گلدوزی هنر تزئین پارچه یا سایر مواد با استفاده از سوزن برای دوخت نخ یا نخ است . گلدوزی ممکن است از مواد دیگری مانند مروارید ، مهره ، گلدان و پولک دوزی نیز استفاده شود . در دوران مدرن، گلدوزی معمولاً روی کلاه، لباس، پتو و کیف دستی دیده میشود. گلدوزی در طیف گسترده ای از رنگ های نخ یا نخ موجود است . اغلب برای شخصی سازی هدایا یا اقلام لباس استفاده می شود.
برخی از تکنیکها یا دوختهای اولیه قدیمیترین گلدوزیها عبارتند از : دوخت زنجیرهای ، دوخت سوراخ دکمه یا پتو ، دوخت دوزی ، دوخت ساتن و دوخت ضربدری . [1] آن بخیه ها امروزه به عنوان تکنیک های اساسی گلدوزی دستی باقی مانده اند.
فرآیندی که برای خیاطی، وصله زدن، ترمیم و تقویت پارچه مورد استفاده قرار می گیرد، توسعه تکنیک های خیاطی را تقویت کرد و امکانات تزئینی خیاطی منجر به هنر گلدوزی شد. [2] در واقع، پایداری قابل توجه دوختهای گلدوزی پایه ذکر شده است:
این یک واقعیت قابل توجه است که در توسعه گلدوزی ... هیچ تغییری در مواد یا تکنیک وجود ندارد که بتوان آن را به عنوان پیشرفت از مرحله اولیه به مرحله بعدی و پیشرفته تر احساس کرد یا تفسیر کرد. از سوی دیگر، ما اغلب در آثار اولیه دستاوردهای فنی و استانداردهای بالایی از صنعتگری را مییابیم که به ندرت در زمانهای بعد به دست آمده است. [3]
هنر گلدوزی در سراسر جهان یافت شده است و چندین نمونه اولیه یافت شده است. قدمت آثار در چین به دوره کشورهای متخاصم (قرن 5 تا 3 قبل از میلاد) می رسد . [4] در لباسی از دوره مهاجرت سوئد، تقریباً 300 تا 700 پس از میلاد، لبههای نوارهای پیرایش با دوخت دوخت، دوخت پشتی، دوخت ساقه، دوخت سوراخ دکمه خیاط و دوخت شلاقی تقویت شده است، اما مشخص نیست که آیا این کار میکند یا خیر. به سادگی درزها را تقویت کرد یا باید به عنوان گلدوزی تزئینی تفسیر شود. [5]
بسته به زمان، مکان و مواد موجود، گلدوزی میتواند حوزه کاری چند متخصص یا یک تکنیک رایج و رایج باشد. این انعطاف باعث شد تا آثار مختلفی از سلطنتی گرفته تا معمولی به وجود بیاید. نمونه هایی از اقلام با منزلت بالا عبارتند از: لباس های گلدوزی شده استادانه، اشیاء مذهبی، و وسایل خانه اغلب به عنوان نشانه ای از ثروت و موقعیت در نظر گرفته می شدند.
در انگلستان قرون وسطی، Opus Anglicanum ، تکنیکی که توسط کارگاهها و اصناف حرفهای در انگلستان قرون وسطی استفاده میشد ، [6] برای تزیین منسوجات مورد استفاده در آیینهای کلیسا استفاده میشد. در انگلستان قرن شانزدهم، برخی کتابها، معمولاً انجیل یا سایر متون مذهبی، صحافی دوزی شده بودند. کتابخانه Bodleian در آکسفورد حاوی کتابی است که در سال 1583 به ملکه الیزابت اول ارائه شده است . همچنین دارای نسخه ای از نامه های سنت پل است که ظاهراً جلد آن توسط ملکه گلدوزی شده است. [7]
در قرن 18 انگلستان و مستعمرات آن، با ظهور طبقه بازرگان و در دسترس بودن گسترده تر مواد لوکس، گلدوزی های غنی در زمینه سکولار ظاهر شد. این گلدوزیها به شکل اقلامی بود که در خانههای شخصی شهروندان مرفه به نمایش گذاشته میشد، برخلاف کلیسا یا محیط سلطنتی. با این حال، ممکن است خود گلدوزیها هنوز مضامین مذهبی داشته باشند. نمونه هایی که از ابریشم خوب استفاده می کردند توسط دختران خانواده های ثروتمند تولید می شدند. گلدوزی مهارتی بود که مسیر دختر را به سمت زنانگی مشخص می کرد و همچنین نشان دهنده رتبه و جایگاه اجتماعی بود. [8]
گلدوزی در جهان اسلام قرون وسطی نیز هنر مهمی بود و به منزله جایگاه اجتماعی بود. اولیا چلبی ، جهانگرد ترک قرن هفدهم، آن را «صنعت دو دست» نامید. در شهرهایی مانند دمشق ، قاهره و استانبول ، گلدوزی روی دستمال ، یونیفورم، پرچم ، خط، کفش ، عبا، تونیک، تزیینات اسب، دمپایی، غلاف، کیسه، جلد و حتی بر روی کمربندهای چرمی قابل مشاهده بود . صنعتگران وسایل را با نخ طلا و نقره گلدوزی می کردند . صنایع کلبه گلدوزی که برخی از آنها بیش از 800 نفر را استخدام می کردند، برای تامین این اقلام رشد کردند. [9]
در قرن شانزدهم، در زمان سلطنت اکبر امپراتور مغول ، وقایع نگار او ابوالفضل بن مبارک در معروف عین اکبری می نویسد :
«اعلیحضرت [اکبر] به اقلام مختلف توجه زیادی دارد؛ از این رو اجناس ایرانی ، عثمانی و مغولی به وفور یافت میشود، بهویژه منسوجاتی که با نقشهای نکشی ، سعدی ، چیخان ، آری ، زردوزی ، وسطلی ، گوتا و کوهره دوزی شدهاند . کارگاههای امپراتوری در شهرهای لاهور ، آگرا ، فاتحپور و احمدآباد ، شاهکارهای بسیاری را در پارچهها به نمایش میگذارند، و شکلها و نقشها، گرهها و مدهای متنوعی که اکنون حتی با تجربهترین مسافران را متحیر کرده است عمومیت مییابد و پارچههای گلدوزی شده که در جشنها استفاده میشود، از هر توصیفی فراتر میرود.» [10]
برعکس، گلدوزی نیز یک هنر عامیانه است که از موادی استفاده میکند که برای افراد غیرحرفهای در دسترس بود. به عنوان مثال می توان به گلدوزی هاردانگر از نروژ اشاره کرد. مرژکا از اوکراین ; گلدوزی Mountmellick از ایرلند; ناکشی کانتا از بنگلادش و بنگال غربی ؛ آچاچی از پرو ؛ و گلدوزی برزیلی . بسیاری از تکنیک ها کاربرد عملی داشتند مانند ساشیکو از ژاپن که به عنوان راهی برای تقویت لباس استفاده می شد. [11] [12]
در حالی که از نظر تاریخی به عنوان یک سرگرمی، فعالیت یا سرگرمی که فقط برای زنان در نظر گرفته می شود، گلدوزی اغلب به عنوان شکلی از زندگی نامه استفاده می شود. زنانی که نمیتوانستند به آموزش رسمی دسترسی داشته باشند یا گاهی اوقات ابزارهای نوشتن را نمیتوانستند، گلدوزی را آموزش میدادند و از آن بهعنوان وسیلهای برای مستندسازی زندگیشان با قصهگویی از طریق گلدوزیهایشان استفاده میکردند. [13] از نظر مستندسازی تاریخ گروههای به حاشیه رانده شده، بهویژه زنان رنگین پوست، چه در ایالات متحده و چه در سراسر جهان، گلدوزی وسیلهای برای مطالعه زندگی روزمره کسانی است که زندگیشان عمدتاً در طول تاریخ مطالعه نشده است. [14]
از اواخر دهه 2010، محبوبیت گلدوزی با دست افزایش یافته است. در نتیجه رسانههای اجتماعی بصری مانند پینترست و اینستاگرام ، هنرمندان میتوانند آثار خود را به طور گستردهتری به اشتراک بگذارند، که نسلهای جوانتر را برای برداشتن نخ و سوزن ترغیب کرده است. [ نیازمند منبع ]
هنرمندان گلدوزی معاصر بر این باورند که گلدوزی با دست در نتیجه نیاز روزافزون به آرامش و شیوه های قطع ارتباط دیجیتالی محبوبیت پیدا کرده است. [15]
گلدوزی مدرن، بر خلاف دوخت متقاطع ، با رویکرد "لیبرال" مشخص می شود، که در آن دوخت ها آزادانه تر به روش های غیر متعارف برای ایجاد بافت ها و طرح های مختلف ترکیب می شوند. [ نیازمند منبع ]
کار بوم مدرن تمایل به پیروی از الگوهای دوخت شمارش متقارن با طرح هایی دارد که از تکرار یک یا فقط چند بخیه مشابه در رنگ های مختلف پدید می آیند. در مقابل، بسیاری از اشکال گلدوزی سطحی از طیف گسترده ای از الگوهای دوخت در یک تکه کار استفاده می کنند. [16]
آموزش زنان در مهارتهای گلدوزی سنتی در مغولستان داخلی ، توسط بای جینگینگ به عنوان واکنشی به فشارهای مالی ناشی از تأثیر تغییرات آب و هوایی، از جمله بیابانزایی ، در منطقه آغاز شد . [17]
گلدوزی را می توان با توجه به درجه ای که طرح به ماهیت مواد پایه در نظر می گیرد و رابطه محل دوخت با پارچه طبقه بندی کرد. دسته های اصلی عبارتند از : گلدوزی آزاد یا سطحی ، گلدوزی با نخ شمرده ، و سوزن دوزی یا بوم. [18]
در گلدوزی آزاد یا رویه، طرح ها بدون توجه به بافت پارچه زیرین اجرا می شوند. به عنوان مثال می توان به گلدوزی های چینی و ژاپنی سنتی اشاره کرد .
الگوهای گلدوزی با نخ شمارش شده با دوخت روی تعداد از پیش تعیین شده نخ در پارچه پایه ایجاد می شود. گلدوزی با نخ شمارش شده را راحتتر روی پارچههای پایه یکنواخت مانند بوم گلدوزی ، پارچه آیدا یا پارچههای نخی و کتان بافته شده بهخصوص انجام میشود . به عنوان مثال می توان به دوخت متقاطع و برخی از اشکال سیاه دوزی اشاره کرد .
در حالی که از نظر تکنیک مشابه نخ شمارش شده است، در کار بوم یا سوزن دوزی ، نخ ها از طریق یک مش پارچه دوخته می شوند تا یک الگوی متراکم ایجاد شود که کاملاً پارچه پایه را می پوشاند. [19] نمونههایی از کار بوم شامل کار بارگلو و پشم برلین است .
گلدوزی را می توان بر اساس شباهت ظاهری نیز طبقه بندی کرد. در کار با نخ کشیده و برش ، پارچه فونداسیون تغییر شکل داده یا بریده می شود تا سوراخ هایی ایجاد شود که سپس با گلدوزی تزئین می شود، اغلب با نخ همرنگ پارچه پایه. هنگامی که با نخ سفید روی کتانی یا پنبه سفید ایجاد می شود، این اثر در مجموع به عنوان سفید کاری شناخته می شود . [20] با این حال، کارهای سفید را می توان شمارش کرد یا رایگان. گلدوزی هاردانگر یک گلدوزی شمرده است و طرح ها اغلب هندسی هستند. [21] برعکس، سبک هایی مانند Broderie anglaise شبیه به گلدوزی آزاد هستند، با طرح های گلدار یا انتزاعی که وابسته به بافت پارچه نیستند. [22]
پارچه ها و نخ های مورد استفاده در گلدوزی های سنتی از مکانی به مکان دیگر متفاوت است. پشم , کتان , و ابریشم هزاران سال است که هم برای پارچه و هم برای نخ استفاده می شود . امروزه نخ گلدوزی در نخ های پنبه ، ابریشم مصنوعی و نخ های جدید و همچنین در پشم، کتان و ابریشم سنتی تولید می شود . روبان دوزی از روبان باریک در ابریشم یا نوار ترکیبی ابریشم/ ارگانزا استفاده می کند که بیشتر برای ایجاد نقوش گل است. [30]
تکنیکهای گلدوزی سطحی مانند دوخت زنجیرهای و کاناپه کردن یا کار گذاشتن، مقرونبهصرفهترین نخهای گرانقیمت هستند. کاناپه معمولاً برای طلاکاری استفاده می شود . تکنیکهای کار بر روی بوم، که در آنها مقدار زیادی نخ در پشت کار دفن میشود، از مواد بیشتری استفاده میکند اما منسوجات نهایی محکمتر و قابل توجهتری را ارائه میدهد. [31]
سوزن ابزار اصلی دوخت در گلدوزی است و در اندازه ها و انواع مختلفی وجود دارد. [32]
هم در کار بوم و هم در گلدوزی روی سطح می توان از حلقه یا قاب گلدوزی برای کشش مواد و اطمینان از کشش یکنواخت دوخت استفاده کرد که از اعوجاج الگو جلوگیری می کند. [33]
توسعه گلدوزی ماشینی و تولید انبوه آن در طی انقلاب صنعتی به صورت مرحله ای صورت گرفت . اولین دستگاه گلدوزی دستگاه گلدوزی دستی بود که در سال 1832 توسط Josué Heilmann در فرانسه اختراع شد. [34] مرحله تکاملی بعدی دستگاه گلدوزی شیفلی بود . دومی از چرخ خیاطی و ماشین بافندگی ژاکارد قرض گرفت تا به طور کامل عملکرد آن را خودکار کند. تولید گلدوزی های ماشینی در سنت گالن در شرق سوئیس در نیمه دوم قرن نوزدهم رونق گرفت. [35] هر دو سنت گالن، سوئیس و پلوئن، آلمان مراکز مهمی برای توسعه ماشینهای گلدوزی و گلدوزی بودند. بسیاری از سوئیسی ها و آلمانی ها در اوایل قرن بیستم به شهرستان هادسون، نیوجرسی مهاجرت کردند و صنعت گلدوزی ماشینی را در آنجا توسعه دادند. ماشینهای شیفلی به تکامل خود ادامه دادهاند و هنوز هم برای گلدوزی در مقیاس صنعتی استفاده میشوند. [36]
گلدوزی معاصر با یک ماشین گلدوزی کامپیوتری با استفاده از الگوهای دیجیتالی شده با نرم افزار گلدوزی دوخته می شود . در گلدوزی ماشینی ، انواع مختلف «پر»، بافت و طرح را به کار تمام شده اضافه می کند. گلدوزی ماشینی برای افزودن آرم و مونوگرام به پیراهنها یا ژاکتهای تجاری، هدایا و لباسهای تیمی و همچنین برای تزیین وسایل منزل برای تخت و حمام و سایر کتانیها، پارچهها و پارچههای تزئینی که شبیه گلدوزیهای پیچیده گذشته هستند استفاده میشود. .
گلدوزی ماشینی معمولاً با نخ ابریشم مصنوعی انجام می شود ، اگرچه می توان از نخ پلی استر نیز استفاده کرد. از طرف دیگر نخ پنبه ای مستعد شکستگی است و از آن اجتناب می شود. [37]
همچنین توسعهای در گلدوزی با ماشینهای آزاد صورت گرفته است، ماشینهای جدیدی طراحی شدهاند که به کاربر امکان میدهد گلدوزی با حرکت آزاد بسازد که جای خود را در هنرهای نساجی، لحافسازی، دوخت لباس، اثاثیه منزل و غیره دارد. کاربران می توانند از نرم افزار گلدوزی برای دیجیتالی کردن طرح های گلدوزی دیجیتال استفاده کنند. سپس این طرح های دیجیتالی شده با کمک فلش به دستگاه گلدوزی منتقل می شود و سپس دستگاه گلدوزی طرح انتخاب شده را روی پارچه می دوزی.
در اساطیر یونانی گفته می شود که الهه آتنا هنر گلدوزی (همراه با بافندگی ) را به انسان ها منتقل کرده است که منجر به رقابت مشهور بین او و آراخنه فانی شده است . [38]