stringtranslate.com

سه گانه تقویت شده

سه گانه تقویت شده آکوردی است که از دو سوم اصلی (یک پنجم تقویت شده ) تشکیل شده است . اصطلاح سه گانه تقویت شده از یک تریاد تقویت شده ناشی می شود که یک آکورد اصلی در نظر گرفته می شود که نت بالایی (پنجم) آن بلند شده است. هنگام استفاده از نمادهای موسیقی محبوب ، با نماد "+" یا "aug" نشان داده می شود. به عنوان مثال، سه گانه افزوده شده بر روی A ♭ که به صورت A ♭ + نوشته شده است، دارای گام های A ♭ -CE است:

{ \omit Score.TimeSignature \relative c' { <as c e>1 } }

وتر را می توان با نماد عدد صحیح {0، 4، 8} نشان داد.

تجزیه و تحلیل

در حالی که یک سه گانه اصلی ، مانند C-E-G، شامل یک سوم اصلی (C-E) و یک سوم کوچک (E-G) است، با فاصله زمانی پنجم (C-G) کامل است ، سه گانه تقویت شده دارای یک پنجم تقویت شده ، تبدیل شدن به C–E–G ♯ . به عبارت دیگر، نت بالایی یک نیم‌تون بلند شده است . HR Palmer یادداشت می کند:

آکورد تقویت شده (که روی سه کلید مینور ظاهر می شود) معمولاً روی یک، چهار یا پنج کلید اصلی یافت می شود. در تفکیک خود، فاندامنتال ممکن است ثابت بماند، پنج درجه پایین بیاید، یا چهار درجه صعود کند. سومی ممکن است یک ثانیه جزئی صعود کند [I+, IV ( پخش ⓘ ) و I+, IV6
4( پخش ⓘ )]، یا ثابت بمانید [I+، vi6
3( پخش ⓘ )]; و پنجمی یک ثانیه جزئی صعود می کند. از وارونگی آکورد تقویت شده نیز می توان استفاده کرد [I+ ♯ 6 , IV ( پخش ⓘ ) و I+6
4, IV 6 ( پخش ⓘ )]. [1]

آکورد تقویت شده روی I ممکن است شامل هفتم ماژور باشد (I7
5( پخش ⓘ ) یا من6
5( پخش ⓘ ))، در حالی که آکورد افزوده شده در V ممکن است حاوی هفتم کوچک (V) باشد.7
5( پخش ⓘ ), V6
5( پخش ⓘ ) یا V4
3( پخش ⓘ )). [1] در C: C–E–G ♯ –B و G–B–D ♯ –F.

سه گانه تقویت شده در V ممکن است به عنوان یک جایگزین غالب استفاده شود ، و همچنین ممکن است به عنوان ♭ III+ در نظر گرفته شود. [2] مثال زیر ♭ III+ را به عنوان یک جایگزین غالب در چرخش ii-VI در C ماژور نشان می دهد.

{ \omit Score.TimeSignature \relative c' {<dfa c>2 <es g b> <ceg c>1 \bar "||" } }

به عنوان مثال، هنری پرسل ، Dido & Aeneas را ببینید .

پرسل از Dido & Aeneas، پرده 2، صحنه 1، اکو کر
پرسل از Dido & Aeneas، پرده 2، صحنه 1، اکو کر


در موسیقی عامه پسند

نمونه‌هایی از آهنگ‌های موسیقی پرطرفدار که دارای آکورد تقویت‌شده هستند عبارتند از استفاده از آن در معرفی آهنگ‌های « روزهای مدرسه » چاک بری ، « Tell It Like It Is » از آرون نویل ، « Oh! Darling » گروه بیتلز ، پس از معرفی‌های Gene . " شهر بدون ترحم " پیتنی ، " گرمای خورشید " از پسران ساحلی ، " بانوی دلتا " جو کاکر ، در انتهای پل در " امشب تو مال منی " از پردنس ، کاراول ها « لازم نیست بچه باشی تا گریه کنی »، بیتلز « از من تا تو »، دیو کلارک فایو « خوشحال از همه چیز » و مارتا و واندلاها « رقصیدن در خیابان » ". [3] یکی از معدود نمونه‌های آکورد تقویت‌شده در آهنگ آغازین، در آهنگ کارمن لومباردو « به‌نظر می‌رسد شبیه زمان‌های قدیمی » است: در خاطرات باربر شاپ، کتاب 2 [4] آهنگ آوازی 4 قسمتی برای آهنگ (در کلید F) از B ♭ –D–F ♯ برای هماهنگ کردن ضربان پایین به صورت IV+ ( معادل هماهنگ VI+) استفاده می کند. یک آکورد تقویت‌شده همچنین آهنگ آغازین کر آهنگ " Shine On, Harvest Moon " در سال 1908 را که در ابتدای ضبط سال 1931 توسط روث اتینگ شنیده شد، هماهنگ می‌کند . [5]

{ \omit Score.TimeSignature \relative c' { <ce g>1_\markup { "I" \hspace #6.5 "I+" \hspace #6 "ii" } <ce gis> <df a>1 \bar "| |" } }
{ \omit Score.TimeSignature \relative c' { <cf a>1_\markup { "IV" \hspace #5.5 "I+" \hspace #6 "I" } <ce gis> <ce g>1 \bar "| |" } }
آکوردهای تقویت شده از حرکت پاس کروماتیک، صعودی ("(درست مثل) شروع دوباره") و نزولی ("All My Loving"). [6]

نمونه های دیگر آکورد تقویت شده عبارتند از استفاده از آن به عنوان تابع عبور رنگی از درجه اول،مقیاس درجه 5افزایش به ♯مقیاس درجه 5سپسمقیاس درجه 6هماهنگ شده به صورت IV، مانند " Some Enchanted Evening " جی و آمریکایی ها ، " It's My Party " لزلی گور (I – I+ – IV – iv) (همچنین به آکورد هفتم ماژور مینور مراجعه کنید )، Herman’s Hermits “ There's a Kind of Hush (ادامه می یابد ♭ 7 هماهنگ شده توسط Im 7 )، توسط ii Roy Orbison " Crying "، و به دنبال آن حرکت 6 – ♭ 6 – 5 در "Crying"، The Guess Who 's " Lughing "، دیو کلارک پنج " از آنجا که " (آیه: I – I+ – vi – Im 7 ... ii و آهنگ روی V+)، The Monkees « Tapioca Tundra » (I – I+ – vi، و V+ بعد از پل). [3]

اگرچه به ندرت، آکورد تقویت شده در موسیقی راک «تقریبا همیشه به عنوان یک تزیین خطی که یک آکورد تونیک آغازین را با آکورد بعدی پیوند می‌دهد» رخ می‌دهد، برای مثال آهنگ « (درست مثل) شروع دوباره » جان لنون و « همه من دوست داشتنی » از بیتلز. ". [6] بنابراین، با یک آکورد تونیک باز، یک آکورد تقویت‌شده از حرکت صعودی یا نزولی بین درجه‌های پنجم و ششم حاصل می‌شود، مانند پیشرفت آکورد I – I+ – vi. [6] این پیشرفت آیه ای را برای تک آهنگ Oasis در سال 2005 تشکیل می دهد " Let There Be Love " (I – I+ – vi – IV)

در موسیقی کلاسیک

سه گانه تقویت شده از این نظر که به طور طبیعی در مقیاس دیاتونیک ایجاد نمی شود ، با سایر انواع سه گانه ( سه گانه اصلی ، سه گانه جزئی و سه گانه کاهش یافته ) متفاوت است . اگرچه می‌توان آن را به عنوان سه‌گانه‌ای که بر روی درجه سوم مقیاس مینور هارمونیک یا مقیاس مینور ملودیک ساخته شده است، تصور کرد ، اما به دلیل ناهماهنگی شدید آکورد، عملاً هرگز به این شکل رخ نمی‌دهد.

نمونه های قابل توجهی از استفاده از آن را می توان در صفحه کلید Minuet K355 موتزارت یافت . ابتدا به عنوان یک آکورد گذرا در ضرب سوم میله 1 (D ♯ –G–B) رخ می دهد. با این حال در گذر متوالی 6 نواری که از اولین ضرب میله 5 شروع می شود (DF ♯ –A ♯ ) برجسته تر می شود:

موتزارت، مینوئت، K355
موتزارت، مینوئت، K355

به گفته اوبین رایمار، در این مینوئت، «نقاط‌های متقابل جاری در میان رنگ‌شناسی‌های شلوغ و هارمونی بسیار متنوع، پیشروی‌های متوالی در هر جهت همراه با ناهماهنگی غیرمنتظره... - چنین منابعی که با تسلط تمرکز استفاده می‌شوند، احساساتی را تشدید می‌کنند که در عبارات غوغایی به وجود می‌آیند. یک شعر کاملاً متعادل.» [7]

نادر بودن آن باعث می شود که سه گانه تقویت شده به آکورد خاصی تبدیل شود که آتونال را لمس می کند . استفاده از آن برای "تعلیق" تناژ معروف است. برای مثال، در "والزر" آرنولد شوئنبرگ ( Fünf Klavierstücke Op. 23 No. 5). نمونه قبلی را می توان در افتتاحیه سمفونی فاوست فرانتس لیست یافت ، جایی که دنباله ای از سه گانه های تقویت شده به صورت آرپژ آشکار می شود :

سمفونی لیست «فاوست»، افتتاحیه
سمفونی لیست «فاوست»، افتتاحیه

با این حال، سه گانه تقویت شده در موسیقی تونال، با معنایی کاملاً تونیک، رخ می دهد، زیرا حداقل JS Bach . آکورد اول "غافلگیرکننده" [8] (D–F ♯ –B ♭ ) را در کر آغازین کنتاتا او Ach Gott، vom Himmel sieh darein، BWV 2 ببینید :

گروه کر افتتاحیه باخ کانتاتا BWV 2
گروه کر افتتاحیه باخ کانتاتا BWV 2

. نمونه های دیگری را می توان در کار جوزف هایدن یافت . به‌عنوان مثال، میله‌های 5-8 از Trio را از اپوس کوارتت زهی هایدن ببینید. 54 شماره 2: [9]

کوارتت هایدن، اپ. 54 شماره 2، مینوئت، بخش سه گانه
کوارتت هایدن، اپ. 54 شماره 2، مینوئت، بخش سه گانه

- همچنین در زیگفرید ایدیل ریچارد واگنر :

Wagner Siegfried Idyll bars 148-153
Wagner Siegfried Idyll bars 148-153

-و در پیش درآمد طوفانی شماره 24 شوپن . آرپژهای پیانوی سمت چپ یک سه گانه تقویت شده (D ♭ –FA) را در نوارهای 47-50 ترسیم می کنند. تغییر ناگهانی دینامیک از فورته به پیانوی خاموش در این میله‌ها، شدت احساسی این قطعه را برجسته می‌کند:

پیش درآمد شوپن شماره 24، میله های 43-51
پیش درآمد شوپن شماره 24، میله های 43-51

یک سه گانه تقویت شده به صورت دیاتونیک در حالت مینور از یک آکورد غالب که در آن درجه پنجم (درجه دوم) با درجه سوم جایگزین می شود، به عنوان پیش بینی وتر وضوح نتیجه می شود. اورتور تراژیک یوهانس برامس همچنین آکورد را به طور برجسته (A–C ♯ –E ♯ ) در تناوب با غالب معمولی (A–C ♯ –E) دارد. در این مثال می‌توان جنبه‌های دیگری از جذابیت آکورد را برای آهنگسازان نیز مشاهده کرد: این یک "درهم آمیختگی" درجه پنجم و درجه سوم است، کلیدهای متضاد معمول یک قطعه در حالت مینور. "چرخش میله های پایانی" سمفونی شماره 7 مالر [10] دارای یک درون یابی ناگهانی از یک آکورد تقویت شده (E–G ♯ –C) در نوار ماقبل آخر ، قبل از آکورد پایانی C ماژور است:

میله های پایانی سمفونی مالر شماره 7
میله های پایانی سمفونی مالر شماره 7

با رهبری فرانتس شوبرت (در فانتزی سرگردان خود )، آهنگسازان رمانتیک شروع به سازماندهی بسیاری از قطعات با کاهش یک سوم اصلی کردند، که می تواند به عنوان یک کاربرد در مقیاس بزرگ از سه گانه تقویت شده در نظر گرفته شود (اگرچه احتمالاً نه لزوماً از دیگر خطوط توسعه ناشی می شود. متصل به سه گانه تقویت شده). این نوع سازمان متداول است. علاوه بر شوبرت، آن را در موسیقی فرانتس لیست، نیکولای ریمسکی-کورساکوف ، لویی ویرن و ریچارد واگنر و دیگران یافت می شود.

پتانسیل بیانی و دراماتیک

صدای خیره کننده سه گانه تقویت شده، خود را به نقاشی کلمات موثر می رساند ، به ویژه هنگامی که احساسات قوی را منتقل می کند. اولین آهنگ در چرخه آهنگ رابرت شومان Frauen-Liebe und Leben از آکورد (F ♯ -B ♭ -D) در هجای دوم کلمه "empor" استفاده می کند تا شدت احساس خواننده را به معشوقش منتقل کند.

Schumann, Frauen-Liebe und Leben, No. 1, bars 12-17
شومان، Frauen-Liebe und Leben، شماره 1

از سوی دیگر، در اپرای پرسل ، دیدو و آئنیاس ، جادوگر بدخواه که قصد سقوط دیدو را دارد، کلمه «نفرت» [11] را به همراه یک آکورد تقویت‌شده (F–A–D ♭ ) می‌خواند:

دیدو و آئنیاس از پرده دوم، صحنه 1
دیدو و آئنیاس از پرده دوم، صحنه 1

در Magnificat از جی اس باخ ، آهنگساز کلمات «پراکنده superbos mente cordis sui» (افراد مغرور را در تخیل قلبشان پراکنده کرده است) را با یک توالی آکورد قدرتمند که با یک سه گانه تقویت شده شروع می شود تنظیم می کند (F ♯ -A ♯ -D) . ) روی کلمه «منته». این گذر با تغییر ناگهانی سرعت و سکوت یک ضرب، مؤثرتر می شود. این به آکورد نفوذ دراماتیک قابل توجهی می دهد:

Bach Magnificat، BWV 243، Fecit Potentiam، میله های 20-32
Bach Magnificat، BWV 243، Fecit Potentiam، میله های 20-32

در صحنه آغازین گوتردامرانگ واگنر ، یکی از سه نورن ترس و عدم اطمینان خود را در مورد آنچه قرار است بگذرد، منتقل می کند . "بخوان خواهر، طناب سرنوشت را بپیچ." همراهی ارکستر زیرین شامل آکوردهای افزوده شده شوم "تونالیته مبهم" است: [12]

واگنر از Götterdämmerung - پیش بینی سرنوشت ساز نورن
واگنر از Götterdämmerung - پیش بینی سرنوشت ساز نورن

تنظیم

مقایسه، بر حسب سنت، تنظیم های سه گانه تقویت شده

فقط در لحن ، فاصله بین دو ثلث اصلی و یک اکتاو، 2:(5:4) 2 ، 32:25 است، که با یک کلیسمای سپتیمال به اندازه 225:224 نسبت به یک سوم اصلی با نسبت 9:7 صاف تر است. . در حالی که مزاج سپتیمال، کلیسمای تیغه‌ای را خنثی می‌کند، برخی مزاج‌های دیگر، برای مثال مزاج معجزه‌آسا ، این کار را نیز انجام می‌دهند، و در همه این مزاج‌ها، سه‌گانه تقویت‌شده ممکن است با دایره‌ای از دو ثلث اصلی و یک ثلث تیغه‌ای مشخص شود که یک اکتاو

میز آکورد تقویت شده

همچنین ببینید

یادداشت ها

  1. ^ ab Palmer, HR (1876). نظریه موسیقی پالمر. جی. کلیسا. ص 91-92. آکورد تقویت شده[شبکه نامشخص]
  2. ^ چو، ژن (1992). تئوری ها و عمل تجزیه و تحلیل هارمونیک . ص 35. شابک 0-7734-9917-2.
  3. ^ آب اورت، والتر (2009). پایه های سنگ . صص 196-197. شابک 978-0-19-531023-8.
  4. ↑ خاطرات آرایشگاه، کتاب ۲ . فوریه 1984. ص. 20. شابک 0-7692-4389-4.
  5. ↑ «Shine On, Harvest Moon» (ضبط 1931)، Etting، https://www.youtube.com/watch?v=dxoNi8mJ2Yk
  6. ^ اب سی استفنسون، کن (2002). در راک به چه چیزی گوش کنیم: تحلیل سبکی. ص 87. شابک 978-0-300-09239-4.
  7. ↑ Raymar, A. (1931, p.3) مقدمه ای بر موتزارت: قطعات متفرقه برای پیانوفورته. لندن، هیئت وابسته مدارس سلطنتی موسیقی.
  8. ↑ Whittaker, WG (1924, p.34), Cantatas Bach , انتشارات دانشگاه آکسفورد
  9. ^ برای بحث بیشتر، الیس، مارک (2010) را ببینید. "آکوردی در زمان: تکامل ششم افزوده شده از مونتهوردی تا مالر". فارنهام: اشگیت: 23، 30–31. {{cite journal}}: مجله استناد نیاز دارد |journal=( کمک )
  10. ↑ De La Grange, H. (1999, p.880) Gustav Mahler, Volume 3 University Oxford Press.
  11. ↑ آدامز، ام (1995، ص 279)، هنری پورسل، خاستگاه و توسعه سبک موسیقی او. انتشارات دانشگاه کمبریج
  12. ↑ Donington, R, (1963, p.218), حلقه واگنر و نمادهای آن . لندن، فابر.

در ادامه مطلب