دیوید هربرت لارنس (زاده ۱۱ سپتامبر ۱۸۸۵ – درگذشته ۲ مارس ۱۹۳۰) رماننویس، داستاننویس، شاعر، نمایشنامهنویس، منتقد ادبی، سفرنامهنویس، مقالهنویس و نقاش انگلیسی بود. آثار مدرنیستی او بازتاب مدرنیته ، از خودبیگانگی اجتماعی و صنعتی شدن است و در عین حال از تمایلات جنسی، سرزندگی و غریزه حمایت می کند. چهار تا از معروف ترین رمان های او - پسران و عاشقان (1913)، رنگین کمان (1915)، زنان عاشق (1920) و معشوق لیدی چاترلی (1928) - به دلیل به تصویر کشیدن رادیکال آنها از عاشقانه، تمایلات جنسی و استفاده از زبان صریح
نظرات لارنس و ترجیحات هنری او شهرت بحث برانگیزی برای او به ارمغان آورد. او آزار و اذیت معاصر و ارائه نادرست عمومی از کار خلاق خود را در طول زندگی خود تحمل کرد، که بیشتر آن را در یک تبعید داوطلبانه گذراند که او آن را "زیارت به اندازه کافی وحشیانه" توصیف کرد. [1] در زمان مرگش، او را بهعنوان یک پورننویس بیذوق، آوانگارد و که فقط برای شهوانی موفقیت کسب کرده بود مورد تحقیر قرار میگرفت. با این حال، رماننویس و منتقد انگلیسی، ایام فورستر ، در اطلاعیهای درگذشت، این دیدگاه عمومی را به چالش کشید و او را بهعنوان «بزرگترین رماننویس تخیلی نسل ما» توصیف کرد. [2] بعدها، FR Leavis منتقد ادبی انگلیسی نیز از تمامیت هنری و جدیت اخلاقی خود دفاع کرد. [3] [4]
فرزند چهارم آرتور جان لارنس، معدنچی کم سواد در برینزلی کولی ، و لیدیا بیردسال، دانش آموز معلم سابق که به دلیل مشکلات مالی خانواده اش مجبور به انجام کارهای یدی در یک کارخانه توری توری شده بود، [5] لارنس زندگی خود را سپری کرد . سال های شکل گیری در شهر معدن زغال سنگ ایستوود ، ناتینگهام شایر . خانه ای که در آن متولد شد، خیابان ویکتوریا 8a، اکنون موزه محل تولد دی اچ لارنس است . پیشینه طبقه کارگر او و تنش های بین والدینش مواد اولیه تعدادی از کارهای اولیه او را فراهم کرد. لارنس از دوران کودکی در مناطق باز و تپهای و بخشهای باقیمانده از جنگل شروود در جنگلهای فلی در شمال ایستوود پرسه میزد و درک مادامالعمر از جهان طبیعی را آغاز میکرد و اغلب در مورد «کشور قلب من» مینوشت. [6] به عنوان محیطی برای بسیاری از داستان های او.
لارنس جوان از سال 1891 تا 1898 در مدرسه هیئت مدیره Beauvale [7] (که اکنون به افتخار او به مدرسه ابتدایی Greasley Beauvale DH Lawrence تغییر نام داده میشود) شرکت کرد و اولین دانشآموز محلی شد که بورسیه شورای شهرستانی را برای دبیرستان ناتینگهام در نزدیکی ناتینگهام دریافت کرد . او در سال 1901 آنجا را ترک کرد، [8] به مدت سه ماه به عنوان یک منشی جوان در کارخانه لوازم جراحی هیوود کار کرد ، اما یک حمله شدید ذات الریه به این حرفه پایان داد. در دوران نقاهت او اغلب از مزرعه هاگ، خانه خانواده چمبرز دیدن میکرد و با جسی چمبرز، یکی از دخترانی که الهامبخش شخصیتهایی در نوشتههایش بود، دوستی آغاز کرد. یکی از جنبههای مهم این رابطه با چمبرز و دیگر آشنایان نوجوان، عشق مشترک به کتاب بود، [9] علاقهای که در طول زندگی لارنس ادامه داشت.
در نامه ای خصوصی که در سال 1908 نوشته شد، لارنس حمایت خود را از اصلاح نژاد با روش "اتاق کشنده" برای دفع "همه بیماران، معیوب ها، معلولان" اعلام کرد. [10]
در سالهای 1902 تا 1906 لارنس به عنوان شاگرد معلم در مدرسه بریتانیایی ایستوود خدمت کرد. او در سال 1908 دانشجوی تمام وقت شد و گواهی تدریس را از کالج دانشگاه ناتینگهام (در آن زمان کالج خارجی دانشگاه لندن ) دریافت کرد. و پیش نویس رمانی به نام Laetitia که در نهایت قرار بود به طاووس سفید تبدیل شود . در پایان سال 1907 او برنده مسابقه داستان کوتاه در ناتینگهام شایر گاردین [9] شد ، [9] اولین باری که به دلیل استعدادهای ادبی خود شهرت بیشتری به دست آورد.
در پاییز سال 1908، لورنس تازهکار، خانه دوران کودکیاش را به مقصد لندن ترک کرد. [9] او در حین تدریس در مدرسه جاده دیویدسون، کرویدون ، به نوشتن ادامه داد. [11] جسی چمبرز برخی از شعرهای اولیه لارنس را به فورد مادوکس فورد (که در آن زمان با نام فورد هرمان هیفر شناخته می شد)، ویراستار نشریه بانفوذ انگلیسی ریویو ارسال کرد . [11] سپس هیفر داستان بوی گل داودی را سفارش داد که وقتی در آن مجله منتشر شد، هاینمن ، ناشر لندنی، را تشویق کرد تا از لارنس کار بیشتری بخواهد. کار او به عنوان یک نویسنده حرفه ای اکنون به طور جدی آغاز شد، اگرچه او یک سال دیگر تدریس کرد.
اندکی پس از اثبات نهایی اولین رمان منتشر شده او، طاووس سفید ، در سال 1910، مادر لارنس بر اثر سرطان درگذشت . مرد جوان بسیار ویران شده بود و قرار بود چند ماه آینده را به عنوان "سال بیماری" خود توصیف کند. به دلیل رابطه نزدیک لارنس با مادرش، غم و اندوه او به نقطه عطفی بزرگ در زندگی اش تبدیل شد، همانطور که مرگ شخصیت او، خانم مورل، نقطه عطف بزرگی در رمان زندگینامه او پسران و عاشقان است ، اثری که به این موضوع توجه می کند. بسیاری از تربیت استانی نویسنده. این رمان که اساساً به نبرد عاطفی برای عشق لارنس بین مادرش و "میریام" (در واقع جسی چمبرز) می پردازد، همچنین رابطه صمیمی کوتاه لارنس (از طریق قهرمان داستانش، پل) با چمبرز را که لارنس سرانجام در کریسمس 1909 آغاز کرده بود، مستند می کند. در آگوست 1910 به پایان رسید . [13] پس از انتشار، آنها دیگر صحبت نکردند.
در سال 1911، لارنس به ادوارد گارنت ، خواننده ناشری معرفی شد ، که مانند پسرش دیوید ، به عنوان یک مربی عمل کرد و به دوستی ارزشمند تبدیل شد . در طول این ماه ها، نویسنده جوان، پل مورل ، اولین پیش نویس آنچه که پسران و عاشقان شد را اصلاح کرد . بعلاوه، هلن کورک ، یکی از همکاران معلم ، به او اجازه داد تا به خاطرات صمیمی خود درباره یک رابطه عاشقانه ناخوشایند دسترسی پیدا کند، که اساس رمان دوم او، The Tespasser ، را تشکیل داد. در نوامبر 1911، لارنس دوباره با ذات الریه پایین آمد. پس از بهبودی، تدریس را رها کرد تا به یک نویسنده تمام وقت تبدیل شود. در فوریه 1912، او نامزدی خود را با لویی باروز، دوست قدیمی خود در ناتینگهام و ایستوود، قطع کرد. [11]
در مارس 1912، لارنس فریدا ویکلی (نام خانوادگی فون ریختوفن) را ملاقات کرد ، که قرار بود بقیه عمر خود را با او تقسیم کند. او شش سال از او بزرگتر بود و با ارنست ویکلی ، استاد سابق زبان های مدرن در دانشگاه کالج ناتینگهام ازدواج کرد و صاحب سه فرزند خردسال شد. با این حال، او و لارنس فرار کردند و انگلستان را به مقصد خانه والدین فریدا در متز ، یک شهر پادگان (در آن زمان در آلمان) در نزدیکی مرز مورد مناقشه با فرانسه ترک کردند. لارنس اولین برخورد خود را با تنش بین آلمان و فرانسه زمانی تجربه کرد که دستگیر شد و به جاسوسی بریتانیا متهم شد ، قبل از اینکه پس از مداخله پدر فریدا آزاد شد. پس از این واقعه، لارنس عازم دهکده ای کوچک در جنوب مونیخ شد ، جایی که فریدا برای «ماه عسل» به او ملحق شد، که بعداً در مجموعه شعرهای عاشقانه با عنوان نگاه به یادگار ماند! ما آمده ایم (1917).
در طول سال 1912، لارنس اولین نمایشنامههای به اصطلاح معدنکاری خود را به نام The Daughter-Law نوشت که به لهجه ناتینگهام نوشته شده بود . این نمایشنامه در زمان حیات لارنس اجرا و حتی منتشر نشد.
از آلمان، آنها به سمت جنوب در سراسر آلپ به ایتالیا رفتند، سفری که در اولین کتاب سفر او، مجموعه ای از مقالات مرتبط با عنوان گرگ و میش در ایتالیا و رمان ناتمام آقای نون ثبت شده است . [14]
لارنس در طول اقامت خود در ایتالیا، نسخه نهایی پسران و عاشقان را تکمیل کرد . او که از دست نوشته خسته شده بود، به ادوارد گارنت اجازه داد که تقریباً 100 صفحه از متن را برش دهد. این رمان در سال 1913 منتشر شد و به عنوان تصویری واضح از واقعیت های زندگی استانی طبقه کارگر مورد استقبال قرار گرفت.
لارنس و فریدا در سال 1913 برای دیداری کوتاه به بریتانیا بازگشتند و در طی آن با جان میدلتون موری منتقد و کاترین منسفیلد نویسنده داستان کوتاه متولد نیوزیلند روبرو شدند و با آنها دوست شدند .
همچنین در طول آن سال، در 28 ژوئیه، لارنس با شاعر ولگرد WH Davies ملاقات کرد که در ابتدا شعر طبیعت او را تحسین کرد. دیویس امضا جمع آوری کرد و مشتاق بود که لارنس را داشته باشد. ناشر شعر گرجستانی ادوارد مارش این را برای دیویس تضمین کرد، احتمالاً به عنوان بخشی از یک شعر امضا شده، و همچنین ملاقاتی بین شاعر و لارنس و همسرش ترتیب داد. علیرغم علاقه اولیه او به کار دیویس، دیدگاه لارنس پس از خواندن شاخ و برگ سرد شد . در حالی که در ایتالیا، او شعرهای طبیعت را نیز تحقیر کرد و آنها را "آنقدر لاغر که به سختی می توان آنها را حس کرد" خواند. [15]
پس از بازگشت این زوج به ایتالیا، اقامت در کلبه ای در فیاسچرینو در خلیج اسپزیا، لارنس اولین پیش نویس رمانی را نوشت که بعداً به دو رمان معروفش، رنگین کمان و زنان عاشق تبدیل شد ، که در آن شخصیت های زن غیر متعارف در مرکز قرار گیرد هر دو رمان بسیار بحث برانگیز بودند و به دلیل فحاشی از انتشار در بریتانیا منع شدند ، اگرچه زنان عاشق فقط به طور موقت ممنوع شد.
رنگین کمان سه نسل از یک خانواده کشاورز ناتینگهام شایر از دوران پیش از صنعت تا عصر صنعتی را دنبال می کند که به ویژه بر دختری به نام اورسولا و آرزوی او برای زندگی رضایت بخش تر از تبدیل شدن به یک همسر خانه دار تمرکز می کند. [16] زنان عاشق به روابط پیچیده بین چهار شخصیت اصلی، از جمله خواهران اورسولا و گودرون می پردازد. هر دو رمان مضامین و ایدههای بزرگی را بررسی میکردند که تفکر متعارف در مورد هنر ، سیاست، رشد اقتصادی، جنسیت، تجربه جنسی، دوستی و ازدواج را به چالش میکشید. اکنون تصور میشود که دیدگاههای لارنس در رمانها بسیار جلوتر از زمان او است. روشی صریح و نسبتاً سرراست که او در مورد جذابیت جنسی می نوشت ، ظاهراً دلیل ممنوعیت این کتاب ها در ابتدا بود، به ویژه ذکر جاذبه های همجنس. اورسولا با یک زن در رنگین کمان رابطه دارد و بین دو شخصیت اصلی مرد در فیلم Women in Love جریان پنهانی جذابیت وجود دارد .
در حین کار بر روی زنان عاشق در کورنوال در طول 1916-1917، لارنس رابطه قوی با یک کشاورز کورنیشی به نام ویلیام هنری هاکینگ برقرار کرد که برخی از محققان معتقدند احتمالاً عاشقانه بود، به ویژه با توجه به شیفتگی لارنس به موضوع همجنس گرایی در زنان عاشق . [17] اگرچه لارنس هرگز آشکار نکرد که رابطه آنها جنسی است، فریدا معتقد بود که اینطور است. [18] در نامه ای که در سال 1913 نوشته شده است، او می نویسد: "من می خواهم بدانم که چرا تقریباً هر مردی که به عظمت نزدیک می شود به همجنسگرایی گرایش دارد، خواه اعتراف کند یا نه..." [19] همچنین از او نقل شده است که می گوید: "من فکر می کنم نزدیک ترین چیزی که به عشق کامل رسیدم با یک معدنچی جوان زغال سنگ در حدود 16 سالگی بود." [20] با این حال، با توجه به رابطه پایدار و مستحکم او با فریدا، این احتمال وجود دارد که او اساساً چیزی بود که امروزه میتوان آن را دو کنجکاو نامید ، و اینکه آیا او واقعاً تا به حال روابط همجنسگرایانه داشته است، یک سؤال باز باقی میماند. [21]
سرانجام فریدا از ارنست ویکلی طلاق گرفت. لارنس و فریدا اندکی قبل از شروع جنگ جهانی اول به بریتانیا بازگشتند و در 13 ژوئیه 1914 به طور قانونی ازدواج کردند. در این مدت، لارنس با روشنفکران و نویسندگان لندنی مانند دورا مارسدن ، تی اس الیوت ، ازرا پاوند ، و سایرین مرتبط با The Egoist ، یک مجله ادبی مهم مدرنیستی که برخی از آثار او را منتشر کرد. لارنس همچنین روی اقتباس از مانیفست آیندهگرایی فیلیپو توماسو مارینتی به انگلیسی کار کرد. [22] او همچنین با هنرمند جوان یهودی مارک گرتلر آشنا شد که برای مدتی با او دوستان خوبی شد. لارنس بعداً تحسین خود را برای نقاشی ضد جنگ گرترلر در سال 1916، مری-گو-راند، به عنوان "بهترین تصویر مدرنی که دیده ام... عالی و واقعی است" ابراز کرد. [23] گرترلر الهام بخش شخصیت لورک (مجسمهساز) در زنان عاشق بود .
اصل و نسب آلمانی فریدا و تحقیر آشکار لارنس نسبت به نظامی گری باعث شد که آنها با سوء ظن نگریسته شوند و در دوران جنگ در بریتانیا در فقر زندگی کنند. این ممکن است به سرکوب و تحقیق رنگین کمان به دلیل فحاشی ادعایی آن در سال 1915 کمک کرده باشد. [24] بعدها، این زوج متهم به جاسوسی و علامت دادن به زیردریایی های آلمانی در سواحل کورنوال ، جایی که در زنر زندگی می کردند ، شدند . در این دوره، لارنس پیش نویس نهایی خود را برای زنان عاشق به پایان رساند . این رمان تا سال 1920 منتشر نشده بود، [25] اکنون به طور گسترده به عنوان رمانی با نیروی دراماتیک و ظرافت های فکری شناخته می شود.
در اواخر سال 1917، پس از آزار و اذیت مداوم توسط نیروهای مسلح و سایر مقامات، لارنس مجبور شد با اخطار سه روزه طبق قانون دفاع از قلمرو، کورنوال را ترک کند . این آزار و شکنجه بعداً در یک فصل زندگی نامه ای از رمان کانگورو او (1923) شرح داده شد . لارنس چند ماه از اوایل سال 1918 را در دهکده روستایی کوچک هرمیتاژ در نزدیکی نیوبوری، برکشایر گذراند . پس از آن، او کمی کمتر از یک سال (اواسط 1918 تا اوایل 1919) در مونتین کوتیج، میدلتون بای ورکسورث ، دربیشایر زندگی کرد ، جایی که یکی از شاعرانهترین داستانهای کوتاه خود، طاووس زمستانی را نوشت . تا سال 1919، فقر او را مجبور کرد از آدرسی به آدرس دیگر تغییر مکان دهد.
در این دوره، او به سختی از یک حمله شدید آنفولانزا جان سالم به در برد . [25]
پس از سالهای جنگ، لارنس آنچه را که «زیارت وحشیانه» خود مینامید، آغاز کرد، دوران تبعید داوطلبانه از کشور خود. او در اولین فرصت عملی از بریتانیا فرار کرد و تنها دو بار برای دیدارهای کوتاه بازگشت و بقیه عمر خود را در سفر با فریدا گذراند. این هوس سرگردان او را به استرالیا، ایتالیا، سیلان ( سریلانکا )، ایالات متحده، مکزیک و جنوب فرانسه برد . در نوامبر 1919 بریتانیا را رها کردند و به سمت جنوب رفتند، ابتدا به منطقه آبروزو در مرکز ایتالیا و سپس به سمت کاپری و فونتانا وکیا در تائورمینا ، سیسیل. از سیسیل سفرهای کوتاهی به ساردینیا ، مونته کاسینو ، مالت ، شمال ایتالیا، اتریش و جنوب آلمان انجام دادند .
بسیاری از این مکانها در نوشتههای لارنس دیده میشوند، از جمله دختر گمشده (که برای آن جایزه یادبود جیمز تایت بلک را برای داستانهای داستانی دریافت کرد)، عصای آرون و قطعهای با عنوان آقای نون (که قسمت اول آن در گلچین ققنوس منتشر شد. آثار، و کل آن در سال 1984). او رمان هایی مانند عروسک کاپیتان ، روباه و لیدی برد را نوشت . علاوه بر این، برخی از داستان های کوتاه او در مجموعه انگلستان، انگلستان من و داستان های دیگر منتشر شد . در طول این سالها، لارنس در کتاب پرندگان، جانوران و گلها نیز شعرهایی درباره جهان طبیعی نوشت .
لارنس را اغلب یکی از بهترین سفرنامه نویسان انگلیسی می دانند. کتابهای سفر او شامل گرگ و میش در ایتالیا ، مکانهای اتروسکی ، صبحها در مکزیک ، و دریا و ساردینیا است که سفر کوتاهی را که او در ژانویه 1921 انجام داد و بر زندگی مردم ساردینیا متمرکز است، توصیف میکند. [26] مقدمه هشتاد و چهار صفحه ای او بر خاطرات لژیون خارجی موریس مگنوس در سال 1924 کمتر شناخته شده است ، [27] که در آن لورنس بازدید خود از صومعه مونت کاسینو را به یاد می آورد . لارنس به دوستش کاترین کارزول گفت که مقدمه او بر خاطرات مگنوس "بهترین تک نوشته ای بود که او تا به حال انجام داده بود." [28]
دیگر کتابهای غیرداستانی او شامل دو پاسخ به روانکاوی فرویدی ، روانکاوی و ناخودآگاه و فانتزی ناخودآگاه است . آخرالزمان و نوشته های دیگر در مورد وحی ; و جنبشها در تاریخ اروپا ، یک کتاب درسی مدرسه که با نام مستعار منتشر شده است، بازتابی از شهرت لورنس در بریتانیا است.
در اواخر فوریه 1922، خانواده لارنس اروپا را ترک کردند و قصد مهاجرت به ایالات متحده را داشتند. آنها در جهت شرقی حرکت کردند، اما ابتدا به سیلان و سپس به استرالیا رفتند. لارنس در طول اقامتی کوتاه در دارلینگتون ، استرالیای غربی، نویسنده محلی، مولی اسکینر را ملاقات کرد ، و با او رمان پسری در بوته را نوشت . پس از این اقامت، توقفی کوتاه در شهر کوچک ساحلی تیرول ، نیو ساوت ولز انجام شد، که طی آن لارنس رمان کانگورو را تکمیل کرد ، رمانی درباره سیاستهای حاشیهای محلی که تجربیات دوران جنگ او در کورنوال را نیز بررسی میکرد. [29]
لارنس سرانجام در سپتامبر 1922 وارد ایالات متحده شد. لارنس چندین بار در مورد ایده ایجاد یک جامعه اتوپیایی با چند تن از دوستان خود بحث کرده بود و در سال 1915 به ویلی هاپکین، دوست قدیمی سوسیالیست خود از ایستوود نوشته بود :
من میخواهم حدود بیست نفر را دور هم جمع کنم و از این دنیای جنگ و فلاکت دور شوم و مستعمرهای پیدا کنم که در آن هیچ پولی وجود نداشته باشد جز نوعی کمونیسم تا آنجا که ضروریات زندگی است، و مقداری نجابت واقعی... مکانی باشد. جایی که می توان به سادگی زندگی کرد، جدای از این تمدن... [با] چند نفر دیگر که آنها نیز در آرامش و شادی هستند و زندگی می کنند و می فهمند و آزاد هستند...» [30]
با در نظر گرفتن این موضوع بود که آنها به شهر تائوس ، نیومکزیکو، شهر پوئبلو ، که در آن بسیاری از سفیدپوستان "بوهمی" ساکن شده بودند، از جمله میبل دوج لوهان ، یک جامعه اجتماعی برجسته، ساختند. در اینجا آنها سرانجام مزرعه 160 هکتاری (0.65 کیلومتر مربعی ) کیووا را که اکنون DH Lawrence Ranch نامیده می شود ، در سال 1924 از دوج لوهان در ازای نسخه خطی The Plumed Serpent به دست آوردند . [31] این زوج به مدت دو سال در نیومکزیکو ماندند، با بازدیدهای طولانی از دریاچه چاپالا و اواکساکا در مکزیک. زمانی که لارنس در نیومکزیکو بود، آلدوس هاکسلی از او دیدن کرد .
مرل آرمیتاژ ویراستار و طراح کتاب کتابی درباره دی اچ لارنس در نیومکزیکو نوشت. Taos Quartet in Three Movements در ابتدا قرار بود در مجله Flair ظاهر شود، اما این مجله قبل از انتشار آن بسته شد. این اثر کوتاه رابطه پر سر و صدای دی اچ لارنس، همسرش فریدا، هنرمند دوروتی برت و میبل دوج استرن لوهان را توصیف می کند. آرمیتاژ بر عهده گرفت که 16 نسخه جلد سخت از این اثر را برای دوستانش چاپ کند. ریچارد پوست-دارت نقاشیهای کوارتت تائوس را که در سال 1950 منتشر شد، اجرا کرد. [32]
زمانی که لارنس در ایالات متحده بود، مطالعاتی در ادبیات کلاسیک آمریکا را بازنویسی و منتشر کرد ، مجموعهای از مقالات انتقادی که در سال 1917 آغاز شد و توسط ادموند ویلسون به عنوان "یکی از معدود کتابهای درجه یک که تا به حال در این زمینه نوشته شده است" توصیف شد. [33] این تفاسیر، با بینش خود در مورد نمادگرایی ، استعلایی گرایی نیوانگلند و حساسیت پیوریتن ، عامل مهمی در احیای شهرت هرمان ملویل در اوایل دهه 1920 بود. علاوه بر این، لارنس آثار تخیلی جدیدی از جمله پسر در بوته ، مار پرشده ، سنت ماور ، زنی که سوار شد ، شاهزاده خانم و دیگر داستانهای کوتاه را تکمیل کرد. او همچنین مجموعه ای از مقالات سفر مرتبط را تولید کرد که به صبح در مکزیک تبدیل شد .
یک سفر کوتاه به انگلستان در پایان سال 1923 با شکست مواجه شد و لارنس به زودی به تائوس بازگشت و متقاعد شد که زندگی او به عنوان یک نویسنده اکنون در ایالات متحده است. با این حال، در مارس 1925، او در حالی که برای سومین بار به مکزیک سفر می کرد ، دچار حمله مرگبار مالاریا و سل شد . اگرچه او در نهایت بهبود یافت، اما تشخیص وضعیت او مجبور شد یک بار دیگر به اروپا بازگردد. او به طور خطرناکی بیمار بود و وضعیت نامناسب توانایی او را برای سفر تا پایان عمر محدود می کرد. خانواده لارنس خانه خود را در ویلایی در شمال ایتالیا نزدیک فلورانس ساختند ، جایی که او باکره و کولی و نسخههای مختلف عاشق لیدی چاترلی (1928) را نوشت. کتاب اخیر، آخرین رمان مهم او، در ابتدا در نسخه های خصوصی در فلورانس و پاریس منتشر شد و بدنامی او را تقویت کرد. داستانی که بار دیگر در ناتینگهام شایر در مورد رابطه ای بین طبقاتی بین یک بانو و نگهبان بازی او اتفاق می افتد، زمینه جدیدی را در توصیف رابطه جنسی آنها به زبان صریح و در عین حال ادبی ایجاد کرد. لارنس امیدوار بود که تابوهای بریتانیا در مورد رابطه جنسی را به چالش بکشد: به مردان و زنان امکان دهد "به طور کامل، کامل، صادقانه و تمیز به رابطه جنسی فکر کنند." [34] لارنس با قاطعیت به کسانی که توهین میکردند، پاسخ داد، حتی اشعار طنز ( Pansies و Nettles ) و همچنین تراکتی در مورد هرزهنگاری و فحاشی منتشر کرد .
بازگشت به ایتالیا به او اجازه داد تا دوستی های قدیمی خود را تجدید کند. در این سالها او به ویژه با آلدوس هاکسلی که قرار بود اولین مجموعه نامه های لارنس را پس از مرگش به همراه یک خاطرات ویرایش کند، نزدیک بود. [35] پس از بازدید لارنس از مکانهای باستانشناسی محلی (بهویژه مقبرههای قدیمی) با هنرمندی ارل بروستر در آوریل 1927، مقالات جمعآوریشدهاش با الهام از این سفرها بهعنوان طرحهایی از مکانهای اتروسک منتشر شد ، کتابی که گذشته پر جنب و جوش را با فاشیسم بنیتو موسولینی تضاد میکند. . لارنس به تولید داستانهای کوتاه و سایر آثار داستانی مانند خروس فراری (همچنین با عنوان مردی که مرده منتشر شد ) ادامه داد، یک بازسازی غیرمتعارف از داستان رستاخیز عیسی مسیح .
لارنس در سالهای پایانی زندگی خود، علاقه جدی خود را به نقاشی رنگ روغن تجدید کرد. آزار و اذیت رسمی ادامه یافت و نمایشگاهی از نقاشی های او در گالری وارن لندن توسط پلیس در اواسط سال 1929 مورد حمله قرار گرفت و چندین اثر مصادره شد.
لارنس علیرغم ناموفق بودن سلامتش به نوشتن ادامه داد. در آخرین ماههای زندگیاش، او شعرها، نقدها و مقالات متعددی نوشت، و همچنین از آخرین رمانش در برابر کسانی که به دنبال سرکوب آن بودند، دفاع کرد. آخرین اثر مهم او تأملی در کتاب مکاشفه ، آخرالزمان بود . پس از ترخیص از یک آسایشگاه ، در 2 مارس 1930 [8] در ویلا روبرموند در ونس ، فرانسه، بر اثر عوارض سل درگذشت . فریدا سنگ قبر استادانه ای را سفارش داد که موزاییکی از نشان ققنوس را در خود داشت . [36] پس از مرگ لارنس، فریدا با دوست آنجلو راواگلی در مزرعه تائوس زندگی کرد و در نهایت در سال 1950 با او ازدواج کرد. در سال 1935، راواگلی از طرف فریدا ترتیبی داد که جسد لارنس را نبش قبر و سوزانده شود. با این حال، پس از سوار شدن به کشتی متوجه شد که باید بر روی خاکستر مالیات بپردازد، بنابراین در عوض آنها را در دریای مدیترانه پراکنده کرد، که به نظر او مکان استراحتی ارجح تر از یک بلوک سیمانی در کلیسا بود. خاکستری که برگردانده شد خاک و خاک بود و در مزرعه تائوس در کلیسای کوچکی در میان کوه های نیومکزیکو دفن می شود . [37]
لارنس بیشتر به خاطر رمان های پسران و عاشقان ، رنگین کمان ، زنان عاشق و معشوق لیدی چاترلی شهرت دارد . در این کتابها، لارنس احتمالات زندگی در یک محیط صنعتی، به ویژه ماهیت روابطی را که میتوان در چنین محیطی داشت، بررسی میکند. اگرچه لارنس اغلب به عنوان یک رئالیست طبقه بندی می شود ، در واقع از شخصیت های خود برای شکل دادن به فلسفه شخصی خود استفاده می کند. به تصویر کشیدن او از تمایلات جنسی، که زمانی که کارش برای اولین بار در اوایل قرن بیستم منتشر شد، تکان دهنده تلقی شد، ریشه در این طرز تفکر و هستی بسیار شخصی دارد.
لارنس به حس لامسه بسیار علاقه مند بود و تمرکز او بر صمیمیت فیزیکی ریشه در میل به بازگرداندن تأکید بر بدن و متعادل کردن آن با آنچه که او تأکید بیش از حد تمدن غربی بر ذهن می دانست، دارد. او در مقاله ای در سال 1929 با عنوان "مردان باید کار کنند و زنان نیز همینطور" نوشت:
"حالا ما روند تمدن خود را از نظر احساس انسانی و روابط انسانی می بینیم و نمی توان آن را انکار کرد به سمت انتزاع هر چه بیشتر از جسمانی به سمت جدایی فیزیکی بیشتر و بیشتر بین انسان ها و زنان، و بین فرد و فرد... تنها برای برخی از مردان و زنان، افراد باقی میماند که سعی کنند بدن خود را بازگردانند و جریان دیگر گرما، محبت و اتحاد فیزیکی را حفظ کنند.» ققنوس دوم: جمع آوری نشده، منتشر نشده، و سایر آثار منثور اثر DH Lawrence ، ed. وارن رابرتز و هری تی مور (نیویورک: انتشارات وایکینگ، 1968)، صفحات 589، 591.
لارنس در سالهای آخر عمر، تواناییهای فرم رمان کوتاه را در سنت ماور ، باکره و کولی و خروس فراری توسعه داد .
معروف ترین داستان های کوتاه لارنس عبارتند از: عروسک کاپیتان ، روباه، کفشدوزک ، بوی گل داوودی ، شاهزاده خانم ، برنده اسب گهواره ای ، سنت ماور ، باکره . و کولی » و « زنی که سوار شد ». ( باکره و کولی پس از مرگ او به عنوان یک رمان منتشر شد.) از جمله مجموعه های ستایش شده او افسر پروس و داستان های دیگر است که در سال 1914 منتشر شد. مجموعه او زنی که سوار شد و داستان های دیگر منتشر شد، در سال 1928 منتشر شد. موضوع رهبری که لارنس همچنین در رمان هایی مانند کانگورو و مار پرپر و داستان فانی و آنی بررسی کرده است .
لارنس تقریباً 800 شعر سروده است که اکثر آنها نسبتاً کوتاه هستند. اولین شعرهای او در سال 1904 سروده شد و دو شعر او، "رویاهای قدیمی" و "رویاهای نوپا" از اولین آثار منتشر شده او در مجله انگلیسی ریویو بودند . ادعا شده است که آثار اولیه او به وضوح او را در مکتب شاعران گرجی قرار می دهد و در واقع برخی از اشعار او در گلچین های شعر گرجی آمده است . با این حال، جیمز ریوز در کتاب خود در مورد شعر گرجی، [38] اشاره می کند که لارنس هرگز واقعاً یک شاعر گرجی نبوده است. در واقع، منتقدان بعدی [39] انرژی و پویایی لارنس را با رضایت از شعر گرجی مقایسه می کنند.
درست همانطور که جنگ جهانی اول کار بسیاری از شاعرانی را که خدمت را در سنگر می دیدند به طرز چشمگیری تغییر داد، کار خود لارنس نیز در طول سال های اقامتش در کورنوال به طرز چشمگیری تغییر کرد. در این مدت، او شعرهای آزاد را تحت تأثیر والت ویتمن نوشت . [40] او مانیفست خود را برای بسیاری از شعرهای بعدی خود در مقدمه اشعار جدید بیان کرد . ما میتوانیم از شر حرکات کلیشهای و تداعیهای قدیمی صدا یا حس خلاص شویم. میتوانیم آن مجراها و کانالهای مصنوعی را که از طریق آنها این کار را انجام میدهیم تا به زور بیان خود را به زور بیان کنیم، بشکنیم. میتوانیم گردن سفت عادت را بشکنیم […] اما ما نمی توانیم هیچ حرکت و ریتمی را به طور مثبت تجویز کنیم.»
لارنس برخی از شعرهای اولیه خود را در سال 1928 بازنویسی کرد. این تا حدی برای تخیلی کردن آنها بود، اما همچنین برای حذف برخی از مصنوعات اولین آثارش بود. به قول خودش: جوانی از دیو خود می ترسد و گاهی دستش را بر دهان دیو می گذارد و به جای او حرف می زند. [41] شناختهشدهترین اشعار او احتمالاً آنهایی هستند که با طبیعت سروکار دارند، مانند آنهایی که در مجموعه پرندگان، جانوران و گلها ، از جمله اشعار لاکپشت، و «مار»، یکی از متداولترین گلچینشدههای او، برخی از رایجترین دغدغههای او را نشان میدهد. : دوری مدرن انسان از طبیعت و اشارات ظریف به مضامین مذهبی.
در سایه عمیق و عطرآگین درخت خرنوب تیره بزرگ،
با پارچ از پله ها پایین آمدم
و باید منتظر بمانم، باید بایستم و منتظر بمانم، زیرا او آنجا پیش از من در غلاف بود.
(از "مار")
نگاه کن ما آمده ایم! اثر دیگر او مربوط به دوران پایان جنگ است و عنصر مهم دیگری را که در بسیاری از نوشتههای او مشترک است، آشکار میکند. تمایل او به آشکار ساختن خود در نوشته هایش. ازرا پاوند در مقالات ادبی خود از علاقه لارنس به "احساسات ناخوشایند" خود شکایت کرد، اما او را به دلیل "روایت کم زندگی" تحسین کرد. این اشاره ای است به اشعار گویش لارنس شبیه به اشعار اسکاتلندی رابرت برنز ، که در آن او زبان و دغدغه های مردم ناتینگهام شایر را از دوران جوانی خود بازتولید کرده است.
این فکر می خواست از من خلاص شود.
'Appen that did, an' a'.
فکری که میخواست با یک زن ازدواج کند،
اگر میتوانست رئیس یک زن باشد،
به زنی متفاوت از من نیاز داشت،
آن را میدانست. بله، با این حال، تر را میبینید
خداحافظی کنید! a'a'
(برگرفته از "جام آبکش")
اگرچه آثار لارنس پس از دوره گرجستانی اش به وضوح در سنت مدرنیستی قرار دارند، اما اغلب با بسیاری از نویسندگان مدرنیست دیگر ، مانند پاوند، تفاوت زیادی داشتند. اشعار پاوند اغلب سختگیرانه بود و روی هر کلمه با دقت کار می شد. لارنس احساس می کرد که همه اشعار باید احساسات شخصی باشند و احساس خودانگیختگی حیاتی است. او یکی از مجموعه شعرها را Pansies نامید ، تا حدی به دلیل ماهیت ساده و زودگذر بیت، اما همچنین به عنوان جناس برای کلمه فرانسوی panser ، برای پانسمان یا پانسمان زخم. همانطور که او در مقدمه اشعار جدید به صراحت بیان کرد ، "Pansies" نیز یک جناس در مورد Pensées بلز پاسکال است . «انگلیسی نجیب» و «به من نگاه نکن» به دلیل فحاشی از نسخه رسمی Pansies حذف شدند که باعث زخمی شدن او شد. حتی با وجود اینکه بیشتر ده سال آخر عمرش را در خارج از کشور گذرانده بود، اغلب افکارش همچنان به انگلستان بود. آخرین اثر او «گزنه» که در سال 1930 منتشر شد، تنها یازده روز پس از مرگش، مجموعهای از حملات تلخ، گزنهانگیز اما اغلب آزاردهنده به فضای اخلاقی انگلستان بود.
ای سگهای پیر کهنهای که تظاهر به پاسداری از
اخلاق تودهها میکنند،
چه بدبو میکنند که حیاط پشتی بزرگ را
بعد از هر کس خیس میکنند.
(برگرفته از "جوانان و نگهبانان اخلاقی آنها")
دو دفتر از شعر چاپ نشده لارنس پس از مرگ با عنوان آخرین شعر و پانسی های بیشتر منتشر شد . اینها شامل دو تا از معروف ترین شعرهای لارنس در مورد مرگ، "Gentians باواریایی" و "کشتی مرگ" است.
انتقاد لارنس از نویسندگان دیگر اغلب بینشی در مورد تفکر و نوشته خود او فراهم می کند. مورد توجه خاص او مطالعه توماس هاردی و مقالات دیگر است . [42] در مطالعات ادبیات کلاسیک آمریکا، پاسخهای لارنس به نویسندگانی مانند والت ویتمن ، هرمان ملویل و ادگار آلن پو نیز هنر او را روشن کرد. [43] [44]
لارنس سریال A Collier's Friday Night را در مورد 1906-1909 نوشت، اگرچه تا سال 1939 منتشر نشد و تا سال 1965 اجرا نشد. او The Daughter-in-Law را در سال 1913 نوشت، اگرچه تا سال 1967 روی صحنه نرفت که با استقبال خوبی روبرو شد. در سال 1911 بیوه شدن خانم هولروید را نوشت که در سال 1914 آن را اصلاح کرد. در سال 1916 در ایالات متحده و در سال 1920 در بریتانیا به صورت آماتور به صحنه رفت. در سال 1976 فیلمبرداری شد. یک اقتباس در تلویزیون (بی بی سی 2) در سال 1995 نمایش داده شد. او همچنین تا پایان جنگ جهانی اول را لمس کن و برو و آخرین نمایشنامه اش، دیوید ، را در سال 1925 نوشت.
دی اچ لارنس مادام العمر به نقاشی علاقه داشت که در آخرین سال های زندگی به یکی از اشکال اصلی بیان او تبدیل شد. نقاشیهای او در سال 1929 در گالری وارن در مایفر لندن به نمایش گذاشته شد. روزنامه دیلی اکسپرس مدعی شد: " مبارزه با آمازون نشان دهنده مردی شنیع و ریشو است که زنی مو روشن را در چنگال شیطنت آمیز خود گرفته است، در حالی که گرگ هایی با آرواره های چکاننده چشم انتظار نگاه می کنند، [این] صراحتاً زشت است." [45] با این حال، هنرمندان و کارشناسان هنری متعددی این نقاشی ها را تحسین کردند. گوئن جان ، با مروری بر نمایشگاه در Everyman ، از "هدیه خیره کننده ابراز وجود" لارنس صحبت کرد و از یافتن موسی ، درختان بید قرمز و داستان بوکاچیو به عنوان "تصاویری از زیبایی واقعی و سرزندگی زیاد" یاد کرد. دیگران کونتادینی را برای ستایش خاص متمایز کردند . پس از شکایت، پلیس سیزده نقاشی از بیست و پنج نقاشی، از جمله داستان بوکاچیو و کونتادینی را توقیف کرد . علیرغم اعلام حمایت بسیاری از نویسندگان، هنرمندان و اعضای پارلمان ، لارنس توانست نقاشیهای خود را بازیابی کند و موافقت کند که هرگز دوباره آنها را در انگلستان به نمایش نگذارد. سالها پس از مرگ او، بیوهاش فریدا از هنرمند و دوست جوزف گلسکو خواست تا نمایشگاهی از نقاشیهای لارنس ترتیب دهد، و او در مورد آن با گالریست خود کاترین ویویانو گفتگو کرد. [46] بزرگترین مجموعه از نقاشی ها در حال حاضر در هتل La Fonda de Taos [47] در Taos، نیومکزیکو است . چندین مورد دیگر، از جمله داستان Boccaccio و Resurrection ، در مرکز تحقیقات علوم انسانی دانشگاه تگزاس در آستین هستند .
خلاصهای از کتاب معشوق لیدی چاترلی که به شدت سانسور شده بود در سال 1928 توسط آلفرد آ. ناپف در ایالات متحده منتشر شد. این نسخه پس از مرگ در جلد شومیز در ایالات متحده توسط هر دو کتاب Signet و Penguin Books در سال 1946 مجدداً منتشر شد . [48] اولین ویرایش پاک نشده کتاب عاشق لیدی چاترلی در ژوئیه 1928 در فلورانس توسط ناشر کوچکی به نام جوزپه اوریولی چاپ شد : به گفته دی اچ لارنس که شعر تشکری برای اوریولی نوشت: 1000 نسخه با چاپ بسیار خوب. هنگامی که نسخه پاک نشده معشوق لیدی چاترلی توسط Penguin Books در بریتانیا در سال 1960 منتشر شد، محاکمه پنگوئن بر اساس قانون انتشارات ناپسند سال 1959 به یک رویداد عمومی بزرگ و آزمونی برای قانون جدید فحاشی تبدیل شد. قانون 1959 (معرفی شده توسط روی جنکینز ) این امکان را برای ناشران فراهم کرده بود که اگر بتوانند نشان دهند اثری دارای ارزش ادبی است، از محکومیت فرار کنند. یکی از ایرادها به استعمال مکرر کلمه «فَک» و مشتقات آن و واژه « خر » بود.
منتقدان دانشگاهی و کارشناسان مختلف، از جمله EM Forster ، هلن گاردنر ، ریچارد هوگارت ، ریموند ویلیامز و نورمن سنت جان استواس ، به عنوان شاهد فراخوانده شدند و حکم صادر شده در 2 نوامبر 1960، "بی گناه" بود. این منجر به درجه آزادی بسیار بیشتری برای انتشار مطالب صریح در بریتانیا شد. زمانی که دادستان ارشد مروین گریفیث جونز پرسید که آیا این کتاب از نوع کتابی است که «شما دوست دارید همسر یا خدمتکارانتان بخوانند»، به دلیل عدم ارتباط با تغییر هنجارهای اجتماعی مورد تمسخر قرار گرفت .
ویرایش دوم پنگوئن که در سال 1961 منتشر شد، حاوی تقدیم ناشری است که میگوید: «کتابهای پنگوئن به دلیل انتشار این کتاب، طبق قانون انتشارات زشت، 1959 در Old Bailey لندن از 20 اکتبر تا 2 نوامبر 1960 تحت پیگرد قانونی قرار گرفتند. بنابراین، این نسخه به دوازده هیئت منصفه، سه زن و نه مرد، تقدیم میشود، که حکم «بی گناه» را صادر کردند و بنابراین آخرین رمان دی اچ لارنس را برای اولین بار در بریتانیا در دسترس عموم قرار دادند.»
لارنس علیرغم اینکه اغلب در مورد مسائل سیاسی، معنوی و فلسفی می نوشت، اساساً طبیعتاً مخالف بود و از کبوترخانه متنفر بود. [49] منتقدانی مانند تری ایگلتون [50] استدلال کردهاند که لارنس به دلیل نگرش آرام او نسبت به دموکراسی، راستگرا بود ، که به نظر او به سمت پایینکردن جامعه و تبعیت فرد از حساسیتهای مردم گرایش دارد. متوسط" مرد لارنس در نامههای خود به برتراند راسل در حوالی سال 1915 مخالفت خود را با حق دادن به طبقه کارگر و خصومت خود با جنبشهای کارگری رو به رشد اعلام کرد و انقلاب فرانسه را تحقیر کرد و از "آزادی، برابری و برادری" به عنوان "مار سهپنجه" یاد کرد. " لارنس به جای یک جمهوری، خواستار یک دیکتاتور مطلق و دیکتاتوری معادل برای فرمانروایی بر مردمان فرودست شد. [51] در سال 1953، با یادآوری رابطه خود با لارنس در جنگ جهانی اول ، راسل لارنس را به عنوان یک "فاشیست اولیه آلمانی" توصیف کرد و گفت: "من کاملاً به دموکراسی معتقد بودم، در حالی که او کل فلسفه فاشیسم را قبل از انقلاب توسعه داده بود. سیاستمداران به آن فکر کرده بودند.» [52] راسل احساس می کرد لارنس نیروی مثبتی برای شر است . [53] با این حال، در سال 1924 لارنس پایان نامه ای برای جنبش ها در تاریخ اروپا نوشت (کتاب درسی که او نوشت، در ابتدا در سال 1921 منتشر شد) که در آن فاشیسم و سوسیالیسم به سبک شوروی را به عنوان قلدری و «پرستش صرف زور» محکوم کرد. علاوه بر این، او اعلام کرد: «من معتقدم که یک شکل خوب سوسیالیسم، اگر بتوان آن را ایجاد کرد، بهترین شکل حکومت خواهد بود.» [54] در اواخر دهه 1920، او به خواهرش گفت که اگر در انگلستان زندگی کند به حزب کارگر رأی خواهد داد. [55] با این حال، به طور کلی، لارنس از هر گروهبندی سازمانیافته متنفر بود، و در مقالهاش «دموکراسی» ، که در اواخر دهه بیست نوشته شد، برای نوع جدیدی از دموکراسی بحث کرد که در آن
هر مرد باید خود به خود خودش باشد – هر مرد خودش، هر زن خودش، بدون اینکه اصلاً بحث برابری یا نابرابری وارد شود. و اینکه هیچ مردی سعی نکند وجود مرد یا زن دیگری را تعیین کند. [56]
لارنس دیدگاه های به ظاهر متناقضی در مورد فمینیسم داشت. شواهد آثار مکتوب او، بهویژه رمانهای قبلیاش، نشان از تعهد به بازنمایی زنان بهعنوان قوی، مستقل و پیچیده دارد. او آثار بزرگی تولید کرد که در آن شخصیتهای زن جوان و خودگردان نقش اصلی را داشتند. او در جوانی از گسترش رأی به زنان حمایت کرد و یک بار نوشت: «همه زنان در ذات خود مانند غول زن هستند. آنها از همه چیز عبور خواهند کرد و به زندگی خود ادامه خواهند داد.» [57] با این حال، برخی از منتقدان فمینیست، بهویژه کیت میلت ، سیاستهای جنسی لارنس را مورد انتقاد قرار دادهاند، در واقع به تمسخر گرفتهاند ، میلت ادعا میکند که از شخصیتهای زنش بهعنوان سخنران برای ترویج عقیدهی برتری مردانهاش استفاده میکند و داستانش « زنی که سوار شد» نشان داد. لارنس به عنوان یک سادیست پورنوگرافیک با تصویری که از "فداکاری انسانی انجام شده بر زن برای شکوه و قدرت بیشتر مرد انجام می شود." [58] برندا مادوکس بیشتر این داستان و دو داستان دیگر را که در همان زمان نوشته شدهاند، یعنی سنت ماور و شاهزاده خانم ، بهعنوان «شاهکارهای زنستیزی» برجسته میکند. [59]
لارنس علیرغم ناهماهنگی و گاه نامفهوم بودن نوشتههای فلسفیاش، همچنان به یافتن مخاطب ادامه میدهد، و انتشار نسخهای علمی جدید از نامهها و نوشتههای او دامنه دستاوردهای او را نشان میدهد. فیلسوفانی مانند ژیل دلوز و فلیکس گاتاری در نقد لارنس از زیگموند فروید، پیش درآمد مهمی از روایت های ضد ادیپی از ناخودآگاه یافتند که بسیار تأثیرگذار بوده است. [60]
آگهی های ترحیم اندکی پس از مرگ لارنس، به استثنای موردی که توسط ای.ام.فورستر منتشر شد ، غیر همدردی یا خصمانه بود. با این حال، کسانی بودند که شناخت مطلوب تری از اهمیت زندگی و آثار این نویسنده بیان کردند. به عنوان مثال، دوست دیرینه اش کاترین کارزول زندگی خود را در نامه ای به مجله Time and Tide که در 16 مارس 1930 منتشر شد خلاصه کرد. او در پاسخ به منتقدان خود نوشت:
در مواجهه با مضرات هولناک اولیه و ظرافت های مادام العمر، فقری که سه چهارم عمرش ادامه داشت و خصومتی که از مرگش جان سالم به در برد، او کاری را انجام نداد که واقعاً نمی خواست انجام دهد، و تمام آنچه را که بیش از همه می خواست انجام دهد، انجام داد. او به همه جای دنیا رفت، مزرعه داشت، در زیباترین گوشه های اروپا زندگی می کرد و با کسانی که می خواست ملاقات کند ملاقات کرد و به آنها گفت که آنها اشتباه می کنند و حق با اوست. نقاشی می کرد و چیزهایی می ساخت و آواز می خواند و سوار می شد. او چیزی در حدود سه دوجین کتاب نوشت، که حتی بدترین صفحه آن با زندگی می رقصد که نمی توان آن را با کتاب هیچ کس دیگری اشتباه گرفت، در حالی که بهترین ها، حتی توسط کسانی که از او متنفرند، بی نظیر بودن را پذیرفته اند. بدون رذیلت، با اکثر فضایل انسانی، شوهر یک زن، با وجدان صادقانه، این شهروند ارجمند توانست از قید و بند تمدن و طمع دسته های ادبی رهایی یابد. او میخندید و به جغدهای جدی که هر کدام مخفیانه با پاهایشان زنجیر شده بودند، میخندید و فحش میفرستاد که اکنون تحقیق او را انجام میدهند. برای انجام کارش و هدایت زندگیاش با وجود آنها نیاز به انجام کارهایی داشت، اما او این کار را انجام داد، و مدتها بعد از فراموشی، افراد حساس و بیگناه - اگر هم باقی بمانند - صفحات لارنس را ورق میزنند و از آنها میدانند که چه نوع رفتاری لارنس مرد کمیاب بود. [61]
آلدوس هاکسلی همچنین در مقدمهای از مجموعه نامههای منتشر شده در سال 1932 از لارنس دفاع کرد. با این حال، تأثیرگذارترین حامی شهرت ادبی لارنس، منتقد ادبی کمبریج FR Leavis بود که اظهار داشت که نویسنده سهم مهمی در سنت داستانهای انگلیسی داشته است. . لیویس تاکید کرد که رنگین کمان ، زنان عاشق ، و داستانهای کوتاه و داستانها آثار هنری اصلی بودند. بعدها، محاکمه های فحاشی در مورد نسخه پاک نشده عاشق لیدی چاترلی در آمریکا در سال 1959، و در بریتانیا در سال 1960، و انتشار متن کامل بعدی، محبوبیت (و بدنامی) لارنس را در بین عموم مردم تضمین کرد.
از سال 2008، جشنواره سالانه DH Lawrence در ایستوود برای بزرگداشت زندگی و آثار لارنس سازماندهی شده است. در سپتامبر 2016، رویدادهایی در کورنوال برای جشن صدمین سالگرد ارتباط لورنس با زنر برگزار شد . [62]