج از شهر را تجربه کند. تایتانیک در تئاتر Lunt-Fontanne برادوی در سال 1997 افتتاح شد و نقدهای متفاوتی دریافت کرد. نیویورکر ارزیابی مثبتی ارائه کرد: "به نظر می رسید یک نتیجه گیری از پیش تعیین شده بود که نمایش ناموفق خواهد بود؛ یک موزیکال درباره غم انگیزترین سفر تاریخی تاریخ، که در آن هزار و پانصد نفر جان خود را از دست دادند، آشکارا مضحک بود... شگفت آور، تایتانیک موفق می‌شود تاریک و سرگرم‌کننده، غم‌انگیز و شاد باشد. [32] این نمایش در پنج رشته ای که در آن نامزد شد، جوایز تونی را دریافت کرد، از جمله بهترین موسیقی متن و بهترین موزیکال و برای 804 اجرا و 26 پیش نمایش اجرا شد، به مدت سه سال در آمریکا تور کرد، و تولیدات بین المللی، از جمله در بریتانیا، ژاپن، کره، چین، استرالیا، آلمان، هلند، بلژیک، مجارستان، و در سراسر آمریکا تور کرده است. [33]
در سال 1999 یستون از سوی مرکز کندی مأمور شد تا یک اثر ارکسترال سه موومان را برای جشن هزاره بنویسد و ارکستر کند، یک کانتاتا آمریکایی: 2000 صدا ، [34] که توسط ارکستر سمفونیک ملی تحت رهبری لئونارد اسلاتکین در یادبود لینکلن در ژوئیه 2000، با گروه کر متشکل از 2000 صدا و نوازنده تنور، نورم لوئیس . Yeston از " 2000 Voices به عنوان جشن سالی که این قطعه ساخته شد استفاده کرد ... از بین 108 گروه محلی انتخاب شد." [35] این قطعه توسط واشنگتن پست مورد ستایش قرار گرفت و امتیاز آن را با کپلند و راندال تامپسون مقایسه کرد و به ویژه موومان دوم را که متنی از سخنرانی مارتین لوتر کینگ جونیور در ممفیس یک روز قبل از مرگش ایراد کرد، مشخص کرد. من به قله کوه رفته ام و سرزمین موعود را دیده ام. [36] این قطعه که توسط Yeston تنظیم شده است، تکامل ایده آزادی و برابری فردی، همراه با استحقاق ذاتی و جهانی ما را به عنوان بزرگترین دستاورد فکری تمدن ما در 1000 سال گذشته جشن می گیرد. گروه کر کودکان و گروه کر انجیل، متون شامل گزیده هایی از مگنا کارتا ، و نوشته های توماس جفرسون ، علاوه بر سخنرانی ممفیس، و اشعار آهنگساز است [36] .
یستون پس از ساخت موسیقی اتفاقی برای احیای خانواده سلطنتی در برادوی در سال 2009 ، موسیقی و اشعار Death Takes a Holiday را نوشت ، نسخه ای موزیکال از نمایشنامه La Morte in Vacanza اثر آلبرتو کازلا (بعدها فیلمی به نام مرگ تعطیلات می گیرد ). با کتابی از پیتر استون و توماس میهان . در تابستان 2011 آف برادوی در تئاتر لورا پلز پخش شد . [37] [38] این موزیکال در یازده دسته برای جوایز میز درام 12-2011 نامزد شد ، از جمله بهترین موزیکال، موسیقی و متن. [39] همچنین نامزد جایزه حلقه منتقدان بیرونی برای موسیقی و موسیقی برجسته شد، [40] و به عنوان یکی از ده نمایشنامه و موزیکال برتر مجله تایم در فصل 2011 ذکر شد. [41] یک محصول خارج از وست اند در سال 2017 در تئاتر Charing Cross لندن پخش شد . [42]
در سال 2011، باله یستون تام سایر: باله ای در سه عمل در مرکز هنرهای نمایشی کافمن در کانزاس سیتی، میسوری ، با باله کانزاس سیتی به نمایش درآمد . [43] [44] بررسی آلستر مکالی در نیویورک تایمز مشاهده کرد:
در سال 2019 Anything Can Happen In theater – The Musical World of Maury Yeston ، یک تجدید نظر با آهنگ های Yeston توسط جرارد الساندرینی در تئاتر یورک در منهتن ساخته و کارگردانی شد. [46] [47] در اکتبر 2020 در PS Classics Label، یستون Maury Sings Yeston: The Demos را منتشر کرد ، خلاصه‌ای از ضبط‌های آوازی خودش از چهل دمو کلاسیکش. [48]
به گفته مجله شو موزیک ، یستون "برخی از رسمی ترین موسیقی ها را در تئاتر موزیکال اخیر نوشته است. اما او همچنین استعداد خلق ملودی جذاب را دارد - زمانی که "عشق نمی تواند اتفاق بیفتد" را از هتل گراند یا شنیدید . "راه غیرمعمول" از Nine ، یا "Home" از Phantom ، یا هر تعداد دیگری از آهنگ‌های Yeston، شما شیفته آن خواهید شد." [9] برادوی ورلد «نابغه آهنگ‌های یستون - پیچیده و در عین حال احساسی، مغزی و در عین حال عاشقانه، هوشمندانه و در عین حال بی‌پایان ملودیک [و] سبک بی‌شمار او را - از خنده‌دار تا عمیقاً تکان‌دهنده» ستایش کرد. [47]
یستون با جولیان والدهلم ازدواج کرده است. [4]
Yeston در هیئت مدیره تالار مشاهیر آهنگسازان ، شورای انجمن نمایشنامه نویسان، پروژه انتشارات بنیاد کورت ویل و هیئت تحریریه فصلنامه موزیکال خدمت کرد . او رئیس قبلی بنیاد کلبان، مشاور مجموعه انتشارات دانشگاه ییل برادوی است. [55] او سفیر افتخاری انجمن آهنگسازان و ترانه سراها و یکی از اعضای موسس انجمن تئوری موسیقی است . [ نیازمند منبع ]