stringtranslate.com

کلیسای سن ویتال

نمای بیرونی سنت ویتال

کلیسای سن ویتال یک کلیسای قدیمی قدیمی در راونا ایتالیا است . کلیسای قرن ششم یک نمونه مهم بازمانده از هنر و معماری بیزانسی اولیه است و به ویژه موزاییک های آن از جمله آثاری است که در هنر بیزانس بیشتر مورد مطالعه قرار گرفته است. این یکی از هشت بنای راونا است که در فهرست میراث جهانی یونسکو ثبت شده است . کتیبه پایه آن کلیسا را ​​به عنوان یک بازیلیکا توصیف می کند ، اگرچه طراحی مرکزی آن به شکل کلیسایی معمولی نیست. [1] در کلیسای کاتولیک رومی، به دلیل اهمیت تاریخی و کلیسایی، عنوان افتخاری بازیلیکا را دارد.

تاریخچه

فضای داخلی گنبد، با نقاشی های دیواری باروک از اواخر قرن هجدهم.

ساخت کلیسا در سال 526 به دستور اسقف اکلسیوس راونا آغاز شد . در آن زمان، راونا تحت حکومت استروگوت ها بود . اسقف ماکسیمیان ساخت و ساز را در سال 547 به پایان رساند، قبل از ایجاد اگزارستان راونا توسط یوستینیان ، که پس از فتح مجدد جزئی امپراتوری روم غربی توسط او انجام شد.

ساخت این کلیسا توسط بانکدار و معمار محلی جولیوس آرجنتاریوس حمایت مالی شد. اطلاعات بسیار کمی در مورد جولیوس وجود دارد، اما او همچنین از ساخت کلیسای نزدیک سنت آپولینار در کلاس در همان زمان حمایت مالی کرد. [2] ممکن است پرتره اهداکننده جولیوس آرجنتاریوس در میان درباریان روی موزاییک ژوستینیان ظاهر شود. هزینه نهایی 26000 جامد [3] معادل 16.38 کیلوگرم (36.11 پوند) طلا بود. گفته شده است که جولیوس در بخش شرقی امپراتوری بیزانس، جایی که سنت دیرینه ای از خیرات عمومی وجود داشت، سرچشمه گرفت.

طاق مرکزی به جای آجر از تکنیک غربی لوله های توخالی استفاده می کرد. این روش اولین استفاده ساختاری ثبت شده از فرم های سفالی بود که بعدها به کاشی های سفالی ساختاری مدرن تبدیل شد . سرپایی و گالری تنها بعداً در قرون وسطی طاق‌دار شدند . [4]

نقاشی های دیواری باروک روی گنبد بین سال های 1778 تا 1782 توسط اس. باروزی، اوبالدو گاندولفی و جاکوپو گوارانا ساخته شده است . [5]

معماری

موزاییک طاق پیروزی عیسی مسیح و حواریون
موزاییک سقفی بالای تختگاه

ساختمان اصلی کلیسا به صورت هشت ضلعی قرار گرفته است. این بنا ترکیبی از عناصر رومی و بیزانسی است . گنبد، شکل درگاه‌ها و برج‌های پلکانی نمونه‌ای از سبک رومی است، در حالی که اپیس چند ضلعی، سرستون‌ها، آجرهای باریک و نمونه‌های اولیه تکیه‌گاه‌های پرنده نمونه‌ای از دوره بیزانس هستند. این کلیسا بیشتر به خاطر موزاییک های بیزانسی ، بزرگترین و بهترین نمونه های حفظ شده خارج از استانبول ، مشهور است . سن ویتاله در هنر بیزانسی از اهمیت فوق العاده ای برخوردار است، زیرا تنها کلیسای بزرگ از دوره امپراتور ژوستینیان اول است که تقریباً دست نخورده باقی مانده است. مانند کلیسای Saints Sergios and Bacchos در قسطنطنیه ، طرح کلی آن یک "هشت ضلعی دو پوسته" است. [6]

برخی گمان می کنند که این طرح منعکس کننده طرح اتاق تماشاگران کاخ امپراتوری بیزانس است که هیچ چیزی از آن باقی نمانده است. برج ناقوس چهار ناقوس دارد. زنگ تنور مربوط به قرن شانزدهم است. طبق افسانه ها، این کلیسا در محل شهادت سنت ویتالیس ساخته شده است . [7] با این حال، در مورد اینکه آیا این سنت ویتالیس میلان است یا سنت ویتال که جسدش (همراه با جسد سنت آگریکولا ) توسط سنت آمبروز در بولونیا در سال 393 کشف شد، سردرگمی وجود دارد.

هنر موزاییک

بخش مرکزی توسط دو سرپایی بر روی هم احاطه شده است . قسمت بالایی، matrimoneum ، احتمالاً برای زنان متاهل در نظر گرفته شده بود. مجموعه ای از موزاییک ها در لونت های بالای تریفوریا قربانی هایی از عهد عتیق را به تصویر می کشند: [8] مهمان نوازی ابراهیم (پیدایش 18:1-16)، و قربانی اسحاق . داستان موسی و بوته سوزان ، ارمیا و اشعیا ، نمایندگان دوازده قبیله اسرائیل، و داستان هابیل و قابیل . یک جفت فرشته که یک مدال با یک صلیب در دست دارند، تاج هر لنت را می‌گذارند. بر روی دیوارهای جانبی، گوشه‌ها، در کنار پنجره‌های قلاب‌کاری شده، موزاییک‌هایی از چهار انجیل ، در زیر نمادهای آن‌ها (فرشته، شیر، گاو و عقاب) و لباس سفید دارند. به خصوص تصویر شیر در وحشی بودنش قابل توجه است.

طاق آجدار متقاطع در پرسبیتری با تزئینات موزاییکی از برگ‌ها، میوه‌ها و گل‌ها، روی تاجی که بره خدا را احاطه کرده است، تزیین شده است . تاج را چهار فرشته نگه می دارند و هر سطحی با انبوهی از گل ها، ستاره ها، پرندگان و حیوانات از جمله طاووس های زیادی پوشیده شده است . در بالای طاق، در دو طرف، دو فرشته یک دیسک و در کنار آنها نمادی از شهرهای اورشلیم و بیت لحم را در دست دارند. آنها نماد نژاد بشر هستند (اورشلیم نماینده یهودیان و بیت لحم غیریهودیان). [ نیازمند منبع ]

همه این موزاییک‌ها در سنت هلنی-رومی اجرا شده‌اند: سرزنده و تخیلی، با رنگ‌های غنی و چشم‌اندازی خاص، و با تصویری واضح از مناظر، گیاهان و پرندگان. رنگ ها و اشکال چند کروم و نیز ترجیح الگوی هندسی بر نمایش به سبک جواهرکاری در اواخر باستان معروف است. [9] زمانی که راونا هنوز تحت حکومت گوتیک بود، آنها به پایان رسیدند [ نیازمند منبع ] . دو کلیسای کوچک، پروتز و دیاکونیکن ، که برای معماری بیزانسی معمولی هستند، در کنار این اپیس قرار دارد .

داخل طاق پیروزی بزرگ با پانزده مدال موزاییک تزئین شده است که عیسی مسیح ، دوازده حواری و سنت گرواسیوس و سنت پروتاسیوس ، پسران سنت ویتال را به تصویر می کشد. الهیات در سال 525 در زمان اسقف اکلسیوس آغاز شد . این یک فاسیای طلایی بزرگ با گل‌های دوقلوی، پرندگان و شاخ‌های فراوان دارد.

موزاییک اپیس بر تصویر جوانی از عیسی مسیح متمرکز است، روی کره ای آبی نشسته، ردای ارغوانی پوشیده شده، در دو طرف فرشتگان قرار دارد و با دست راست خود تاج شهید را به سنت ویتال تقدیم می کند، در حالی که اسقف اکلسیوس در سمت چپ خود مدلی از کلیسا را ​​ارائه می دهد. ، در نقش خود به عنوان اهدا کننده نمادین کلیسا.

تابلوهای جاستینیان و تئودورا

در پای دیوارهای کناری اپسی دو تابلوی موزاییکی معروف وجود دارد که در سال 547 تکمیل شده است. در سمت چپ بیننده (اما سمت راست ممتاز از منظر مسیح در اپسید) موزاییکی است که امپراتور روم شرقی ژوستینین اول را به تصویر می‌کشد که با رنگ ارغوانی تیری پوشیده شده است . هاله طلایی، در کنار مقامات دربار، ژنرال‌های بلیساریوس و نارسس ، اسقف ماکسیمیان ، نگهبانان پالاتینا و شماس‌ها ایستاده است. [11] هاله دور سر او همان جلوه ای را به او می دهد که مسیح در گنبد اپسید است، اما بخشی از سنت بازنمایی خانواده امپراتوری با هاله هایی است که توسط ارنست کانتورویچ در دو بدن پادشاه توصیف شده است . خود ژوستینیانوس در وسط ایستاده و سربازان در سمت راست و روحانیون در سمت چپ او قرار دارند و تأکید می‌کنند که یوستینیان رهبر کلیسا و ایالت امپراتوری خود است. درج بعدی نام اسقف ماکسیمیان بالای سر او نشان می دهد که موزاییک ممکن است در سال 547 اصلاح شده باشد و نشان اسقف قبلی را با اسقف ماکسیمیان جایگزین کرد.

پس زمینه طلایی موزاییک شاید نشان دهد که ژوستینیان و همراهانش در داخل کلیسا هستند. شکل ها به شکل V قرار می گیرند. جاستینیان در جلو و وسط قرار می گیرد تا اهمیت خود را با اسقف ماکسیمیان در سمت چپ و افراد کمتر در پشت سر آنها نشان دهد. این قرارگیری را می توان از طریق همپوشانی پاهای افراد حاضر در موزاییک مشاهده کرد. [12]

در دیوار مقابل، تابلوی مفصل‌تر ، امپراطور تئودورا را با هاله‌ای طلایی، تاج و جواهرات، و گروهی از زنان درباری و همچنین خواجه‌ها نشان می‌دهد . ملکه ظروف عشای ربانی را برای خون گرانبها نگه می دارد و تابلوی او با تابلوی ژوستینیان در داشتن پس زمینه پیچیده تر، با فواره، گنبد و آویزهای مجلل متفاوت است. [13] آنها با منسوجات با نقش و نگار پیچیده، احتمالاً ابریشم های مجلل وارداتی از امپراتوری ایران ساسانی ، آراسته شده اند . [14] یکی از محققین [15] استدلال کرده است که تئودورا پس از مرگ او در سال 548 به تصویر کشیده شده است، اما این نظریه به دلیل سایر شواهد مبنی بر تکمیل موزاییک ها در سال 547 و هنگام تقدیس کلیسا به طور گسترده پذیرفته نشده است. [16] این تنها تصویر قطعی از ملکه تئودورا است، و در تضاد با تصویر او در برخی از لفاظی‌های سیاسی آن دوران قرار دارد. [17]

گالری

همچنین ببینید

مراجع

  1. نیکلسون، الیور، ویرایش. (2018)، "بازیلیکا"، فرهنگ لغت آکسفورد اواخر باستان (ویرایش آنلاین)، انتشارات دانشگاه آکسفورد، doi :10.1093/acref/9780198662778.001.0001، ISBN 978-0-19-866277-8، بازیابی شده 2020-05-18
  2. ریوویرا، جیووانی ترزیو (1910). معماری لومباردی: منشاء، توسعه و مشتقات آن. جلد 1. ترانس. راشفورد، جنرال موتورز لندن: ویلیام هاینمن. صص 64-65.
  3. کلاینر و مامیا، هنر گاردنر در طول اعصار ، ص. 332،
  4. کراوتایمر، ریچارد (1986). معماری اولیه مسیحیت و بیزانس (ویرایش 4). نیوهیون، سی تی: انتشارات دانشگاه ییل. ص 234. شابک 978-0-300-05294-7.
  5. کلیسای S. Vitale: توجیهی برای گنجاندن در فهرست میراث جهانی. بایگانی شده در 29 اکتبر 2007، در Wayback Machine بازیابی شده در 30 مه 2015.
  6. اوسترهات، رابرت (2021). «معماری نوآورانه در عصر ژوستینیانوس». در فریمن، ایوان (ویرایش). راهنمای تاریخچه هوشمند برای هنر بیزانس. تاریخچه هوشمندی
  7. کلاینر، فرد، فرد اس. کریستین جی مامیا (2008). هنر گاردنر در طول اعصار: جلد اول، فصل های 1-18 (ویرایش دوازدهم). میسون، اوه: وادسورث. ص 332. شابک 978-0-495-46740-3.
  8. ^ کلاینر و مامیا. هنر گاردنر در طول اعصار ، ص. 333.
  9. رابرتز، مایکل (1989). سبک جواهر: شعر و شعر در اواخر باستان. انتشارات دانشگاه کرنل. صص 66-121 . بازیابی شده در 1 مارس 2024 .
  10. «هنر بیزانسی: سن ویتال، راونا». تاریخ هوشمند در آکادمی خان . بایگانی شده از نسخه اصلی در 27 اکتبر 2014 . بازیابی شده در 8 ژانویه 2013 .
  11. فاربر، آلن (2021). فریمن، ایوان (ویرایشگر). "سان ویتال و موزاییک ژوستینیان" در راهنمای تاریخچه هوشمند برای هنر بیزانس. تاریخچه هوشمندی
  12. ^ کلاینر و مامیا. هنر گاردنر در طول اعصار ، ص 333، 336.
  13. آندریسکو-تردگولد، ایرینا؛ تردگلد، وارن (1997). "پروکوپیوس و هیئت های امپراتوری S. Vitale". بولتن هنر . 79 (4): 708-723. doi :10.2307/3046283. ISSN  0004-3079. JSTOR  3046283.
  14. واکر، آلیشیا (2021). "تعامل متقابل فرهنگی در اوایل دوره بیزانس". در فریمن، ایوان (ویرایش). راهنمای تاریخچه هوشمند برای هنر بیزانس. تاریخچه هوشمندی
  15. مک کورمک، سابین (1981). هنر و مراسم در اواخر دوران باستان . انتشارات دانشگاه کالیفرنیا.
  16. آندریسکو-تردگولد، ایرینا؛ تردگلد، وارن (1997). "پروکوپیوس و هیئت های امپراتوری S. Vitale". بولتن هنر . 79 (4): 708-723. doi :10.2307/3046283. ISSN  0004-3079. JSTOR  3046283.
  17. مک کلنان، آن (2021). "امپراتور تئودورا، بلاغت و هنر بیزانس". در فریمن، ایوان (ویرایش). راهنمای تاریخچه هوشمند برای هنر بیزانس. تاریخچه هوشمندی

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

رسانه‌های مربوط به سن ویتال (راونا) در ویکی‌انبار