آکورد (موسیقی)

در موسیقی ، آکورد گروهی از دو یا چند نت است که به طور همزمان نواخته می شوند، معمولاً شامل یک نت ریشه، یک سوم و یک پنجم است. ^[a] آکوردها اجزای سازنده هارمونی هستند و پایه هارمونیک یک قطعه موسیقی را تشکیل می دهند. بسته به فواصل بین نت ها و چیدمان آنها، می توانند بزرگ، مینور، کوچک شده، افزوده یا گسترش یافته باشند. آکوردها پشتیبانی هارمونیک و رنگ آمیزی را فراهم می کنند که ملودی ها را همراهی می کند و به صدا و حال و هوای کلی یک ترکیب موسیقی کمک می کند. برای بسیاری از اهداف عملی و نظری، آرپژ و انواع دیگر آکوردهای شکسته (که در آنها آهنگ های آکورد به طور همزمان به صدا در نمی آیند) نیز ممکن است به عنوان آکورد در زمینه موسیقی مناسب در نظر گرفته شوند.

در موسیقی کلاسیک تونال وسترن (موسیقی با کلید تونیک یا "کلید خانه")، آکوردهایی که اغلب با آن مواجه می شوند ، آکوردهای سه گانه هستند ، به این دلیل که از سه نت مجزا تشکیل شده اند: نت ریشه ، و فواصل یک سوم و یک پنجم بالای نت. یادداشت ریشه آکوردهایی با بیش از سه نت شامل آکوردهای تن اضافه شده ، آکوردهای توسعه یافته و خوشه‌های تن است که در موسیقی کلاسیک معاصر ، جاز و تقریباً هر سبک دیگری استفاده می‌شود.

به یک سری از آکوردها ، پیشرفت آکورد می گویند . ^[1] یک نمونه از پیشرفت آکورد پرکاربرد در موسیقی سنتی غربی و بلوز، پیشروی بلوز 12 نواری است . اگرچه اصولاً هر آکوردی ممکن است با آکورد دیگری دنبال شود، الگوهای خاصی از آکوردها در موسیقی غربی رایج‌تر هستند، و برخی از الگوها به‌عنوان کلید ( نت تونیک ) در هارمونی تمرین رایج پذیرفته شده‌اند . وتر به آکورد تونیک . برای توصیف این موضوع، تئوری موسیقی غربی روش شماره گذاری آکوردها را با استفاده از اعداد رومی ^[2] توسعه داده است تا تعداد پله های دیاتونیک را از نت تونیک مقیاس نشان دهد .

روش‌های متداول نت‌نویسی یا نمایش آکوردها ^[3] در موسیقی غربی (غیر از نت‌نویسی کارکنان مرسوم ) شامل اعداد رومی ، سیستم اعداد نشویل ، باس شکل‌دار ، حروف آکورد (گاهی اوقات در موسیقی‌شناسی مدرن استفاده می‌شود )، و نمودارهای آکورد است .

تعریف

کلمه انگلیسی آکورد از طناب انگلیسی میانه گرفته شده است ، یک پس‌شکلی از آکورد ^[4] به معنای اصلی توافق و بعداً صدای هماهنگ . ^[5] دنباله ای از آکوردها به عنوان پیشروی آکورد یا پیشروی هارمونیک شناخته می شود. این ها اغلب در موسیقی غربی استفاده می شوند. ^[6] پیشرفت آکورد "هدف مشخصی را دنبال می کند" ایجاد (یا در تضاد) یک تونالیته مبتنی بر یک آکورد کلیدی، ریشه یا تونیک . ^[2] مطالعه هارمونی شامل آکوردها و پیشرفت های آکورد و اصول اتصال حاکم بر آنها است. ^[7]

${ #(set-global-staff-size 18) \new PianoStaff << \new Staff << \new voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 112 \clef treble \key bes \major \time 5/4 <bes, d g>4 <ac f> <bes d bes'> \stemDown <c a'> \stemNeutral <f a> \time 6/4 \stemDown <c a'> \stemNeutral <f bes> <dg bes> <eg c> <g, c g'> <ac f> } \new Voice \relative c'' { \time 5/4 s2. \stemUp c8^(f d4) \time 6/4 \stemUp c8^(f d4) s1 } >> \new Staff << \کلید باس \کلید bes \major \relative c { \time 5/4 <g g '>4 <a f'> <g g'> <f f'> <d d'> \time 6/4 <f f'> <bes bes'> <g g'> <c, c'> < e'> <f f'> } >> >> }$

عکس‌های موسورگسکی در نمایشگاه «پرومناد» قطعه‌ای است که پیشروی آکورد صریح را نشان می‌دهد . ^[8]

Ottó Károlyi ^[9] می نویسد که "دو یا چند نت که همزمان به صدا در می آیند به عنوان یک آکورد شناخته می شوند"، اگرچه، از آنجایی که نمونه هایی از هر نت معین در اکتاوهای مختلف ممکن است به عنوان یک نت در نظر گرفته شوند، برای اهداف تجزیه و تحلیل دقیق تر است. صحبت از کلاس های زمین متمایز . علاوه بر این، از آنجایی که برای تعریف هر آکورد مشترک به سه نت نیاز است ، اغلب سه نت به عنوان حداقل تعداد نت هایی که یک آکورد مشخص را تشکیل می دهند، در نظر گرفته می شود. ^[10] از این رو، به عنوان مثال، اندرو سورمانی بیان می کند، "وقتی سه یا چند نت با هم به صدا در می آیند، این ترکیب را آکورد می نامند." ^[11] جرج تی جونز موافق است: "دو تن صدا با هم معمولا یک فاصله نامیده می شود ، در حالی که به سه تن یا بیشتر آکورد گفته می شود ." ^[12] به گفته مونات، «آکورد ترکیبی از سه یا چند آهنگ است که همزمان به صدا در می‌آیند» و فواصل بین آهنگ‌ها را فواصل می‌گویند. ^[13] با این حال، سونوریت های دو گام، یا حتی ملودی های تک نت، معمولاً به عنوان آکورد دلالتی شنیده می شوند . ^[14] یک مثال ساده از دو نت که به عنوان یک آکورد تفسیر می‌شوند، زمانی است که ریشه و سوم نواخته می‌شوند اما نت پنجم حذف می‌شود. در کلید سی ماژور، اگر موسیقی روی دو نت G و B متوقف شود، بیشتر شنوندگان این را به صورت آکورد جی ماژور می شنوند.

${ #(set-global-staff-size 16) << \new Staff << \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key e \major \tuplet 3/2 { cis8 ea } \tuplet 3/ 2 { cis e fis } \tuplet 3/2 {gis dis b } \tuplet 3/2 { gis dis b } \tuplet 3/2 { a cis fis } \tuplet 3/2 { a cis dis } \tuplet 3/ 2 { eb gis } \tuplet 3/2 { eb gis } } >> \new Staff << \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key e \major \tempo "Andantino con moto" <cis e a >2 <b dis gis> <a cis fis> <gis b e> } >> >> }$

عربی برتر کلود دبوسی . آکوردهای ستون پایینی از نت‌های قطعه واقعی که در قسمت بالایی نشان داده شده است، ساخته می‌شوند.

از آنجایی که یک آکورد ممکن است حتی زمانی که همه نت های آن به طور همزمان قابل شنیدن نباشند، به این شکل درک شود، بحث های آکادمیک در مورد نقطه ای وجود دارد که در آن گروهی از نت ها را می توان آکورد نامید . ژان ژاک ناتیز توضیح می‌دهد که «ما می‌توانیم در یک اثر موسیقی با «آکوردهای خالص» مواجه شویم، مانند «پروماد» عکس‌های مودست موسورگسکی در یک نمایشگاه ، اما «اغلب باید از متنی که به آن داده شده است، برویم. نمایشی انتزاعی تر از آکوردهایی که استفاده می شود، همانطور که در کلود دبوسی برتر عرب است . ^[8]

تاریخچه

در دوران قرون وسطی ، سرودهای اولیه مسیحی دارای ارگانوم (که از فواصل کامل همزمان یک چهارم، یک پنجم و یک اکتاو ^[15] استفاده می‌کرد )، با پیشروی و هماهنگی آکورد - نتیجه تصادفی تأکید بر خطوط ملودیک در قرون وسطی بود. و سپس رنسانس (قرن 15 تا 17). ^[16]^[17]

دوره باروک ، قرن هفدهم و هجدهم، شروع به نشان دادن سیستم تونال و هارمونی مبتنی بر مقیاس ماژور و مینور، از جمله پیشروی آکورد و پیشروی دایره کرد . ^[3] در دوره باروک بود که همراهی ملودی ها با آکوردها، مانند باس فیگور ، ^{[17] و}آهنگ های آشنا (معتبر کامل، و غیره) توسعه یافت. ^[18] در رنسانس، صداهای ناهماهنگ خاصی که نشان می دهد هفتم غالب با فراوانی رخ می دهد. ^[19] در دوره باروک، هفتم غالب معرفی شد و در دوره های کلاسیک و رمانتیک به طور مداوم استفاده می شد . ^[19] هفتمین لحن پیشرو در دوره باروک ظاهر شد و همچنان در حال استفاده است. ^[20] آهنگسازان شروع به استفاده از آکوردهای هفتم غیر غالب در دوره باروک کردند. آنها در دوره کلاسیک متداول شدند، در دوره رمانتیک جای خود را به سلطه‌گران تغییر یافته دادند و در دوره پسا رمانتیک و امپرسیونیستی تجدید حیات کردند . ^[21]

دوره رمانتیک ، قرن نوزدهم، رنگ آمیزی فزاینده ای داشت . ^[3] آهنگسازان شروع به استفاده از غالب های ثانویه در باروک کردند و در دوره رمانتیک رایج شدند. ^[22] بسیاری از ژانرهای محبوب وسترن معاصر همچنان بر هارمونی دیاتونیک ساده تکیه می کنند، اگرچه به دور از جهانی بودن: ^[23] استثناهای قابل توجه شامل موسیقی موسیقی موسیقی است که اغلب از هارمونی کروماتیک، آتونال یا پس تونال و جاز مدرن استفاده می کند (به ویژه). ج 1960 )، که در آن آکوردها ممکن است تا هفت نت (و گاهی اوقات بیشتر) را شامل شوند. ^[24] هنگامی که به آکوردهایی اشاره می کنیم که به عنوان هارمونی عمل نمی کنند، مانند موسیقی آتونال، اصطلاح "صدا" اغلب به طور خاص برای جلوگیری از هرگونه پیامد آهنگی کلمه "آکورد" استفاده می شود ^{[ نیاز به نقل از ]} .

از آکوردها برای افکت های تامبر نیز استفاده می شود. در رجیسترهای ارگ، آکوردهای خاصی با یک کلید فعال می شوند، به طوری که پخش یک ملودی منجر به صدای موازی می شود. این صداها که استقلال را از دست می دهند، با صدایی جدید در هم می آمیزند. از همین افکت در سینت سایزرها و تنظیم های ارکسترال نیز استفاده می شود. برای مثال، در بولرو شماره 5 راول ، قسمت‌های موازی فلوت، هورن و سلستا که به‌عنوان یک آکورد کوک می‌شوند، شبیه صدای یک ارگ الکتریکی است. ^[25]^[26]

نشانه گذاری

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce g>1 } }$

سه گانه اصلی AC در نشانه گذاری کارکنان

آکوردها را می توان به روش های مختلفی نشان داد. رایج ترین سیستم های نشانه گذاری عبارتند از: ^[3]

نت نویسی ساده که در موسیقی کلاسیک استفاده می شود
اعداد رومی که معمولاً در تجزیه و تحلیل هارمونیک برای نشان دادن گام مقیاسی که آکورد بر روی آن ساخته می شود استفاده می شود. ^[2]
بیس فیگور ، که در دوران باروک بسیار مورد استفاده قرار می‌گرفت، از اعداد اضافه شده به خط باس که روی چوب نوشته شده بود استفاده می‌کند تا نوازندگان کیبورد را قادر می‌سازد تا آکوردها را با دست راست در حالی که باس را با دست چپ خود می‌نوازند، بداهه بسازند .
حروف وتر که گاهی در موسیقی شناسی مدرن برای نشان دادن ریشه و کیفیت آکورد استفاده می شود .
نام‌ها و نمادهای آکورد مختلف در صفحات اصلی موسیقی محبوب، کتاب‌های جعلی ، و نمودارهای آکورد استفاده می‌شود تا به سرعت پلان زمینی هارمونیک یک قطعه را به‌گونه‌ای که نوازنده بداهه‌نویسی کند ، صدا بزند یا بر روی آن بخواند .

اعداد رومی

${ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce a>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: vi" \raise #1 \small "6" \hspace #5.5 "ii" \hspace #6.5 "V" \raise #1 \small "6" \hspace #6.2 "I" } } } <df a> <bd g> <ce g> \bar "|| " } }$

پیشرفت وتر vi–ii–V–I در کلید C ماژور. با استفاده از نام‌های آکورد ورق لید، این آکوردها را می‌توان با نام‌های A مینور، د مینور، جی ماژور و سی ماژور نام برد. ^[27]

در حالی که درجه‌های مقیاس معمولاً در مقالات تحلیل موسیقی یا موسیقی‌شناسی با اعداد عربی نشان داده می‌شوند (مثلاً 1، 2، 3، ...، گاهی اوقات با حاشیه بالای عدد:،،، سه نت (آکوردهای سه نت) که این درجات را به عنوان ریشه خود دارند اغلب با اعداد رومی مشخص می شوند (به عنوان مثال، I، IV، V، که در کلید C ماژور سه گانه های C ماژور است، فا ماژور، جی ماژور).

در برخی از قراردادها (مانند این مقاله و مقالات مرتبط)، اعداد رومی با حروف بزرگ نشان دهنده سه ضلعی اصلی (مثلاً I، IV، V) هستند، در حالی که اعداد رومی با حروف کوچک، سه ضلعی کوچک را نشان می دهند (مثلاً، I برای آکورد اصلی و i برای مینور. وتر، یا با استفاده از کلید ماژور، ii، iii و vi که نشان دهنده سه گانه های مینور دیاتونیک معمولی است). سایر نویسندگان (مثلاً شوئنبرگ ) از اعداد رومی بزرگ برای سه گانه اصلی و کوچک استفاده می کنند. برخی از نویسندگان از اعداد رومی بزرگ برای نشان دادن دیاتونیک بودن وتر در مقیاس بزرگ و از اعداد رومی کوچک برای نشان دادن دیاتونیک بودن وتر در مقیاس مینور استفاده می کنند. سه گانه های کوچک شده ممکن است با اعداد رومی با حروف کوچک با نماد درجه نمایش داده شوند (مثلاً vii ^o⁷ نشان دهنده یک وتر هفتم کاهش یافته است که در درجه هفتم ساخته شده است؛ در کلید C ماژور، این وتر B کوچک شده هفتم است که شامل از نت های B، D، F و A ♭ ).

از اعداد رومی نیز می توان در نشانه گذاری سازهای زهی برای نشان دادن موقعیت یا سیم برای نواختن استفاده کرد. در برخی از موسیقی های زهی، سیمی که به نوازنده پیشنهاد می شود نت را بر روی آن بنوازد با یک عدد رومی نشان داده می شود (مثلاً در یک ساز زهی ارکستر چهار سیم ، I نشان دهنده بلندترین و باریک ترین سیم و IV نشان دهنده پایین ترین سیم است. ضخیم ترین سیم باس). در برخی از بخش‌های ارکستر، موسیقی مجلسی و تک‌نوازی سازهای زهی، آهنگساز به نوازنده می‌گوید که از کدام سیم با عدد رومی استفاده کند. متناوبا، آهنگساز نام نت را با سیمی که باید استفاده کند شروع می‌کند - به عنوان مثال، "sul G" به معنای "نواختن با سیم G" است.

نماد باس شکل

باس فیگور یا ترووباس نوعی نت موسیقایی است که تقریباً در تمام موسیقی های باروک ( حدود 1600 تا 1750) استفاده می شود، هرچند به ندرت در موسیقی بعد از 1750، برای نشان دادن هارمونی در رابطه با خط بیس معمولی نوشته شده است . بیس فیگور ارتباط نزدیکی با سازهای همراه با آکورد دارد که شامل هارپسیکورد ، ارگ پیپ و عود است . اعداد اضافه شده، نمادها، و تصادفات در زیر کارکنان نشان دهنده فواصل بالای نت باس برای نواختن است. یعنی اعداد نشان دهنده تعداد پله های مقیاس بالای نت نوشته شده برای پخش نت های شکل دار هستند.

به عنوان مثال، در بیس شکل زیر، نت باس یک C است، و اعداد 4 و 6 نشان می‌دهند که نت‌های یک چهارم و یک ششم بالا (F و A) باید نواخته شوند، که دومین وارونگی سه‌گانه F ماژور را نشان می‌دهد .

${ \clef bass \time 4/4 << \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { <c>1 } \figures { <6 4> } >> }$

می تواند به عنوان تحقق یابد

${ \clef bass \time 4/4 << \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { <cf a>1 } >> }$

اگر هیچ عددی در زیر نت باس نوشته نشده باشد، این شکل در نظر گرفته می شود⁵
₃، که یک سوم و یک پنجم بالاتر از نت باس (یعنی یک سه گانه موقعیت ریشه ) را فرا می خواند.

در دهه 2010، برخی از نوازندگان کلاسیک که در موسیقی دوره باروک تخصص دارند، هنوز هم می توانند آکوردهایی را با استفاده از نت باس اجرا کنند. با این حال، در بسیاری از موارد، نوازندگان آکورد، یک همراهی کاملاً نت‌دار را می‌خوانند که توسط ناشر موسیقی برای این قطعه آماده شده است. چنین قسمتی با آکوردهای کاملاً نوشته شده، "تحقق" بخش باس فیگور نامیده می شود.

حروف وتر

${ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce g>1^\markup { "C" } <c es g>1^\markup { "c" } <ce gis>1^\markup { "C+" } <c es ges>1^\markup { \concat { "c" \raise #1 \small "o" } } }$

حروف وتر برای سه گانه در C

حروف آکورد توسط موسیقی شناسان ، نظریه پردازان موسیقی و دانشجویان موسیقی پیشرفته دانشگاه برای تجزیه و تحلیل آهنگ ها و قطعات استفاده می شود. حروف آکورد از حروف بزرگ و کوچک برای نشان دادن ریشه آکوردها استفاده می کنند و به دنبال آن از نمادهایی استفاده می کنند که کیفیت وتر را مشخص می کنند. ^[28]

نت نویسی در موسیقی عامه پسند

در اکثر ژانرهای موسیقی عامه پسند، از جمله جاز ، پاپ ، و راک ، نام آکورد و نماد مربوطه معمولاً از یک یا چند قسمت تشکیل شده است. در این ژانرها، نوازندگان آکورد نوازنده در بخش ریتم (به عنوان مثال، گیتار الکتریک ، گیتار آکوستیک ، پیانو ، ارگ هاموند ، و غیره) معمولاً با تفسیر نمادهای آکورد نوشته شده، « صدا » خاص هر آکورد را از پیشرفت آکورد یک آهنگ بداهه می‌دهند . ظاهر شدن در صفحه اصلی یا کتاب جعلی . به طور معمول، این نمادهای وتر عبارتند از:

یک حرف (بزرگ) که نت ریشه را نشان می دهد (مثلاً C).
نماد یا علامت اختصاری که کیفیت آکورد را نشان می دهد (مثلاً مینور، اوگ یا ^o ). اگر کیفیت آکورد مشخص نشده باشد، آکورد به طور پیش فرض یک سه گانه اصلی در نظر گرفته می شود.
اعدادی که فواصل انباشته شده بالای نت اصلی را نشان می دهند (مثلاً 7 یا 13).
نمادهای موسیقی اضافی یا اختصارات برای تغییرات خاص (به عنوان مثال، ♭ 5، ♯ 5 یا add13).
یک اسلش اضافه شده "/" و یک حرف بزرگ نشان می دهد که یک نت باس غیر از ریشه باید نواخته شود. به این آکوردهای اسلش می گویند . به عنوان مثال، C/F نشان می دهد که یک سه گانه سی ماژور باید با یک F اضافه شده در باس نواخته شود. در برخی از ژانرهای جاز مدرن، دو آکورد با یک اسلش بین آنها ممکن است نشان دهنده نوع آکورد پیشرفته ای به نام پلی آکورد باشد که نواختن دو آکورد به طور همزمان است. نماد صحیح این باید باشداف/سیکه گاهی اوقات با آکوردهای اسلش مخلوط می شوند.

کیفیت های آکورد با کیفیت فواصل اجزایی که آکورد را تعریف می کنند، مرتبط هستند . کیفیت اصلی آکورد عبارتند از:

ماژور و مینور (یک آکورد به طور پیش‌فرض "Major" است و با اطلاعات اضافه شده تغییر می‌یابد: "C" = C ماژور، "Cm" = C مینور).
افزایش یافته ، کاهش یافته و نیمه کاهش یافته ،
هفتم غالب .

نمادها

نمادهای مورد استفاده برای نت نویسی آکوردها عبارتند از:

m , min , یا − یک آکورد مینور را نشان می دهد. "m" باید با حروف کوچک باشد تا آن را از "M" برای ماژور متمایز کند.
M , Ma , Maj , Δ , یا (بدون نماد) یک وتر اصلی را نشان می دهد. در زمینه جاز، این معمولاً نشان می‌دهد که نوازنده باید از هر آکورد مناسب با کیفیت اصلی استفاده کند، برای مثال آکورد هفتم ماژور یا آکورد 6/9 . در بسیاری از سبک‌های جاز، یک سه‌تایی ماژور تزئین‌نشده به ندرت نواخته می‌شود، اما در یک صفحه اصلی انتخاب آکورد با کیفیت اصلی به نوازنده واگذار می‌شود.
+ یا aug نشان دهنده یک آکورد تقویت شده است (A یا a استفاده نمی شود).
^o یاdimنشان دهنده یک آکورد کاهش یافته است، یاسه گانه کاهش یافتهیاوتر هفتم کاهش یافته(d استفاده نمی شود).
^ø نشان دهنده یکآکورد هفتم نیمه کاهش یافته است. در برخی ازکتاب‌های جعلی، از مخفف m^{7 ( ♭ 5)}به عنوان نمادی معادل استفاده می‌شود.
2 بیشتر به عنوان یک نت اضافی در یک آکورد استفاده می شود (به عنوان مثال، add2، sus2).
3 کیفیت جزئی یا ماژور آکورد است و به ندرت به صورت عدد نوشته می شود.
4 بیشتر به عنوان یک نت اضافی در یک آکورد استفاده می شود (به عنوان مثال، add4، sus4).
5 پنجمین (کامل) وتر است و فقط در صورت تغییر به عنوان یک عدد نوشته می شود (مثلاً F7 ^{( ♭ 5)} ). در موسیقی گیتار، مانند راک، "5" نشان دهنده یک آکورد قدرت است که فقط از ریشه و پنجم تشکیل شده است، احتمالاً با دو برابر شدن ریشه یک اکتاو بالاتر.
6 نشان دهنده یک آکورد ششم است . هیچ قانونی وجود ندارد که اگر 6 جایگزین 5 شود یا خیر.
7 نشان دهنده یک وتر هفتم غالب است . با این حال، اگر Maj7، M7 یا Δ 7 نشان داده شده است، این یک آکورد اصلی هفتم است (به عنوان مثال، G ^M7 یا F ^Δ7 ). به ندرت، همچنین dom برای 7th غالب استفاده می شود.
9 نشان دهنده یک آکورد نهم است که در جاز معمولاً در صورتی که آکورد غالب باشد هفتم غالب را نیز شامل می شود.
11 نشان دهنده یک آکورد یازدهم است که در جاز معمولاً در صورتی که آکورد غالب باشد هفتم و نهم غالب را نیز شامل می شود.
13 نشان دهنده یک آکورد سیزدهم است که در جاز معمولاً هفتم، نهم و یازدهم غالب را نیز شامل می شود.
6/9 نشان دهنده یک سه گانه با اضافه شدن ششم و نهم است.
sus4 (یا به سادگی 4 ) یک آکورد sus را نشان می دهد که سومی حذف شده و چهارمی به جای آن استفاده شده است. نت های دیگری ممکن است به یک آکورد sus4 اضافه شوند که با کلمه "افزودن" و درجه مقیاس مشخص می شود (به عنوان مثال، A ^sus4(add9) یا A ^sus4(add7) ).
sus2 (یا به سادگی 2 ) یک آکورد sus را نشان می دهد که سومی حذف شده و دومی (که ممکن است نهم نیز نامیده شود) به جای آن استفاده شده است. مانند "sus4"، یک وتر "sus2" می‌تواند درجه‌های مقیاس دیگری نیز اضافه کند (به عنوان مثال، A ^{sus2(add ♭ 7)} یا A ^sus2(add4) ).
( ♭ 9) (پرانتز) برای نشان دادن تغییرات صریح وتر استفاده می شود (به عنوان مثال، A ^{7( ♭ 9)} ). این پرانتز احتمالاً از روزهای قدیم باقی مانده است، زمانی که نوازندگان جاز به "آکوردهای تغییر یافته" عادت نداشتند. اگرچه مهم است، پرانتز را می توان پخش نکرد (بدون "آسیب موسیقی").
add نشان می دهد که یک عدد فاصله اضافی باید به آکورد اضافه شود. (به عنوان مثال، C ^7add13 یک آکورد C 7 به اضافه 13th اضافه شده است).
alt یا alt dom نشان دهنده یک آکورد غالب تغییر یافته هفتم است (به عنوان مثال، G ^{7 ♯ 11} ).
omit5 (یا به سادگی no5 ) نشان می دهد که نت (نشان داده شده) باید حذف شود.

نمونه ها

جدول زیر انواع آکوردهای رایج، نمادهای آنها و اجزای آنها را فهرست می کند.

استفاده کنید

کارکرد اصلی نمادهای آکورد حذف نیاز به نوشتن نت است. نوازنده جاز مدرن دانش گسترده ای در مورد عملکردهای آکورد دارد و بیشتر می تواند موسیقی را فقط با خواندن نمادهای آکورد پخش کند. آکوردهای پیشرفته مخصوصاً در جاز مدرن رایج هستند. 9، 11 و 5 تغییر یافته در موسیقی پاپ رایج نیستند. در جاز، یک نمودار آکورد توسط نوازندگان آهنگساز ( گیتار جاز ، پیانو جاز ، ارگ هاموند ) برای بداهه نوازی یک همراه آکورد و برای نواختن تک نوازی بداهه استفاده می‌شود. نوازندگان باس جاز یک خط بیس را از نمودار آکورد بداهه می نویسند. نمودارهای آکورد توسط نوازندگان هورن و سایر سازهای انفرادی برای هدایت بداهه نوازی های انفرادی آنها استفاده می شود.

تفسیر نمادهای آکورد به ژانر موسیقی در حال پخش بستگی دارد. در جاز از دوران بی باپ یا بعد از آن، آکوردهای ماژور و مینور معمولاً به عنوان آکورد هفتم شناخته می شوند حتی اگر فقط "C" یا "Cm" در نمودار ظاهر شود. در نمودارهای جاز، آکوردهای هفتم اغلب با پسوندهای بالایی مانند نهم، یازدهم و سیزدهم مشخص می شوند، حتی اگر نمودار فقط "A ⁷ " را نشان دهد. در جاز، ریشه و پنجم اغلب از صداهای آکورد حذف می شوند ، به جز زمانی که یک پنجم کاهش یافته یا یک پنجم تقویت شده وجود داشته باشد.

با این حال، در زمینه پاپ یا راک، "C" و "Cm" تقریباً همیشه به صورت سه‌گانه پخش می‌شوند، بدون هفتم. در پاپ و راک، در موارد نسبتاً کمتر رایجی که ترانه سرایان آرزوی یک آکورد هفتم غالب، هفتم ماژور یا مینور هفتم را دارند، این موضوع را به صراحت با نشانه‌های «C ⁷ »، «C ^maj7 » یا «Cm ⁷ » نشان می‌دهند.

خصوصیات

در مقیاس دیاتونیک ، هر وتر دارای ویژگی های خاصی است که عبارتند از:

تعداد کلاس های زیر و بمی (نت های متمایز بدون توجه به اکتاو) در آکورد،
درجه مقیاس نت ریشه ،
موقعیت یا وارونگی وتر،
نوع کلی فواصلی که از آنها ساخته شده است - به عنوان مثال، ثانیه، سوم یا چهارم، و
شمارش هر کلاس زیر و بمی بین تمام ترکیب‌های نت‌های موجود در آکورد اتفاق می‌افتد.

تعداد یادداشت ها

ترکیبات دو نت، چه به عنوان آکورد یا فواصل، دو نت نامیده می شوند . در زمینه یک بخش خاص در یک قطعه موسیقی، زوج های زوجی را می توان به عنوان آکورد شنید که حاوی مهم ترین نت های یک آکورد خاص باشد. به عنوان مثال، در قطعه ای در سی ماژور، پس از بخشی از آکوردهای تونیک سی ماژور، یک زوج شامل نت های B و D به عنوان اولین آکورد G Major وارونه برای اکثر شنوندگان به صدا در می آید. سایر زوج ها مبهم تر هستند، جنبه ای که آهنگسازان می توانند خلاقانه از آن استفاده کنند. به عنوان مثال، زوجی با یک پنجم کامل سومی ندارد، بنابراین به نظر اصلی یا جزئی نمی رسد. آهنگسازي كه بخشي را با يك پنجم كامل تمام مي‌كند، مي‌تواند بعداً يك سوم گمشده را اضافه كند. مثال دیگر دوتایی است که تریتون را ترسیم می کند ، مانند نت های C و F# در سی ماژور. این دوتایی را می‌توان به‌عنوان دلالت بر آکورد D7 (با تفکیک به جی ماژور) یا به‌عنوان دلالت بر یک آکورد کاهش‌یافته C (حل‌کردن به Db Major) شنید. در دونوازی بدون همراهی برای دو ساز، مانند دونوازی فلوت، تنها ترکیبی از نت‌ها که امکان‌پذیر است، دیاد هستند، به این معنی که تمام پیشرفت‌های آکورد باید از طریق زوج‌ها و همچنین با آرپژ مشخص شوند.

آکوردهای ساخته شده از سه نت در برخی مقیاس های زیرین به عنوان سه گانه توصیف می شوند . آکوردهای چهار نت به عنوان تتراد شناخته می شوند ، آکوردهایی که دارای پنج نت هستند پنتاد و آکوردهایی که از شش نت استفاده می کنند هگزاد هستند . گاهی اوقات از اصطلاحات سه آکورد ، چهار آکورد ، پنج آکورد ، و هگزاکورد استفاده می‌شود - اگرچه اینها معمولاً به کلاس‌های زیر و بمی در هر مقیاسی اشاره می‌کنند که معمولاً به طور همزمان اجرا نمی‌شوند. آکوردهایی که ممکن است شامل بیش از سه نت باشند عبارتند از: آکوردهای نقطه پدال ، آکوردهای هفتم غالب، آکوردهای توسعه یافته، آکوردهای تن اضافه شده، خوشه‌ها و چند آکورد.

چند آکورد توسط دو یا چند آکورد که روی هم قرار گرفته اند تشکیل می شوند. ^[29] اغلب ممکن است این آکوردها به عنوان آکوردهای توسعه یافته تحلیل شوند. نمونه ها عبارتند از ترشین ، آکورد تغییریافته ، آکورد ثانویه ، هارمونی کوارتال و کوینتال و آکورد تریستان . مثال دیگر زمانی است که G ^{7 ( ♯ 11 ♭ 9)} (G–B–D–F–A ♭ –C ♯ ) از G–B–D) و D ♭ ماژور (D ♭ –F–A) تشکیل شده است. ♭ ). ^[30] لحن ناآکورد، صدای ناهماهنگ یا ناپایدار است که خارج از آکوردی است که در حال حاضر شنیده می‌شود، اگرچه اغلب به یک آهنگ آکورد حل می‌شود . ^[31]

درجه مقیاس

در کلید سی ماژور ، درجه اول ترازو که تونیک نامیده می شود ، خود نت سی است. آک ماژور AC، سه گانه اصلی ساخته شده بر روی نت C (C–E–G)، به عنوان یک آکورد آن کلید نامیده می شود و با اعداد رومی به عنوان I نشان داده می شود. همان آکورد سی ماژور را می توان در مقیاس های دیگر یافت: آکورد III را در کلید A مینور (A→B→C) و وتر IV را در کلید G ماژور (G→A→B→C) تشکیل می دهد. این شماره گذاری عملکرد آکوردها را نشان می دهد .

بسیاری از تحلیلگران از اعداد رومی با حروف کوچک برای نشان دادن ثلاث کوچک و از اعداد بزرگ برای سه گانه اصلی و از علامت درجه و بعلاوه ( ^o و ⁺ ) به ترتیب برای نشان دادن سه ضلعی های کاهش یافته و تقویت شده استفاده می کنند . در غیر این صورت، همه اعداد ممکن است با حروف بزرگ باشند و کیفیت آکوردها از درجه مقیاس استنتاج شود. آکوردهای خارج از مقیاس را می توان با قرار دادن یک علامت صاف/تیز قبل از آکورد نشان داد - برای مثال، آکورد E ♭ ماژور در کلید سی ماژور با ♭ III نشان داده می شود. تونیک ترازو ممکن است در سمت چپ نشان داده شود (به عنوان مثال، "F ♯ :") یا ممکن است از یک امضای کلیدی یا سایر سرنخ های متنی قابل درک باشد. نشانه‌های وارونگی یا زنگ‌های اضافه شده در صورتی که به تجزیه و تحلیل مربوط نباشند، ممکن است حذف شوند. تجزیه و تحلیل اعداد رومی ریشه وتر را به عنوان درجه مقیاس در یک کلید اصلی خاص به شرح زیر نشان می دهد.

وارونگی

در هارمونی موسیقی هنری غربی، یک آکورد زمانی در موقعیت ریشه قرار می گیرد که نت تونیک در پایین ترین نت آکورد ( نت باس ) باشد و نت های دیگر بالای آن باشد. وقتی پایین ترین نت تونیک نباشد، آکورد معکوس می شود . آکوردهایی که نت‌های تشکیل‌دهنده زیادی دارند، می‌توانند موقعیت‌های معکوس مختلفی داشته باشند که در زیر برای آکورد سی ماژور نشان داده شده است:

علاوه بر این، یک آکورد چهار نت را می توان با همان روش وارونگی سه گانه به چهار موقعیت مختلف معکوس کرد. به عنوان مثال، یک آکورد G ⁷ می تواند در موقعیت ریشه باشد (G به عنوان نت باس). وارونگی اول (B به عنوان نت باس)؛ وارونگی دوم (D به عنوان نت باس)؛ یا وارونگی سوم (F به عنوان نت باس).

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c' { <gbd f>1^\markup { \column { "Root" "position" } } <bdf g>1^\markup { \column { "First" "Inversion" } } <dfg b>1 ^\markup { \column { "Second" "Inversion" } } <fgb d>1^\markup { \column { "Third" "Inversion" } } }$

در مورد آکوردهای گیتار ، اصطلاح "وارونگی" کمی متفاوت استفاده می شود. رجوع به "اشکال" انگشتی استوک شود. ^[32]

آکوردهای ثانویه، ترشین و کوارتال

بسیاری از آکوردها دنباله ای از نت ها هستند که با فواصل تقریباً یکسان از هم جدا شده اند. آکوردها را می توان با این اندازه به دسته های مختلفی طبقه بندی کرد:

آکوردهای ترش را می توان به یک سری ثلث (ماژور یا مینور) تجزیه کرد. به عنوان مثال، سه گانه سی ماژور (C-E-G) با دنباله ای از دو بازه تعریف می شود که اولی (C-E) یک سوم اصلی و دومی (E-G) یک سوم فرعی است . بیشتر آکوردهای رایج ترشین هستند.
آکوردهای ثانویه را می توان به یک سری ثانیه (ماژور یا فرعی) تجزیه کرد. برای مثال، آکورد C–D–E ♭ مجموعه‌ای از ثانیه‌ها است که شامل یک ثانیه ماژور (C–D) و یک ثانیه مینور (D–E ♭ ) است.
آکوردهای کوارتال را می توان به یک سری چهارم (کامل یا تقویت شده) تجزیه کرد. هارمونی کوارتال معمولاً با ترکیبی از یک چهارم کامل و تقویت شده کار می کند. یک چهارم کاهش یافته از نظر هماهنگی معادل یک سوم اصلی هستند، بنابراین غیر معمول هستند. ^[33] برای مثال، آکورد C–F–B یک سری چهارم است که شامل یک چهارم کامل (C–F) و یک چهارم / تریتون (F–B) تقویت‌شده است.

این اصطلاحات می توانند در هنگام برخورد با مقیاس های غیر دیاتونیک ، مانند مقیاس های پنتاتونیک یا رنگی مبهم شوند . استفاده از تصادفی نیز می تواند اصطلاحات را پیچیده کند. به عنوان مثال، آکورد B ♯ –E–A ♭ به نظر می رسد کوارتال است، به عنوان یک سری از یک چهارم کاهش یافته (B♯ –E و E–A ♭ )، اما از نظر هماهنگی معادل (و از نظر صوتی غیرقابل تشخیص از) وتر سوم است . C–E–G ♯ ، که مجموعه‌ای از یک سوم اصلی است (C–E و E–G ♯ ).

محتوای هارمونیک

نت های یک آکورد با هر یک از نت های دیگر آکورد به صورت ترکیبی فواصل ایجاد می کنند. یک آکورد 3 نت دارای 3 تا از این فواصل هارمونیک است، یک آکورد 4 نت دارای 6، یک آکورد 5 نت دارای 10، یک آکورد 6 نت دارای 15 است ^. نقش بزرگی در صدای آکورد و گاهی در انتخاب آکورد بعدی دارد.

آکوردی که حاوی تریتون باشد، تریتونیک نامیده می شود . یکی بدون تریتون آتریتونیک است . تریتون های هارمونیک بخش مهمی از آکوردهای هفتم غالب هستند که به صدای آنها کشش مشخصی می بخشد و باعث می شود فاصله تریتون به روش های کلیشه ای خاصی به آکورد زیر منتقل شود. ^{[35] آکوردهای تریتونی نیز در آکوردهای}هفتم و نیمه کاهش یافته وجود دارند .

آکوردی که حاوی نیم‌تون باشد ، چه به صورت ثانیه‌های مینور یا هفتم بزرگ باشد، همیتونیک نامیده می‌شود . یکی بدون نیمه‌تون کم خونی است . نیمه‌تون‌های هارمونیک بخش مهمی از آکوردهای هفتم اصلی هستند که به صدای آن‌ها تنش بالایی می‌دهند و باعث می‌شوند که نیمه‌تون هارمونیک به روش‌های کلیشه‌ای خاص به آکورد زیر حرکت کند. ^[36] آکوردی که حاوی هفتم های ماژور است اما هیچ ثانیه مینور ندارد، از نظر صدا خشن تر از آکوردی است که دارای ثانیه های فرعی نیز باشد.

سایر آکوردهای مورد علاقه ممکن است شامل

سه گانه کاهش یافته که دارای یک سوم مینور زیاد است و نه یک سوم ماژور ، دارای تریتون های زیادی است اما یک پنجم کامل ندارد.
سه گانه افزوده ، که دارای یک سوم اصلی زیاد است و نه یک سوم فرعی یا یک پنجم کامل
پنج وتر مسطح هفتم غالب ، که دارای یک سوم ماژور و سه صدا است و نه یک سوم فرعی یا یک پنجم کامل

انواع رایج آکورد

سه گانه

آکوردهای سه گانه که آکوردهای تریادیک نیز نامیده می شوند ، آکوردهای سوم با سه نت هستند. چهار سه گانه اصلی در زیر توضیح داده شده است.

آکورد هفتم

آکوردهای هفتم آکوردهای سومی هستند که با افزودن نت چهارم به یک سه گانه در فاصله یک سوم بالای پنجم آکورد ساخته می شوند. این باعث ایجاد فاصله یک هفتم بالای ریشه آکورد می شود که مرحله طبیعی بعدی در ساخت آکوردهای ترش است. آکورد هفتم ساخته شده بر روی پله پنجم مقیاس (هفتم غالب) تنها آکورد هفتم غالب موجود در مقیاس اصلی است: این آکورد شامل هر سه نت سه گانه کاهش یافته هفتم است و اغلب به عنوان جایگزین قوی تری برای آن استفاده می شود. .

بسته به کیفیت آکورد و آکورد هفتم، انواع مختلفی از آکورد هفتم وجود دارد . در نماد آکورد، نوع آکورد گاهی روی خط است و گاهی اوقات نه (به عنوان مثال، Dm7، Dm ⁷ ، و ^Dm7 همگی یکسان هستند).

آکوردهای گسترده

آکوردهای بسط یافته سه‌گانه‌هایی هستند که نت‌های سوم دیگری فراتر از هفتم اضافه شده‌اند: آکوردهای نهم ، یازدهم و سیزدهم . به عنوان مثال، یک آکورد یازدهم مینور مانند A ^m11 از نت های A–C–E–G–B–D تشکیل شده است:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key a \minor \voiceOne <ac e>1 } \new Voice \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \voiceOne \override NoteHead.color = #قرمز <gb d>1 } >> }$

ساختار یا پسوند بالایی ، یعنی نت های فراتر از هفتم، در اینجا با رنگ قرمز نشان داده شده است. این آکورد فقط یک تصویر نظری از این آکورد است. در عمل، یک پیانیست جاز یا نوازنده گیتار جاز به طور معمول آکورد را در یک سوم نمی نوازد. صداهای جاز معمولاً از سوم، هفتم و سپس پسوندهایی مانند نهم و سیزدهم و در برخی موارد یازدهم استفاده می کنند. ریشه اغلب از صدای آکورد حذف می شود، زیرا نوازنده باس ریشه را می نوازد. پنجمی اغلب حذف می شود اگر یک پنجم کامل باشد. یک پنجم افزایش یافته و کاهش یافته معمولاً در صداگذاری گنجانده می شود. پس از سیزدهم، هر نت اضافه شده در ثلث نت های تکراری در جای دیگر آکورد. تمام هفت نت مقیاس در آکورد وجود دارد، بنابراین افزودن نت‌های بیشتر کلاس‌های زیر و بم جدیدی اضافه نمی‌کند. چنین آکوردهایی فقط با استفاده از نت هایی که خارج از مقیاس هفت نت دیاتونیک قرار دارند ساخته می شوند.

سایر آکوردهای توسعه یافته از قوانین مشابهی پیروی می کنند، به طوری که برای مثال ماژ ⁹ ، ¹¹ و ¹³ ماژور به جای آکوردهای هفتم غالب، دارای آکوردهای هفتم اصلی هستند، در حالی که m ⁹ ، m ¹¹ و m ¹³ حاوی آکوردهای هفتم مینور هستند.

آکوردهای تغییر یافته

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce ges bes des>1 } }$

یک آکورد تغییر یافته در C با یک پنجم کاهش یافته و یک هفتم و نهم کوچک.

سوم و هفتم آکورد همیشه با علامت های نشان داده شده در بالا مشخص می شود. ریشه را نمی توان بدون تغییر نام آکورد تغییر داد، در حالی که سومی را نمی توان بدون تغییر کیفیت آکورد تغییر داد. با این وجود، پنجم، نهم، یازدهم و سیزدهم همگی ممکن است توسط تصادفی تغییر رنگ دهند.

اینها در کنار عنصر تغییر یافته ذکر شده اند. اتفاقی اغلب با آکوردهای هفتم غالب استفاده می شود. آکوردهای هفتم غالب تغییر یافته (C ^7alt ) ممکن است یک نهم جزئی، یک نهم تند، یک پنجم کاهش یافته یا یک پنجم تقویت شده داشته باشند. برخی این را به صورت C ⁷⁺⁹ می نویسند ، که نهمین جزئی، پنجم کاهش یافته و پنجم افزایش یافته را نیز فرض می کند. نهم تقویت شده اغلب در بلوز و جاز به عنوان نت آبی نامیده می شود که از نظر هماهنگی معادل یک سوم یا دهم جزئی است. هنگامی که از اعداد بالای خط استفاده می شود، اعداد مختلف ممکن است به صورت افقی یا عمودی فهرست شوند.

آکوردهای تن اضافه شده است

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \textLengthOn <cd g>1^\markup { \concat { "Cm" \raise #1 \small " sus2" } } <cd es g>^\markup { \concat { "Cm" \raise #1 \small "add9" } } }$

یک وتر معلق (sus2) و آکورد آهنگ اضافه شده ( ad9 ) هر دو با D ( نهم = دوم )، که با نبود یا حضور سومی (E ♭ ) مشخص می شود. ^[37]

آکورد لحن اضافه شده سه گانه ای است با یک نت اضافه و غیر سوم، مانند یک ششم اضافه شده یا یک آکورد با اضافه شدن دوم (نهم) یا چهارم (یازدهم) یا ترکیبی از این سه. این آکوردها مانند یک آکورد گسترده شامل ثلث های "مداخله ای" نمی شوند. آکوردهای اضافه شده نیز می توانند تغییراتی داشته باشند. بنابراین، m ^add9 ، m ⁴ و m ⁶ سه گانه های کوچک با نت های گسترده هستند.

آکوردهای ششم می توانند به یکی از دو گروه تعلق داشته باشند. یکی آکوردهای وارونگی اول است و آکوردهای ششم اضافه شده که شامل یک ششم از ریشه است. ^[38] گروه دیگر آکوردهای معکوس هستند که در آنها فاصله یک ششم بالای یک نت باس که ریشه نیست ظاهر می شود. ^[39]

وتر ششم اصلی (همچنین به نام ششم یا ششم اضافه شده با نماد وتر 6، به عنوان مثال، C ⁶ ) رایج ترین نوع وتر ششم گروه اول است. این شامل یک سه گانه اصلی با اضافه شدن ششم اصلی بالای ریشه است که در موسیقی عامه پسند رایج است. ^[3] برای مثال، آکورد C ⁶ حاوی نت های C–E–G–A است. آکورد ششم مینور (دقیقه ⁶ یا m ⁶ ، به عنوان مثال، Cm ⁶ ) یک سه گانه مینور است که همچنان 6 ماژور دارد. برای مثال، آکورد Cm ⁶ حاوی نت های C–E ♭ –G–A است.

آکورد ششم تقویت شده معمولاً در نماد وتر به عنوان معادل هماهنگ آن یعنی آکورد هفتم ظاهر می شود. این آکورد شامل دو نت است که با فاصله یک ششم تقویت شده (یا، با وارونگی، یک سوم کاهش یافته ، هر چند این وارونگی نادر است) از هم جدا شده اند. ششم تقویت‌شده عموماً به‌عنوان فاصله ناهماهنگی استفاده می‌شود که معمولاً در حرکت به سمت یک وتر غالب در موقعیت ریشه (با ریشه دو برابر شده برای ایجاد اکتاو وتر ششم تقویت‌شده به آن) یا به آکورد تونیک در وارونگی دوم استفاده می‌شود (یک سه‌گانه تونیک). با پنجمین دو برابر برای همین هدف). در این مورد، نت تونیک کلید در آکورد گنجانده می شود، گاهی اوقات همراه با نت چهارم اختیاری، تا یکی از موارد زیر ایجاد شود (در اینجا در کلید C ماژور نشان داده شده است):

آکورد ششم ایتالیایی : A ♭ ، C، F ♯
آکورد ششم فرانسوی : A ♭ ، C، D، F ♯
آکورد ششم آلمانی : A ♭ , C , E ♭ , F ♯

خانواده ششم تقویت‌شده آکوردها ویژگی‌های خاصی را نشان می‌دهند. از آنجایی که آنها مانند آکوردهای هفتم و سایر آکوردهای ششم مبتنی بر سه گانه نیستند، به طور کلی دارای ریشه (و نه، بنابراین، وارونه) در نظر گرفته نمی شوند، اگرچه یک صدای دوباره از نت ها رایج است (با فاصله همنام برعکس شده به ایجاد یک سوم کاهش یافته). ^[40]

گروه دوم از آکوردهای ششم شامل آکوردهای ماژور و مینور وارونه است که می توان آن را آکورد ششم نامید که شش و سه (⁶
₃) و شش چهار (⁶
₄) آکوردها دارای فواصل یک ششم با نت باس هستند ، اگرچه این ریشه نیست. امروزه، این بیشتر برای مطالعه یا تحلیل آکادمیک است (به بیس فیگور مراجعه کنید ) اما آکورد ششم ناپلی یک مثال مهم است. یک سه گانه اصلی با درجه مقیاس ابرتونیک مسطح به عنوان ریشه آن که "ششم" نامیده می شود زیرا تقریباً همیشه در وارونگی اول یافت می شود. اگرچه یک تحلیل اعداد رومی از نظر فنی دقیق ♭ II است ، اما معمولاً N ⁶ نامگذاری می شود . در سی ماژور آکورد (از جایگاه ریشه) D ♭ , F, A ♭ نت نویسی می شود . از آنجایی که از آهنگ های رنگی تغییر یافته استفاده می کند ، این آکورد اغلب با آکوردهای قرضی گروه بندی می شود ، اما آکورد از نسبی ماژور یا مینور وام گرفته نشده است و ممکن است در کلیدهای ماژور و مینور ظاهر شود.

آکوردهای معلق

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \textLengthOn <cf g>1 } }$

آکورد AC ^sus4

آکورد معلق یا آکورد sus آکوردی است که در آن سوم با دوم یا چهارم جایگزین می شود. این دو نوع آکورد اصلی تولید می کند: دوم معلق (sus2) و چهارم معلق (sus4). برای مثال آکوردهای C ^sus2 و C ^sus4 به ترتیب از نت‌های C–D–G و C–F–G تشکیل شده‌اند. نوع سومی از آکورد معلق نیز وجود دارد که در آن هر دو وتر دوم و چهارم وجود دارد، برای مثال آکورد با نت های C–D–F–G.

نام تعلیق از یک تکنیک پلی‌فونیک اولیه است که در دوره تمرین رایج ایجاد شد ، که در آن یک پیشرفت ملودیک پله‌به‌گام به یک نت پایدار هماهنگ در هر بخش خاص اغلب به‌طور لحظه‌ای به تأخیر می‌افتد، یا با افزایش مدت زمان نت قبلی، به حالت تعلیق می‌افتد . ناهماهنگی غیرمنتظره حاصل می تواند با ظاهر نهایی نت جابجا شده به طرز رضایت بخشی حل شود. در تئوری موسیقی سنتی، گنجاندن سومین آکورد در هر یک از آکوردها تعلیق را نفی می کند، بنابراین به این آکوردها به جای آن آکورد نهم و یازدهم اضافه می گویند.

در استفاده غیر معمولی مدرن، این اصطلاح فقط به جابجایی سوم محدود می‌شود و دوم یا چهارم ناهماهنگ دیگر نباید از آکورد قبلی نگه داشته شود (تهیه شود). در حال حاضر نیز ظاهر شدن نت جابجا شده اصلاً الزامی نیست، اگرچه در اکثر موارد، وضوح مرسوم گام به گام به سوم همچنان رعایت می شود. در آهنگ‌سازی‌ها و بداهه‌نویسی‌های جاز پس از باپ و مودال ، آکوردهای هفتم معلق اغلب به روش‌های غیرسنتی استفاده می‌شوند: این آکوردها اغلب به عنوان آکورد V عمل نمی‌کنند و از چهارم تا سوم حل نمی‌شوند. فقدان وضوح به آکورد یک کیفیت مبهم و ثابت می دهد. در واقع، سوم اغلب در بالای یک آکورد sus4 نواخته می شود. یک مثال خوب استاندارد جاز، " Maiden Voyage " است.

نسخه های توسعه یافته نیز امکان پذیر است، مانند نسخه چهارم معلق هفتم، که با ریشه C، حاوی نت های C–F–G–B ♭ است و با C ^7sus4 مشخص شده است . C ^sus4 گاهی اوقات C ^sus نوشته می شود زیرا sus4 رایج تر از sus2 است.

آکوردهای قرضی

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <df aes>1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small "C Maj.:" \hspace #1 \normalsize "ii" \raise #1 \small "o" \hspace #6 "ii" \raise #1 \small "ø7" \hspace #4 "♭III" \hspace #5.8 "iv" \hspace #5.5 "♭VI" \hspace #5.5 "vii" \raise #1 \small "o7" } } } <df aes c> <es g bes> <f aes c> <aes c es> <bdf aes> \bar "||" } }$

آکوردهای قرضی از کلید مینور موازی معمولاً در دوره های باروک ، کلاسیک و رمانتیک یافت می شوند .

آکورد قرضی یکی از کلیدهای متفاوت از کلید اصلی است، کلید قطعه ای که در آن استفاده می شود. رایج ترین اتفاق در جایی است که از یک آکورد از کلید موازی ماژور یا مینور استفاده می شود. نمونه های به خصوص خوبی را می توان در سراسر آثار آهنگسازانی مانند شوبرت یافت . برای مثال، برای آهنگسازی که با کلید سی ماژور کار می کند، یک آکورد ماژور ♭ III (مثلاً یک آکورد E ♭ ماژور) قرض گرفته می شود، زیرا این آکورد فقط در کلید سی مینور ظاهر می شود. اگرچه آکوردهای قرضی از نظر تئوری می توانند شامل آکوردهایی باشند که از هر کلید دیگری به غیر از کلید خانه گرفته شده اند، زمانی که یک آکورد در تحلیل موسیقی رسمی توصیف می شود، از این اصطلاح استفاده نمی شود .

هنگامی که یک وتر به عنوان "قرض گرفته شده" از یک کلید دیگر تجزیه و تحلیل می شود، ممکن است با عدد رومی مربوط به آن کلید پس از یک اسلش نشان داده شود. به عنوان مثال، V/V (تلفظ "پنج از پنج") آکورد غالب کلید غالب کلید خانه فعلی را نشان می دهد. کلید غالب سی ماژور G ماژور است بنابراین این غالب ثانویه آکورد درجه پنجم مقیاس جی ماژور است که D ماژور است (که می توان آن را نسبت به کلید سی ماژور به عنوان II نیز توصیف کرد که نباید اشتباه شود. با سوپرتونیک II یعنی D مینور.). اگر برای مدت زمان قابل توجهی استفاده شود، استفاده از آکورد د ماژور ممکن است باعث مدولاسیون یک کلید جدید (در این مورد به G ماژور) شود.

آکوردهای قرضی به طور گسترده در موسیقی رایج غربی و موسیقی راک استفاده می شود. به عنوان مثال، تعدادی آهنگ در ای ماژور وجود دارد که از آکورد ♭ III (مثلاً آکورد G ماژور در آهنگ ای ماژور استفاده می شود)، آکورد VII ماژور (مثلاً آکورد د ماژور در یک آهنگ ای ماژور استفاده می شود. ) و آکورد ♭ VI (مثلاً یک آکورد سی ماژور که در آهنگ ای ماژور استفاده می شود). همه این آکوردها از کلید ای مینور "قرض گرفته شده اند".

آکورد زنگ

آکورد زنگ ، که در زبان عامیانه به عنوان "زنگ" نیز شناخته می شود، یک تکنیک تنظیم موسیقی است که در آن یک آهنگ ساز دارای سازهای جداگانه (یا مضربی از همان ساز) است که تک نت های یک آکورد را به ترتیب می نوازند و نت های فردی را برای تشکیل آکورد حفظ می کنند . ^[41] این در واقع یک آرپژ است که توسط چندین ساز به صورت متوالی نواخته می شود. این همچنین به عنوان هرم یا آبشار شناخته می شود . در موسیقی آرایشگاه رایج است .

این تکنیک از گروه‌های بزرگ جاز سرچشمه گرفت و جزء اصلی جاز سنتی است . مثال خوبی را می توان در مقدمه « چارلستون » اثر The Temperance Seven شنید . ^{[ نیاز به نقل از ]} " راپسودی بوهمی " توسط گروه راک کوئین شامل دو مورد از این "اثر زنگ" در بخش میانی است، ^[42] و همچنین تک‌نوازی در کیلر کوئین که از ساعت 1:48 شروع می‌شود.

مراجع

یادداشت ها

↑ بنوارد و ساکر 2003، ص. 67 توجه داشته باشید که " آکورد یک واحد هارمونیک با حداقل سه آهنگ مختلف به طور همزمان است." و بنوارد و ساکر 2003، ص. 359 "ترکیبی از سه یا بیشتر صداهایی که همزمان به صدا در می آیند." Károlyi 1965، ص. 63 نت "دو یا چند نت که به طور همزمان به صدا در می آیند به عنوان آکورد شناخته می شوند ".

نقل قول ها

↑ مویلان 2014، ص. 39.
^ abc Schoenberg 1983, pp. 1-2.
^ abcde Benward & Saker 2003, p. 77.
^ "آکورد". فرهنگ لغت کاربرد انگلیسی Merriam-Webster. مریام وبستر. 1995. ص. 243. شابک 978-0-87779-132-4.
^ "آکورد". دیکشنری های آکسفورد بایگانی شده از نسخه اصلی در 28 اوت 2011.
^ مالم 1996، ص. 15، "در واقع، این جهت گیری هارمونیک یکی از تفاوت های عمده بین موسیقی غربی و بیشتر موسیقی غیر غربی است."
↑ داهلهوس 2001.
^ ab Nattiez 1990, p. 218.
↑ Károlyi 1965، ص. 63.
↑ Schoenberg 2010, p. 26، "از یک آکورد لازم است که از سه آهنگ مختلف تشکیل شده باشد."
↑ سورمانی 2004، ص. 72.
^ جونز 1994، ص. 43.
↑ مونث 1984، ص. 37.
^ شلنبرگ و همکاران 2005، صفحات 551-566.
↑ Duarter 2008، ص. 49.
↑ بنوارد و ساکر 2003، ص. 185.
^ ab Benward & Saker 2003, p. 70.
↑ بنوارد و ساکر 2003، ص. 100.
^ ab Benward & Saker 2003, p. 201.
↑ بنوارد و ساکر 2003، ص. 220.
↑ بنوارد و ساکر 2003، ص. 231.
↑ بنوارد و ساکر 2003، ص. 274.
^ هریسون 2005، ص. 33.
^ Pachet 1999، صفحات 187-206.
↑ Tanguiane 1993.
↑ Tanguiane 1994.
↑ Andrews & Sclater 2000, p. 227.
↑ Benward & Saker 2003, pp. 74-75.
^ هارل 1982، ص. 30.
^ Policastro 1999, p. 168.
↑ بنوارد و ساکر 2003، ص. 92.
^ ویدون 2007.
↑ Mayfield 2012، ص. 523.
^ هانسون 1960، ص. 7.
^ بنجامین و همکاران 2014، صفحات 46-47.
^ بنجامین و همکاران 2014، صفحات 48-49.
↑ هاوکینز 1992، صفحات 325-335.
^ میلر 2005، ص. 119.
^ پیستون 1987، ص. 66.
↑ بارتلت و لایتز 2010.
↑ اوریل، گیج (2003). چهار قسمت، بدون انتظار: تاریخچه اجتماعی کوارتت آرایشگاه آمریکایی ، ص. 205. شابک 9780195116724 .
↑ Queen – The Making of "Bohemian Rhapsody" بهترین بازدیدهای ویدیویی 1 در یوتیوب

منابع

اندروز، ویلیام جی; اسکلیتر، مولی (2000). مواد موسیقی غربی قسمت اول . شرکت انتشارات آلفرد، ثبت شده است. شابک 1-55122-034-2.
بارتلت، کریستوفر؛ لایتز، استیون جی (2010). بررسی کارشناسی ارشد تئوری تونال . نیویورک: انتشارات دانشگاه آکسفورد. شابک 978-0-19-537698-2.
بنیامین، تی. هورویت، ام. نلسون، آر. کوزین، تی (2014). تکنیک ها و مواد موسیقی: از دوره تمرین رایج در طول قرن بیستم (ویرایش پیشرفته). Cengage Learning. شابک 978-1-285-96580-2.
بنوارد، بروس؛ ساکر، مرلین (2003). موسیقی در تئوری و عمل. جلد I (' (7th ed.). نیویورک: McGraw Hill. ISBN 9780072942620. OCLC 61691613.
داهلهوس، کارل (2001). "هارمونی". در Sadie, Stanley ; تیرل، جان (ویرایش‌ها). فرهنگ لغت موسیقی و نوازندگان نو گروو (ویرایش دوم). لندن: انتشارات مک میلان . شابک 978-1-56159-239-5.‏
دورتر، جان (2008). ملودی و هارمونی برای نوازندگان گیتار . انتشارات مل بای. شابک 978-0-7866-7688-0.
هریسون، وینستون (2005). سیستم راک مستر: ارتباط آکوردهای مداوم با کیبورد – راک، کتاب 1. دلوین. شابک 9780976526704.^{[ لینک مرده دائمی ]}
هارل، دان (1982). زبان جاز: متنی تئوری برای آهنگسازی و بداهه نوازی جاز . شابک 978-0-7604-0014-2.
هانسون، هوارد (1960). مواد هارمونیک موسیقی مدرن . نیویورک: Appleton-Century-Crofts. LOC 58-8138.
هاوکینز، استن (اکتبر 1992). "تحلیل هارمونیک پرنس "آنا استسیا"". موسیقی محبوب . 11 (3): 329, 334n7. doi :10.1017/S0261143000005171. S2CID 161354788.
جونز، جورج تی (1994). کالج طرح کلی تئوری موسیقی . هارپر کالینز شابک 0-06-467168-2.
کارولی، اتو (1965). معرفی موسیقی پنگوئن. شابک 9780140206593.
مالم، ویلیام پی (1996). فرهنگ های موسیقی اقیانوس آرام، خاور نزدیک و آسیا (ویرایش سوم). سالن پرنتیس شابک 0-13-182387-6.
میفیلد، کانی ای. (2012). ضروریات تئوری Cengage Learning. شابک 978-1-133-30818-8.
میلر، مایکل (2005). راهنمای کامل احمق برای تئوری موسیقی . پنگوئن. شابک 978-1-59257-437-7.
مونات، نورمن (1984). نحوه نواختن پیانوی محبوب در 10 درس آسان . کتاب های Fireside. شابک 0-671-53067-4.
مویلن، ویلیام (2014). درک و ساخت میکس: هنر ضبط. مطبوعات CRC. شابک 9781136117589.
Nattiez، Jean-Jacques (1990) [1987 به عنوان Musicologie générale et Sémiologue ]. موسیقی و گفتمان: به سوی نشانه‌شناسی موسیقی . ترجمه کارولین ابات . انتشارات دانشگاه پرینستون شابک 0-691-02714-5.
پشه، فرانسوا (1999). "هارمونی های شگفت انگیز". مجله بین المللی سیستم های پیش بینی محاسباتی .
پیستون، والتر (1987). هارمونی (ویرایش پنجم). نیویورک: WW Norton & Company. شابک 0-393-95480-3.
پولیکاسترو، مایکل آ. (1999). آشنایی با نحوه ساخت آکورد و آرپژ گیتار . انتشارات مل بای. شابک 978-0-7866-4443-8.
شلنبرگ، ای. گلن; بیگاند، امانوئل؛ پولن شارونات، بندیکت؛ گارنیر، سیسیلیا؛ استیونز، کاترین (نوامبر 2005). "دانش ضمنی کودکان از هارمونی در موسیقی غربی". علوم رشد . 8 (6): 551-566. doi :10.1111/j.1467-7687.2005.00447.x. PMID 16246247.
شوئنبرگ، آرنولد (1983). توابع ساختاری هارمونی . فابر و فابر.
شوئنبرگ، آرنولد (2010). نظریه هارمونی . برکلی، کالیفرنیا: دانشگاه کالیفرنیا. شابک 978-0-520-26608-7. OCLC 669843249.
سورمانی، اندرو (1383). ملزومات تئوری موسیقی: یک دوره کامل خودآموز برای همه موسیقیدانان . آلفرد موزیک. شابک 0-7390-3635-1.
Tanguiane، Andranick (1993). درک مصنوعی و تشخیص موسیقی . نکات سخنرانی در هوش مصنوعی. جلد 746. برلین- هایدلبرگ: اشپرینگر. شابک 978-3-540-57394-4.
Tanguiane، Andranick (1994). "اصل همبستگی ادراک و کاربرد آن در تشخیص موسیقی". درک موسیقی . 11 (4): 465-502. doi :10.2307/40285634. JSTOR 40285634.
ویدون، برت (2007). بازی در یک روز فابر موزیک. شابک 978-0-571-52965-0.

در ادامه مطلب

داهلهوس، کارل . جردینگن، رابرت او. (1990). مطالعاتی در منشأ تونالیته هارمونیک ، ص. 67. انتشارات دانشگاه پرینستون. شابک 0-691-09135-8 .
گروت، دونالد جی (1960). تاریخچه موسیقی غربی انتشارات نورتون
پرسیچتی، وینسنت (1961). هارمونی قرن بیستم: جنبه های خلاقانه و تمرین . نیویورک: WW نورتون. شابک 0-393-09539-8. OCLC 398434.
استنلی سادی و جان تیرل ، ویراستاران. (2001). فرهنگ لغت موسیقی و نوازندگان نیو گروو . شابک 1-56159-239-0 .
شِتمن، راد (2008). مبانی موسیقی دایره المعارف پیانو. شابک 978-987-25216-2-2. بایگانی شده از نسخه اصلی در 2018-08-31 . بازیابی شده در 2020-07-20 .

لینک های خارجی

نقل قول های مربوط به آکورد (موسیقی) در ویکی نقل قول
رسانه‌های مرتبط با آکورد در ویکی‌انبار