stringtranslate.com

هنر بیزانسی

هنر بیزانس مجموعه ای از محصولات هنری امپراتوری روم شرقی ، [1] و همچنین ملت ها و دولت هایی است که از نظر فرهنگی از امپراتوری به ارث برده اند. اگرچه خود امپراتوری از زوال رم غربی پدید آمد و تا سقوط قسطنطنیه در سال 1453 ادامه یافت، [2] تاریخ شروع دوره بیزانس در تاریخ هنر نسبتاً واضح تر از تاریخ سیاسی است، اگر هنوز دقیق نباشد. بسیاری از کشورهای ارتدوکس شرقی در اروپای شرقی، و نیز تا حدودی دولت های اسلامی شرق مدیترانه ، بسیاری از جنبه های فرهنگ و هنر امپراتوری را برای قرن ها پس از آن حفظ کردند.

تعدادی از دولت های معاصر با امپراتوری روم شرقی (بیزانس) از نظر فرهنگی تحت تأثیر این امپراتوری قرار گرفتند بدون اینکه در واقع بخشی از آن باشند (" مشترک المنافع بیزانس "). اینها شامل روسیه کیوان و همچنین برخی از ایالت های غیر ارتدوکس مانند جمهوری ونیز که در قرن دهم از امپراتوری بیزانس جدا شد و پادشاهی سیسیل که روابط نزدیکی با امپراتوری بیزانس داشت و همچنین یکی از کشورهای دیگر بود. قلمرو بیزانس تا قرن 10 با جمعیت زیادی یونانی زبان که تا قرن 12 ادامه داشت. سایر کشورهایی که دارای سنت هنری بیزانسی بودند، در طول قرون وسطی بین بخشی از امپراتوری بیزانس و داشتن دوره‌های استقلال، مانند صربستان و بلغارستان ، در نوسان بودند . پس از سقوط پایتخت بیزانس، قسطنطنیه در سال 1453، هنر تولید شده توسط مسیحیان ارتدوکس شرقی ساکن امپراتوری عثمانی اغلب "پسا بیزانس" نامیده می شد. سنت‌های هنری خاصی که در امپراتوری بیزانس سرچشمه گرفته‌اند، به‌ویژه در مورد نقاشی شمایل و معماری کلیسا، در یونان ، قبرس ، صربستان ، بلغارستان ، رومانی ، روسیه و سایر کشورهای ارتدکس شرقی تا به امروز حفظ شده‌اند.

مقدمه

نماد باکره و کودک بر تخت نشسته با قدیسین و فرشتگان، قرن ششم، صومعه سنت کاترین ، سینا

هنر بیزانسی از فرهنگ یونانی مسیحی شده امپراتوری روم شرقی سرچشمه گرفته و تکامل یافته است. محتوای هر دو مسیحیت و اساطیر کلاسیک یونان به طور هنرمندانه از طریق شیوه‌های سبک و شمایل نگاری هلنیستی بیان شد. [3] هنر بیزانس هرگز از میراث کلاسیک خود غافل نشد. پایتخت بیزانس، قسطنطنیه ، با تعداد زیادی مجسمه کلاسیک آراسته شده بود، [4] اگرچه آنها در نهایت به موضوعی برای ساکنان آن مبدل شدند [5] (اما، بینندگان بیزانسی هیچ نشانه ای از گیجی نسبت به سایر اشکال رسانه های کلاسیک نشان ندادند. مانند نقاشی های دیواری [6] ). اساس هنر بیزانسی نگرش هنری بنیادین یونانیان بیزانس است که مانند اسلاف یونانی باستان خود، «هرگز تنها به بازی فرم‌ها راضی نمی‌شدند، بلکه با عقل‌گرایی ذاتی تحریک می‌شدند، فرم‌ها را با پیوند دادن آن‌ها با فرم‌ها به زندگی می‌بخشیدند. محتوای معنادار." [7] اگرچه هنر تولید شده در امپراتوری بیزانس با احیای دوره‌ای یک زیبایی‌شناسی کلاسیک مشخص شد، اما بیش از هر چیز با توسعه زیبایی‌شناسی جدیدی که با ویژگی برجسته «انتزاعی» یا ضد طبیعت‌گرایی آن تعریف می‌شود، مشخص شد. اگر هنر کلاسیک با تلاش برای ایجاد بازنمایی هایی که تا حد امکان از واقعیت تقلید می کرد مشخص شد، به نظر می رسد هنر بیزانسی این تلاش را به نفع رویکرد نمادین تر کنار گذاشته است.

سنت آرتاس عرب به سبک سنتی بیزانسی (قرن 10) به تصویر کشیده شده است.

ماهیت و علل این دگرگونی، که عمدتاً در اواخر دوران باستان رخ داده است ، برای قرن‌ها موضوع بحث علمی بوده است. [8] جورجیو وازاری آن را به کاهش مهارت‌ها و استانداردهای هنری نسبت داد که به نوبه خود توسط معاصران او در رنسانس ایتالیا احیا شده بود . اگرچه این دیدگاه گهگاه احیا شده است، به ویژه توسط برنارد برنسون [9]، محققان مدرن تمایل دارند دیدگاه مثبت تری نسبت به زیبایی شناسی بیزانس داشته باشند. آلویس ریگل و یوزف استریگوفسکی که در اوایل قرن بیستم نوشته بودند، بیش از هر چیز مسئول ارزش گذاری مجدد هنر عتیقه متأخر بودند. [10] ریگل آن را توسعه طبیعی گرایش‌های از پیش موجود در هنر رومی می‌دانست، در حالی که استرزیگوفسکی آن را محصول تأثیرات «شرقی» می‌دانست. مشارکت‌های قابل توجه اخیر در این بحث عبارتند از ارنست کیتزینگر ، [11] که یک «دیالکتیک» را بین گرایش‌های «انتزاعی» و «هلنیستی» در اواخر دوران باستان ردیابی کرد، و جان اونیانس ، [12] که شاهد «افزایش پاسخ بصری» بود. در اواخر دوران باستان، که از طریق آن بیننده «می‌توانست به چیزی که در قرن بیستم کاملاً انتزاعی بود نگاه کند و آن را بازنمایی‌کننده بیابد».

در هر صورت، بحث کاملاً مدرن است: واضح است که بیشتر بینندگان بیزانسی هنر خود را انتزاعی یا غیر طبیعی نمی دانستند. همانطور که سیریل مانگو مشاهده کرده است، "قدردانی ما از هنر بیزانس عمدتاً از این واقعیت ناشی می شود که این هنر طبیعت گرایانه نیست؛ با این حال خود بیزانسی ها، با قضاوت بر اساس اظهارات موجودشان، آن را بسیار طبیعت گرایانه و مستقیماً در سنت تلقی می کردند. فیدیاس ، آپلس و زئوکسیس ." [13]

نقاشی های دیواری در Nerezi در نزدیکی اسکوپیه (1164)، با ترکیب منحصر به فرد خود از تراژدی بالا، انسانیت ملایم، و رئالیسم خانگی، رویکرد جوتو و دیگر هنرمندان ایتالیایی رنسانس اولیه را پیش بینی می کند.

موضوع هنر تاریخی بیزانس عمدتاً مذهبی و امپراتوری بود: این دو موضوع اغلب با هم ترکیب می‌شوند، مانند پرتره‌های امپراطوران بعدی بیزانس که فضای داخلی کلیسای قرن ششم ایاصوفیه در قسطنطنیه را تزئین کردند. این مشغله‌ها تا حدی ناشی از ماهیت پارسا و خودکامه جامعه بیزانسی و تا حدودی نتیجه ساختار اقتصادی آن است: ثروت امپراتوری در دستان کلیسا و دفتر امپراتوری متمرکز شده بود، که بیشترین فرصت را برای انجام آن داشت. کمیسیون های هنری یادبود

با این حال، هنر مذهبی محدود به تزئینات بنای داخلی کلیسا نبود. یکی از مهمترین ژانرهای هنر بیزانس ، نماد ، تصویری از مسیح، باکره یا یک قدیس بود که در کلیساهای ارتدکس و خانه های شخصی به عنوان یک موضوع مورد احترام قرار می گرفت. نمادها بیشتر مذهبی بودند تا زیبایی شناختی: به ویژه پس از پایان شمایل شکنی، درک شد که آنها «حضور» منحصربه‌فرد چهره‌ای را که به‌وسیله «شبیه» به آن شکل به‌واسطه قوانین بازنمایی به‌دقت نگهداری می‌شد، نشان می‌دادند. [14]

نسخ خطی تذهیب شده بیزانس یکی دیگر از ژانرهای اصلی هنر بیزانس بود. متداول ترین متون مصور مذهبی بودند، هم خود کتاب مقدس (به ویژه مزامیر) و هم متون مذهبی یا الهیاتی (مانند نردبان صعود الهی جان کلیماکوس یا موعظه گریگوری نازیانزوس ). متون سکولار نیز روشن شد: نمونه های مهم عبارتند از عاشقانه اسکندر و تاریخ جان اسکیلیتز .

بیزانسی ها بی اعتمادی مسیحیان اولیه نسبت به مجسمه سازی یادبود در هنر مذهبی را به ارث بردند و تنها نقش برجسته هایی تولید کردند که تعداد کمی از آنها به اندازه واقعی هستند، برخلاف هنر قرون وسطی غرب، جایی که مجسمه سازی یادبود از هنر کارولینگی به بعد احیا شد. . عاج های کوچک نیز بیشتر نقش برجسته داشتند.

به اصطلاح "هنرهای جزئی" در هنر بیزانس و اقلام تجملی بسیار مهم بودند، از جمله عاج هایی که در نقش برجسته به عنوان نمایش رسمی حکاکی شده بودند، تابوت های کنسولی یا تابوت هایی مانند تابوت وروولی ، کنده کاری های سنگ سخت ، میناکاری ، شیشه ، جواهرات، فلزکاری و ابریشم های شکل دار. در طول دوران بیزانس در مقادیر زیادی تولید می‌شد، بسیاری از آنها رویه هنری رومی متاخر را ادامه می‌دادند و اقتباس می‌کردند، اگرچه تولید ابریشم بیزانس تنها پس از واردات کرم‌های ابریشم از چین در اواخر قرن ششم آغاز شد. [15] بسیاری از اینها ماهیتی مذهبی داشتند، اگرچه تعداد زیادی از اشیاء با تزئینات سکولار یا غیرنماینده تولید شد: به عنوان مثال، عاج هایی که مضامین اساطیر کلاسیک را نشان می دهند. سرامیک های بیزانسی نسبتاً خام بودند، زیرا هرگز از سفال در سفره های ثروتمندانی که نقره بیزانس را می خوردند استفاده نمی شد .

دوره ها

فضای داخلی روتوندا سنت جورج ، تسالونیکی ، با بقایای موزاییک

هنر و معماری بیزانس به طور قراردادی به چهار دوره تقسیم می شود: دوره اولیه، که با فرمان میلان (زمانی که عبادت مسیحی مشروعیت یافت) شروع شد و انتقال مقر امپراتوری به قسطنطنیه، تا سال 842 پس از میلاد، با پایان یافتن نماد شکنی ادامه یافت . دوره میانه، یا دوره عالی، با بازسازی نمادها در سال 843 آغاز می شود و در سقوط قسطنطنیه به دست صلیبیون در سال 1204 به اوج خود می رسد. دوره متأخر شامل اسمز التقاطی بین عناصر اروپای غربی و سنتی بیزانس در هنر و معماری است و با سقوط قسطنطنیه به دست ترک‌های عثمانی در سال 1453 به پایان می‌رسد. اصطلاح پسا بیزانس برای سال‌های بعد استفاده می‌شود، در حالی که «نئو بیزانس» "از قرن نوزدهم به بعد برای هنر و معماری استفاده می شود، زمانی که انحلال امپراتوری عثمانی باعث قدردانی مجدد از بیزانس توسط هنرمندان و مورخان شد.

هنر بیزانس اولیه

برگی از دوقطبی از عاج آرئوبیندوس داگالایفوس آرئوبیندوس ، کنسول در قسطنطنیه، 506. آرئوبیندوس در بالا نشان داده شده است، که ریاست بازی‌ها را در هیپودروم در زیر نشان می‌دهد ( موزه ملی دو موین آژ )
روتوندا سنت جورج در صوفیه ، ساخته شده در قرن چهارم، و برخی از بقایای Serdica را می توان در پیش زمینه مشاهده کرد.

دو رویداد برای توسعه هنر بیزانسی منحصر به فرد اهمیت اساسی داشتند. اول، فرمان میلان ، که توسط امپراتورهای کنستانتین اول و لیسینیوس در سال 313 صادر شد، اجازه عبادت عمومی مسیحی را داد و منجر به توسعه یک هنر تاریخی و مسیحی شد. دوم، وقف قسطنطنیه در سال 330 یک مرکز هنری جدید بزرگ برای نیمه شرقی امپراتوری، و به ویژه مسیحی ایجاد کرد. سنت‌های هنری دیگر در شهرهای رقیب مانند اسکندریه ، انطاکیه و روم شکوفا شد، اما تا زمانی که همه این شهرها - دو شهر اول به دست اعراب و روم به دست گوت‌ها - افتادند ، قسطنطنیه برتری خود را تثبیت کرد.

کنستانتین تلاش زیادی را صرف تزئینات قسطنطنیه کرد، فضاهای عمومی آن را با مجسمه های باستانی آراسته کرد، [16] و یک انجمن ساخت که توسط ستون پورفیری که مجسمه ای از خود را حمل می کرد، بر آن مسلط بود. [17] کلیساهای اصلی قسطنطنیه ساخته شده توسط کنستانتین و پسرش، کنستانتیوس دوم ، شامل پایه های اصلی ایاصوفیه و کلیسای حواریون مقدس است . [18]

کارزار بزرگ بعدی ساختمان در قسطنطنیه توسط تئودوسیوس اول حمایت شد . مهم‌ترین اثر باقی‌مانده از این دوره، ابلیسک و پایه‌ای است که توسط تئودوسیوس در هیپودروم [19] برپا شد که با ظرف نقره‌ای بزرگ به نام Missorium of Theodosius I ، نمونه‌های کلاسیک آنچه را که گاهی «رنسانس تئودوسی» می‌نامند، نشان می‌دهد. . قدیمی ترین کلیسای باقی مانده در قسطنطنیه کلیسای سنت جان در صومعه استودیوس است که در قرن پنجم ساخته شده است. [20]

مینیاتورهای انجیل رابولا (یک انجیل سریانی بیزانسی) متعلق به قرن ششم، ماهیت انتزاعی و نمادین هنر بیزانسی را به نمایش می گذارد.

به دلیل بازسازی و تخریب بعدی، آثار نسبتا کمی از قسطنطنیه در این دوره اولیه باقی مانده است. با این حال، توسعه هنرهای تاریخی اولیه بیزانس هنوز هم از طریق سازه های باقی مانده در شهرهای دیگر قابل ردیابی است. برای مثال، کلیساهای مهم اولیه در رم (از جمله سانتا سابینا و سانتا ماریا ماگیوره )، [21] و در تسالونیکی ( روتوندا و کلیسای Acheiropoietos ) یافت می‌شوند. [22]

تعدادی از نسخ خطی مهم تذهیب شده، اعم از مقدس و دنیوی، از این دوره اولیه باقی مانده است. نویسندگان کلاسیک، از جمله ویرژیل (به نمایندگی از Vergilius Vaticanus [23] و Vergilius Romanus ) [24] و هومر (با نمایندگی ایلیاد Ambrosian )، با نقاشی‌های روایی به تصویر کشیده شدند. نسخه‌های خطی انجیلی تذهیب‌شده این دوره تنها در قطعات باقی مانده‌اند: برای مثال، قطعه Quedlinburg Itala بخش کوچکی از آن چیزی است که باید نسخه‌ای پر از مصور از 1 Kings باشد . [25]

هنر اوایل بیزانس نیز با پرورش حکاکی از عاج مشخص شد . [26] دوپیچ‌های عاج ، که اغلب تزئین شده‌اند، به عنوان هدیه توسط کنسول‌های تازه منصوب شده صادر می‌شد . [27] بشقاب‌های نقره شکل مهم دیگری از هنر تجملی بود: [28] یکی از مجلل‌ترین‌های این دوره، Missorium of Theodosius I است . [29] سارکوپاژها همچنان در تعداد زیادی تولید می شدند.

عصر ژوستینیان

موزاییکی از سان ویتال در راونا ، که امپراتور ژوستینیان و اسقف ماکسیمیان را نشان می دهد که توسط روحانیون و سربازان احاطه شده اند.
عاج فرشته عاج اوایل قرن ششم از قسطنطنیه

تغییرات قابل توجه در هنر بیزانس با سلطنت ژوستینیانوس اول (527–565) مصادف شد. ژوستینیان بیشتر دوران سلطنت خود را وقف تسخیر مجدد ایتالیا، شمال آفریقا و اسپانیا کرد. او همچنین پایه‌های مطلق‌گرایی امپراتوری دولت بیزانس را پایه‌ریزی کرد و قوانین آن را تدوین کرد و دیدگاه‌های دینی خود را بر اساس قانون بر همه رعایای خود تحمیل کرد. [30]

یکی از اجزای مهم پروژه نوسازی امپراتوری ژوستینیان، یک برنامه ساختمانی عظیم بود که در کتابی به نام ساختمان ها ، نوشته مورخ دربار ژوستینیان، پروکوپیوس ، توضیح داده شد . [31] ژوستینیان کلیساهای بی شماری را در قسطنطنیه بازسازی، بازسازی کرد یا از نو بنیان نهاد، از جمله ایاصوفیه ، [32] که در جریان شورش های نیکا ویران شده بود ، کلیسای رسولان مقدس [33] و کلیسای مقدسین سرجیوس و باکوس. . [34] ژوستینیان همچنین تعدادی کلیسا و استحکامات در خارج از پایتخت امپراتوری ساخت، از جمله صومعه سنت کاترین در کوه سینا در مصر ، [35] کلیسای سنت صوفیه در صوفیه و کلیسای سنت جان در افسس . [36]

شبستان کلیسای سنت صوفیه

چندین کلیسای بزرگ در این دوره توسط اسقف های محلی به تقلید از بنیادهای جدید قسطنطنیه در استان ها ساخته شد. کلیسای سن ویتال در راونا توسط اسقف ماکسیمیانوس ساخته شده است . تزئینات سان ویتال شامل موزاییک های مهم ژوستینیان و ملکه اش، تئودورا است ، اگرچه هیچ یک از آنها هرگز کلیسا را ​​ندیده اند. [37] همچنین کلیسای Euphrasian در Poreč قابل توجه است . [38]

اکتشافات باستان شناسی اخیر در قرن 19 و 20 گروه بزرگی از موزاییک های بیزانسی اولیه را در خاورمیانه کشف کردند . استان های شرقی امپراتوری روم شرقی یک سنت هنری قوی را از دوران باستان به ارث برده اند . هنر موزاییک مسیحی از قرن چهارم به بعد در این منطقه رونق گرفت. سنت ساخت معرق در عصر امویان تا پایان قرن هشتم ادامه داشت . مهم‌ترین نمونه‌های باقی‌مانده عبارتند از نقشه مدابا ، موزاییک‌های کوه نبو ، صومعه سنت کاترین و کلیسای سنت استفان در کاسترون مفای باستانی ( ام الراساس کنونی ).

اولین نسخه‌های خطی انجیلی روشن و کاملاً حفظ شده مربوط به نیمه اول قرن ششم است، که مهم‌ترین آنها پیدایش وین ، [39] اناجیل روسانو ، [40] و اناجیل سینوپ است . [41] دیوسکوریدهای وین یک رساله گیاه شناسی با مصور فراوان است که به عنوان هدیه به جولیا آنیسیا اشراف بیزانسی ارائه شده است . [42]

مجسمه‌های عاج مهم این دوره عبارتند از عاج باربرینی ، که احتمالاً خود ژوستینیانوس را به تصویر می‌کشد، [43] و عاج فرشته عاج در موزه بریتانیا . [44] بشقاب نقره بیزانس همچنان با صحنه های برگرفته از اساطیر کلاسیک تزئین می شد. به عنوان مثال، یک بشقاب در کابینه مدایل، پاریس، هرکول را در حال کشتی گرفتن با شیر نمیان نشان می دهد . [ نیازمند منبع ]

بحران قرن هفتم

موزاییکی از کلیسای هاگیوس دمتریوس در تسالونیکی ، اواخر قرن هفتم یا اوایل قرن هشتم، که سنت دمتریوس را با اسقف و اسقف نشان می‌دهد.

عصر ژوستینیان با انحطاط سیاسی همراه شد، زیرا بیشتر فتوحات ژوستینیانوس از دست رفت و امپراتوری با تهاجم آوارها ، اسلاوها ، ایرانیان و اعراب در قرن هفتم با بحران شدیدی مواجه شد. قسطنطنیه نیز تحت تأثیر درگیری های مذهبی و سیاسی قرار گرفت. [45]

مهم‌ترین پروژه‌های تاریخی باقی‌مانده از این دوره در خارج از پایتخت امپراتوری انجام شد. کلیسای Hagios Demetrios در تسالونیکی پس از آتش سوزی در اواسط قرن هفتم بازسازی شد. بخش‌های جدید شامل موزاییک‌هایی است که به سبکی انتزاعی قابل توجه اجرا شده‌اند. [46] کلیسای کویمسیس در نیکیه ( ایزنیک کنونی )، که در اوایل قرن بیستم تخریب شد، اما از طریق عکس‌ها مستند شده است، بقای هم‌زمان سبک کلاسیک‌تری از دکوراسیون کلیسا را ​​نشان می‌دهد. [47] کلیساهای رم، که در این دوره هنوز یک قلمرو بیزانسی است، همچنین شامل برنامه های تزئینی مهم باقی مانده، به ویژه Santa Maria Antiqua ، Sant'Agnese fuori le mura ، و کلیسای کوچک San Venanzio در San Giovanni in Laterano است . [48] ​​موزائیست‌های بیزانسی احتمالاً در تزئین بناهای اولیه امویان ، از جمله قبه الصخره در اورشلیم و مسجد بزرگ دمشق نیز مشارکت داشته‌اند . [49]

از آثار مهم هنر لوکس این دوره می توان به صفحات نقره ای دیوید که در زمان امپراتور هراکلیوس تولید شد و صحنه هایی از زندگی داوود پادشاه عبری را به تصویر می کشد، اشاره کرد . [50] برجسته‌ترین نسخه‌های خطی باقی‌مانده، کتاب‌های انجیل سریانی هستند ، مانند کتاب مقدس سریانی پاریس . [51] با این حال، جداول کانن لندن شاهد تولید مداوم کتاب‌های انجیل مجلل به زبان یونانی است. [52]

دوره بین ژوستینیانوس و شمایل شکنی شاهد تغییرات عمده ای در نقش اجتماعی و مذهبی تصاویر در بیزانس بود. ستایش acheiropoieta یا تصاویر مقدس "ساخته نشده توسط انسان" به یک پدیده قابل توجه تبدیل شد و در برخی موارد این تصاویر به عنوان نجات شهرها از حمله نظامی شناخته شدند. در پایان قرن هفتم، تصاویر خاصی از قدیسان به عنوان «پنجره‌هایی» در نظر گرفته شدند که از طریق آنها می‌توان با چهره تصویر شده ارتباط برقرار کرد. Proskynesis قبل از تصاویر نیز در متون از اواخر قرن هفتم گواهی شده است. این تحولات سرآغاز الهیات شمایل ها را نشان می دهد . [53]

در همان زمان، بحث در مورد نقش مناسب هنر در تزئین کلیساها شدت گرفت. سه قانون شورای کوینیسکت سال 692 به مناقشات در این زمینه پرداختند: ممنوعیت نمایش صلیب در سنگفرش کلیسا (قانون 73)، ممنوعیت نمایش مسیح به عنوان بره (قانون 82)، و یک دستور کلی علیه "تصاویر". چه در نقاشی‌ها باشند و چه به چه شکلی باشند که چشم را به خود جلب می‌کنند و ذهن را تباه می‌کنند و آن را به برانگیختن لذت‌های پست تحریک می‌کنند» (کانن 100).

بحران شمایل شکنی

هلیوس در ارابه خود که توسط نمادهای ماه ها و زودیاک احاطه شده است. از VAT. گر 1291، "میزهای دستی" بطلمیوس ، تولید شده در زمان سلطنت کنستانتین پنجم

بحث های شدید در مورد نقش هنر در عبادت در نهایت به دوره " شبکه شکنی بیزانس " منجر شد. [54] شیوع پراکنده شمایل شکنی از سوی اسقف های محلی در آسیای صغیر در طول دهه 720 به اثبات رسیده است. در سال 726، یک زلزله زیر آب بین جزایر ترا و تراسیا توسط امپراتور لئو سوم به عنوان نشانه ای از خشم خدا تعبیر شد و ممکن است لئو را وادار کند که نماد معروف مسیح را از دروازه چالک در خارج از کاخ امپراتوری خارج کند. [55] با این حال، شمایل‌بازی احتمالاً تا زمان سلطنت پسر لئو، کنستانتین پنجم ، به سیاست امپراتوری تبدیل نشد . شورای هیریا که در سال 754 در زمان کنستانتین تشکیل شد، ساخت نمادهای مسیح را ممنوع کرد. این دوره شمایل شکنی را آغاز کرد که با وقفه تا سال 843 ادامه یافت.

در حالی که شمایل‌بازی نقش هنر مذهبی را به شدت محدود می‌کرد و منجر به حذف برخی از موزاییک‌های پیشین و (احتمالاً) تخریب پراکنده شمایل‌های قابل حمل شد، هرگز ممنوعیت کاملی برای تولید هنرهای تجسمی ایجاد نکرد. منابع ادبی فراوان نشان می‌دهد که هنر سکولار (یعنی صحنه‌های شکار و تصاویر بازی‌ها در هیپودروم) همچنان تولید می‌شد، [56] و آثار معدودی که می‌توان به‌طور مطمئن به آن دوره تاریخ‌گذاری کرد (به‌ویژه نسخه خطی «جدول‌های دستی» بطلمیوس. "امروزه برگزار شده توسط واتیکان [57] ) نشان می دهد که هنرمندان کلان شهر کیفیت بالایی از تولید را حفظ کرده اند. [58]

کلیساهای مهم مربوط به این دوره عبارتند از Hagia Eirene در قسطنطنیه، که در دهه 760 پس از تخریب آن توسط زلزله 740 بازسازی شد . فضای داخلی Hagia Eirene، که توسط یک صلیب موزاییکی بزرگ در اپسید غالب است، یکی از بهترین نمونه های حفظ شده از تزئینات کلیسای شمایل شکن است. [59] کلیسای ایاصوفیه در تسالونیکی نیز در اواخر قرن هشتم بازسازی شد. [60]

کلیساهای خاصی که در این دوره در خارج از امپراتوری ساخته شده اند، اما به سبک فیگورال، "بیزانسی" تزئین شده اند، ممکن است شاهد ادامه فعالیت هنرمندان بیزانسی باشند. از این نظر، موزاییک‌های اصلی کلیسای کوچک پالاتین در آخن (از زمانی که تخریب شده یا به شدت بازسازی شده‌اند) و نقاشی‌های دیواری کلیسای ماریا فوریس پورتس در کاستلسپریو از اهمیت ویژه‌ای برخوردارند .

هنر مقدونی

موزاییک های نیا مونی خیوس (قرن یازدهم)
نمونه ای از عاج کاری دوران مقدونیه از قسطنطنیه: چهل شهید سباست ، اکنون در موزه بود ، برلین

احکام شورای هیریا توسط شورای کلیسایی جدید در سال 843 لغو شد که تا به امروز در کلیسای ارتدکس شرقی به عنوان "پیروزی ارتدکس" جشن گرفته می شود. در سال 867، نصب یک موزاییک جدید در ایاصوفیه که باکره و کودک را به تصویر می‌کشد، توسط پدرسالار فوتیوس در موعظه‌ای معروف به عنوان پیروزی بر شرارت‌های شمایل‌بازی جشن گرفته شد. بعداً در همان سال، امپراتور باسیل اول ، که "مقدونیه" نامیده می شد، به تخت سلطنت نشست. در نتیجه دوره بعدی هنر بیزانس گاهی اوقات " رنسانس مقدونی " نامیده می شود، اگرچه این اصطلاح دوچندان مشکل دارد (این دوره نه " مقدونیایی " بود و نه، به بیان دقیق، " رنسانس ").

در قرن 9 و 10، وضعیت نظامی امپراتوری بهبود یافت و حمایت از هنر و معماری افزایش یافت. کلیساهای جدید راه اندازی شدند و فرم استاندارد معماری (" صلیب در مربع ") و طرح تزئینی کلیسای بیزانس میانه استاندارد شد. نمونه های اصلی باقی مانده عبارتند از : هوسیوس لوکاس در بئوتیا ، صومعه دافنی در نزدیکی آتن و نیا مونی در خیوس .

علاقه به تصویر کردن موضوعاتی از اساطیر کلاسیک یونان (مانند تابوت وروولی) و استفاده از سبک‌های هلنیستی «کلاسیک» برای به تصویر کشیدن موضوعات مذهبی و به‌ویژه عهد عتیق (که مزبور پاریس و جاشوا رول نمونه های مهمی هستند).

دوره مقدونی همچنین شاهد احیای تکنیک باستانی متاخر حکاکی عاج بود . بسیاری از سه‌گانه‌ها و دوقطبی‌های پرآذین از عاج باقی مانده‌اند، مانند سه‌گانه هارباویل و سه‌گانه‌ای در لوتون هو ، که مربوط به دوران سلطنت نیسیفور فوکاس است .

عصر کمنیان

موزاییک صومعه دافنی (حدود 1100)

پس از امپراتوران مقدونی، سلسله کومنین ، با سلطنت الکسیوس اول کومننوس در سال 1081 آغاز شد. بیزانس اخیراً به دنبال نبرد مانزیکرت در 1071 و متعاقب آن از دست دادن آسیای صغیر به دست ترکها، دچار یک دوره نابسامانی شدید شده بود . با این حال، کومننوی ها ثبات را برای امپراتوری به ارمغان آوردند (1081-1185) و در طول قرن دوازدهم مبارزات پرانرژی آنها برای بازگرداندن ثروت امپراتوری بسیار مفید بود. Komnenoi حامیان بزرگ هنر بودند و با حمایت آنها هنرمندان بیزانسی به حرکت در جهت انسان گرایی و احساسات بیشتر ادامه دادند، که Theotokos ولادیمیر ، چرخه موزاییک در Daphni ، و نقاشی های دیواری در Nerezi نمونه های مهمی را به دست می دهند. مجسمه‌های عاج و دیگر ابزارهای هنری گران‌قیمت به تدریج جای خود را به نقاشی‌های دیواری و نمادها دادند که برای اولین بار در سراسر امپراتوری محبوبیت گسترده‌ای پیدا کردند. به غیر از آیکون های نقاشی شده، انواع دیگری نیز وجود داشت - به ویژه موزاییک و سرامیک .

برخی از بهترین آثار بیزانسی این دوره را می توان در خارج از امپراتوری یافت: در موزاییک های Gelati ، کیف ، Torcello ، ونیز ، Monreale ، Cefalù و Palermo . به عنوان مثال، کلیسای سنت مارک در ونیز ، که در سال 1063 آغاز شد، بر اساس کلیسای بزرگ رسولان مقدس در قسطنطنیه، که اکنون ویران شده است، ساخته شده است، و بنابراین بازتابی از عصر ژوستینیان است. عادات اکتسابی ونیزی ها به این معنی است که باسیلیکا موزه بزرگی از انواع آثار هنری بیزانسی (مثلاً Pala d'Oro ) است.

تابوت های عاج دوران مقدونیه (گالری)

عصر دیرینه شناسی

بشارت از اوهرید ، یکی از تحسین برانگیزترین نمادهای آئین پالئولوگ ، با بهترین آثار معاصر هنرمندان ایتالیایی مقایسه می شود.

قرن‌ها سنت سیاسی مستمر رومی و تمدن هلنیستی در سال 1204 با غارت قسطنطنیه توسط شوالیه‌های ونیزی و فرانسوی در جنگ صلیبی چهارم دچار بحران شد ، فاجعه‌ای که امپراتوری در سال 1261 از آن نجات یافت، البته در وضعیتی به شدت ضعیف. تخریب بوسیله گونی یا غفلت متعاقب آن از معماری سکولار شهر به ویژه ما را با درک ناقصی از هنر بیزانسی مواجه کرده است.

اگرچه بیزانسی ها این شهر را در سال 1261 پس گرفتند، امپراتوری پس از آن به یک کشور کوچک و ضعیف محدود به شبه جزیره یونان و جزایر دریای اژه تبدیل شد . با این حال، در طول نیم قرن تبعید آنها، آخرین جریان بزرگ هلنیسم آناتولی آغاز شد. هنگامی که نیکیه به عنوان مرکز مخالفت امپراتوران لاسکاریس ظاهر شد ، رنسانس ایجاد کرد و دانشمندان، شاعران و هنرمندان را از سراسر جهان بیزانس به خود جذب کرد. دادگاهی پر زرق و برق پدیدار شد که روشنفکران محروم در بخش یونانی سنت‌های خود غرور و هویتی را یافتند که با معاشرت با دشمن منفور «لاتین» لکه‌دار نبود. [61] با بازپس گیری پایتخت تحت سلسله جدید پالئولوگ ها ، هنرمندان بیزانسی علاقه جدیدی به مناظر و مناظر شبانی پیدا کردند و موزاییک کاری سنتی (که کلیسای چورا در قسطنطنیه بهترین نمونه موجود از آن است) به تدریج جای خود را گرفت. به چرخه های دقیق نقاشی های دیواری روایی (همانطور که در گروه بزرگی از کلیساهای میستراس مشهود است ). نمادها، که به یک رسانه مطلوب برای بیان هنری تبدیل شدند، با نگرش کمتر سختگیرانه، قدردانی جدید برای ویژگی های صرفا تزئینی نقاشی و توجه دقیق به جزئیات مشخص می شدند، که نام محبوب شیوه گرایی Paleologan را برای آن دوره به طور کلی به خود اختصاص داد.

ونیز تا سال 1212 بر کرت بیزانسی کنترل شد و سنت های هنری بیزانس مدت ها پس از فتح آخرین دولت جانشین بیزانس توسط عثمانی ها در سال 1461 ادامه یافت . از نمادها به غرب مشهورترین هنرمند این سنت ال گرکو بود . [62] [63]

میراث

کلیسای سنت مارک در ونیز ، جایی که موزاییک‌های بیزانسی وارداتی توسط ایتالیایی‌هایی که آموزش دیده بودند جانشین شدند.
نقاشی دیواری ارتدکس مدرن از اسرائیل با استفاده از تصویری از ولادت مسیح که در بیش از یک هزار سال اندکی تغییر کرده است.
نمای داخلی با نقاشی های دیواری مربوط به سال 1259، کلیسای بویانا در صوفیه ، نقطه عطف فهرست میراث جهانی یونسکو .

امپراتوری بیزانس از امپراتوری روم شرقی در قرن چهارم پس از میلاد پدید آمد و فرهنگ منحصربه‌فرد آن به شدت بر اروپای غربی در قرون وسطی و رنسانس تأثیر گذاشت. هنر بیزانسی بخش مهمی از این فرهنگ بود و دارای ویژگی‌های مشخصی بود، مانند الگوهای پیچیده، رنگ‌های غنی و مضامین مذهبی که شخصیت‌های مهم مسیحیت را به تصویر می‌کشیدند .

سقوط قسطنطنیه در سال 1453 رویداد مهمی در تاریخ امپراتوری بیزانس بود و تأثیر عمیقی بر دنیای هنر گذاشت. بسیاری از هنرمندان و روشنفکران بیزانسی به ایتالیا مهاجرت کردند، جایی که نقشی حیاتی در شکل‌دهی رنسانس ایتالیا داشتند . این مهاجرت تا حدی به دلیل پیوندهای فرهنگی و تجاری طولانی مدت بین امپراتوری بیزانس و دولت شهرهای ایتالیا، مانند ونیز و فلورانس ، و همچنین زوال امپراتوری بیزانس در قرن های قبل بود.

تأثیر هنر بیزانسی بر هنر ایتالیایی چشمگیر بود و هنرمندان بیزانسی تکنیک ها و دانش خود را مانند استفاده از ورق طلا و موزاییک به ایتالیا آوردند . آنها همچنین نقش مهمی در توسعه دیدگاه ایفا کردند که به عنصر کلیدی هنر رنسانس تبدیل شد .

شکوه و جلال هنر بیزانسی همیشه در ذهن هنرمندان و حامیان غربی اوایل قرون وسطی بود و بسیاری از مهم ترین جنبش ها در این دوره تلاش های آگاهانه برای تولید هنری مناسب برای ایستادن در کنار هنر کلاسیک رومی و بیزانسی معاصر بود. این امر به ویژه در مورد هنر امپراتوری کارولینگ و هنر اوتونی صادق بود . محصولات لوکس امپراتوری ارزش بالایی داشتند و به عنوان مثال به دفن سلطنتی آنگلوساکسون ساتون هو در سافولک در دهه 620 رسیدند که حاوی چندین قطعه نقره است. ابریشم بیزانسی ارزش ویژه ای داشت و مقادیر زیادی به عنوان هدایای دیپلماتیک از قسطنطنیه توزیع می شد. سوابقی از هنرمندان بیزانسی وجود دارد که در غرب، به‌ویژه در دوره شمایل‌بازی، کار می‌کردند، و برخی از آثار، مانند نقاشی‌های دیواری در کاستلسپریو و مینیاتورهای موجود در انجیل تاج‌گذاری وین ، به نظر می‌رسد توسط چنین شخصیت‌هایی تولید شده‌اند.

به‌ویژه، تیم‌هایی از هنرمندان موزاییک به عنوان ژست‌های دیپلماتیک توسط امپراتورها به ایتالیا اعزام شدند، جایی که اغلب محلی‌ها را آموزش می‌دادند تا کار خود را به سبکی که به شدت تحت تأثیر بیزانس بود، ادامه دهند. ونیز و نورمن سیسیل مراکز خاصی از نفوذ بیزانس بودند. اولین تابلوهای تابلویی باقیمانده در غرب به سبکی بود که به شدت تحت تأثیر نمادهای بیزانسی معاصر قرار داشت، تا اینکه یک سبک متمایز غربی در ایتالیا در Trecento شروع به توسعه کرد . روایت سنتی و هنوز تأثیرگذار وازاری و دیگران، داستان نقاشی غربی را به‌عنوان جدایی سیمابوئه و سپس جوتو از قید سنت بیزانس آغاز می‌کند. به طور کلی، تأثیر هنری بیزانس بر اروپا تا قرن چهاردهم، اگر نه پیش از آن، با وجود اهمیت مداوم دانشمندان بیزانسی مهاجر در دوره رنسانس در مناطق دیگر، در حال کاهش بود.

هنر اسلامی با هنرمندان و صنعتگرانی آغاز شد که عمدتاً به سبک‌های بیزانسی آموزش دیدند، و اگرچه محتوای فیگوراتیو بسیار کاهش یافت، سبک‌های تزئینی بیزانس تأثیر زیادی بر هنر اسلامی باقی ماند و هنرمندان بیزانسی برای مدتی برای کارهای مهم، به‌ویژه برای موزاییک‌سازی ، وارد شدند .

دوران بیزانس که به درستی تعریف شده بود با سقوط قسطنطنیه به دست ترکان عثمانی در سال 1453 به پایان رسید ، اما در این زمان میراث فرهنگی بیزانس به طور گسترده ای منتشر شده بود و با گسترش مسیحیت ارتدکس به بلغارستان ، صربستان ، رومانی و مهمتر از همه، به روسیه ، که پس از تسخیر بالکان توسط عثمانی، به مرکز جهان ارتدکس تبدیل شد. حتی در دوران حکومت عثمانی، سنت‌های بیزانسی در نقاشی شمایل‌ها و سایر هنرهای کوچک باقی ماند، به‌ویژه در کرت و رودس تحت حاکمیت ونیزی ، جایی که سبک «پسا بیزانس» تحت تأثیر فزاینده غرب برای دو قرن باقی ماند و هنرمندانی را به وجود آورد. از جمله ال گرکو که آموزش او در مدرسه کرت بود که قوی ترین مدرسه پس از بیزانس بود و تعداد زیادی نماد به اروپا صادر می کرد. تمایل مکتب کرت به پذیرش نفوذ غرب غیرمعمول بود. در بیشتر کشورهای پسا بیزانسی "هنر به عنوان ابزاری برای انسجام قومی، در طول تورکوکراتیا (دوره حکومت عثمانی) به طور قاطعانه محافظه کار شد. [64]

نقاشی شمایل روسی با پذیرش و تقلید کامل از هنر بیزانس، مانند هنر سایر ملل ارتدوکس، آغاز شد و در شمایل نگاری بسیار محافظه کار باقی مانده است، اگرچه سبک نقاشی آن ویژگی های متمایزی، از جمله تأثیرات هنر غربی پس از رنسانس را ایجاد کرده است. تمام کلیساهای ارتدکس شرقی از نظر شکل و محتوای تصاویر به شدت از سنت های خود محافظت می کنند و به عنوان مثال، تصاویر ارتدکس مدرن از میلاد مسیح از نظر محتوایی با آنچه در قرن ششم توسعه یافتند متفاوت است.

همچنین ببینید

یادداشت ها

  1. ^ Michelis 1946; وایتزمن 1981.
  2. ‒ کیتزینگر 1977، ص 1-3.
  3. ^ Michelis 1946; آینالف 1961، «مقدمه»، ص 3-8; Stylianou & Stylianou 1985, p. 19; هانفمن 1967، «مجسمه‌سازی اولیه مسیحیت»، ص. 42; وایتزمن 1984.
  4. ↑ باست 2004.
  5. ‒ انبه 1963، ص 53-75.
  6. ↑ آیالوف 1961، «شخصیت هلنیستی دیوار نگاری بیزانس»، ص 185-214.
  7. ^ وایتزمن 1981، ص. 350.
  8. ↑ برندل 1979.
  9. ^ برنسون 1954.
  10. ^ السنر 2002، ص 358-379.
  11. ↑ کیتزینگر 1977.
  12. ‒ Onians 1980, pp. 1-23.
  13. ↑ Mango 1963, p. 65.
  14. ^ کمربند 1994.
  15. ↑ واکر، آلیشیا (2021). «تعامل هنری متقابل فرهنگی در اوایل دوره بیزانس». در فریمن، ایوان (ویرایش). راهنمای تاریخ هوشمند هنر بیزانس.
  16. ↑ باست 2004.
  17. ^ فودن 1991، ص 119-131; بائر 1996.
  18. ^ ماتیوس 1971; هنک 2001، ص 279-304
  19. ^ کیلریچ 1998.
  20. ^ ماتیوس 1971.
  21. ↑ Krautheimer 2000.
  22. ^ اسپایزر 1984; Ćurčić 2000.
  23. ^ رایت 1993.
  24. ^ رایت 2001.
  25. ^ لوین 1985.
  26. ↑ Volbach 1976.
  27. ↑ دلبروک 1929.
  28. ^ داد 1961.
  29. ↑ Almagro-Gorbea 2000.
  30. ^ ماس 2005.
  31. ^ تر. HB Dewing، Procopius VII (کمبریج، 1962).
  32. ^ سنگ اصلی 1997.
  33. ↑ Dark & ​​Özgümüş 2002، pp. 393-413.
  34. ^ Bardill 2000, pp. 1-11; ماتیوس 2005.
  35. ↑ فورسایت و وایتزمن 1973.
  36. ^ تیل 2005.
  37. ↑ دیشمن 1969.
  38. ↑ «پروژه کلیسای Eufrasiana». بایگانی شده از نسخه اصلی در 2016-03-03 . بازیابی 2007-01-28 .
  39. ^ ولز 1960.
  40. ^ کاوالو 1992.
  41. ↑ گرابار 1948.
  42. ^ مزال 1998.
  43. ^ کاتلر 1993، ص 329-339.
  44. ^ رایت 1986، ص 75-79.
  45. ^ هالدون 1997.
  46. ↑ بروبیکر 2004، صص 63-90.
  47. ‒ باربر 1991، صص 43-60.
  48. ↑ Matthiae 1987.
  49. ^ Creswell 1969; سیل 2001.
  50. ↑ رهبر 2000، ص 407-427.
  51. ↑ لروی 1964.
  52. ↑ نوردنفالک 1938.
  53. ↑ Brubaker 1998، صفحات 1215-1254.
  54. ^ براییر و هرین 1977; بروبیکر و هالدون 2001.
  55. ^ Stein 1980; داستان نماد Chalke ممکن است اختراع بعدی باشد: Auzépy 1990, pp. 445-492.
  56. ↑ گرابار 1984.
  57. ^ رایت 1985، ص 355-362.
  58. ↑ براییر و هرین 1977، رابین کورمک، «هنرها در دوران شمایل شکنی».
  59. ^ پشلو 1977.
  60. ↑ تئوچاریدو 1988.
  61. ^ خاکستر 1995.
  62. ↑ بایرون، رابرت (اکتبر 1929). "گرکو: پایان فرهنگ بیزانس". مجله برلینگتون برای خبره ها . 55 (319): 160-174. JSTOR  864104.
  63. ↑ پروکوپیو، آنجلو جی. (مارس 1952). "ال گرکو و نقاشی کرت". مجله برلینگتون 94 (588): 76-74. JSTOR  870678.
  64. ^ کسلر 1988، ص. 166.

مراجع

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار رسانه‌هایی مرتبط با هنر بیزانسی موجود است .