شعر حماسی یا صرفاً حماسه ، یک شعر روایی طولانی است که معمولاً درباره اعمال خارقالعاده شخصیتهای خارقالعادهای است که در برخورد با خدایان یا سایر نیروهای مافوق بشری ، جهان فانی را برای فرزندان خود شکل دادهاند. [1]
با توجه به سنت شفاهی ، حماسه شامل گفتار رسمی است و معمولا کلمه به کلمه آموخته می شود، و با روایت هایی که از گفتار روزمره تشکیل شده است، در تقابل قرار می گیرد که در آن مجری مجوز دارد داستان را برای یک مخاطب خاص، اغلب برای نسل جوان تر، دوباره متن کند. [2]
واژه انگلیسی اپیک از لاتین epicus می آید که خود از صفت یونانی باستان ἐπικός ( epikos )، از ἔπος ( epos )، [3] «کلمه، داستان، شعر» آمده است. [4]
در یونان باستان ، «حماسه» میتوانست به تمام اشعار با هگزامتر داکتیلیک ( epea ) اشاره داشته باشد که نه تنها هومر ، بلکه شعر حکمت هزیود ، گفتههای اوراکل دلفی ، و آیات عجیب الاهیاتی منسوب به اورفئوس را نیز شامل میشود . با این حال، سنت متأخر، اصطلاح "حماسه" را به حماسه قهرمانانه محدود کرده است ، همانطور که در این مقاله توضیح داده شده است.
پیش از اختراع نوشتن، حماسههای اولیه، مانند حماسههای هومر ، توسط باردها سروده میشد که از طرحهای خطابی و متریکی پیچیده استفاده میکردند که به وسیله آن میتوانستند حماسه را همانطور که در سنت دریافت میشد به خاطر بسپارند و در اجراهای خود به حماسه بیفزایند. نویسندگان بعدی مانند ویرژیل ، آپولونیوس رودس ، دانته ، کامیس و میلتون سبک و موضوع هومر را پذیرفتند و اقتباس کردند ، اما از ابزارهایی استفاده کردند که فقط برای کسانی که می نویسند در دسترس بود.
قدیمی ترین حماسه شناخته شده حماسه گیلگمش ( حدود 2500 تا 1300 ق.م ) است که در سومر باستان در دوران امپراتوری نو سومری ثبت شده است . این شعر به جزئیات کارهای گیلگمش ، پادشاه اوروک پرداخته است . اگرچه گیلگمش به عنوان یک شخصیت تاریخی شناخته می شود، اما همانطور که در حماسه نشان داده شده است، یک شخصیت افسانه ای یا افسانه ای است. [5]
طولانی ترین حماسه مکتوب از دوران باستان، مهابهاراتای هند باستان ( حدود قرن سوم پیش از میلاد - قرن سوم پس از میلاد) است، [6] که شامل 100000 śloka یا بیش از 200000 بیت بیت (هر شلوکا یک دوبیتی است) و همچنین قطعات منثور طولانی است. به طوری که با 1.8 میلیون کلمه تقریباً دو برابر طول شاهنامه ، چهار برابر طول رامایانا ، و تقریباً ده برابر طول ایلیاد و ادیسه ترکیبی است . [7] [8] [9]
از نمونه های معروف شعر حماسی می توان به حماسه سومری گیلگمش ، مهابهاراتا و رامایانا هندی باستان در سانسکریت و سیلاپاتیکارام و مانیمکالای در تامیل، شاهنامه ایرانی، ادیسه و ایلیاد یونان باستان ، آئنید ویرژیل ، دانتئوف قدیمی انگلیسی ، اشاره کرد . کمدی الهی ، Kalevala فنلاندی ، Nibelungenlied آلمانی ، آهنگ فرانسوی رولان ، Cantar de mio Cid اسپانیایی، Os Lusíadas پرتغالی ، دردویل های ارمنی ساسون ، روسی قدیمی داستان مبارزات ایگور ، بهشت جان میلتون گمشده ، تاریخ مخفی مغولان ، ماناس قرقیزستان و سوندیاتای مالی . از اشعار حماسی دوران مدرن می توان به Omeros اثر درک والکات ، شام از Mircea Cartărescu و Pan Tadeusz اثر آدام میکیویچ اشاره کرد . پترسون اثر ویلیام کارلوس ویلیامز ، که در پنج جلد از سال 1946 تا 1958 منتشر شد، تا حدی از حماسه مدرن دیگری، Cantos اثر ازرا پاوند الهام گرفته شد . [10]
نخستین حماسهها محصول جوامع پیشسواد و سنتهای شعری تاریخ شفاهی بود . [ نیاز به منبع ] سنت شفاهی در کنار متون مقدس مکتوب برای برقراری ارتباط و تسهیل گسترش فرهنگ استفاده شد. [11] در این روایات، شعر از طریق شفاهی محض به مخاطب و از مجری به مجری دیگر منتقل می شود. مطالعه اوایل قرن بیستم درباره سنتهای حماسی شفاهی زنده در بالکان توسط میلمن پری و آلبرت لرد، مدل پارتاکتیکی مورد استفاده برای سرودن این اشعار را نشان داد . آنچه آنها نشان دادند این بود که حماسههای شفاهی معمولاً در قسمتهای کوتاه ساخته میشوند که هر کدام از جایگاه، علاقه و اهمیت یکسانی برخوردارند. این امر حفظ را تسهیل می کند، زیرا شاعر هر قسمت را به نوبه خود یادآوری می کند و از قسمت های تکمیل شده برای بازآفرینی کل حماسه در حین اجرای آن استفاده می کند. پری و لرد همچنین ادعا می کنند که محتمل ترین منبع برای متون مکتوب حماسه های هومر دیکته از اجرای شفاهی بوده است.
میلمن پری و آلبرت لرد استدلال کردهاند که حماسههای هومری، نخستین آثار ادبیات غرب، اساساً یک فرم شعر شفاهی بودهاند. این آثار اساس ژانر حماسی در ادبیات غرب را تشکیل می دهند. تقریباً تمام حماسههای غربی (از جمله آئنید ویرژیل و کمدی الهی دانته ) خودآگاهانه خود را ادامهی سنت آغاز شده توسط این اشعار نشان میدهند.
ارسطو در اثر خود شاعرانگی ، حماسه را به عنوان یکی از اشکال شعر، در تقابل با غزل و درام (در قالب تراژدی و کمدی) تعریف می کند. [12]
هارمون و هولمن (1999) یک حماسه را تعریف می کنند:
هارمون و هولمن ده ویژگی اصلی یک حماسه را مشخص می کنند: [13]
قهرمان عموماً در یک سفر یا جست و جوی چرخه ای شرکت می کند، با دشمنانی روبرو می شود که سعی می کنند آنها را در سفر شکست دهند، و به طور قابل توجهی با سفر خود به خانه بازمی گردد. قهرمان حماسی ویژگیها را به تصویر میکشد، اعمال میکند، و اخلاقیات خاصی را به نمایش میگذارد که برای جامعهای که حماسه از آن سرچشمه میگیرد ارزش دارد. بسیاری از قهرمانان حماسی شخصیت های تکرارشونده در افسانه های فرهنگ بومی خود هستند .
در ژانر حماسی ماهاکاویای هندی ، تأکید بیشتری بر توصیف بود تا روایت. در واقع، ویژگی های سنتی یک ماهاکاویا به شرح زیر است: [a] [b]
شعر حماسی کلاسیک سفری را بازگو میکند، چه فیزیکی (همانطور که اودیسه در ادیسه نشان میدهد ) یا ذهنی (همانطور که آشیل در ایلیاد نشان میدهد ) یا هر دو. [17] حماسهها همچنین تمایل دارند هنجارهای فرهنگی را برجسته کنند و ارزشهای فرهنگی را تعریف یا زیر سوال ببرند، بهویژه در رابطه با قهرمانی . [17]
در پیشگفتار یا پیشگفتار، شاعر ممکن است با استناد به یک میوز یا الوهیت مشابه آغاز کند. شاعر از موزها دعا می کند تا برای آنها الهام الهی برای بازگویی داستان یک قهرمان بزرگ فراهم کنند. [18]
نمونهای از خطوط آغازین با فراخوان:
شکل جایگزین یا مکمل proem که در ویرژیل و مقلدانش یافت میشود، با فعل اجرایی «من میخوانم» آغاز میشود. مثال ها:
این کنوانسیون حماسی ویرجیلیان در عنوان شعر والت ویتمن / خط آغازین "من بدن را الکتریکی می خوانم" به آن اشاره شده است. [19]
شش خط اول Kalevala را با هم مقایسه کنید :
این قراردادها تا حد زیادی محدود به فرهنگ کلاسیک اروپایی و مقلدان آن است. برای مثال، حماسه گیلگمش یا باگاواتا پورانا حاوی چنین عناصری نیست، و همچنین حماسههای غربی اوایل قرون وسطی که به شدت توسط سنتهای کلاسیک شکل نگرفتهاند، مانند Chanson de Roland یا Poem of the Cid ، وجود ندارد .
روایت " در میانه چیزها " باز می شود و قهرمان در پایین ترین نقطه خود قرار دارد. معمولا فلاش بک ها قسمت های قبلی داستان را نشان می دهند. به عنوان مثال، ایلیاد تمام داستان جنگ تروا را بیان نمی کند، که با قضاوت پاریس شروع می شود ، بلکه به طور ناگهانی به خشم آشیل و علل فوری آن باز می شود. همچنین، اورلاندو فوریوسو بیوگرافی کاملی از رولاند نیست، بلکه برگرفته از داستان اورلاندو ایناموراتو است که به نوبه خود مستلزم آگاهی از سنت های عاشقانه و شفاهی است .
فهرستهای حماسی و شجره نامهها ارائه میشوند که به آنها enumeratio میگویند . این فهرستهای طولانی از اشیا، مکانها و افراد، کنش محدود حماسه را در یک زمینه گستردهتر و جهانی، مانند فهرست کشتیها ، قرار میدهند . غالباً شاعر به اجداد مخاطبان نیز ادای احترام می کند. مثال ها:
در سنت هومری و پس از هومری، سبک حماسی معمولاً با استفاده از ویژگیهای سبکی زیر حاصل میشود:
در طول اعصار بسیاری از اشکال شعر در اشعار حماسی استفاده شده است، اما ادبیات هر زبان معمولاً به یک شکل، یا حداقل به مجموعهای بسیار محدود میکشد.
در اشعار حماسی سومریان باستان از هیچ گونه متر شعری استفاده نمی شد و سطرها دارای طول ثابت نبودند. [23] در عوض، اشعار سومری ریتم خود را صرفاً از طریق تکرار مداوم و موازی سازی ، با تغییرات ظریف بین سطرها به دست می آوردند. [23] در مقابل، شعر حماسی هندواروپایی معمولاً بر اهمیت قوام خط و متر شاعرانه تأکید می کند. [23] حماسه های یونان باستان در هگزامتر داکتیلیک سروده می شدند . [24] حماسه نویسان بسیار اولیه لاتین، مانند Livius Andronicus و Gnaeus Naevius ، از متر زحل استفاده می کردند . با این حال، در زمان انیوس ، شاعران لاتین هگزامتر داکتیلیک را پذیرفته بودند .
هگزامتر داکتیلیک توسط چند شاعر انگلوفون مانند لانگفلو در « اوانجلین » اقتباس شده است که سطر اول آن به شرح زیر است:
اشعار قدیمی انگلیسی، آلمانی و اسکاندیناوی در شعرهای همخوانی ، [25] معمولاً بدون قافیه سروده می شدند . شکل همسانی را میتوان در انگلیسی قدیمی " Finnsburg Fragment " مشاهده کرد (صداهای همسو به صورت پررنگ هستند):
در حالی که فرمهای کلاسیک و ژرمنی فوق را stichic در نظر میگیرند ، اشعار بلند ایتالیایی، اسپانیایی و پرتغالی به شکلهای بندائیک ترجیح میدهند ، که معمولاً به terza rima [28] یا به ویژه ottava rima نوشته میشوند . [ 29] ترزا ریما یک قالب بیت قافیه است که از طرح قافیه سه خطی در هم تنیده تشکیل شده است . نمونه ای در اولین سطرهای کمدی الهی دانته یافت می شود که شکل زیر را به وجود آورد:
Nel mezzo del cammin di nostra vita (A)
mi ritrovai per una selva oscura (B)
ché la diritta via era smarrita. (الف)
Ahi quanto a dir qual era è cosa dura (B)
esta selva selvaggia e aspra e forte (C)
che nel pensier rinnova la paura! (ب)
در اوتاوا ریما ، هر بند از سه قافیه متناوب و یک قافیه دوتایی تشکیل شده است که از طرح قافیه ABABABCC پیروی می کند . مثال:
از قرن چهاردهم، اشعار حماسی انگلیسی در دوبیتیهای قهرمانانه [ 30] و قافیه سلطنتی [31] سروده میشدند ، اگرچه در قرن شانزدهم مصراع اسپنسریان [32] و بیت خالی [33] نیز معرفی شدند. الکساندرین فرانسوی در حال حاضر خط قهرمانی در ادبیات فرانسه است، اگرچه در ادبیات قبلی - مانند chanson de geste - هجایی دکازی که در لیس ها گروه بندی شده بودند اولویت داشت. در ادبیات لهستانی دوبیتی از اسکندریه های لهستانی (خطوط هجایی 7+6 هجا) غالب است. [34] در زبان روسی، آیامبیک تترا متر محبوب ترین است. [35] در شعر صربی، هجایی تنها شکل به کار رفته است. [36] [37]
شعر عامیانه بالتو-فینیک (مثلاً استونیایی، فنلاندی، کارلیایی) از شکلی از تترا متر تروکایی استفاده می کند که به آن Kalevala meter گفته می شود. حماسه های ملی فنلاند و استونی، Kalevala و Kalevipoeg ، هر دو در این متر نوشته شده اند. گمان می رود که این متر در دوره پروتو-فینیک به وجود آمده باشد . [38]
در حماسههای هندی مانند رامایانا و مهابهاراتا از شکل شلوکا استفاده میشود.
شکل اولیه حماسه، به ویژه همانطور که در این مقاله به آن پرداخته شد، حماسه قهرمانانه است ، از جمله آثاری مانند ایلیاد و مهابهاراتا . منابع باستانی حماسه آموزشی را نیز به عنوان مقوله ای می شناسند که با آثاری مانند آثار و روزهای هزیود و De rerum natura لوکرتیوس نشان داده شده است .
یک نوع شعر مرتبط، اپیلیون (جمع: epyllia)، شعر روایی مختصری با مضمونی عاشقانه یا اساطیری است . این اصطلاح که به معنای «حماسه کوچک» است، در قرن نوزدهم مورد استفاده قرار گرفت. در درجه اول به اشعار هگزامتر کوتاه تر دوره هلنیستی و آثار مشابه سروده شده در روم از عصر نوتریک اشاره دارد . این اصطلاح تا حدی شامل برخی از اشعار رنسانس انگلیسی ، به ویژه آنهایی که تحت تأثیر اووید قرار گرفته اند، می شود . [39] مشهورترین نمونه اپیلیون کلاسیک شاید کاتولوس 64 باشد .
اپیلیون را باید متمایز از حماسه ساختگی ، شکل نور دیگری دانست.
حماسه رمانتیک اصطلاحی است که برای نشان دادن آثاری مانند مورگانته ، اورلاندو ایناموراتو ، اورلاندو فوریوسو و گروسالم لیبراتا استفاده میشود که آزادانه شخصیتها، مضامین، طرحها و ابزارهای روایی را از دنیای عاشقانههای جوانمردانه منثور خارج میکنند .
روایتهای بلند شعری که با تعریف سنتی اروپایی از حماسه قهرمانی همخوانی ندارد، گاهی به عنوان حماسه عامیانه شناخته میشوند. حماسه های عامیانه هند توسط لوری هونکو (1998)، [40] برندا بک (1982) [41] و جان اسمیت، در میان دیگران، بررسی شده است . حماسه های عامیانه بخش مهمی از هویت جامعه هستند.
ژانر عامیانه معروف به السیرا به حماسه قبیله هلالی و مهاجرت آنها به خاورمیانه و شمال آفریقا مربوط می شود، به بریجت کانلی (1986) مراجعه کنید. [42]
در هند، حماسههای عامیانه منعکسکننده نظام کاست جامعه هند و زندگی سطوح پایینتر جامعه، مانند پینهدوشها و چوپانها هستند. ص 295). [43] برخی از حماسههای شفاهی هند زنان قدرتمندی را نشان میدهند که به طور فعال آزادی شخصی را در انتخاب شریک عاشقانه دنبال میکنند (استوارت، کلاوس، فلوکیگر و وادلی، ویرایشها، 1989، ص 5). [44]
روایات سنتی ژاپنی توسط خوانندگان نابینا خوانده می شد. یکی از معروفترین آنها، داستان هایکه ، به جنگهای تاریخی میپردازد و کارکردی آیینی برای آرام کردن روح مردگان داشت (توکیتا 2015، ص 7). [45]
انواع اشکال حماسی در آفریقا یافت می شود. برخی از آنها یک سبک خطی و یکپارچه دارند در حالی که برخی دیگر دارای سبک دوره ای تر و اپیزودیک هستند (باربر 2007، ص 50). [46]
مردم مناطق کشت برنج در جنوب چین ترانههای داستانی طولانی درباره منشأ کاشت برنج، قهرمانان شورشی و روابط عشقی متجاوزانه میخواندند (مک لارن 2022). [47] جمعیت قومی مرزی چین حماسههای قهرمانانه، مانند حماسه گسار پادشاه مغولان ، و حماسههای خلقت-اسطوره مردم یائو در جنوب چین را سرودند. [48]
{{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link)