stringtranslate.com

نقاش آماسیس

دیونیسوس و دو مائناد که یکی خرگوش در دست دارد. ضلع B از یک آمفورا گردن سیاه پیکر یونانی آتیش باستان ، حدود. 550–530 قبل از میلاد، از Vulci . کتیبه: ΔΙΟΝVSOS ("Dionysos")، AMASIS MEΠOIESEN ( Amasis mepoiesen ، "Amasis مرا ساخت"). Cabinet des Médailles de la Bibliothèque Nationale de France، پاریس.

نقاش آماسیس (فعال در حدود 550–510 قبل از میلاد [1] در آتن ) یک نقاش گلدان یونان باستان بود که در تکنیک سیاه‌پیکر کار می‌کرد . او نام خود را مدیون امضای سفالگر آماسیس ("آماسیس مرا ساخت") است که دوازده اثر نقاشی شده توسط یک دست را امضا کرد. [2] در زمان برپایی نمایشگاه «نقاش آماسیس و دنیای او» (1985)، 132 گلدان به این هنرمند نسبت داده شده بود. [3]

زندگی و شغل

مانند هر یک از صنعتگرانی که در قرن ششم قبل از میلاد کار می کردند، اطلاعات کمی در مورد زندگی یا شخصیت نقاش آماسیس وجود دارد. محققین می‌دانند که آماسیس نسخه یونانی نام مصری است ، به‌ویژه از یک پادشاه معاصر مصر ، که برخی را به این باور رساند که نقاش آماسیس - یا حداقل آماسیس سفالگر - ممکن است یک خارجی، اصالتاً مصری بوده باشد. احتمالات دیگر عبارتند از اینکه او یک آتنی با نام مصری بوده است که با توجه به روابط تجاری نزدیک یونان و مصر بسیار قابل قبول است، یا اینکه نام امضا شده او لقبی بود که معاصرانش به دلیل برخی ویژگی های مصری به او داده بودند، به عنوان مثال. شکل آلاباسترون [4] استفاده Exekias از برچسب "Amasos" برای تصویرسازی از یک اتیوپی توضیح واضحی ندارد، اما به طور کلی تصور می شود که او آماسیس را به عنوان یک رقیب حرفه ای معاصر مسخره کرده است. [5]

علیرغم احتمال منشأ مصری او، عموماً توسط محققان موافق است که نقاش آماسیس حرفه خود را در آتن آموخته است، به احتمال زیاد با نقاش هایدلبرگ . این نقاش در حدود 575 تا 550 قبل از میلاد کار می کرد و بیشتر به خاطر کارهایش روی فنجان های سیانا شناخته می شود . [6] نقاش آماسیس صحنه هایی از نقاش هایدلبرگ را به عاریت گرفته است، مانند یک جنگجو که خود را با نقاش های متعدد به تن کرده است. با این حال، نقاش آماسیس در برخورد با فیگورهای خود، حس بیشتری از جزئیات را القا می‌کند، و اغلب حاشیه‌های دو باندی و فستون نخل نیلوفر آبی را به دکوراسیون تزئینی اضافه می‌کند. [7] در نمونه‌های دیگر، استفاده نقاش آماسیس از لباس‌های حاشیه‌دار نیز بر رابطه نزدیک احتمالی بین این دو تأکید می‌کند. [8]

زندگی حرفه ای نقاش آماسیس طولانی بود و تقریباً 50 سال از حدود 560 تا 515 قبل از میلاد را در بر می گرفت و شامل گذار از مراحل اولیه به مراحل بلوغ در نقاشی گلدان سیاه پیکر آتیک می شد. [9] نقاش آماسیس در واکنش به تغییرات سریعی که در اطرافش اتفاق می‌افتد، بی‌نظیر بود. سبک او، در حالی که عموما محافظه کار بود، با تحولات خاصی در رسانه تکامل یافت. [10] با این حال، نقاش آماسیس نیز گرایش‌های خاصی را رد کرد و توانست ثباتی را حفظ کند که می‌توان آن را در سراسر زندگی ردیابی کرد و تاریخ‌گذاری آثار را در طول عمرش دشوار می‌کرد. [11] پیشرفت او در طول دوران حرفه‌ای‌اش، که به‌طور آزاد به مراحل اولیه، میانی و اواخر طبقه‌بندی می‌شود، نشان‌دهنده سفر هنرمند از مبتدی به استاد است. همانطور که آر ام کوک توضیح می دهد، "کار اولیه او متعارف و رام است، اما وقتی او بالغ می شود، اطمینان فردی بیشتری از خود نشان می دهد." [12]

Oeuvre

امضای آماسیس بر روی چوبی با دهانه سه‌فویلی، لوور F 30

11 گلدان سیاه شکل و یک قطعه که با همان دست نقاشی شده و دارای امضای Amasis mepoiesen به معنای «آماسیس مرا ساخت» است که نشانگر آماسیس هنرمند به عنوان سفالگر این آثار است. [13] از آنجایی که هر 12 اثر توسط یک نقاش تزیین شده است، برخی از محققان فرض کرده اند که سفالگر و نقاش یکی و یکسان بوده اند. [14] با این حال، از زمان انتساب یک اثر امضا شده توسط آماسیس در سال 1971 به دست نقاش Taleides ، به خبره ها یادآوری می شود که بین آماسیس سفالگر و نقاش آماسیس با دقت تمایز قائل شوند. [15]

دوازده قطعه امضا شده نقاش شامل سه آمفور گردنی شانه پهن، چهار اولپای (شکل اولیه کوزه شراب)، یک فنجان نواری ، یک فنجان، یک کاسه کوچک، یک پیکسیس و یک قطعه ظرف است. [16] برای محققانی که معتقدند سفالگر و نقاش یکسان بودند، اشکال ریز و ظریف ظروف آماسیس استدلالی را برای کمک های نوآورانه آماسیس در گلدان های آتنی قرن ششم تقویت می کند. [17] همانطور که بوردمن می نویسد، "گلدان گلدان های نقاش آماسیس به اندازه نقاشی متمایز است. همزمانی این دو پدیده ممکن است نشان دهد که سفالگر و نقاش یک مرد بودند، به ویژه که عناصر متمایز در هر هنر به نظر می رسد مشترک هستند. یک روح مشترک." [18]

خواه نقاش واقعاً سفالگر بود یا نه، نقاش آماسیس انواع مختلفی از اشکال، از جمله آمفورهای پانل و گردن را تزئین کرد که برای ذخیره شراب یا روغن استفاده می‌شد. oinochoai، کوزه های شراب ریز; lethythoi، شیشه های روغن؛ alabastra و aryballoi، برای روغن یا عطر. و انواع فنجان های نوشیدنی از جمله ماستوئید، اسکایفو و کیلایک. [19] از میان این اشکال، به نظر می‌رسد که نقاش آماسیس، فرم‌های کوچک‌تر و «کاربر پسند» را از 30 تا 35 سانتی‌متر ارتفاع، و به‌عنوان مثال در پانل‌ها، از ابعاد کوچک‌تر فضای نقاشی ترجیح می‌دهد. [20]

موضوع

Lekythos منسوب به نقاش آماسیس که یک دسته عروسی را نشان می دهد. هدیه والتر سی بیکر، 1956، 56.11.1، موزه هنر متروپولیتن.

نقاش آماسیس تقریباً به هر موضوعی که نقاش گلدان قرن ششم در دسترس بود، پرداخت. از 165 صحنه، 20 صحنه موضوعات اساطیری روایی هستند. با این حال، شخصیت واقعی او به عنوان یک هنرمند و مهم‌ترین کمک‌ها به میراث نقاشی سیاه‌پیکر در موضوعات غیرروایی او از خدایان و انسان‌ها و در صحنه‌های ژانر متعدد او آشکار می‌شود. نقاش آماسیس به عنوان اولین کسی است که صحنه های غیر اختصاصی از تعامل بین خدایان، به ویژه دیونیزوس و شادی آوران شادش را نشان می دهد که بیش از 20 بار آنها را در مقایسه با نمونه اگزکیاس نقاشی کرده است. [21] یکی دیگر از رایج ترین سوژه های او، آتنا در برابر پوزیدون است، و در حالی که بیننده اسطوره رقابت برای آتن را به یاد می آورد، تصویر نقاش آماسیس از این صحنه معمولاً روایت خاصی را منتقل نمی کند. [22] او این بازنمایی خدایان را به انسان‌های فانی بسط می‌دهد. همانطور که استوارت استدلال می کند، چنین صحنه هایی از توانایی نقاش برای برانگیختن آگاهی فرهنگی معاصر از خدایان همیشه حاضر در زندگی روزمره یونان صحبت می کند. [23]

انحراف از قانون سنتی به نقاش آماسیس آزادی بیشتری برای کشف جزئیات خاص در برخورد با موضوعات اساطیری داد. [24] نقاش آماسیس همچنین در به تصویر کشیدن صحنه های ژانر زندگی روزمره، مانند حمل و نقل با گاری یک زوج تازه ازدواج کرده به خانه داماد، یا کار پشم توسط گروهی از زنان، پیشگام بود.

سبک

نقاش آماسیس با ترجیح تقارن، دقت و وضوح و بیان از طریق تسلط بر رسانه و ترکیب بندی خود قابل تشخیص است. [25] همانطور که فون بوثمر اشاره می کند، هنرمند به ویژه به عنوان یک مینیاتوریست قوی است و در ایجاد هماهنگی بین شکل و دکوراسیون مهارت بالایی دارد. [26]

یکی دیگر از ویژگی های منحصر به فرد سبک نقاش آماسیس، استفاده گاه و بیگاه او از طرح کلی لعاب برای ترسیم چهره های زنانه، به ویژه مین ها است. در حالی که او اولین کسی نبود که از طرح کلی لعاب استفاده کرد، اما اولین کسی بود که آن را با تکنیک سیاه‌پیکر روی یک ظرف ترکیب کرد و احتمالاً همان طور که سمنی کروزو پیشنهاد می‌کند، سبک قرمز فیگور را پیش‌بینی کرد، یا به آن واکنش نشان داد. [27] میزان تعامل نقاش آماسیس با تکنیک فیگور قرمز ، که در پایان زندگی حرفه‌ای او مورد استفاده قرار می‌گرفت، ناشناخته است، اما خطوط آزاد، منحنی‌خطی و ترکیب‌بندی‌های روشن در آثار بعدی او ممکن است تأثیر آن را نشان دهد. [28]

عناصر تزئینی

خبره ها همچنین می توانند کار نقاش آماسیس را با استفاده مشخص از زیورآلات شناسایی کنند. این هنرمند به طور معمول قاب های خود را با یک خط دو جداره و گاهی اوقات سه جداره تقویت می کرد، که یکی دیگر از موارد انتقال از نقاش هایدلبرگ است. علاوه بر این، او ممکن است از این خط دو یا سه گانه برای جدا کردن صحنه تابلو از گروه زینتی استفاده کند و گهگاه از پیچ و خم استفاده کند. دو نقوش دیگر که او مرتباً در آنها به کار می‌برد، نوارهای زیگزاگ و گل رز بودند. در نهایت، نقاش آماسیس در استفاده از نوارهای تزئینی گل، که بیزلی آنها را زنده و زنده توصیف می کند، بیشتر قابل تشخیص است. [29] با شروع با غنچه‌های ساده راست، برخلاف جوانه‌های آویز مشخصه هنرمندان دیگر، او در نهایت طرح پیچیده‌تر نخل نیلوفر آبی را توسعه داد. او در طول کار خود از هر دوی این نقوش استفاده کرد و به ویژه در آثار بعدی، به دلیل تقارن و تعادل رنگی عالی قابل توجه است. [30] همانطور که مرتنز توضیح می‌دهد، «در فستون نخل نیلوفر آبی…، هر واحد به‌طور دقیق در داخل زمین قرار دارد، و مراقبت‌های فوق‌العاده‌ای با پیچک‌ها، به‌ویژه آنهایی که از نخل‌ها رشد می‌کنند، انجام شده است. فواصل به اندازه فرم ها مهم هستند.» [31]

نقاش آماسیس و اگزکیاس

نقاش آماسیس و اگزیکیا ​​به طور سنتی توسط محققان به عنوان نماینده دو "مدرسه" نقاشی سیاه‌پیکر آتیک در اواسط قرن ششم قبل از میلاد در نظر گرفته می‌شوند و به آنها اعتبار می‌دهند که تکنیک سیاه‌پیکر را به بلوغ کامل رسانده‌اند. بحث علمی سنتی در مورد هر یک از نقاش ها مستلزم مقایسه است. [32] هر دو هنرمند طراحان استثنایی و استادان جزئیات بودند که برای انتقال صحنه ای زنده به کار گرفته می شد. در ادبیات سنتی، محققان اگزکیاس را به‌عنوان هنرمند برتر ترجیح داده‌اند، و او را با تسلط بر توسعه پیش از کلاسیک روایت می‌دانند: متراکم کردن داستان‌های شناخته‌شده و به تصویر کشیدن لحظاتی که حاکی از رویدادهای گذشته و آینده است، و «استناد به علل و پیامدها با قدرت و اقتصادی که پیشینیان او به آن دست نیافته بودند.» [33]

از سوی دیگر، مورخان هنر، نقاش آماسیس را به دلیل توسعه صحنه‌های ژانر اصلی و غیرروایی می‌دانند. آنها قوی‌ترین کار او را نمونه‌هایی می‌دانند که از طنز، شوخ طبعی و بیان از طریق استفاده استادانه از قبر و قلم مو استفاده می‌کنند. [34] در ادبیات رایج قبل از نمایشگاه گتی، نقاش آماسیس در یک راهپیمایی اگزیکی به سمت کلاسیک گرایی برجسته تلقی می شد. [35] نقاش آماسیس و دنیای او ، با این حال، به معرفی مجدد نقاش آماسیس در پرتوی جدید کمک کرد: به عنوان یک رشته مهم در شبکه ای از نقاشان در یونان قرن ششم. نکته مهم این است که دانش جی . [36] اگزکیاس و نقاش آماسیس به همان اندازه با استعداد بودند، هر کدام به شیوه خود، و در توسعه نقاشی گلدان سیاه پیکر در آتن نقش داشتند.

نقاش آماسیس و دنیای اونمایشگاه

در پاییز سال 1985، نقاش آماسیس و دنیای او ، اولین نمایش گذشته نقاش یک هنرمند سیاه‌پیکر آتیک، در موزه هنر متروپولیتن افتتاح شد . این نمایشگاه که توسط دکتر دیتریش فون بوثمر ، دوست و همکار نزدیک جی. بیزلی 60 سال کار خود را وقف مشاهده دقیق و طبقه بندی دقیق و انتساب نقاشان و مکاتب گلدان یونان باستان بر اساس سبک کرد. این نمایشگاه نه تنها آثار نقاش آماسیس، بلکه بورس تحصیلی بیزلی را نیز به رسمیت شناخت که مجموعه آثار این هنرمند را تثبیت کرد. کاتالوگ علمی برای نمایشگاه و مقالات منتشر شده از گفتگوی همراه کمک زیادی به آگاهی و دانش درباره این نقاش کرد و به جابجایی او در بافت پیچیده هنرمندان و تأثیر نقاشی گلدان سیاه پیکر قرن ششم کمک کرد. [37]

نقاش آماسیس و دنیای او گامی حیاتی در قدردانی از مجموعه آثار فردی این نقاش و مشارکت او در رپرتوار سیاه‌پیکر بود، در حالی که محدودیت‌های بیش از حد یا کمتر از حد برآورد کردن تأثیر یک هنرمند منفرد را برجسته کرد. هر سنی میراث بیزلی در انتساب های او به هنرمندان و مدارس بدون در نظر گرفتن کیفیت درک شده این موضوع را بیان می کند. توانایی مشاهده حجم عظیم آثار نقاش آماسیس در یک نمایشگاه منجر به درک بهتر بافت کارگاه او - و صدها گلدان سیاه پیکر دیگر توسط بسیاری از نقاشان و سفالگرانی شده است که در قرن ششم قبل از میلاد کار می کردند. . آثار نقاش آماسیس نگاه اجمالی جذابی به بخشی از این پازل ارائه می‌کند، که وقتی توسط محققان کنار هم قرار می‌گیرد، چیزهای زیادی در مورد هنرها و صنایع دستی یونان باستانی نشان می‌دهد.

آثار برگزیده

پیناکس 2510
Bauchamphora F 1688 • Amphora F 1691 • Fragment einer Bauchamphora F 1692
آمفورا 71.82
Halsamphora 18026 • Amphora 01.8026 • Amphora 01.8027 • Kylix 10.651
Olpe B 52 • Olpe B 471
Schale 79.AE.197
باخامفورا 1383 • آمفورا 8763
Bauchamphora 06.1021.69 • آمفورا 56.171.10
Schalen-Skyphos A 479 • Amphora F 25 • Amphora F 26 • Oinochoe F 30 • Amphora F 36 • Schale F 75
آمفورا L 265

همچنین ببینید

در ویکی‌انبار پرونده‌هایی مربوط به Amasis Painter موجود است .

یادداشت ها

  1. ↑ «The Amasis Painter»، The Journal of Hellenic Studies Vol. 78 (1958)، ص 1-3
  2. ↑ جی دی بیزلی، توسعه شکل سیاه زیر شیروانی، به روز شده توسط دیتریش فون بوثمر و مری مور (برکلی: انتشارات دانشگاه کالیفرنیا، 1986)، 52.
  3. ↑ دیتریش فون بوثمر، نقاش آماسیس و دنیای او: نقاشی گلدان در قرن ششم پیش از میلاد آتن (نیویورک و لندن: تیمز و هادسون، و مالیبو: موزه جی پل گتی، 1985)، 11.
  4. ↑ آلن ال. بوگهولد، مقدمه ای بر نقاش آماسیس و دنیای او، 27-32; فون بوثمر، نقاش آماسیس و دنیای او، 234.
  5. ^ بوگهولد، 31.
  6. ↑ بیزلی، توسعه شکل سیاه زیر شیروانی، 46.
  7. ↑ فون بوثمر، نقاش آماسیس و دنیای او ، 51، 70-71; بیزلی، توسعه شکل سیاه زیر شیروانی، 46-48، 52-57.
  8. ↑ فون بوثمر، نقاش آماسیس و دنیای او، 39.
  9. ↑ جوآن آر. مرتنز، نقاش آماسیس و دنیای او، 168; آر ام کوک، سفال نقاشی یونانی، ویرایش سوم. (لندن: راتلج، 1997)، 83.
  10. ↑ فون بوثمر، نقاش آماسیس و دنیای او، 42.
  11. ^ مرتنز، 168.
  12. ^ کوک، 81.
  13. ↑ بیزلی، توسعه شکل سیاه زیر شیروانی، ۵۲.
  14. ^ Boegehold، 30.
  15. ↑ فون بوثمر، نقاش آماسیس و دنیای او، 229.
  16. ↑ بیزلی، توسعه شکل سیاه زیر شیروانی، ۵۲.
  17. ↑ اندرو جی. کلارک، «اولین چوس شناخته شده توسط نقاش آماسیس»، مجله موزه متروپولیتن 15 (1980): 35.
  18. ↑ جان بوردمن، «نقاش آماسیس»، مجله مطالعات یونانی 78 (1958): 2.
  19. ↑ فون بوثمر، نقاش آماسیس و دنیای او، 232-235.
  20. ^ مرتنز، 179.
  21. ^ کوک، 81; مری بی مور، "نقاش آماسیس و اگزیکیا: رویکردهایی به روایت"، مقالاتی در مورد نقاش آماسیس و دنیای او. (مالیبو: موزه جی پل گتی، 1987)، 154-155.
  22. ^ مرتنز، 170.
  23. ↑ اندرو اف. استوارت، «روایت، ژانر و رئالیسم در کار نقاش آماسیس»، مقالاتی درباره نقاش آماسیس و دنیای او، 38.
  24. ^ استوارت، 36; مرتنز، 176.
  25. ^ مرتنز، 168.
  26. ↑ فون بوثمر، نقاش آماسیس و دنیای او، 43.
  27. ^ مرتنز، 171.
  28. ^ مرتنز، 175.
  29. ↑ بیزلی، توسعه شکل سیاه زیر شیروانی، 54.
  30. ↑ فون بوثمر، نقاش آماسیس و دنیای او، 47-51.
  31. ^ مرتنز، 169.
  32. ^ کوک، 83; مور، 153.
  33. ^ استوارت، 33، 39.
  34. ↑ بردمن، گلدان‌های فیگور سیاه آتن: کتاب راهنما، ۵۲.
  35. ↑ بردمن، گلدان‌های شکل سیاه آتن، ۵۸.
  36. ↑ فون بوثمر، «نقاشی گلدان یونانی: دویست سال خبره»، در مقالاتی درباره نقاش آماسیس و دنیای او، 201-202.
  37. ↑ فون بوثمر، نقاش آماسیس و دنیای او، 11-12، 36.

مراجع