سفال سیاه‌پیکر

نقاشی سفالی سیاه‌پیکر که به سبک سیاه‌پیکر یا سرامیک سیاه‌پیکر ( به یونانی باستان : μελανόμορφα ، رومی : melanómorpha ) نیز معروف است، یکی از سبک‌های نقاشی روی گلدان‌های قدیمی یونانی است . به ویژه بین قرن های 7 و 5 قبل از میلاد رایج بود، اگرچه نمونه هایی وجود دارد که قدمت آن به قرن دوم قبل از میلاد می رسد. از نظر سبک‌شناسی می‌توان آن را از دوره شرقی‌سازی پیشین و سبک سفال‌گری قرمز پیکر متعاقب آن متمایز کرد .

با استفاده از اشکال و رنگ‌هایی که یادآور شبح‌ها بود، پیکرها و زیورآلات روی بدنه ظرف نقاشی می‌شد . خطوط ظریف قبل از شلیک بر روی رنگ حک می‌شد و جزئیات را می‌توان با رنگ‌های مات، معمولاً سفید و قرمز، تقویت و برجسته کرد. مراکز اصلی این سبک در ابتدا مرکز تجاری کورینث و بعداً آتن بود . سایر سایت های تولید مهم در لاکونیا ، بوئوتیا ، یونان شرقی و ایتالیا شناخته شده اند . به خصوص در ایتالیا سبک های فردی توسعه یافت که حداقل تا حدی برای بازار اتروسک در نظر گرفته شده بود. گلدان‌های سیاه‌پیکر یونانی در میان اتروسک‌ها بسیار محبوب بودند ، همانطور که از واردات مکرر آن مشهود است. هنرمندان یونانی کالاهای سفارشی برای بازار اتروسک ایجاد کردند که از نظر شکل و دکور با محصولات معمولی آنها متفاوت بود. اتروسک ها همچنین صنعت سرامیک سیاه شکل خود را بر اساس مدل های یونانی توسعه دادند.

نقاشی سیاه پیکر روی گلدان اولین سبک هنری بود که تعداد قابل توجهی از هنرمندان قابل شناسایی را به وجود آورد. برخی با نام واقعی خود شناخته می شوند، برخی دیگر تنها با نام های عمل گرایانه ای که در ادبیات علمی به آنها داده شده است. آتیک به خصوص خانه هنرمندان سرشناس بود. برخی از سفالگران نوآوری های مختلفی را ارائه کردند که اغلب بر کار نقاشان تأثیر می گذاشت. گاهی این نقاشان بودند که الهام بخش اصالت سفالگران بودند. گلدان‌های قرمز و سیاه‌پیکر برخی از مهم‌ترین منابع اسطوره‌شناسی و شمایل‌شناسی و گاهی برای تحقیق در زندگی روزمره یونان باستان هستند. حداکثر از قرن نوزدهم میلادی، این گلدان ها موضوع تحقیقات فشرده بوده است.

تکنیک های تولید

اساس نقاشی سفال، گلدانی است که تصویری روی آن نقاشی شده است. اشکال محبوب با مدهای گذرا متناوب شدند. در حالی که بسیاری از آنها پس از فواصل زمانی عود کردند، برخی دیگر به مرور زمان جایگزین شدند. همه آنها یک روش ساخت مشترک داشتند: پس از ساخته شدن گلدان، ابتدا قبل از رنگ آمیزی آن را خشک می کردند. کارگاه ها تحت کنترل سفالگران بودند که به عنوان صاحبان مشاغل از موقعیت اجتماعی بالایی برخوردار بودند ^{[ نیازمند منبع ]} .

میزان یکسانی سفالگران و نقاشان نامشخص است. این احتمال وجود دارد که بسیاری از استادکاران سفالگر خود سهم اصلی خود را در فرآیند تولید به عنوان نقاشان گلدان داشته باشند و در عین حال نقاشان دیگری را به کار گرفته باشند. با این حال، بازسازی پیوند بین سفالگران و نقاشان آسان نیست. در بسیاری از موارد، مانند تلسون و نقاش تلسون، آماسیس و نقاش آماسیس یا حتی نیکوستنس و نقاش ن، نمی توان نسبت های بدون ابهام ایجاد کرد، اگرچه در بسیاری از متون علمی این نقاشان و سفالگران همان شخص فرض می شوند. ^{[ نیاز به منبع ]} . اما چنین انتساب‌هایی تنها در صورتی می‌تواند با اطمینان انجام شود که امضای سفالگر و نقاش در دسترس باشد.

نقاشان که یا برده بودند یا صنعتگرانی که به عنوان نقاش سفالگری پرداخت می‌شدند، روی گلدان‌های خشک نشده و چرمی کار می‌کردند. در مورد تولید سیاه‌پیکر، موضوع روی گلدان با دوغاب رسی (یک لغزش که در ادبیات قدیمی‌تر به عنوان لاک نیز نامیده می‌شود) روی گلدان نقاشی می‌شد که پس از پخت سیاه و براق می‌شد. این "رنگ" به معنای معمولی نبود، زیرا این لغزش سطحی از همان مواد رسی مانند خود گلدان ساخته شده بود، که فقط در اندازه ذرات اجزاء متفاوت بود که در طی تصفیه خاک رس قبل از شروع گلدان بدست می آمد. محل قرار گرفتن این فیگورها ابتدا با یک وسیله قلم مو مانند رنگ آمیزی شد. خطوط داخلی و جزئیات ساختاری بر روی لغزش حک شده است تا خاک رس زیرین از طریق خراش ها دیده شود. دو رنگدانه دیگر بر پایه زمین که قرمز و سفید می‌دادند برای افزودن جزئیاتی مانند زیور آلات، لباس یا بخش‌هایی از لباس، مو، یال حیوانات، بخش‌هایی از سلاح‌ها و سایر تجهیزات استفاده شد. رنگ سفید همچنین اغلب برای نشان دادن پوست زنان استفاده می شد.

موفقیت تمام این تلاش‌ها را فقط می‌توان پس از یک فرآیند شلیک سه فاز پیچیده که رنگ قرمز خاک رس بدنه و سیاهی لغزش اعمال شده را ایجاد کرد، قضاوت کرد. ظرف در یک کوره در دمای حدود 800 درجه سانتیگراد پخته شد و اکسیداسیون حاصل ، گلدان را به رنگ قرمز مایل به نارنجی تبدیل کرد. سپس با بسته شدن دریچه های کوره و افزودن چوب سبز رنگ برای حذف اکسیژن، دما به حدود 950 درجه سانتیگراد افزایش یافت. سپس کشتی به رنگ سیاه درآمد. مرحله آخر مستلزم باز شدن مجدد دریچه ها بود تا اکسیژن وارد کوره شود و اجازه داده شد تا خنک شود. سپس ظرف به دلیل اکسیداسیون مجدد به رنگ نارنجی مایل به قرمز خود بازگشت، در حالی که لایه رنگ آمیزی شده اکنون به رنگ سیاه براق باقی مانده است که در مرحله دوم ایجاد شده بود.

اگرچه امتیازدهی یکی از شاخص‌های اصلی سبک است، اما برخی از قطعات بدون آن هستند. برای اینها، فرم از نظر فنی شبیه به سبک شرقی است، اما رپرتوار تصویر دیگر تمرین شرق شناسی را منعکس نمی کند. ^[1]

تحولات

سیر تکاملی نقاشی سفالی سیاه‌پیکر به طور سنتی بر حسب سبک‌ها و مکاتب مختلف منطقه‌ای توصیف می‌شود. با استفاده از Corinth به عنوان مرکز، تفاوت‌های اساسی در تولیدات مناطق جداگانه وجود داشت، حتی اگر آنها بر یکدیگر تأثیر می‌گذاشتند. به‌ویژه در آتیکا، اگرچه نه منحصراً در آنجا، بهترین و تأثیرگذارترین هنرمندان زمان خود نقاشی کلاسیک سفال یونانی را مشخص می‌کردند. توسعه بیشتر و کیفیت کشتی ها به عنوان حامل تصویر موضوعات این بخش است.

کورینث

تکنیک سیاه‌پیکر در حدود 700 سال قبل از میلاد در کورینت ^[2] توسعه یافت و برای اولین بار در اوایل قرن هفتم قبل از میلاد توسط نقاشان پروتو-کورینتی که هنوز به سبک شرقی نقاشی می‌کردند، استفاده شد . این تکنیک جدید یادآور قطعات فلزی حکاکی شده بود، به طوری که ظروف فلزی گران‌تر با گلدان‌های سفالی که بر روی آنها نقش‌هایی نقاشی شده بود، جایگزین شدند. یک سبک مشخص سیاه‌پیکر قبل از پایان قرن توسعه یافت. بسیاری از عناصر شرق شناسی کنار گذاشته شده بودند و هیچ زیور آلاتی به جز گل رزهای آغشته شده وجود نداشت (رزت ها با آرایش نقاط کوچک منفرد شکل می گیرند)

خاک رس مورد استفاده در کورنت، نرم، با رنگ زرد، گاهی اوقات سبز بود. شلیک معیوب یک امر بدیهی بود، و زمانی اتفاق می افتاد که روش شلیک پیچیده آن طور که می خواست عمل نمی کرد. نتیجه اغلب رنگ آمیزی ناخواسته کل گلدان یا قسمت هایی از آن بود. پس از پخت، لغزش براق اعمال شده روی گلدان به رنگ سیاه مات در آمد. رنگ های مکمل قرمز و سفید ابتدا در کورینث ظاهر شدند و سپس بسیار رایج شدند. ظروف رنگ آمیزی شده معمولاً دارای فرمت کوچک هستند که به ندرت ارتفاع آنها از 30 سانتی متر بیشتر است. فلاسک های روغنی ( آلباسترا ، آریبالوس )، پیکسیدها ، دهانه ها ، اونوکوها و فنجان ها رایج ترین ظروف نقاشی شده بودند. گلدان های مجسمه سازی شده نیز رواج زیادی داشتند. برخلاف گلدان‌های آتیک، کتیبه‌ها کمیاب هستند و امضای نقاشان حتی بیشتر از آن. بیشتر کشتی‌های بازمانده تولید شده در کورینث در اتروریا ، ایتالیا پایین و سیسیل یافت شده‌اند . در قرن هفتم و نیمه اول قرن ششم قبل از میلاد، نقاشی گلدان قرنتی بر بازار سرامیک دریای مدیترانه تسلط داشت. ساخت یک دنباله سبک برای نقاشی گلدان قرنتی دشوار است. به عنوان مثال، بر خلاف نقاشی آتیک، نسبت‌های پایه سفال تغییر چندانی نکرد. همچنین تعیین تاریخ گلدان های کورنتی اغلب دشوار است. اغلب باید به تاریخ های ثانویه مانند تأسیس مستعمرات یونانی در ایتالیا تکیه کرد. بر اساس چنین اطلاعاتی می‌توان با استفاده از مقایسه‌های سبک‌شناسی، گاه‌شماری تقریبی ترسیم کرد، اما به ندرت به دقت قدمت گلدان‌های آتیک نزدیک می‌شود.

صحنه های اساطیری اغلب به تصویر کشیده می شود، به ویژه هراکلس و شخصیت های مربوط به جنگ تروا . اما تصاویر روی گلدان‌های قرنتی به اندازه آثار بعدی نقاشان آتیک دامنه موضوعی گسترده‌ای ندارد. خدایان به ندرت به تصویر کشیده می شوند، دیونوسوس هرگز. اما چرخه تبان در کورینث بیشتر از آتن محبوبیت داشت. در درجه اول دعوا، سوارکاری و ضیافت رایج‌ترین صحنه‌های زندگی روزمره بودند، که دومی برای اولین بار در اوایل دوره قرنتی ظاهر شد. صحنه های ورزشی نادر است. صحنه هایی با رقصندگان شکم چاق منحصر به فرد است و معنای آنها تا به امروز مورد مناقشه است. اینها نوشیدنی هایی هستند که شکم و باسنشان با بالش پوشیده شده است و ممکن است شکل اولیه کمدی یونانی را نشان دهند. ^[3]

سبک انتقالی

سبک انتقالی (640-625 قبل از میلاد) سبک شرقی (پروتوکورنتی) را با سبک سیاه‌پیکر پیوند داد. سبک دیواری قدیمی حیوانات در دوره پروتو-کورینتی و همچنین علاقه نقاشان گلدان به صحنه های اساطیری خشک شده بود. در این دوره موجودات حیوانی و دورگه غالب بودند. شکل شاخص آن زمان آریبالوس های کروی شکل بود که به تعداد زیاد تولید می شد و با دیواره های حیوانات یا صحنه های زندگی روزمره تزئین می شد. کیفیت تصویر در مقایسه با دوره شرق گرایی پایین تر است. برجسته‌ترین هنرمندان آن زمان نقاش گاو نر ، معروف‌ترین اثرش آریبالوس با صحنه شکار، نقاش پالرمو 489 و شاگردش نقاش کلمب بود . سبک شخصی دومی را می توان به راحتی در تصاویر شیرهای قدرتمند تشخیص داد. در کنار آریبالوس، کوتیل و آلاباسترون مهمترین شکل گلدان هستند. لبه‌های کوتیل‌ها تزیین شده بود و تزئینات دیگر شامل حیوانات و پرتوها بود. دو سطح عمودی گلدان اغلب دارای صحنه های اساطیری هستند. سنگ‌های سنگی معمولاً با نقش‌های منفرد نقاشی می‌شدند.

قرنتی اولیه و میانی

نقاش دوئل مهم ترین نقاش اولیه قرنتی (625–600 قبل از میلاد) بود، ^[4] که صحنه های مبارزه را روی آریبالوس به تصویر می کشید . با شروع دوره قرنتی میانه (600-575 قبل از میلاد)، رنگ های مات بیشتر و بیشتر برای تأکید بر جزئیات استفاده می شد. علاوه بر این، شکل ها با استفاده از یک سری نقاط سفید رنگ آمیزی شدند. آریبالوها بزرگتر شدند و پایه صافی به آنها داده شد.

نقاش فولو معروف است، معروف ترین اثر او یک اسکایفوس با تصویر هراکلس است. نقاش Dodwell به نقاشی دیوارهای دیواری حیوانات ادامه داد، اگرچه نقاشان دیگر قبلاً این سنت را کنار گذاشته بودند. ^[5] دوره خلاقیت او تا اواخر دوره قرنتی (575–550 قبل از میلاد) گسترش یافت و نمی توان تأثیر او را در نقاشی گلدان آن زمان دست بالا گرفت. به همین ترتیب استاد گروه گورگونیون و نقاش اسب سواری از شهرت استثنایی برخوردار بودند. او در حدود 580 قبل از میلاد فعال بود. ^[6] دو تا از شاهکارهای او ^[7] عبارتند از یک فنجان ^[8] که خودکشی آژاکس را نشان می‌دهد و یک دهانه ستونی که زوج عروس را در ارابه نشان می‌دهد. تمام ارقام نشان داده شده روی کاسه دارای برچسب هستند.

اولین هنرمندی که به نام شناخته می شود نقاش گلدان های چند رنگ تیمونیدا [de] است که ^[9] یک فلاسک ^[10] و یک پیناکس را امضا کرد . ^[11] نام هنرمند دوم، Milonidas، نیز بر روی یک پیناکس ظاهر می شود.

کوزه شراب olpe Corinthian با نسخه آتیک اوینوکوئه با لبه شبدر جایگزین شد. در زمان قرنتس میانه، تصویر کردن افراد دوباره رایج شد. Eurytios Krater ، متعلق به حدود 600 سال قبل از میلاد، از کیفیت بالایی برخوردار است. این یک سمپوزیوم در فریز اصلی با هراکلس، یوریتیوس و دیگر شخصیت های اسطوره ای نشان می دهد.

اواخر قرنتی

در زمان قرنتیان پسین (گاهی اوقات به عنوان اواخر قرنتی اول، 575-550 قبل از میلاد نامیده می‌شود) گلدان‌های کورنتی دارای پوشش قرمز بودند تا کنتراست بین نواحی بزرگ سفید و رنگ نسبتاً کم‌رنگ ظرف سفالی را افزایش دهد. این امر صنعتگران کورنتی را در رقابت با نقاشان سفال آتیک قرار داد که در این بین نقش پیشرو در تجارت سفال را بر عهده داشتند. اشکال گلدان زیر شیروانی نیز به طور فزاینده ای کپی می شد. Oinochoes، که شکل آن اساساً تا آن زمان بدون تغییر باقی مانده بود، شروع به شبیه شدن به اشکال آتیک کرد. لکیتوس نیز به طور فزاینده ای شروع به تولید کرد. دهانه ستونی، اختراع قرنتی که به همین دلیل در بقیه یونان کورینتیوس نامیده می شد، اصلاح شد. کوتاه شدن حلقه های بالای دسته ها باعث ایجاد دهانه کالسیدی شد. میدان اصلی تصویر با بازنمایی‌های مختلف زندگی روزمره یا صحنه‌های اساطیری تزئین شده بود، میدان ثانویه حاوی یک فریز حیوانات بود. پشت اغلب دو حیوان بزرگ را نشان می داد.

جام ها در دوران اواسط قرنتیان عمیق تر شده بودند و این روند ادامه یافت. آنها به اندازه کوتیل ها محبوب شدند. بسیاری از آنها در بیرون صحنه‌های اساطیری و در داخل یک گریمس گورگون دارند. این نوع نقاشی توسط نقاشان آتیک نیز پذیرفته شد. به نوبه خود، نقاشان کورنتی زمینه های تصویر قاب شده را از آتن تصاحب کردند. فریزهای حیوانات اهمیت کمتری پیدا کردند. در این زمان، سومین نقاش قرنتی با نام معروف، چارس، فعال بود. ^[12] همچنین باید به نقاش Tydeus اشاره کرد که در حدود 560 قبل از میلاد دوست داشت آمفورهای گردنی را با زمینه قرمز نقاشی کند. ^[13] گل رزهای حکاکی شده همچنان روی گلدان ها گذاشته می شد. آنها فقط چند دهانه و فنجان ندارند. برجسته ترین اثر هنری در این دوره، آمفیاراس کراتر است ، دهانه ای ستونی که در حدود 560 سال قبل از میلاد به عنوان اثر اصلی نقاش آمفیاروس ایجاد شد. چندین رویداد از زندگی قهرمان آمفیاروس را نشان می دهد .

در حدود 550 سال قبل از میلاد، تولید گلدان های شکل دار به پایان رسید. سبک دوم قرنتیان پسین زیر با گلدان‌هایی با زیورآلات مشخص می‌شود که معمولاً با تکنیک سیلوئت نقاشی می‌شوند. پس از آن سبک قرمز شکل، که در کورینث به کیفیت بالایی نرسید.

آتیک

با بیش از 20000 قطعه موجود، گلدان‌های سیاه‌پیکر آتیک بزرگ‌ترین و در عین حال مهم‌ترین مجموعه گلدان‌ها را تشکیل می‌دهند، که تنها پس از گلدان‌های سرخ‌شکل آتتیک دوم است. ^[14] سفالگران آتیک از خاک رس عالی و غنی از آهن که در آتیکا یافت می شود بهره بردند. گلدان‌های سیاه‌پیکر با کیفیت بالا، پوششی یکنواخت، براق و مشکی دارند و پایه‌های خاکی سفالی با رنگ فشرده به دقت صاف شده‌اند. پوست زنان همیشه با رنگ مات سفید مشخص می شود که اغلب برای جزئیاتی مانند اسب های فردی، لباس یا زیور آلات استفاده می شود. برجسته ترین هنرمندان آتیک نقاشی گلدان را به یک هنر گرافیک ارتقا دادند، اما تعداد زیادی از محصولات با کیفیت متوسط و بازار انبوه نیز تولید شد. اهمیت برجسته سفال های آتیک از مجموعه تقریباً بی پایان صحنه های آنها ناشی می شود که طیف گسترده ای از موضوعات را پوشش می دهد. اینها به ویژه در رابطه با اساطیر، بلکه در مورد زندگی روزمره، گواهی های غنی ارائه می دهند. از سوی دیگر، عملا هیچ تصویری که به رویدادهای معاصر اشاره کند وجود ندارد. چنین ارجاعی فقط گاهی به صورت حاشیه نویسی مشهود است، برای مثال زمانی که کتیبه های کالو روی گلدان نقاشی می شوند. گلدان ها از یک طرف برای بازار داخلی تولید می شدند و برای جشن ها یا در ارتباط با اعمال آیینی مهم بودند. از سوی دیگر، آنها همچنین یک محصول مهم صادراتی بودند که در سراسر منطقه مدیترانه فروخته می شد. به همین دلیل بیشتر گلدان‌های باقی‌مانده از گورستان‌های اتروسکی می‌آیند . ^[15]

پیشگامان

تکنیک سیاه‌پیکر اولین بار در اواسط قرن هفتم قبل از میلاد، در دوره نقاشی گلدان‌های اولیه آتیک به کار رفت. نقاشان گلدان آتیک، تحت تأثیر سفال‌های کورنت، که بالاترین کیفیت را در آن زمان ارائه می‌کرد، از حدود 635 قبل از میلاد تا پایان قرن به فناوری جدید روی آوردند. در ابتدا روش ها و موضوعات مدل های کورنتی را از نزدیک دنبال کردند. نقاش برلین A 34 در آغاز این دوره اولین نقاش فردی است که شناسایی شد. اولین هنرمند با سبک منحصر به فرد نسوس نقاش بود . او با آمفورای Nessos خود اولین قطعه برجسته را در سبک سیاه پیکر آتیک خلق کرد. ^[16] در همان زمان او استاد اولیه سبک حفاری حیوانات آتیک بود. یکی از گلدان های او نیز اولین گلدان شناخته شده آتیک بود که به اتروریا صادر شد. ^[17] او همچنین مسئول اولین نمایش هارپی و آژیرها در هنر آتیک بود. برخلاف نقاشان قرنتی، او از خطوط دو و حتی سه گانه حکاکی شده برای به تصویر کشیدن بهتر آناتومی حیوانات استفاده کرد. خط شانه دو نقوش مشخصه گلدان های آتیک شد. احتمالات ذاتی قطعات سفالی بزرگ مانند آمفورهای شکمی به عنوان حامل تصاویر نیز در اوایل شناسایی شد. از دیگر نقاشان مهم این دوران پیشگام، نقاش پیرئوس ، نقاش بلروفون و نقاش شیر بودند .

گلدان های اولیه آتیک

سبک سیاه فیگور به طور کلی در حدود 600 سال قبل از میلاد در آتن تثبیت شد. یکی از پیشرفت‌های اولیه آتن، آمفورای سر اسب بود، نامی که از تصویر سر اسب در یک پنجره تصویری گرفته شده بود. پنجره های تصویری اغلب در دوره های بعدی مورد استفاده قرار گرفتند و بعداً حتی در کورینث نیز مورد استفاده قرار گرفتند. نقاش سرامیکوس و نقاش گورگون با آمفوراهای سر اسب همراه هستند. نفوذ کورنتی نه تنها حفظ شد، بلکه حتی تشدید شد. فریز حیوانات به طور کلی اجباری و به طور معمول مورد استفاده قرار گرفت. این امر دلایل اقتصادی و همچنین سبکی داشت، زیرا آتن برای بازار با کورنت رقابت می کرد. گلدان های زیر شیروانی در منطقه دریای سیاه، لیبی، سوریه، ایتالیا پایین و اسپانیا و همچنین در سرزمین یونان فروخته می شد.

گلدان های آتن علاوه بر پیروی از مدل های کورنتی، نوآوری های محلی را نیز نشان می دادند. بنابراین در آغاز قرن ششم قبل از میلاد یک "نوع Deianaira" از lekythos به وجود آمد، با فرم دراز و بیضی شکل. ^[18] مهمترین نقاش این دوران اولیه نقاش گورگون (600–580 قبل از میلاد) بود. او هنرمندی بسیار سازنده بود که به ندرت از مضامین اساطیری یا شخصیت‌های انسانی استفاده می‌کرد، و زمانی که این کار را می‌کرد، همیشه آنها را با حیوانات یا فریزهای حیوانات همراهی می‌کرد. برخی دیگر از گلدان‌های او فقط نشان حیوانات داشتند، مانند بسیاری از گلدان‌های قرنتی. علاوه بر نقاش گورگون ، باید از نقاشان گروه کوماست (585–570 قبل از میلاد) نام برد. این گروه انواع گلدان هایی را که در آتن جدید بودند، یعنی لکان، کوتیله و کوتون تزئین می کردند. با این حال، مهمترین نوآوری، معرفی جام کوماست بود که همراه با "کاپ های پرکوماست" کلاس پالمت آکسفورد در ابتدای توسعه فنجان های آتیک قرار دارد. نقاشان مهم این گروه نقاش KX و نقاش KY تا حدودی با استعداد کمتر بودند که دهانه ستون را به آتن معرفی کردند. ^[19] این ظروف برای استفاده در ضیافت ها طراحی شده بودند و بنابراین با صحنه های کوموس مربوطه تزئین شده بودند ، مانند صحنه های کوموس اجراکنندگان کوماست .

دیگر نقاشان مهم نسل اول نقاش پلنگ ، نقاش آناگیروس ، نقاش درسدن لکانیس و نقاش پولوس بودند . آخرین نماینده مهم نسل اول نقاشان سوفیلوس (580-570 قبل از میلاد) بود که اولین نقاش گلدان آتیک است که به نام شناخته می شود. در مجموع، او چهار گلدان باقی مانده را امضا کرد، سه گلدان به عنوان نقاش و یکی به عنوان سفالگر، و نشان داد که در این تاریخ سفالگران نیز نقاشان گلدان هایی به سبک سیاه پیکر بودند. به نظر می رسد که جدایی اساسی هر دو هنر فقط در طول توسعه سبک قرمز شکل رخ داده است، اگرچه نمی توان تخصص قبلی را رد کرد. سوفیلوس از حاشیه نویسی آزادانه استفاده می کند. او ظاهراً در گلدان های بزرگ تخصص داشت، زیرا به ویژه دینوها و آمفوراها به عنوان کار او شناخته می شوند. سوفیلوس بسیار بیشتر از اسلاف خود صحنه های اسطوره ای مانند بازی های تشییع جنازه پاتروکلوس را نشان می دهد . انحطاط نقاشی دیواری حیوانات با او آغاز می شود و زیور آلات گیاهی و سایر زیورها نیز از کیفیت پایین تری برخوردارند، زیرا از اهمیت کمتری برخوردارند و در نتیجه مورد توجه نقاش قرار نمی گیرند. اما از جنبه های دیگر سوفیلوس نشان می دهد که هنرمندی جاه طلب بوده است. روی دو دینو ازدواج پلئوس و تتیس به تصویر کشیده شده است. این گلدان ها تقریباً همزمان با گلدان فرانسوا تولید شدند که این موضوع را به کمال نشان می دهد. با این حال، سوفیلوس بدون هیچ گونه تراشکاری به شکل فریزهای حیوانات روی یکی از دو دینوی خود ^[20] عمل می کند، و او اسطوره های مختلف را در صحنه هایی که بر روی سطوح مختلف گلدان پخش می شود ترکیب نمی کند. این اولین گلدان بزرگ یونانی است که یک افسانه را در چندین بخش مرتبط به هم نشان می دهد. ویژگی خاص دایناها استفاده نقاش از رنگ سفید مات است که زنان را مستقیماً روی پایه سفالی نشان می دهد و نه طبق معمول روی براق سیاه. جزئیات داخلی و خطوط شکل با رنگ قرمز مات رنگ آمیزی شده است. این تکنیک خاص نادر است، فقط در گلدان های نقاشی شده در کارگاه سوفیلوس و روی پانل های چوبی نقاشی شده به سبک کورنتی در قرن ششم قبل از میلاد یافت می شود. سوفیلوس همچنین یکی از جام های کمیاب (انواع جام) را نقاشی کرد و اولین سری از لوح های نذری باقی مانده را ایجاد کرد. خود او یا یکی از جانشینانش اولین گلدان ازدواج (معروف به lebes gamikos ) را که یافت شد تزئین کرد. ^[21]

دوره باستانی پیش از کلاسیک

از حدود یک سوم دوم قرن ششم قبل از میلاد، هنرمندان آتیک به صحنه‌های اساطیری و دیگر نمایش‌های چهره‌ها علاقه‌مند شدند. فریزهای حیوانات اهمیت کمتری پیدا کردند. تنها چند نقاش از آنها مراقبت کردند و آنها عموماً از مرکز توجه به مناطق کمتر مهم گلدان منتقل شدند. این سبک جدید به ویژه توسط گلدان فرانسوا که توسط ارگوتیموس سفالگر و کلیتیاس نقاش (570-560 قبل از میلاد) امضا شده است، نشان داده شده است. این گودال معروف ترین گلدان نقاشی شده یونانی به حساب می آید. ^[22] این اولین دهانه حلزونی شناخته شده است که از خاک رس ساخته شده است. وقایع اساطیری در چندین فریز به تصویر کشیده شده است، با نقاشی های حیوانات در مکان های فرعی نشان داده شده است. چندین جزئیات نمادین و فنی برای اولین بار روی این گلدان ظاهر می شود. بسیاری از آنها منحصر به فرد هستند، مانند نمایش دکل پایین یک کشتی بادبانی. دیگران بخشی از مجموعه استاندارد شدند، مانند افرادی که با یک پا پشت پای دیگر می‌نشینند، به‌جای اینکه پاها به صورت موازی سنتی قرار بگیرند. ^[23] چهار گلدان کوچکتر دیگر توسط ارگوتیموس و کلیتیاس امضا شد و گلدان ها و قطعات اضافی به آنها نسبت داده شده است. آنها شواهدی را برای ابداعات دیگر Kleitia ارائه می دهند، مانند اولین تصویر از تولد آتنا یا رقص در کرت.

Nearchos (565-555 قبل از میلاد) به عنوان سفالگر و نقاش امضا کرد. او به چهره های بزرگ علاقه داشت و اولین کسی بود که تصاویری را خلق کرد که مهار یک ارابه را نشان می داد. یکی دیگر از ابداعات، قرار دادن طرح زبان روی زمینه سفید زیر لب گلدان بود. ^[24] نقاشان با استعداد دیگر نقاش آکروپولیس 606 و نقاش پتون بودند که شناخته شده ترین اثر آنها هیدرای هیدراست. گروه بورگون نیز مهم است، زیرا منبع اولین آمفورای پاناتنائیک کاملاً حفظ شده است .

جام سیانا از جام کوماست در حدود 575 قبل از میلاد تکامل یافته است. در حالی که گروه کوماست اشکالی غیر از فنجان تولید می کرد، برخی از صنعتگران پس از زمان اولین نمونه مهم فنجان سیانا، نقاش C (575-555 قبل از میلاد) در تولید فنجان تخصص داشتند. فنجان ها لبه بلندتری نسبت به قبل دارند و پایه ای به شکل شیپور روی یک ساقه توخالی نسبتا کوتاه دارند. برای اولین بار در نقاشی گلدان آتیک، داخل جام با تصاویر قاب شده ( توندو ) تزئین شد. دو نوع دکوراسیون وجود داشت. در سبک "دوطبقه" بدنه فنجانی و لبه هر کدام تزئینات جداگانه دارند. در سبک "همپوشانی" تصویر هم روی بدن و هم روی لب گسترش می یابد. پس از ربع دوم قرن ششم قبل از میلاد علاقه بیشتری به تزیین جام ها به ویژه با تصاویر ورزشکاران وجود داشت. یکی دیگر از نقاشان مهم جام سیانا نقاش هایدلبرگ بود . او نیز تقریباً منحصراً فنجان های سیانا را نقاشی می کرد. موضوع مورد علاقه او قهرمان هراکلس بود. نقاش هایدلبرگ اولین نقاش آتیک است که او را با گراز اریمانتی ، نریوس ، بوسیریس و در باغ هسپریدها نشان داد . نقاش کاساندرا ، که فنجان‌های متوسط را با پایه‌ها و لبه‌های بلند تزئین کرد، پایان توسعه فنجان سیانا را نشان می‌دهد. او در درجه اول به عنوان اولین نقاش شناخته شده متعلق به به اصطلاح استادان کوچک ، گروه بزرگی از نقاشان که همان طیف از ظروف را تولید می کردند، به نام لیتل استادان جام معروف است . لیوان های به اصطلاح Merrythought همزمان با لیوان های سیانا تولید شدند. دسته های آن ها به شکل یک چنگال دو شاخه است و به چیزی شبیه به یک دکمه ختم می شود. این لیوان ها لبه مشخصی ندارند. آنها همچنین یک کاسه عمیق تر با پای بلندتر و باریک تر دارند.

آخرین نقاش برجسته دوره باستانی پیش کلاسیک، لیدوس (560-540 قبل از میلاد) بود که دو قطعه از آثار باقی مانده خود را با هو لیدوس (لیدیایی) امضا کرد. او یا اجداد نزدیکش احتمالاً از آسیای صغیر آمده اند، اما بدون شک در آتن آموزش دیده اند. اکنون بیش از 130 گلدان باقی مانده به او نسبت داده می شود. یکی از تصاویر او بر روی یک هیدریا ، اولین نمایش شناخته شده آتیک از نبرد بین هراکلس و گریون است . لیدوس اولین کسی بود که هراکلس را با پوست شیر نشان داد که پس از آن در هنر آتیک رایج شد. او همچنین نبرد بین خدایان و غول ها را بر روی دایناسی که در آکروپولیس آتن یافت شد و هراکلس با سیکنوس را به تصویر کشید . لیدوس انواع دیگری از ظروف را علاوه بر هیدریایی و دینوها، مانند بشقاب ها، فنجان ها (فنجان های سینا روی هم)، دهانه های ستونی و سایکتورها و همچنین لوح های نذری تزئین می کرد. شناسایی محصولات لیدوس به این عنوان دشوار است زیرا آنها اغلب فقط کمی با محصولات محیط نزدیک او متفاوت هستند. سبک کاملاً یکدست است، اما قطعات به طور قابل توجهی از نظر کیفیت متفاوت هستند. نقشه ها همیشه با دقت تولید نمی شوند. لیدوس احتمالاً سرکارگر یک کارگاه بسیار سازنده در منطقه سفال آتن بود. او احتمالاً آخرین نقاش گلدان آتیک بود که نقاشی های حفره حیوانات را روی گلدان های بزرگ قرار داد. هنوز در سنت کورنتی، طراحی های فیگور او حلقه ای از زنجیره نقاشان گلدان است که از کلیتیاس از طریق لیدوس و نقاشان آماسیس تا اگزکیاس امتداد دارد. همراه با آنها در تکامل این هنر در آتیکا شرکت کرد و تأثیری ماندگار داشت. ^[25]

شکل خاصی از گلدان های آتیک این دوره، آمفورای تیرنی (550-530 قبل از میلاد) بود. اینها آمفورهای گردنی تخم مرغی شکل با تزئینات غیر معمول از طرح معمول آتیک در آن دوره بودند. تقریباً تمام ج. 200 گلدان باقی مانده در اتروریا پیدا شد. بدنه آمفورا معمولاً به چند فریز موازی تقسیم می شود. فریز بالا یا شانه معمولاً صحنه ای محبوب از اساطیر را نشان می دهد. گاهی اوقات موضوعات کمتر رایجی وجود دارد، مانند صحنه ای منحصر به فرد از قربانی کردن Polyxena . اولین تصاویر اروتیک شناخته شده روی گلدان های آتیک نیز در این محل گلدان یافت می شود. نقاشان غالباً حاشیه‌نویسی روی آمفورای تیرنی می‌گذارند که افراد نشان داده شده را مشخص می‌کند. دو یا سه فریز دیگر با حیوانات تزئین شده بود. گاهی اوقات یکی از آنها با فریز گیاهی جایگزین می شد. گردن معمولاً با صلیب نخل نیلوفر آبی یا فستون نقاشی می شود. آمفوراها کاملاً رنگارنگ هستند و محصولات قرنتی را به یاد می آورند. در این مورد، یک فرم کورنتی آشکارا به عمد کپی شد تا یک نوع گلدان خاص برای بازار اتروسک تولید شود، جایی که این سبک محبوب بود. ممکن است این فرم در آتن ساخته نشده باشد بلکه در جای دیگری در آتیکا یا حتی خارج از آتیکا ساخته شده باشد. نقاشان مهم نقاش کاستلانی و نقاش گلتیر بودند .

سال های استادی

دوره بین 560 تا پیدایش نقاشی سفالی قرمز فیگور در حدود 530/520 قبل از میلاد اوج مطلق نقاشی گلدان سیاه پیکر محسوب می شود. در این دوره بهترین و شناخته شده ترین هنرمندان از تمامی امکانات این سبک استفاده کردند. ^[26]

اولین نقاش مهم در این زمان نقاش آماسیس (560-525 قبل از میلاد) بود که به افتخار سفالگر معروف آماسیس نامگذاری شد که عمدتاً با او کار می کرد. بسیاری از محققین آنها را یک شخص می دانند. او کار نقاشی خود را تقریباً همزمان با لیدوس آغاز کرد، اما در یک دوره تقریباً دو برابر بیشتر فعال بود. در حالی که لیدوس توانایی های یک صنعتگر ماهر را بیشتر نشان داد، نقاش آماسیس هنرمندی ماهر بود. تصاویر او هوشمندانه، جذاب و پیچیده هستند ^[27] و پیشرفت هنری شخصی او به بازتابی از تکامل کلی نقاشی گلدان آتیک با پیکر سیاه در آن زمان نزدیک می شود. کارهای اولیه او نشان دهنده وابستگی او به نقاشان جام سیانا است. پیشرفت ها را می توان به آسانی در نحوه ترسیم چین های لباس تشخیص داد. چهره های زن اولیه او لباس های بدون چین می پوشند. بعداً چین‌های صاف و زاویه‌دار را نقاشی می‌کند و در پایان می‌تواند حس لباس‌های انعطاف‌پذیر و روان را به او منتقل کند. ^[28] طراحی لباس یکی از ویژگی های اصلی او بود. او دوست داشت لباس های طرح دار و حاشیه دار را به تصویر بکشد. گروه‌هایی از فیگورهایی که نقاش آماسیس نشان می‌دهد با دقت ترسیم شده و به صورت متقارن ترکیب شده‌اند. در ابتدا آنها کاملا ایستا بودند، شکل های بعدی تصوری از حرکت را منتقل می کنند. اگرچه نقاش آماسیس اغلب وقایع اسطوره‌ای را به تصویر می‌کشید - به عنوان مثال، او به‌خاطر ساتیرهای چهره خوک‌اش معروف است - او بیشتر به خاطر صحنه‌های زندگی روزمره‌اش شناخته می‌شود. او اولین نقاشی بود که آنها را تا حد زیادی به تصویر کشید. آثار او بعداً تأثیر قاطعی بر کار نقاشان سرخ‌پیکر گذاشت. او احتمالاً برخی از نوآوری‌های آنها را پیش‌بینی می‌کرد یا در اواخر دوران نقاشی‌اش تحت تأثیر آنها قرار گرفت: در بسیاری از گلدان‌های او زنان فقط به صورت طرح‌ریزی، بدون پر کردن سیاه نشان داده شده‌اند، و آنها دیگر با استفاده از رنگ مات به عنوان زن قابل شناسایی نیستند. سفید مثل رنگ پوست ^[29]

گروه E (550-525 v. Chr.) مجموعه ای بزرگ و مستقل از صنعتگران بود و به عنوان مهم ترین گروه ناشناس تولید کننده سفال های آتیک سیاه پیکر در نظر گرفته می شود. این به شدت سنت سبک لیدوس را هم از نظر تصویر و هم از نظر ظرف شکست. آمفورهای گردنی تخم مرغی به طور کامل کنار گذاشته شدند، دهانه های ستون تقریباً به طور کامل رها شدند. در عوض، این گروه آمفورهای شکمی نوع A را معرفی کردند که سپس به فرم شاخص تبدیل شد. آمفوراهای گردن معمولاً فقط در نسخه های سفارشی تولید می شدند. این گروه هیچ علاقه ای به قالب های کوچک نداشت. بسیاری از صحنه ها، به ویژه آنهایی که در اسطوره ها سرچشمه می گیرند، بارها و بارها بازتولید شدند. بنابراین آمفورهای متعددی از این گروه، هراکلس را با ژریون یا شیر نِمِن ، و به‌طور فزاینده‌ای تسئوس و مینوتور ، و همچنین تولد آتنا را نشان می‌دهند. با این حال، اهمیت ویژه این گروه در تأثیری است که بر Exekias اعمال کرد. اکثر هنرمندان آتیک آن دوره از سبک های گروه E و Exekias کپی کردند. در مقابل، کار لیدوس و نقاش آماسیس به این اندازه تقلید نشد. بیزلی اهمیت گروه را برای اگزکیاس اینگونه توصیف می کند: "گروه E زمین حاصلخیزی است که هنر اگزکیاس از آن جوانه می زند، سنتی که او در راه خود از یک صنعتگر عالی به یک هنرمند واقعی پیشی می گیرد." ^[30]

امضای Exekias ( ΕΧΣΕΚΙΑΣ ΕΠΟΕΣΕ – "Exekias آن را ساخت") در پای جام دیونوسوس

اگزکیاس (545-520 قبل از میلاد) را عموماً استاد مطلق سبک سیاه‌پیکر می‌دانند که با او به اوج خود می‌رسد. ^[31] اهمیت او نه تنها به خاطر نقاشی استادانه‌اش در گلدان، بلکه به خاطر سفالگری باکیفیت و بدیع اوست. او 12 ظروف بازمانده خود را به عنوان سفال امضا کرد، دو ظروف نقاش و سفالگر. Exekias احتمالاً نقش بزرگی در توسعه جام های استاد کوچک و آمفورای شکمی نوع A که در بالا ذکر شد، داشته است و احتمالاً دهانه کاسه گل را اختراع کرده است ، حداقل قدیمی ترین قطعه موجود از کارگاه او است. برخلاف بسیاری دیگر از صنعتگران مشابه، او به عنوان یک نقاش اهمیت زیادی به دقت در زیورآلات می داد. جزئیات تصاویر او - یال اسب ها، سلاح ها، لباس ها - نیز به خوبی اجرا شده است. صحنه‌های او معمولاً به یاد ماندنی هستند و شخصیت‌ها وقاری دارند که قبلاً در نقاشی ناشناخته بود. در بسیاری از موارد، او قراردادهای آتیک را زیر پا گذاشت. برای مشهورترین ظروف خود، جام Dionysus، او اولین کسی بود که به جای رنگ قرمز مرسوم، از پوشش داخلی قرمز مرجانی استفاده کرد. این نوآوری و همچنین قرار دادن دو جفت چشم در نمای بیرونی، Exekias را با فنجان های چشم کلاسیک متصل می کند. احتمالاً حتی نوآورانه‌تر استفاده او از تمام داخل جام برای تصویر دیونوسوس بود که روی کشتی تکیه زده بود که از آن انگور جوانه می‌زد. در این زمان در واقع مرسوم بود که سطح داخلی را صرفاً با صورت گورگون تزئین می کردند. فنجان ^[32] احتمالاً یکی از آزمایش‌هایی است که در منطقه سفال‌گری انجام شده است تا قبل از معرفی سبک قرمز شکل، زمینه جدیدی را ایجاد کند. او اولین کسی بود که یک کشتی را که در امتداد لبه یک داینو در حرکت بود نقاشی کرد. او فقط به ندرت به الگوهای سنتی نمایش موضوعات اساطیری متعارف پایبند بود. تصویر او از خودکشی آژاکس نیز قابل توجه است. Exekias خود عمل را که در سنت بود نشان نمی دهد، بلکه آماده سازی آژاکس را نشان می دهد. ^[33] تقریباً به اندازه جام دیونیزوس، آمفورایی با تجسم آژاکس و آشیل درگیر در یک بازی رومیزی است. ^[34] نه تنها به تصویر کشیدن جزئیات، Exekias حتی انتقال نتیجه بازی. تقریباً به سبک بالون سخنرانی، از هر دو بازیکن می‌خواهد اعدادی را که با تاس‌هایشان می‌اندازند اعلام کنند - آژاکس یک سه و آشیل یک چهار. این قدیمی ترین تصویر شناخته شده از این صحنه است که در ادبیات کلاسیک هیچ اشاره ای به آن نشده است. کمتر از 180 گلدان باقیمانده دیگر که مربوط به نسخه Exekias تا حدود 480 قبل از میلاد است، این صحنه را نشان می دهد. ^[35]

جان بوردمن بر موقعیت استثنایی اگزکیاس تاکید می کند که او را از نقاشان سنتی گلدان متمایز می کند: "مردمی که توسط هنرمند قبلی به تصویر کشیده شده اند در بهترین حالت عروسک های ظریفی هستند. آماسیس (نقاش آماسیس) می توانست مردم را به عنوان مردم تجسم کند. اما اگزکیاس می توانست آنها را به عنوان یک انسان تصور کند. خدایان و از این طریق به ما یک پیش طعم هنر کلاسیک را می دهند.» ^[36]

با اذعان به اینکه نقاشان گلدان در یونان باستان بیشتر به عنوان صنعتگر در نظر گرفته می شدند تا هنرمند، با این وجود، اگزکیاس توسط مورخان هنر امروزی به عنوان هنرمندی کارآمد شناخته می شود که آثارش را می توان با نقاشی های "عمده" ( نقاشی های دیواری و تابلوهای نقاشی) آن دوره مقایسه کرد. ^[37] معاصران او نیز ظاهراً این را تشخیص داده بودند. مجموعه آثار باستانی کلاسیک برلین در موزه آلتس حاوی بقایای یک سری از لوح های نذری او است. مجموعه کامل احتمالاً 16 پنل مجزا داشت. قرار دادن چنین سفارشی به نقاش سفالگر و گلدان، احتمالاً در دوران باستان بی نظیر بوده و گواه بر شهرت بالای این هنرمند است. الواح سوگواری برای یک زن آتنی مرده و همچنین درازکشیدن و انتقال او به قبر را نشان می دهد. Exekias هم غم و هم وقار چهره ها را منتقل می کند. به عنوان مثال، یک ویژگی خاص این است که رهبر تشییع جنازه صورت خود را می چرخاند تا به اصطلاح مستقیماً به بیننده نگاه کند. تصویر اسب ها نیز بی نظیر است. آنها خلق و خوی فردی دارند و به عملکرد خود به عنوان حیوانات نجیب تقلیل نمی یابند، همانطور که در گلدان ها مرسوم است. ^[38]

در طول دوره کلاسیک بالغ، تخصص بیشتری در میان تولیدکنندگان ظروف و فنجان وجود داشت. فنجان‌های کوماست و سیانا با حجم زیاد از طریق فنجان‌های گوردیون ^[39] به گونه‌های برازنده‌ای به نام لیتل استاد کوچک به دلیل نقاشی ظریفشان تکامل یافتند. سفالگران و نقاشان این شکل را استادان کوچک می نامند . آنها عمدتاً فنجان های نواری و لیوان های لب را رنگ می کردند . فنجان های لب ^[40] نام خود را از لب نسبتاً برجسته و مشخص خود گرفته اند. قسمت بیرونی جام بسیاری از پس‌زمینه‌های گلی را حفظ می‌کرد و معمولاً فقط چند تصویر کوچک داشت، گاهی اوقات فقط کتیبه‌ها، یا در برخی موارد کل جام فقط به صورت حداقلی تزئین شده بود. همچنین در ناحیه دسته ها به ندرت بیش از نخل یا کتیبه در نزدیکی نقاط اتصال وجود دارد. این کتیبه ها می توانند امضای سفالگر، نان تست یک نوشیدنی یا صرفاً یک توالی بی معنی از حروف باشند. اما فضای داخلی فنجان لب اغلب با تصاویر تزئین شده است.

فنجان های نواری ^[41] انتقال نرم تری بین بدنه و لبه دارند. تزیین به شکل نواری است که دور بیرونی فنجان می چرخد و اغلب می تواند یک فریز بسیار استادانه باشد. در مورد این فرم لبه با یک لغزش مشکی براق پوشیده شده است. فضای داخلی رنگ خاک رس را حفظ می کند، به جز یک نقطه سیاه که در مرکز آن نقاشی شده است. انواع آن شامل فنجان های دروپ و فنجان های کاسل است . فنجان های آویزان ^[42] دارای لب های سیاه و مقعر و پای بلند هستند. مانند فنجان های نواری کلاسیک، لبه آن سیاه است، اما قسمت زیر آن با تزئیناتی مانند برگ، جوانه، نخل، نقطه، نیمبوس یا حیوانات در قسمت بیرونی فنجان تزئین شده است. فنجان‌های کاسل ^[43] شکل کوچکی هستند که نسبت به دیگر فنجان‌های لیتل استاد کوچولوها پراکنده‌تر هستند و تمام نمای بیرونی آن تزئین شده است. همانطور که در مورد فنجان های Droop، در درجه اول زیور آلات نقاشی می شود. استادان کوچک معروف فرینوس، سوکلس ، تلسون و ارگوتلس هستند که دو نفر آخر پسران نارچوس سفالگر هستند. Hermogenes یک نوع Little Master از skyphos ^[44] را اختراع کرد که اکنون به عنوان Hermogenes skyphos شناخته می شود. در اینجا باید به نقاش Phrynos، Taleides Painter، Xenokles Painter و Group of Rhodes 12264 نیز اشاره کرد.

جام لب توسط تلسون سفالگر با امضا ("Tleson, son of nearchos, made me")، ج. 540 قبل از میلاد ، اکنون در مجموعه آثار باستانی ایالت مونیخ
جام گروه توسط یک هنرمند ناشناس که مبارزان را نشان می دهد، ج. 540 قبل از میلاد ، از Vulci، اکنون در لوور، پاریس
جام درواپ توسط هنرمندی ناشناس، ج. 550/530 قبل از میلاد، از یونان، اکنون در موزه لوور، پاریس
جام کاسل توسط هنرمندی ناشناس، ج. 540 قبل از میلاد ، اکنون در موزه لوور، پاریس

ربع آخر قرن ششم قبل از میلاد

تا پایان قرن، کیفیت تولید گلدان سیاه‌پیکر اساساً قابل حفظ بود. اما پس از توسعه سبک قرمز فیگور در حدود سال 530 قبل از میلاد، احتمالاً توسط نقاش آندوکیدس ، نقاشان بیشتر و بیشتری به سبک قرمز فیگور رفتند، که امکانات بسیار بیشتری را برای افزودن جزئیات در خطوط شکل فراهم کرد. سبک جدید همچنین آزمایش‌های امیدوارکننده‌تری را با کوتاه‌سازی، نماهای پرسپکتیو و طرح‌های جدید برای چیدمان‌ها اجازه می‌دهد. محتویات صحنه، مثل همیشه، گرایش‌های سلیقه و روح زمانه را منعکس می‌کرد، اما سبک قرمز فیگور با بهره‌برداری از امکانات چیدمان جدید، پیش‌شرط‌های بهتری برای ارائه صحنه‌های مفصل‌تر ایجاد کرد.

اما در این میان، چند صنعتگر مبتکر هنوز هم می توانند انگیزه های جدیدی به تولید گلدان های سیاه شکل بدهند. تخیلی ترین سفالگر آن زمان، همچنین یک تاجر با استعداد، نیکوستنس بود . بیش از 120 گلدان دارای امضای اوست که نشان می دهد توسط او یا در کارگاه او ساخته شده است. به نظر می رسد او به ویژه در تولید گلدان برای صادرات به اتروریا تخصص داشته است. در کارگاه او آمفورهای گردنی معمولی، استادان کوچک، درواپ و فنجان های چشمی تولید شد، اما همچنین نوعی آمفورا که یادآور سفال های بوچرو اتروسکی بود ، به نام آمفورای نیکوستنیک به نام خالق آن نامگذاری شد. این قطعات به ویژه در Caere ، انواع دیگر گلدان معمولا در Cerveteri و Vulci یافت شد . اختراعات بسیار در کارگاه او به فرم ها محدود نمی شد. در کارگاه نیکوستنس، تکنیکی به نام شش ابداع شد که در آن فیگورها به رنگ قهوه ای متمایل به قرمز یا سفید در بالای یک لغزش براق سیاه نقاشی می شدند. مشخص نیست که آیا نیکوستنس گلدان هایی نیز نقاشی می کرده است یا نه، در این صورت معمولاً فرض می شود که او با نقاش ^N یکسان است . او در کارگاه خود بسیاری از نقاشان معروف گلدان از جمله لیدوس، اولتوس و اپکتتوس مسن را به کار گرفت . سنت کارگاه توسط جانشین نیکوستنس، پامفایوس ادامه یافت . ^[46]

دو نقاش گلدان سیاه‌پیکر را منیریست (540-520 ق.م) می‌دانند. نقاش Elbows Out عمدتاً لیوان های استادان کوچک را تزئین کرد. آرنج‌های کشیده شکل‌های او به‌خوبی نمایان است، ویژگی‌ای که باعث نام عمل‌گرایانه او می‌شود. او به ندرت صحنه های اساطیری را به تصویر می کشید. صحنه های وابسته به عشق شهوانی بسیار رایج تر است. او همچنین یک شکل گلدان کمیاب به نام لیدیون را تزئین کرد . مهمترین این دو نقاش The Affecter بود که نامش از تأثیر تصنعی اغراق‌آمیز فیگورهای او گرفته شده است. به نظر می رسد این چهره های سر کوچک به اندازه ژست گرفتن عمل نمی کنند. کارهای اولیه او صحنه هایی از زندگی روزمره را نشان می دهد. بعدها به صحنه‌های تزئینی روی آورد که در آن چهره‌ها و ویژگی‌ها قابل تشخیص هستند، اما به سختی کنش‌ها. اگر فیگورهای او پوشیده باشند، به نظر می‌رسند که بالشتک شده‌اند. اگر برهنه باشند بسیار زاویه دار هستند. افسر هم سفالگر و هم نقاش بود. بیش از 130 گلدان از او باقی مانده است. ^[47]

نقاش آنتیمن (530 تا 500 قبل از میلاد) دوست داشت هیدریا را با فریزهای حیوانات در پردلا و در غیر این صورت به ویژه آمفورهای گردنی تزئین کند. دو هیدریا منسوب به او در ناحیه گردن با تکنیک زمین سفید تزئین شده است . او اولین کسی بود که آمفورها را با صورت نقاب مانند دیونوسوس نقاشی کرد. مشهورترین گلدان از بیش از 200 گلدان باقیمانده او برداشت زیتون را در پشت آن نشان می دهد. نقاشی های او به ندرت دقیق هستند، اما بیش از حد بی دقت نیستند. ^[48] از نظر سبک‌شناسی، نقاش پسیاکس ارتباط نزدیکی با نقاش آنتی‌منس دارد، اگرچه اولی از تکنیک شکل قرمز نیز استفاده می‌کرد. Psiax به عنوان معلم نقاشان Euphronius و Phintias ، تأثیر زیادی در توسعه اولیه سبک قرمز فیگور داشت. او اغلب صحنه های اسب و ارابه و کمانداران را نشان می دهد. ^[49]

آخرین گروه مهم نقاشان گروه Leagros (520-500 قبل از میلاد) بود که از روی کتیبه کالوسی که اغلب استفاده می کردند، Leagros نامگذاری شد. آمفورا و هیدریا، دومی اغلب با نخل‌هایی در پردلا، پرمعمول‌ترین ظروف نقاشی‌شده هستند. فیلد تصویر معمولاً تا حد ظرفیت پر می شود، اما کیفیت تصاویر همچنان بسیار بالا نگه داشته می شود. بسیاری از بیش از 200 گلدان این گروه با صحنه هایی از جنگ تروا و زندگی هراکلس تزیین شده بود ^[50] نقاشانی مانند نقاش شوخ طبع آچلوس، نقاش معمولی چیوسی و نقاش سپیده دم با جزئیات وفادارش متعلق به گروه Leagros هستند. . ^[51]

دیگر نقاشان معروف گلدان آن زمان عبارتند از: نقاش عزادار واتیکان ، نقاش پرینستون ، نقاش مونیخ 1410 و نقاش تاب (540-520 قبل از میلاد) که گلدان های زیادی به آنها نسبت داده شده است. او را هنرمند خیلی خوبی نمی‌دانند، اما فیگورهایش به‌خاطر چهره‌هایی با سرهای بزرگ، بینی‌های عجیب و غریب و مشت‌های مکرر گره کرده، ناخواسته شوخ طبع هستند. ^[52] کار نقاش رایکرافت شباهتی به نقاشی گلدان قرمز پیکر و اشکال جدید بیان دارد. او دوست داشت صحنه‌های دیونوسی، اسب‌ها و ارابه‌ها و ماجراهای هراکلس را به تصویر بکشد. او اغلب از طرح های کلی استفاده می کند. تقریباً 50 ظروف معمولاً با اندازه بزرگ منسوب به او به زیبایی نقاشی شده اند. ^[53] کلاس CM 218 عمدتاً انواع آمفوراهای نیکوستنی را تزئین می کرد. کلاس Hypobibazon با نوع جدیدی از آمفورای شکمی با دسته‌ها و پاهای گرد کار می‌کرد که تزئینات آن با پیچ و خم کلیدی در بالای میدان‌های تصویر مشخص می‌شود. یک نوع کوچکتر از آمفورا گردن توسط گروه سه خط تزئین شده است . گروه پریزوما در حدود سال 520 قبل از میلاد فرم تازه معرفی شده استامنو را پذیرفت . در اواخر قرن، محصولات با کیفیت بالا هنوز توسط نقاش Euphiletos ، نقاش مادرید و نقاش تخیلی پریام تولید می شد .

به‌ویژه نقاشان جام مانند اولتوس، اپکتتوس، فیدیپوس و اسکایتس گلدان‌ها را به دو سبک قرمز و سیاه ( سفالگری دو زبانه )، عمدتاً فنجان‌های چشمی نقاشی می‌کردند. نمای داخلی معمولاً به سبک سیاه فیگور و نمای بیرونی به سبک قرمز شکل بود. نمونه های متعددی از آمفورا وجود دارد که جلو و پشت آن ها به دو سبک مختلف تزئین شده است. مشهورترین آثار نقاش آندوکیدس است که صحنه‌های سیاه‌پیکر آن را به نقاش لیسیپید نسبت می‌دهند . در مورد این که آیا این نقاشان همان شخص هستند یا خیر، دانشمندان اختلاف نظر دارند. تنها چند نقاش، به عنوان مثال نقاش نیکوسنوس و نقاش آتنا ، با استفاده از هر دو روش، مقادیر زیادی گلدان تولید کردند. اگرچه سفال دوزبانه برای مدت کوتاهی بسیار محبوب بود، اما این سبک در اواخر قرن از مد افتاد. ^[54]

اواخر دوره

در آغاز قرن پنجم قبل از میلاد تا حداکثر سال 480 قبل از میلاد، همه نقاشان مشهور از سبک قرمز فیگور استفاده می کردند. اما گلدان‌های سیاه‌پیکر برای حدود 50 سال دیگر تولید شدند و کیفیت آنها به تدریج کاهش یافت. آخرین نقاشانی که تصاویری با کیفیت قابل قبول روی گلدان های بزرگ تولید کردند، نقاش یوچارید و نقاش کلئوفرادس بودند. تنها کارگاه‌هایی که اشکال کوچک‌تری مانند olpes، oenochoes، skyphos، amphora کوچک گردن و لکیتوهای خاص تولید می‌کردند، به طور فزاینده‌ای از سبک قدیمی استفاده می‌کردند. نقاش Phanyllis از تکنیک Six در میان روش‌های دیگر استفاده کرد و نقاش ادینبورگ و نقاش Gela اولین لکیتوهای استوانه‌ای را تزئین کردند. اولی در درجه اول صحنه های معمولی، واضح و ساده را با استفاده از سبک سیاه فیگور روی زمین سفید تولید می کرد. زمین سفید گلدان ها کاملاً ضخیم بود و دیگر مستقیماً روی پایه سفالی نقاشی نمی شد، تکنیکی که استاندارد برای همه گلدان های زمین سفید شد. نقاش سافو در لکیتوهای تشییع جنازه تخصص داشت. کارگاه نقاش هایمون بسیار پربار بود. بیش از 600 گلدان از آنها باقی مانده است. نقاش آتنا (که شاید با نقاش بودوین با شکل قرمز یکسان باشد) و نقاش پرسئوس به تزیین لکیتوهای بزرگ و استاندارد ادامه دادند. صحنه‌های نقاش آتنا هنوز بخشی از وقار ذاتی کار گروه لیگروس را می‌تاباند. نقاش ماراتن عمدتاً به خاطر لکیتوهای تدفین یافت شده در تومول آتنی‌هایی که در نبرد ماراتون در سال 490 قبل از میلاد جان باختند، شناخته می‌شود. آخرین نقاش مهم لکیتوس، نقاش بلدام، از حدود 470 قبل از میلاد تا 450 قبل از میلاد کار کرد. به جز آمفوراهای جایزه پاناتنایک، سبک سیاه‌پیکر در این زمان در آتیکا به پایان رسید. ^[55]

آمفوراهای جایزه پاناتنایک

در میان گلدان های آتیک سیاه پیکر، آمفوره های جایزه پاناتنایک نقش ویژه ای دارند. پس از سال 566 قبل از میلاد - زمانی که جشن‌های پاناتنایک معرفی یا سازماندهی مجدد شدند - این جشن‌ها جایزه برندگان مسابقات ورزشی بود و با روغن زیتون، یکی از کالاهای اصلی صادراتی شهر، پر می‌شد. در قسمت جلو، آنها به طور معمول تصویر الهه آتنا را که بین دو ستون ایستاده بود که خروس ها روی آن نشسته بودند، به تصویر می کشیدند. در پشت یک صحنه ورزشی وجود داشت. شکل همیشه یکسان بود و در طول دوره طولانی تولید آن فقط اندکی اصلاح شد. آمفورای شکمی، همانطور که از نامش پیداست، در اصل پیازی بود، با گردنی کوتاه و پایی بلند و باریک. در حدود سال 530 قبل از میلاد گردن کوتاه تر و بدن تا حدودی باریک تر می شود. در حدود 400 سال قبل از میلاد، عرض شانه های گلدان به میزان قابل توجهی کاهش یافت و منحنی بدنه گلدان منقبض به نظر می رسید. پس از 366 قبل از میلاد، گلدان‌ها دوباره ظریف‌تر و باریک‌تر شدند.

این گلدان ها عمدتاً در کارگاه های برجسته منطقه Kerameikos تولید می شدند. به نظر می‌رسد که اعطای کمیسیونی برای تولید گلدان‌ها افتخار یا سودآور بوده است. این نیز وجود آمفوره های جوایز زیادی توسط نقاشان عالی گلدان را توضیح می دهد. علاوه بر نقاشان برتر سیاه‌پیکر مانند Euphiletos Painter، Exekias، Hypereides و Leagros Group، بسیاری از استادکاران با فیگور قرمز به‌عنوان خالق آمفوراهای جایزه شناخته می‌شوند. اینها شامل نقاش یوکارید، نقاش کلئوفرادس، نقاش برلین، نقاش آشیلئوس و سوفیلوس است که تنها کسی بود که یکی از گلدان‌های باقی مانده را امضا کرد. اولین گلدان شناخته شده توسط گروه Burgon تولید شد و به گلدان Burgon معروف است. از آنجایی که نام مقام حاکم ( آرکون ) بعد از قرن چهارم قبل از میلاد گهگاه بر روی گلدان می آید، می توان قدمت دقیق برخی از گلدان ها را تعیین کرد. از آنجایی که پاناتنایا جشن‌های مذهبی بود، سبک و نوع تزئینات نه در دوره سرخ‌پیکره‌ها تغییر کرد و نه پس از اینکه گلدان‌های فیگور دیگر واقعاً در آتن خرید و فروش نشدند. آمفوراهای جایزه در قرن دوم قبل از میلاد ساخته شده اند و حدود 1000 عدد از آنها باقی مانده است. از آنجایی که برای برخی از تاریخ ها تعداد آمفورهای اهدا شده به یک برنده مشخص است، می توان نتیجه گرفت که حدود یک درصد از کل تولید گلدان های آتن باقی مانده است. پیش بینی های دیگر به این نتیجه می رسد که در مجموع حدود هفت میلیون گلدان با اشکال نقاشی شده در آتن تولید شده است. ^[56] علاوه بر آمفوراهای جایزه، فرم‌های تقلیدی به نام آمفوراهای جایزه شبه پاناتنائیک نیز ساخته شد. ^[57]

لاکونیا

از قرن هفتم قبل از میلاد سفال های نقاشی شده در اسپارت برای مصرف محلی و همچنین صادرات تولید می شد. اولین قطعات با کیفیت در حدود 580 سال قبل از میلاد تولید شد. اوج سفال های سیاه پیکر بین سال های 575 تا 525 قبل از میلاد به دست آمد. علاوه بر اسپارت، مکان‌های اصلی کشف جزایر رودس و ساموس ، و همچنین تارانتو ، گورستان‌های اتروسکی و سیرن است که در ابتدا منبع اصلی سفال‌ها در نظر گرفته می‌شد. کیفیت کشتی ها بسیار بالاست. خاک رس به خوبی دوغاب شده بود و یک پوشش کرم رنگ داده شد. آمفوراها، هیدریایی ها، دهانه های ستونی (که در قدیم به آن دهانه لاکونیکو می گفتند )، دهانه های حلزونی، دهانه های کالسیدیک، لبس ها، آریبالوی ها و فنجان آبخوری اسپارتی، لاکاینا ، نقاشی شده اند. اما شکل شاخص و متداول ترین یافتن جام است. در لاکونیا کاسه عمیق را معمولاً روی پای بلند می گذاشتند. فنجان در پاهای پایین نادر است. نمای بیرونی معمولاً با زیورآلات تزئین شده است، معمولاً فستون هایی از انار، و صحنه داخلی کاملاً بزرگ و حاوی اشکال است. در لاکونیا زودتر از بقیه یونان، توندو به چارچوب اصلی صحنه های جام تبدیل شد. تصویر اصلی نیز در ابتدا به دو بخش تقسیم شد، یک صحنه اصلی و یک صحنه کوچکتر و پایین تر. غالباً ظرف فقط با یک لغزش براق پوشیده می شد یا فقط با چند تزئین تزئین می شد. کتیبه ها غیر معمول هستند اما می توانند به عنوان حاشیه نویسی نام ظاهر شوند. امضاها برای سفالگران و همچنین نقاشان ناشناخته است. این احتمال وجود دارد که صنعتگران لاکونی نقاشان سفالگری پریوسی بوده باشند . ویژگی های مشخصه سفال اغلب با مد نقاشان شناخته شده مطابقت دارد. همچنین این احتمال وجود دارد که آنها سفالگران مهاجر از شرق یونان بوده باشند، که می تواند تأثیر قوی یونان شرقی به ویژه بر نقاش Boreads را توضیح دهد.

در این میان حداقل هشت گلدان نقاش را می توان تشخیص داد. پنج نقاش، نقاش Arkesilas (565-555)، نقاش Boreads (575-565)، نقاش هانت، نقاش Naucratis (575-550) و نقاش سوار (550-530) مهمترین نمایندگان در نظر گرفته شده اند. این سبک، در حالی که سایر نقاشان به عنوان صنعتگرانی با توانایی کمتر در نظر گرفته می شوند. تصاویر معمولاً زاویه‌دار و سفت هستند و حاوی نقاشی‌های دیواری حیوانات، صحنه‌های زندگی روزمره، به‌ویژه سمپوزیوم‌ها و بسیاری از موضوعات اساطیری هستند. از دومی‌ها، پوزئیدون و زئوس به‌طور مکرر به تصویر کشیده می‌شوند، اما هراکلس و دوازده کار او و همچنین چرخه‌های افسانه‌های تبانی و تروا نیز به تصویر کشیده می‌شوند. مخصوصاً روی گلدان های اولیه، گریمس گورگون در توندو فنجانی قرار داده شده است. تصویری از پوره Cyrene و یک توندو با سواری که یک پیچک پیمایشی از سر او بیرون می‌آید (گلدان نامی نقاش سوار) استثنایی است. ^[58] همچنین جامی با تصویر Arcesilaus II مهم است . جام Arcesilas نام عملگرایانه Arcesilas Painter را ارائه کرد. ^[59] این یکی از تصاویر نادر روی سفال یونانی از رویدادها یا مردم است. موضوعات حاکی از نفوذ آتیک است. بنفش مایل به قرمز رنگ اصلی مات بود. در حال حاضر بیش از 360 گلدان لاکونی شناخته شده است که تقریباً یک سوم آنها، 116 قطعه، به نقاش Naucratis نسبت داده شده است. افول نقاشی گلدان‌های سیاه‌پیکر قرنتی در حدود 550 سال قبل از میلاد، که تأثیر مهمی بر نقاشی لاکونی داشت، منجر به کاهش شدید تولید گلدان‌های سیاه‌پیکر در لاکونی شد که در حدود 500 قبل از میلاد به پایان رسید. ظروف سفالی بسیار گسترده بود، از مارسی تا یونان یونان. در ساموس، سفال های لاکونی بیشتر از سفال های کورنتی به دلیل اتحاد سیاسی نزدیک با اسپارت رایج است. ^[60]

بوئوتیا

گلدان های سیاه پیکر از قرن ششم تا چهارم قبل از میلاد در بوئوتیا تولید می شدند. در اوایل قرن ششم قبل از میلاد، بسیاری از نقاشان بوئوتی از تکنیک طرح کلی شرقی استفاده می کردند. پس از آن آنها خود را از نزدیک بر روی تولید آتیک متمرکز کردند. تمایز و انتساب به یکی از این دو منطقه گاهی دشوار است و گلدان ها را نیز می توان با سفال های قرنتی اشتباه گرفت. گلدان های کم کیفیت آتیک و کورنتی اغلب به عنوان آثار بوئوتی شناخته می شوند. غالباً گلدان‌های خوب بوئوتی را آتیک و گلدان‌های ضعیف آتیک را به‌کاذب بئوتی می‌دانند. احتمالاً مبادله صنعتگران با آتیکا صورت گرفته است. حداقل در یک مورد مسلم است که یک سفالگر آتیک به بوئوتیا مهاجرت کرده است (نقاش پرنده اسب و احتمالاً نقاش توکرا و در میان سفالگران قطعا تیسیاس آتنی). مهم‌ترین سوژه‌ها نقاشی‌های دیواری حیوانات، سمپوزیوم‌ها و صحنه‌های کوموس است. صحنه های اساطیری نادر هستند و در صورت وجود معمولا هراکلس یا تسئوس را نشان می دهند. از اواخر قرن ششم تا قرن پنجم، سبکی شبیه به سیلوئت غالب شد. به ویژه کانتاروس ، لکانی، فنجان، بشقاب و پارچ نقاشی می شد. همانطور که در آتن بود، کتیبه های کالو وجود دارد. سفالگران بوئوتی به ویژه دوست داشتند گلدان های قالبی و همچنین کانتاروهایی با اضافات مجسمه سازی شده و پیکسیدهای سه پایه تولید کنند . شکل لکانیس ها، جام ها و آمفورهای گردنی نیز از آتن گرفته شده است. سبک نقاشی اغلب طنز است و به صحنه های کوموس و ساتیر ترجیح داده می شود. ^[61]

بین سالهای 425 تا 350 قبل از میلاد گلدانهای کبیری سبک اصلی سیاه‌پیکر در بئوتیا بودند. در بیشتر موارد این شکل ترکیبی بین کانتاروس و اسکایفوس با کاسه عمیق و دسته های حلقه عمودی بود، اما لبس، فنجان و پیکسید نیز وجود داشت. نام آنها برگرفته از مکان اولیه ای است که در آن یافت شدند، پناهگاه کبیروی در نزدیکی تبس. صحنه‌هایی که معمولاً فقط در یک طرف گلدان نقاشی می‌شوند، آیین محلی را به تصویر می‌کشند. گلدان ها وقایع اساطیری را به شکلی طنزآمیز و اغراق آمیز به تصویر می کشند. گاهی اوقات صحنه های کوموس نمایش داده می شود که احتمالاً مستقیماً به فرقه مربوط می شود. ^[62]

اوبویا

نقاشی گلدان سیاه پیکر در اوبوئا نیز تحت تأثیر قرنتس و به ویژه آتیکا قرار گرفته است. تشخیص این آثار از گلدان های آتیک همیشه آسان نیست. محققان تصور می کنند که بیشتر سفال ها در ارتریا تولید شده است . در درجه اول آمفورا، لکیتوس، هیدریا و صفحات نقاشی می شدند. آمفورهای بزرگ معمولاً با صحنه های اساطیری مانند ماجراهای هراکلس یا قضاوت پاریس تزئین می شدند. آمفوره‌های بزرگ که از اشکال قرن هفتم گرفته شده‌اند، لب‌های باریکی دارند و معمولاً صحنه‌هایی مربوط به عروسی‌ها هستند. آنها ظاهراً گلدان های تدفین هستند که برای کودکانی که قبل از ازدواج مرده اند تولید شده اند. استفاده محدود از برش دادن و استفاده منظم از سفید مات برای زیور آلات گل، ویژگی های معمول سفال های سیاه پیکر ارتریا بود. علاوه بر صحنه‌هایی که مدل‌های آتیک را منعکس می‌کردند، صحنه‌های وحشی‌تری مانند تجاوز به آهو توسط یک ساتیر یا هراکلس با سنتورها و شیاطین نیز وجود داشت. گلدان های کلاس دلفین قبلاً به عنوان گلدان های زیر شیروانی در نظر گرفته می شدند، اما اکنون به عنوان یوبوییک در نظر گرفته می شوند. با این حال، خاک رس آنها با هیچ منبع شناخته شده اریتری مطابقت ندارد. شاید این قطعات در کالسکه تولید شده باشند . ^[63]

منشا برخی از سبک های منطقه ای سیاه فیگور مورد بحث است. به عنوان مثال، نقاشی سفالی کلسیدی زمانی با اوبویه مرتبط بود. در این بین احتمال تولید در ایتالیا بیشتر است.

یونان شرقی

تقریباً در هیچ منطقه دیگری از یونان مرزهای بین سبک شرقی و سیاه‌پیکر به اندازه گلدان‌های یونان شرقی نامشخص است. تا حدود 600 سال قبل از میلاد فقط از نقشه های کلی و فضاهای خالی استفاده می شد. سپس در مرحله پایانی سبک شرقی، نقاشی های حکاکی شده، تکنیک جدیدی که از ایونی شمالی آمده بود، ظاهر شد. سبک فریز حیوانات که قبلاً غالب بود، مطمئناً تزئینی بود، اما فرصت های کمی برای توسعه فنی و هنری بیشتر ارائه داد. سبک های منطقه ای به ویژه در ایونیا بوجود آمدند.

در اواخر سبک بز وحشی ، هنرمندان ایونی شمالی از مدل‌های کورنتی تقلید کردند – نسبتاً ضعیف. اما قبلاً در قرن هفتم گلدان های با کیفیت بالا در ایونیا تولید می شد. از حدود 600 سال قبل از میلاد، سبک سیاه‌پیکر به طور کامل یا جزئی برای تزئین گلدان‌ها استفاده می‌شد. علاوه بر سبک‌های منطقه‌ای که در کلاسومنای، افسوس ، میلت ، خیوس و ساموس توسعه یافتند، به‌ویژه در سبک‌های یونیای شمالی وجود داشت که نمی‌توان آنها را دقیقاً بومی‌سازی کرد. قمقمه‌های روغنی که به مدل لیدیایی (لیدیون‌ها) می‌چسبیدند رایج بودند، اما بیشتر آن‌ها فقط با راه راه تزئین می‌شدند. صحنه های اصلی نیز وجود دارد، به عنوان مثال یک سکایی با یک شتر باختری ، یا یک ساتیر و یک قوچ. برای برخی از سبک ها انتساب بحث برانگیز است. بنابراین گروه نورث همپتون نفوذ قوی ایونی را نشان می دهد، اما احتمالاً تولید آن در ایتالیا بوده است، شاید توسط مهاجران ایونیا. ^[64]

در کلازومنای عمدتاً آمفورا و هیدریا در اواسط قرن ششم قبل از میلاد ( حدود 550 تا 350 قبل از میلاد) و همچنین کاسه‌های عمیق با شکل‌های تخت و زاویه‌دار نقاشی می‌شدند. ظروف از نظر کار بسیار ظریف نیستند. زنان و حیوانات رقصنده اغلب به تصویر کشیده می شدند. کارگاه‌های پیشرو نقاش توبینگن، نقاش پتری و گروه اورلا بودند. بیشتر گلدان ها در ناوکراتیس و تل دفنه یافت شد که در سال 525 قبل از میلاد متروک شد. منشأ آنها در ابتدا نامشخص بود، اما رابرت زان منبع را با مقایسه با تصاویر تابوت‌های کلازومنی شناسایی کرد. ظروف سفالی اغلب با نقاب های مجسمه سازی شده زنان تزئین می شد. صحنه های اساطیری نادر بود. زیورآلات فلس ماهی، ردیف‌های نقطه‌های سفید و زنان رقصنده با ظاهری خشن محبوب بودند. تصویر یک گله در مقابل یک پادشاه و یک ملکه بی نظیر است. به طور کلی، مردان با ریش های بزرگ و بیل مانند مشخص می شدند. از 600 سال قبل از میلاد شروع شده و تا حدود 520 سال قبل از میلاد ادامه یافته است. ^[65]

سفال سامی برای اولین بار در حدود 560/550 قبل از میلاد با اشکالی از آتیکا ظاهر شد. اینها لیوان های استادان کوچک و کانتاروهایی با فرم های صورت هستند. نقاشی دقیق و تزئینی است. ساموس به همراه میلت و رودز یکی از مراکز اصلی تولید گلدان هایی به سبک بز وحشی بود. ^[66]

نقاشی گلدان رودی عمدتاً از صفحات رودیایی شناخته شده است. اینها با استفاده از تکنیک پلی کروم تولید شده اند که بسیاری از جزئیات مانند نقاشی سیاه فیگور حک شده است. از حدود 560 تا 530 قبل از میلاد، سیتوله ها با الهام از مدل های مصری رایج بودند. اینها موضوعات یونانی، مانند تایفون ، و همچنین مضامین مصر باستان مانند هیروگلیف مصری و رشته های ورزشی مصری را نشان می دهد. ^[67]

ایتالیا از جمله اتروریا

Caeretan Hydria

"Caeretan hydria" نامی است که برای سبک مخصوص رنگارنگ نقاشی گلدان سیاه فیگور استفاده می شود. منشا این گلدان ها در ادبیات مورد بحث است. بر اساس ارزیابی نقاشی، گلدان‌ها مدت‌ها اتروسکی یا کورنتی در نظر گرفته می‌شدند، اما در سال‌های اخیر این دیدگاه غالب است که تولیدکنندگان آن دو نقاش سفال بودند که از شرق یونان به Caere (سروتری مدرن) در اتروریا مهاجرت کردند. کتیبه هایی به زبان یونانی یونی نظریه مهاجرت را تایید می کند. این کارگاه فقط برای یک نسل وجود داشت. امروزه حدود 40 گلدان تولید شده توسط این دو استادکار در این سبک شناخته شده است. همه هیدرایی هستند به جز یک آلاباسترون . هیچ کدام در خارج از اتروریا یافت نشد. اکثر آنها از Caere آمده اند که دلیل نامگذاری آنها است. قدمت این گلدان ها به حدود 530 تا 510/500 قبل از میلاد می رسد. هیدریای Caeretan از نظر سبک با آمفورهای گردنی تزئین شده با راه راه دنبال می شود.

این hydriaiهای فنی نسبتاً پایین 40-45 سانتی متر هستند. بالا بدنه‌ی این گلدان‌ها دارای گردن‌های بلند و بسیار برجسته، شانه‌های پهن و پاهای حلقه‌ای پایین به شکل جام‌های وارونه است. بسیاری از hydriai ها بد شکل هستند یا شلیک معیوب نشان می دهند. تصاویر نقاشی شده در چهار ناحیه هستند: ناحیه شانه، ناحیه شکم با پیکره ها و یکی با تزئینات و بخش پایینی. همه به جز ناحیه شکم با فیگورها با زیور آلات تزئین شده اند. تنها یک مورد وجود دارد که هر دو فریز شکمی دارای شکل هستند. رنگ های متعدد آنها آنها را از سایر سبک های سیاه فیگور متمایز می کند. این سبک نقاشی گلدان ایونی و الواح چوبی رنگارنگ رنگارنگ یافت شده در مصر را به یاد می آورد. مردان با پوست قرمز، سیاه یا سفید نشان داده می شوند. زنان تقریباً همیشه با رنگ سفید مات به تصویر کشیده می شوند. خطوط و همچنین جزئیات بریده شده است، همانطور که برای سبک سیاه فیگور معمول است. سطوح لغزش براق مشکی اغلب با یک لغزش رنگی اضافی پوشانده می شود، به طوری که لغزش سیاهی که در جایی که خط کشی قابل مشاهده است، اشکال مختلف را با جزئیات داخلی تامین می کند. در سمت جلو تصاویر همیشه پر از عمل هستند، در پشت طرح های هرالدیک رایج است. زیور آلات جزء مهمی از هیدریاست. آنها فرعی نقوش دیگر نیستند. برای رنگ آمیزی زیور آلات از شابلون استفاده می شد. بریده نشده اند.

نقاش بوسیریس و نقاش عقاب به عنوان نقاش نام برده می شوند. دومی نماینده برجسته این سبک در نظر گرفته می شود. آنها به ویژه به موضوعات اساطیری که معمولاً تأثیر شرقی را آشکار می کرد علاقه مند بودند. بر روی گلدان نام نقاش بوسیری، هراکلس فرعون افسانه ای مصری بوسیریس را زیر پا می گذارد . هراکلس اغلب بر روی گلدان های دیگر نیز به تصویر کشیده شده است و صحنه هایی از زندگی روزمره نیز وجود دارد. صحنه های غیر معمولی نیز وجود دارد، مانند سیتوس همراه با مهر سفید. ^[68]

گلدان های پونتیک

گلدان‌های پونتیک نیز از نظر سبکی با نقاشی سفالی ایونی مرتبط هستند. همچنین در این مورد فرض بر این است که آنها در کارگاه های اتروسکی توسط صنعتگرانی که از ایونیا مهاجرت کرده اند تولید شده اند. این گلدان ها نام گمراه کننده خود را از تصویر روی گلدان کماندارانی گرفته اند که تصور می شود سکاها هستند و در دریای سیاه (پنتوس) زندگی می کردند. بیشتر گلدان ها در گورهای Vulci و تعداد قابل توجهی نیز در Cerveteri یافت شد. فرم شاخص یک آمفور گردنی با شکل مخصوصاً باریک بود که بسیار شبیه آمفورهای تیرنی بود. اشکال دیگر عبارت بودند از: اونوکوها با دسته های مارپیچ، داینوها، کیاتوس ها ، بشقاب ها، لیوان های با پایه های بلند، و کمتر کانتاروس و اشکال دیگر. تزئینات گلدان های پونتیک همیشه مشابه است. به طور کلی تزئینات زینتی روی گردن وجود دارد، سپس پیکره هایی بر روی شانه، و به دنبال آن نوار دیگری از زیور آلات، فریز حیوانات و در نهایت حلقه ای از اشعه وجود دارد. پا، گردن و دسته ها مشکی هستند. اهمیت زیور آلات قابل توجه است، اگرچه آنها اغلب با بی دقتی شکل می گیرند. برخی از گلدان ها فقط با زیور آلات تزئین شده اند. خاک رس این گلدان ها زرد مایل به قرمز است. لغزشی که روی گلدان ها را می پوشاند به رنگ مشکی یا قرمز مایل به قهوه ای با کیفیت بالا و براق فلزی است. رنگ های مات قرمز و سفید به سخاوتمندانه برای فیگورها و زیور آلات استفاده می شود. حیوانات معمولاً با نوار سفید روی شکم خود تزئین می شوند. محققان تا به امروز شش کارگاه را شناسایی کرده اند. اولین و بهترین آن نقاش پاریس است. او چهره‌های اساطیری را نشان می‌دهد، از جمله هراکلس بی‌ریش، همانطور که در شرق یونان مرسوم بود. گاهی اوقات صحنه هایی وجود دارد که بخشی از اساطیر یونان نیست، مانند مبارزه هراکلس با جونو سوسپیتا ("ناجی") توسط نقاش پاریس، یا یک دیو گرگ توسط نقاش تیتوس. همچنین صحنه هایی از زندگی روزمره، صحنه های کوموس و سواران وجود دارد. قدمت این گلدان ها به زمانی بین 550 تا 500 سال قبل از میلاد مسیح می رسد و حدود 200 مورد آن مشخص است. ^[69]

اتروریا

گلدان های اتروسکی تولید محلی احتمالاً مربوط به قرن هفتم قبل از میلاد است. در ابتدا، آنها شبیه مدل های سیاه شکل از کورینث و شرق یونان هستند. فرض بر این است که در مرحله اولیه عمدتاً مهاجران یونانی تولیدکننده بودند. اولین سبک مهم نقاشی سفال پونتیک بود. پس از آن، در بازه زمانی بین 530 تا 500 قبل از میلاد، نقاش میکالی و کارگاه او دنبال شد. در این زمان هنرمندان اتروسک به پیروی از مدل‌های آتیک تمایل داشتند و عمدتاً آمفورا، هیدریا و کوزه تولید می‌کردند. آنها معمولاً صحنه های کوموس و سمپوزیوم و فریز حیوانات داشتند. صحنه های اساطیری کمتر دیده می شوند، اما با دقت زیادی تولید می شوند. سبک سیاه‌پیکر در حدود سال 480 قبل از میلاد به پایان رسید. در پایان یک سبک منیریستی توسعه یافت و گاهی اوقات یک تکنیک سیلوئت نسبتاً بی دقت. ^[70]

سفال کلسیدی

نقاشی گلدان کلسیدی از روی کتیبه‌های اساطیری که گاه به خط کلسیدی ظاهر می‌شد نامگذاری شده است. به همین دلیل ابتدا گمان می رفت که منشاء سفال ها اوبویا باشد. در حال حاضر فرض بر این است که این سفال در Rhegion ، شاید در Caere نیز تولید شده است، اما این موضوع هنوز نهایی نشده است. ^[71] نقاشی گلدانی کلسیدی تحت تأثیر نقاشی آتیک، کورنت و به ویژه ایونی بود. گلدان‌ها عمدتاً در مکان‌های ایتالیایی مانند Caeri، Vulci و Rhegion، اما همچنین در مکان‌های دیگر مدیترانه غربی یافت شدند.

تولید گلدان های کلسیدی به طور ناگهانی در حدود سال 560 قبل از میلاد آغاز شد. تا به امروز هیچ پیش ساز شناسایی نشده است. پس از 50 سال، در حدود 510 قبل از میلاد، دیگر تمام شده بود. حدود 600 گلدان باقی مانده است و 15 نقاش یا گروه نقاش تاکنون شناسایی شده اند. از ویژگی های این گلدان ها سفالگری با کیفیت بالا می باشد. لغزش براقی که آنها را می پوشاند، معمولاً پس از شلیک به رنگ سیاه است. خاک رس دارای رنگ نارنجی است. رنگ‌های قرمز و سفید مات به طور سخاوتمندانه در نقاشی استفاده شده است، و همچنین امتیازدهی برای ایجاد جزئیات داخلی. شکل شاخص، آمفورای گردنی است که یک چهارم کل گلدان های شناخته شده را تشکیل می دهد، اما فنجان های چشمی، اوینوکو و هیدریا نیز وجود دارد. سایر انواع رگ کمتر رایج هستند. Lekanis و فنجان در سبک اتروسک استثنا هستند. گلدان ها مقرون به صرفه و از نظر ساخت سخت هستند. "پای جام کلسیدی" یک ویژگی معمولی است. گاهی اوقات در گلدان های آتیک سیاه پیکر، کمتر در گلدان های قرمز شکل کپی می شود.

مهمترین هنرمندان شناخته شده نسل قدیم نقاش کتیبه و از نمایندگان جوانتر نقاش فینیوس است. احتمالاً اولی مبتکر این سبک است. حدود 170 گلدان باقیمانده به کارگاه بسیار سازنده دومی نسبت داده می شود. او احتمالا آخرین نماینده این سبک نیز هست. تصاویر معمولا بیشتر تزئینی هستند تا روایتی. سواران، فریزهای حیوانات، تصاویر هرالدیک یا گروهی از مردم نشان داده شده است. یک صلیب بزرگ نیلوفر آبی اغلب بخشی از تصویر است. صحنه‌های اسطوره‌ای به ندرت دیده می‌شوند، اما وقتی رخ می‌دهند به طور کلی کیفیت فوق‌العاده بالایی دارند.

نقاشی گلدانی شبه کلسیدی جانشین نقاشی کلسیدی است. نزدیک به کلسیدی است اما پیوندهای قوی با نقاشی گلدان آتیک و قرنتی دارد. بنابراین هنرمندان از الفبای ایونی به جای الفبای کالسیدی برای کتیبه ها استفاده می کردند. ساختار خاک رس نیز متفاوت است. حدود 70 گلدان شناخته شده از این نوع وجود دارد که اولین بار توسط آندریاس رامپ طبقه بندی شد. این احتمال وجود دارد که صنعتگران جانشین گلدان نقاشان و سفالگران کلسیدی باشند که به اتروریا مهاجرت کردند. ^[72]

گلدان نگاری شبه کلسیدی به دو گروه طبقه بندی می شود. بزرگ‌تر از این دو گروه Polyphemus است که بیشتر رگ‌های باقی‌مانده، عمدتاً آمفوراهای گردنی و اوینوکو را تولید می‌کرد. معمولاً گروه‌هایی از حیوانات نشان داده می‌شوند که کمتر صحنه‌های اسطوره‌ای هستند. کشتی ها در اتروریا، در سیسیل، در مارسل و ویکس پیدا شدند . گروه ممنون جوان‌تر و کم‌بازده، که در حال حاضر 12 گلدان به آن نسبت داده می‌شود، توزیع جغرافیایی بسیار کوچک‌تری داشت و به اتروریا و سیسیل محدود می‌شد. به جز یک اوینوکو، آنها فقط آمفورهای گردنی تولید کردند که معمولاً با حیوانات و سواران تزئین می شد. ^[73]

دیگر

گلدان های گروه نورث همپتون همه آمفورهای گردنی کوچک بودند به استثنای یک آمفور شکمی. آنها از نظر سبکی بسیار شبیه به نقاشی گلدان ایونی شمالی هستند، اما احتمالاً در ایتالیا به جای ایونیا، شاید در اتروریا در حدود 540 قبل از میلاد تولید شده اند. گلدان های این گروه از کیفیت بسیار بالایی برخوردار هستند. آنها تزئینات و مناظر زینتی غنی را نشان می دهند که توجه دانشمندان را به خود جلب کرده است، مانند شاهزاده ای با اسب و شخصی که سوار بر جرثقیل است. آنها شبیه کار گروه Campana Dinoi و به اصطلاح Northampton Amphora هستند که خاک رس آن شبیه به Caeretan hydriai است. نام گروه نورث همپتون از این آمفورا گرفته شد. hydriai های گرد Campana مدل های بوئوسی و اوبوی را به یاد می آورند. ^[74]

سایر مناطق

آلاباسترون‌هایی با بدنه‌های استوانه‌ای از آندروس ، مانند لکانی‌های تاسوس نادر هستند . اینها یادآور محصولات بوئوتی هستند با این تفاوت که به جای فریز منفرد که برای بوئوتیا رایج است، دو فریز حیوانی دارند. بشقاب‌های تازیان بیشتر از مدل‌های آتیک پیروی می‌کنند و با صحنه‌های شکل‌یافته‌شان جاه‌طلبانه‌تر از لکانیس‌ها هستند. تقلیدی از گلدان های خیوس به سبک سیاه پیکر شناخته شده است. سفال های سیاه پیکر محلی هلای نیز نادر است. پس از اینکه آتنی ها الائوس را در داردانل اشغال کردند، تولید سفال های سیاه پیکر محلی نیز در آنجا آغاز شد. محصولات ساده شامل لکانی ساده با تصاویر طرح کلی بود. تعداد کمی گلدان به سبک سیاه‌پیکر در سلتیک فرانسه تولید شد. آنها نیز تقریباً به طور قطع از گلدان های یونانی الهام گرفته بودند. ^[75]

تحقیق و پذیرش

تحقیقات علمی روی این گلدان ها به ویژه در قرن نوزدهم آغاز شد. از این زمان این ظن تشدید شد که این گلدان ها منشا یونانی دارند تا اتروسکی. به خصوص آمفورای جایزه پاناتنایک که توسط ادوارد دودول در سال 1819 در آتن یافت شد، شواهدی را ارائه کرد. اولین کسی که مدرکی را ارائه کرد، گوستاو کرامر در اثر خود Styl und Herkunft der bemalten griechischen Tongefäße (1837) بود. با این حال چندین سال طول کشید تا این بینش به طور کلی پذیرفته شود. ادوارد گرهارد مقاله ای با عنوان Rapporto Volcente در Annali dell'Instituto di Corrispondenza Archeologica منتشر کرد که در آن به طور سیستماتیک گلدان ها را بررسی کرد. او اولین دانشمندی بود که چنین کرد. در این راستا در سال 1830 او گلدان های یافت شده در تارکینیا را مطالعه کرد و آنها را برای مثال با گلدان های موجود در آتیکا و اگینا مقایسه کرد . در طول این کار او 31 امضای نقاش و سفالگر را شناسایی کرد. پیش از این، تنها سفالگر Taleides شناخته شده بود. ^[76]

گام بعدی در تحقیق فهرست نویسی علمی مجموعه های گلدان های اصلی در موزه ها بود. در سال 1854 اتو جان این گلدان ها را در مجموعه آثار باستانی ایالت مونیخ منتشر کرد. پیش از این، کاتالوگ های موزه های واتیکان (1842) و موزه بریتانیا (1851) منتشر شده بود. توصیف مجموعه گلدان در مجموعه آثار باستانی کلاسیک برلین، که در سال 1885 توسط آدولف فورتوانگلر جمع آوری شد ، به ویژه تأثیرگذار بود. Furtwängler اولین کسی بود که ظروف را بر اساس منطقه منشأ هنری، فناوری، سبک، شکل و سبک نقاشی طبقه‌بندی کرد که تأثیر ماندگاری در تحقیقات بعدی داشت. در سال 1893 پل هارتویگ در کتاب خود Meisterschalen تلاش کرد تا نقاشان مختلف را بر اساس کتیبه‌ها، امضاها و تحلیل‌های سبک شناسایی کند. ادموند پوتیه، متصدی موزه لوور، در سال 1919 Corpus Vasorum Antiquorum را آغاز کرد . تمام مجموعه های اصلی در سراسر جهان در این مجموعه منتشر شده است که تا سال 2009 بالغ بر 300 جلد بود. ^[77]

تحقیقات علمی در مورد نقاشی گلدان های آتیک بسیار مدیون جان دی بیزلی است . او مطالعه این گلدان ها را در حدود سال 1910 آغاز کرد و از روشی که توسط مورخ هنر جووانی مورلی توسعه داده شد برای مطالعه نقاشی ها که توسط برنارد برنسون اصلاح شده بود، استفاده کرد . او فرض می‌کرد که هر نقاش آثاری اصیل خلق می‌کند که همیشه می‌توان بی‌تردید نسبت داد. او از جزئیات خاصی مانند صورت، انگشتان، بازوها، پاها، زانوها و چین های لباس استفاده می کرد. بیزلی 65000 گلدان و قطعه را مطالعه کرد که 20000 آن سیاه‌پیکر بود. او در جریان مطالعات خود که تقریباً شش دهه به طول انجامید، توانست 17000 مورد از آنها را به نام یا با استفاده از سیستمی از نام‌های عمل‌گرایانه نسبت دهد و آنها را در گروه‌هایی از نقاشان یا کارگاه‌ها، روابط و سبک‌شناسی طبقه‌بندی کند. او بیش از 1500 سفالگر و نقاش را شناسایی کرد. هیچ باستان شناس دیگری به اندازه بیزلی که تحلیل هایش تا حد زیادی تا زمان حاضر معتبر است، تأثیر تعیین کننده ای بر تحقیقات یک زمینه باستان شناسی نداشت. پس از بیزلی، محققانی مانند جان بوردمن ، اریکا سایمون و دیتریش فون بوثمر به بررسی گلدان‌های آتیک سیاه پیکر پرداختند. ^[78]

تحقیقات اساسی در مورد سفال قرنتی توسط هامفری پین انجام شد که در دهه 1930 اولین طبقه بندی سبکی را انجام داد که در اصل تا به امروز مورد استفاده قرار می گیرد. او گلدان ها را بر اساس شکل، نوع تزیین و موضوعات تصویر طبقه بندی کرد و تنها پس از آن به نقاشان و کارگاه ها تمایز قائل شد. او از روش بیزلی پیروی کرد، به جز اینکه اهمیت کمتری به تخصیص نقاشان و گروه ها قائل بود، زیرا چارچوب زمانی برای او اهمیت بیشتری داشت. جک ال. بنسون در سال 1953 این وظیفه را بر عهده گرفت و 109 نقاش و گروه را متمایز کرد. آخر از همه، Darrell A. Amyx تحقیقات تا آن نقطه را در کتاب خود در سال 1988، نقاشی گلدان قرنتی در دوره باستانی خلاصه کرد. با این حال، در مورد سفال قرنتی که اصلاً امکان انتساب نقاشان خاص وجود دارد یا خیر، موضوع بحث علمی است. ^[79]

سفال لاکونی از قرن نوزدهم با تعداد قابل توجهی از گلدان های گورهای اتروسکی شناخته شد. در ابتدا آنها به اشتباه نسبت داده می شدند، و برای مدت طولانی به عنوان محصول Cyrene در نظر گرفته می شدند، جایی که برخی از قدیمی ترین قطعات نیز یافت شد. به لطف حفاری های بریتانیایی که در پناهگاه آرتمیس اورتیا در اسپارت انجام شد ، منشاء واقعی آنها به سرعت شناسایی شد. در سال 1934، آرتور لین تمام مواد شناخته شده را جمع آوری کرد و اولین باستان شناس بود که هنرمندان مختلف را شناسایی کرد. در سال 1956 اکتشافات جدید توسط برایان بی شفتون مورد مطالعه قرار گرفت . او تعداد نقاشان متمایز را به نصف کاهش داد. در سال 1958 و 1959 مطالب جدید دیگری از تارانتو منتشر شد. تعداد قابل توجهی گلدان دیگر نیز در ساموس یافت شد. کنراد مایکل استیبه تمام 360 گلدانی را که برای او شناخته شده بود دوباره مطالعه کرد و یافته های خود را در سال 1972 منتشر کرد. او پنج نقاش اصلی و سه نقاش فرعی را شناسایی کرد. ^[80]

باستان شناسان علاوه بر تحقیق در مورد نقاشی گلدان های آتیک، کورنتی و لاکونی، اغلب به سبک های کوچک ایتالیایی علاقه مند هستند. هیدریای Caeretan اولین بار توسط کارل هومان و اتو پوچشتاین شناسایی و نامگذاری شدند. آندریاس رامپ، آدولف کیرشهوف و دیگر باستان شناسان به اشتباه گمان کردند که منشأ سفال های چالکدیشن اوبویا است. گئورگ فردیناند داملر مسئول نام‌گذاری نادرست گلدان‌های پونتیک است که به دلیل تصویر یک سکایی روی یکی از گلدان‌ها، گمان می‌کرد از منطقه دریای سیاه آمده‌اند. ^[81] در این میان، تحقیقات در مورد همه سبک‌ها کمتر از سوی یک گروه بزرگ بین‌المللی از دانشمندان توسط افراد انجام می‌شود.

همچنین ببینید

فهرست نقاشان گلدان یونانی § دوره سیاه پیکر
سفال یونان باستان
همچنین به w:de:Liste der Formen، Typen und Varianten der antiken griechischen Fein- und Gebrauchskeramik در ویکی‌پدیای آلمانی برای دسته‌بندی جدول‌های مفیدی که اشکال و تنوع گلدان‌ها را با طرح‌های متمایز شکل و نمونه‌های معمولی طبقه‌بندی می‌کنند، مراجعه کنید.
همچنین ببینید w:de:Liste der griechischen Töpfer und Vasenmaler/Konkordanz

مراجع

↑ در مورد تولید و سبک گلدان به Ingeborg Scheibler: Griechische Töpferkunst مراجعه کنید. München 1995, S. 73-134; Matthias Steinhart: Töpferkunst und Meisterzeichnung, von Zabern, Mainz 1996, S. 14–17; هاید مامسن، ماتیاس اشتاینهارت: شوارتزفیگوریگ واسنمالری. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 12, Metzler, Stuttgart 1996–2003, ISBN 3-476-01470-3 , Sp. 274-281.
↑ "سیاه شکل." در فرهنگ لغت باستان شناسی. باربارا آن کیپفر، ویرایش. نیویورک: اسپرینگر، 2000، ص. 71. شابک 0-306-46158-7 ;اداره آثار باستانی موزه آشمولین. منتخب نمایشگاه هدایای سر جان و لیدی بیزلی به موزه اشمولین، 1912-1966. آکسفورد، انگلستان: انتشارات دانشگاه آکسفورد، 1967، ص. 40; گرانت، نیل. یونانیان: چگونه زندگی می کردند. نیویورک: مطبوعات ملارد، 1990، ص. 18. شابک 0-7924-5383-2
↑ در مورد نقاشی های گلدان قرنتی به Thomas Mannack مراجعه کنید : Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 100–104; ماتیاس اشتاینهارت: Korinthische Vasenmalerei. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 738-742. John Boardman: Early Greek Vase Painting, Thames and Hudson, London 1998, S. 178–185. .
^ گاه شماری ها تا حدودی متفاوت است. در ماتیاس اشتاینهارت: Korinthische Vasenmalerei. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 738-742 موارد زیر آورده شده است: قرنتی اولیه (620/615-595 قبل از میلاد)، قرنتی میانی (595-570 قبل از میلاد)، اواخر قرنتی اول (570-550 قبل از میلاد)، و اواخر قرنتی دوم (پس از 550 ق.م).
↑ در مورد نقاش Dodwell، به ماتیاس استاینهارت: Dodwell-Maler مراجعه کنید. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 3, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01473-8 , Sp. 726-727.
↑ در مورد نقاش اسب سواری، ماتیاس اشتاینهارت: کاوالکاد-مالر را ببینید. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 370–371.
↑ Mannack، S. 101.
^ امروز در بازل.
↑ درباره تومونیداس به ماتیاس اشتاینهارت: تیمونیدا مراجعه کنید. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 12/1, Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-01482-7 , Sp. 594–594.
^ اکنون در آتن.
↑ اکنون در مجموعه آثار باستانی کلاسیک برلین، موزه آلتس.
↑ در مورد Chares نگاه کنید به Matthias Steinhart: Chares [5]. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 1099-1099.
↑ در مورد نقاش تایدئوس، ماتیاس اشتاینهارت: تایدئوس-مالر را ببینید. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 939–940.
↑ جان بوردمن: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 7.
↑ هایده مامسن: Schwarzfigurige Vasenmalerei. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 12, Metzler, Stuttgart 1996–2003, ISBN 3-476-01470-3 , Sp. 274-281.
↑ Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 104.
↑ تکه‌ای در لایپزیگ، که در سروتری یافت شد، با گورگون‌هایی روی شکم مانند گلدان نسوس.
↑ Thomas Mannack : Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 105; John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 18f.
↑ جان بوردمن: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 20.
↑ یافت شده در آکروپولیس در آتن، اکنون در موزه آکروپولیس، موجودی شماره 587.
↑ جان بوردمن: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 21.
↑ Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 111.
^ در گلدان فرانسوا نگاه کنید به John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 37f. und Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 111f.
↑ Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 113.
↑ درباره Lydos نگاه کنید به John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 57–58, Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 113.
↑ جان بوردمن: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 57.
↑ جان بوردمن: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 60.
↑ جان بوردمن: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 61.
↑ در مورد نقاش آماسیس نگاه کنید به جان بوردمن: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 60–62; Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 120.
↑ نقل قول ترجمه شده از جان بوردمن: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 62. در گروه E نگاه کنید به John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 62 und Thomas Mannack: Griechische Vasen Theiss, Stuttgart 2002, S. 120.
^ برای ارزیابی، به عنوان مثال، به John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 62 مراجعه کنید.
↑ اکنون در مجموعه آثار باستانی ایالت مونیخ، موجودی شماره 2044.
^ اکنون در موزه بولونی، موجودی شماره 558.
^ اکنون در موزه های واتیکان، موجودی شماره 344
↑ درباره Exekias نگاه کنید به John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 63f. and Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 121–123.
↑ ترجمه برگشتی از جان بوردمن: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 64.
↑ جان بوردمن: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 64.
^ در لوح های نذری به هایده مامسن نگاه کنید: «Bleib stehn und erhebe die Klage...». Grabtafeln, von Zabern, Mainz 1997 (Forschungen zur antiken Keramik. Reihe 2, Kerameus, Bd. 11) ISBN 3-8053-2033-7 .
↑ در مورد جام گوردیون جان بوردمن را ببینید: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 65; Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 118.
↑ در فنجان های لب جان بوردمن را ببینید: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 65–67; Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 118.
↑ در مورد فنجان های باند جان بوردمن را ببینید: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 66f.; Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 118.
↑ در مورد فنجان های درووپ نگاه کنید به John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 68f.; Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 119.
↑ در مورد فنجان های کاسل جان بوردمن را ببینید: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 69; Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 119.
↑ در اسکایفوس Hermogenes John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 69 را ببینید.
↑ جان بوردمن: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 73.
↑ در مورد کارگاه نیکوستن جان بوردمن: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 71–73, Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 123f.
↑ On Elbows Out و The Affecter به John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 73f., Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 124 مراجعه کنید.
↑ در مورد نقاش آنتیمن، جان بوردمن را ببینید: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 119f.; Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 124.
↑ On Psiax siehe John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 115; Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 124.
^ در گروه Leagros نگاه کنید به John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 120f.; Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 124.
↑ درباره نقاشان گروه Leagros نگاه کنید به John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 121f.
↑ در مورد نقاش چرخشی به جان بوردمن مراجعه کنید: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 71.
^ در مورد نقاش رایکرافت به هاید مامسن: رایکرافت-مالر مراجعه کنید. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , Sp. 1174-1174.، جان بوردمن: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 124.
↑ در مورد سبک دو زبانه به John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 124f مراجعه کنید.
^ در مورد این نقاشان متاخر نگاه کنید به siehe Boardman op. cit. ص 158-164; Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 125.
↑ برای آمار نگاه کنید به Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 114.
↑ در مورد آمفوراهای جایزه پاناتنایک به جان بوردمن مراجعه کنید: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 180–183; Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 113–117.
^ اکنون در موزه بریتانیا لندن، موجودی شماره B1.
↑ یافت شده در Vulci، اکنون با موجودی شماره 189 در کابینه پاریس Médailles de la Bibliothèque Nationale de France.
↑ در مورد سفال های لاکونی نگاه کنید به Matthias Steinhart: Lakonische Vasenmalerei. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 1074-1075. Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 125–128; Conrad M. Stibbe: Das andere Sparta, von Zabern, Mainz 1996, S. 163–203; John Boardman: Early Greek Vase Painting, Thames and Hudson, London 1998, pp. 185-188
↑ در مورد سفال بوئوتی به Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 128f.; ماتیاس اشتاینهارت: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281., John Boardman: Early Greek Vase Painting, Thames and Hudson, London 1998 pp. 213-215.
↑ در مورد سفال بوئوتی به Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 129 مراجعه کنید. ماتیاس اشتاینهارت: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 277-277.، John Boardman: Early Greek Vase Painting، تیمز و هادسون، لندن 1998، ص. 258.
↑ جان بوردمن: نقاشی گلدان یونانی اولیه، تیمز و هادسون، لندن 1998، ص. 215f. ماتیاس اشتاینهارت: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281.
↑ در مورد سفال های ایونی نگاه کنید به Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 81f.; ماتیاس اشتاینهارت: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting, Thames and Hudson, London 1998, pp. 141-151.
↑ در مورد نقاشی سفالی کلازومنی به Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 81f.; ماتیاس اشتاینهارت: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting, Thames and Hudson, London 1998, p. 148f.
↑ در مورد نقاشی سفال سامی به Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 81f.; ماتیاس اشتاینهارت: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting, Thames and Hudson, London 1998, p. 146f.
↑ در مورد نقاشی گلدان رودی به Thomas Mannack مراجعه کنید: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 81f.; ماتیاس اشتاینهارت: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting, Thames and Hudson, London 1998, p. 150.
↑ درباره Caeretan hydriai رجوع کنید به Rolf Hurschmann: Caeretaner Hydrien. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 907–908. John Boardman: Early Greek Vase Painting, Thames and Hudson, London 1998, pp. 219-223; توماس ماناک: Griechische Vasenmalerei. Theiss, Stuttgart 2002, S. 132f.
↑ در مورد نقاشی گلدان پونتیک به ماتیاس اشتاینهارت: Pontische Vasenmalerei مراجعه کنید. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , Sp. 138-139. توماس ماناک: Griechische Vasenmalerei. Theiss, Stuttgart 2002, S. 133; John Boardman: Early Greek Vase Painting، تیمز و هادسون، لندن 1998، صفحات 219-223.
↑ در مورد نقاشی گلدان اتروسکی ماتیاس اشتاینهارت: Schwarzfigurige Vasenmalerei II را ببینید. Ausserattisch. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting، تیمز و هادسون، لندن 1998، صفحات 219-223.
↑ الفبای کالکدی نه تنها در کالسکه، بلکه در جاهای دیگر در اوبویا و اتروریا نیز استفاده می شد. این واقعیت که بسیاری از گلدان‌ها دارای علائم تجاری بودند که در جای دیگری در این بخش از Magna Graecia استفاده نمی‌شد، استدلالی علیه محلی‌سازی در ایتالیا پایین است. استدلال علیه تولید در اتروریا این است که سفال اتروسکی به طور کلی به جنوب ایتالیا صادر نمی شد. سبک نقاشی هیچ ویژگی یوبوییک ندارد، بنابراین نمی تواند از آنجا سرچشمه گرفته باشد
↑ در مورد نقاشی گلدانی کلسیدی، ماتیاس اشتاینهارت: Chalkidische Vasenmalerei را ببینید. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 1088-1089. توماس ماناک: Griechische Vasenmalerei. Theiss, Stuttgart 2002, S. 129–131; John Boardman: Early Greek Vase Painting، تیمز و هادسون، لندن 1998، صفحات 217-219.
↑ در مورد سفال شبه کالکیدیشن به Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei مراجعه کنید. Theiss, Stuttgart 2002, S. 131; ماتیاس استاینهارت: Pseudochalkidische Vasenmalerei. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , Sp. 516-517. John Boardman: Early Greek Vase Painting، تیمز و هادسون، لندن 1998، صفحات 217-219.
↑ در گروه نورث همپتون، گروه کامپانا دینوی و کامپانا هیدریایی به Matthias Steinhart: Schwarzfigurige Vasenmalerei II مراجعه کنید. Ausserattisch. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting, Thames and Hudson, London 1998, p. 220; توماس ماناک: Griechische Vasenmalerei. Eine Einführung. Theiss, Stuttgart 2002, S. 132.
↑ در مورد سفال‌های اتروسکی siehe Matthias Steinhart: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. در: Der Neue Pauly (DNP). Band 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting.، تیمز و هادسون، لندن 1998، ص. 219-223.
↑ توماس ماناک: Griechische Vasenmalerei، S. 17.
↑ توماس ماناک: Griechische Vasenmalerei, S. 18.
↑ جان بوردمن: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, S. 7f.; Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, S. 18f.
↑ درباره تحقیقات سرامیک قرنتی برای دوره باستانی به خلاصه‌ای در Christiane Dehl-von Kaenel مراجعه کنید: Die archaische Keramik aus dem Malophoros-Heiligtum in Selinunt, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin 1995, S. 22–31, ISBN 3-37860-38 -9 .
↑ توماس ماناک: Griechische Vasenmalerei. Theiss, Stuttgart 2002, S. 125–128.
↑ توماس ماناک: Griechische Vasenmalerei. Theiss, Stuttgart 2002, S. 129-133.

منابع کتابخانه در مورد
سفال های سیاه پیکر

کتاب های آنلاین
منابع موجود در کتابخانه شما
منابع موجود در سایر کتابخانه ها

در ادامه مطلب

در ویکی‌انبار پرونده‌هایی مربوط به سفال‌های سیاه‌پیکر موجود است .

بردمن، جان. 2001. تاریخ گلدان یونانی: سفالگران، نقاشان، تصاویر. نیویورک: تیمز و هادسون.
Bouzek, Jan. 1990. مطالعات سفال یونانی در منطقه دریای سیاه. پراگ: دانشگاه چارلز.
کوک، رابرت مانوئل و پیر دوپون. 1998. سفال یونان شرقی. لندن: روتلج.
فارنسورث، ماری. 1964. "سفال یونانی: مطالعه کانی شناسی." مجله آمریکایی باستان شناسی 68 (3): 221-28.
Sparkes, Brian A. 1996. The Red and the Black: Studies in Greek Pottery. لندن: روتلج.