stringtranslate.com

هنر رومی

هنر رومی

هنر روم باستان و قلمروهای جمهوری و بعدها امپراتوری آن شامل معماری ، نقاشی ، مجسمه‌سازی و موزاییک کاری است . اشیاء لوکس در فلزکاری ، حکاکی‌های جواهر ، کنده‌کاری‌های عاج ، و شیشه گاهی اوقات از اشکال جزئی هنر رومی در نظر گرفته می‌شوند ، [1] اگرچه در آن زمان به این شکل در نظر گرفته نمی‌شدند. مجسمه سازی را شاید رومی ها بالاترین شکل هنر می دانستند، اما نقاشی فیگور نیز بسیار مورد توجه بود. مجسمه بسیار بزرگی از حدود قرن اول قبل از میلاد به بعد باقی مانده است، اگرچه از قبل بسیار اندک است، اما نقاشی بسیار کمی باقی مانده است، و احتمالاً چیزی که یک معاصر آن را با بالاترین کیفیت در نظر می گیرد. [ نیازمند منبع ]

سفال های روم باستان یک محصول لوکس نبود، اما تولید گسترده ای از "محصولات خوب" در terra sigillata با نقش برجسته هایی تزئین شده بود که منعکس کننده جدیدترین سلیقه بود و برای گروه بزرگی از جامعه اشیاء شیک با قیمتی مقرون به صرفه فراهم می کرد. سکه های رومی وسیله مهمی برای تبلیغات بودند [ نیاز به منبع ] و تعداد زیادی باقی مانده است.

مقدمه

تصویر سمت چپ: نقاشی دیواری رومی از پمپئی که میناد را در لباس ابریشمی نشان می‌دهد ، قرن اول بعد از میلاد
تصویر سمت راست: نقاشی دیواری مرد جوانی از ویلا دی آریانا، Stabiae ، قرن اول پس از میلاد.

در حالی که دیدگاه سنتی هنرمندان روم باستان این است که آنها اغلب از پیشینه‌های یونانی قرض گرفته و از آنها کپی می‌کنند (بسیاری از مجسمه‌های یونانی که امروزه به شکل کپی‌های مرمر رومی هستند)، تحلیل‌های اخیر نشان می‌دهد که هنر رومی یک هنر بسیار است. خمیری خلاقانه که به شدت بر مدل‌های یونانی تکیه دارد، اما فرهنگ بصری اتروسکی ، ایتالیایی بومی و حتی مصری را نیز در بر می‌گیرد. التقاط سبک و کاربرد عملی از ویژگی های بارز بسیاری از هنر رومی است.

پلینی ، مهمترین مورخ روم باستان در مورد هنرها، ثبت کرده است که تقریباً تمام اشکال هنر - مجسمه سازی، منظره، نقاشی پرتره، حتی نقاشی ژانر - در زمان یونان و در برخی موارد پیشرفته تر از روم بوده است. اگرچه از هنر دیواری و پرتره یونانی بسیار اندک باقی مانده است، قطعا مجسمه سازی و نقاشی گلدان یونانی این موضوع را تایید می کند. این فرم ها احتمالاً توسط هنرمندان رومی در ظرافت طراحی یا اجرا پیشی نگرفتند. او به عنوان نمونه ای دیگر از « عصر طلایی » گمشده، پیرایکوس را نام برد که «هنرمندی او تنها تعداد کمی از آنها پیشی گرفته است... او آرایشگاه ها و غرفه های کفاشیان، الاغ ها، سبزیجات و مواردی از این دست را نقاشی می کرد و به همین دلیل به این کار رسید. «نقاش موضوعات مبتذل» نامیده شود، اما این آثار در کل لذت بخش هستند، و با قیمت های بالاتری نسبت به بزرگترین نقاشی های بسیاری از هنرمندان دیگر فروخته می شوند. [2] صفت «مبتذل» در اینجا در تعریف اصلی به کار رفته است که به معنای «مشترک» است.

پیشینیان یونانی هنر رومی افسانه ای بودند. در اواسط قرن 5 قبل از میلاد، مشهورترین هنرمندان یونانی Polygnotos ، که به خاطر نقاشی های دیواری اش مورد توجه قرار گرفت، و Apollodoros ، مبتکر کیاروسکورو بودند . توسعه تکنیک واقع گرایانه به زئوکسیس و پارهاسیوس نسبت داده می شود ، که طبق افسانه های یونان باستان ، گفته می شود زمانی در نمایش شجاعانه استعدادهای خود، اولین توصیفات تاریخ از نقاشی ترومپ لویل، با هم رقابت کرده اند. [3] در مجسمه سازی، اسکوپاس ، پراکسیتلس ، فیدیاس و لیسیپوس برجسته ترین مجسمه سازان بودند. به نظر می رسد که هنرمندان رومی هنرهای یونان باستان زیادی برای کپی برداری داشتند، زیرا تجارت هنر در سرتاسر امپراتوری سریع بود، و بسیاری از میراث هنری یونان از طریق کتاب و آموزش راه خود را به هنر رومی باز کرد. رساله های یونان باستان در مورد هنرها در زمان رومیان وجود داشته است، اما اکنون گم شده است. [4] بسیاری از هنرمندان رومی از مستعمرات و استان های یونان آمده بودند. [5]

تهیه قربانی حیوان ; سنگ مرمر، قطعه ای از نقش برجسته معماری ، ربع اول قرن دوم میلادی. از رم ایتالیا

تعداد بالای نسخه‌های رومی از هنر یونانی نیز حکایت از ارج نهادن هنرمندان رومی به هنر یونانی و شاید از کیفیت کمیاب‌تر و بالاتر آن دارد. [5] بسیاری از اشکال هنری و روش‌هایی که رومی‌ها استفاده می‌کردند - مانند نقش برجسته و کم ارتفاع، مجسمه‌سازی مستقل، ریخته‌گری برنز، هنر گلدان ، موزاییک ، کامئو ، هنر سکه‌ای، جواهرات زیبا و فلزکاری، مجسمه‌سازی تدفین، طراحی پرسپکتیو. ، کاریکاتور ، ژانر و نقاشی پرتره ، نقاشی منظره ، مجسمه سازی معماری، و نقاشی ترومپ l'œil - همه توسط هنرمندان یونان باستان توسعه یا اصلاح شده اند. [6] یک استثناء نیم تنه رومی است که شامل شانه ها نمی شد. نیم تنه سنتی سر و شانه ممکن است شکل اتروسکی یا رومی اولیه باشد. [7] تقریباً تمام تکنیک‌ها و روش‌های هنری مورد استفاده هنرمندان رنسانس 1900 سال بعد، توسط هنرمندان یونان باستان، به استثنای رنگ‌های روغنی و چشم‌انداز دقیق ریاضی، نشان داده شده است. [8] در جایی که هنرمندان یونانی در جامعه خود بسیار مورد احترام بودند، اکثر هنرمندان رومی ناشناس بودند و تاجر به حساب می آمدند. مانند یونان باستان هیچ سندی از استادان بزرگ هنر رومی وجود ندارد و عملاً هیچ اثر امضا شده ای وجود ندارد. در جایی که یونانیان ویژگی‌های زیبایی‌شناختی هنر بزرگ را می‌پرستیدند و به طور گسترده در مورد نظریه هنری می‌نوشتند، هنر رومی بیشتر تزئینی بود و نشان‌دهنده موقعیت و ثروت بود و ظاهراً موضوع علما یا فیلسوفان نبود. [9]

نقاشی دیواری رومی که آمفیون و زتوس را به تصویر می کشد، دیرسی را به گاو نر نشان می دهد (از خانه وتی ، پمپئی )

تا حدودی به این دلیل که شهرهای رومی عمدتاً از نظر جمعیت بسیار بزرگ‌تر از دولت‌شهرهای یونانی بودند، و عموماً کمتر استانی بودند، هنر در روم باستان هدف گسترده‌تر و گاهی سودمندتر داشت. فرهنگ رومی بسیاری از فرهنگ ها را جذب کرد و تا حد زیادی با روش های مردمان تسخیر شده مدارا کرد. [5] هنر رومی در مقادیر بسیار بیشتری سفارش، نمایش و مالکیت داشت و برای کاربردهای بیشتری نسبت به زمان یونان تطبیق داده شد. رومی های ثروتمند بیشتر مادی گرا بودند. آنها دیوارهای خود را با هنر، خانه خود را با اشیاء تزئینی و خود را با جواهرات زیبا تزئین کردند.

در دوران مسیحیت اواخر امپراتوری، از 350 تا 500 میلادی، نقاشی دیواری، موزاییک کاری سقف و کف ، و مجسمه‌سازی تدفین رونق گرفت، در حالی که مجسمه‌سازی با اندازه کامل در نقاشی‌های گرد و تابلویی به احتمال زیاد به دلایل مذهبی از بین رفت. [10] هنگامی که کنستانتین پایتخت امپراتوری را به بیزانس (به قسطنطنیه تغییر نام داد) منتقل کرد، هنر رومی تأثیرات شرقی را برای ایجاد سبک بیزانسی امپراتوری متأخر به کار گرفت. هنگامی که رم در قرن پنجم غارت شد، صنعتگران به پایتخت شرقی نقل مکان کردند و کار پیدا کردند. کلیسای ایاصوفیه در قسطنطنیه نزدیک به 10000 کارگر و صنعتگر را در آخرین انفجار هنر رومی تحت فرمان امپراتور ژوستینیانوس (527-565 پس از میلاد) به کار گرفته بود، که او همچنین دستور ساخت موزاییک های معروف کلیسای سن ویتال در شهر راونا را صادر کرد. . [11]

نقاشی

نقاش زن که روی صندلی کمپینگ نشسته و مجسمه دیونیزوس یا پریاپوس را روی تابلویی که توسط پسری نگه داشته می‌شود نقاشی می‌کند. نقاشی دیواری از پمپئی ، قرن اول

از مجموعه وسیع نقاشی رومی، اکنون فقط تعداد بسیار کمی از آثار باقیمانده داریم که بسیاری از انواع مستند آن اصلاً باقی نمانده اند، یا این کار را فقط از اواخر دوره انجام می دهند.

شناخته‌شده‌ترین و مهم‌ترین جیب، نقاشی‌های دیواری از پمپئی ، هرکولانیوم و سایر مکان‌های اطراف است که نشان می‌دهد چگونه ساکنان یک استراحتگاه ساحلی ثروتمند دیوارهای خود را در یک قرن یا بیشتر قبل از فوران مرگبار کوه وزوویوس در سال ۷۹ پس از میلاد تزئین کرده‌اند. سبک‌های تاریخ‌گذاری شده توسط مورخان هنر مدرن که از آگوست مائو شروع شده است، تعریف و تجزیه و تحلیل شده‌اند و جزئیات بیشتری را نشان می‌دهند.

نقاشی های دیواری همان دوره نیز از بقایای خانه های برجسته اشرافی در خود رم پیدا شده است. بسیاری از کاخ نرون در رم، Domus Aurea ، ساخته شده در 60s پس از میلاد، به عنوان غار باقی مانده است. نقاشی های آنها الهام بخش سبک گروتسک نقاشی محبوب در دوران رنسانس بود. ما همچنین نقاشی‌های دیواری از خانه‌هایی داریم که با امپراتور آگوستوس و همسرش لیویا شناسایی شده‌اند که مربوط به اوایل قرن اول پس از میلاد است . کازا دلا فارنسینا یکی دیگر از بقای برجسته امپراتوری اولیه است که بسیاری از نقاشی ها را رها کرد.

در خارج از ایتالیا، قطعات زیادی از دیوارهای نقاشی شده در سرتاسر امپراتوری یافت شده است، اما تعداد کمی از قطعات کامل. در استان های غربی امپراتوری، بیشتر قطعات مربوط به سال 200 پس از میلاد است.

از مصر رومی تعداد زیادی از پرتره‌های مومیایی فایوم وجود دارد . علیرغم شخصیت محلی بسیار متمایزشان، احتمالاً در پرتره های نقاشی شده، که در غیر این صورت کاملاً گم شده اند، نمایانگر سبک رومی هستند.

هراکلس و امفال ، نقاشی دیواری رومی به سبک چهارم پمپئی (45-79 پس از میلاد)، موزه ملی باستان شناسی ناپل ، ایتالیا

از قرن 3 بعد از میلاد شروع شده و تا حدود 400 پایان می یابد، ما تعداد زیادی نقاشی از دخمه های روم داریم ، به هیچ وجه مسیحی، که ادامه سنت تزئینی داخلی را در نسخه ای اقتباس شده - احتمالاً نه چندان اقتباس شده - نشان می دهد. در اتاق‌های دفن، در جایی که احتمالاً محیط اجتماعی نسبتاً فروتن‌تری نسبت به بزرگ‌ترین خانه‌های پمپئی داشت.

پرتره ای از قرن چهارم که در تریر آلمان یافت شد ، که ممکن است کنستانتیا ، خواهر ناتنی امپراتور کنستانتین را به تصویر بکشد .

از نقاشی های یونانی وارد شده به روم در قرون 4 و 5، یا از نقاشی روی چوب که در ایتالیا در آن دوره انجام شده است، چیزی باقی نمانده است. [4] در مجموع، گستره نمونه‌ها تنها به حدود 200 سال از حدود 900 سال تاریخ روم، [12] و نقاشی‌های استانی و تزئینی محدود می‌شود.

بیشتر این نقاشی دیواری با استفاده از روش خشک ( secco ) انجام شده است، اما برخی از نقاشی های دیواری نیز در دوران روم وجود داشته است. شواهدی از موزاییک ها و چند کتیبه وجود دارد که نشان می دهد برخی از نقاشی های رومی اقتباس یا کپی از آثار یونانی قبلی بوده اند. [12] با این حال، این واقعیت که کتیبه‌ها ممکن است نام هنرمندان یونانی مهاجر از دوران روم را ثبت کنند، بر این سردرگمی افزوده است، نه از نسخه‌های اصلی یونان باستان که کپی شده‌اند. [8] رومی‌ها به طور کامل فاقد سنت گلدان‌سازی فیگوراتیو قابل مقایسه با یونانیان باستان بودند که اتروسک‌ها از آن تقلید کرده بودند.

تنوع موضوعات

عروسی زفیروس و کلریس (54-68 پس از میلاد، سبک چهارم پمپئی ) در تابلوهای معماری نقاشی شده از کاسا دل ناویگلیو

نقاشی رومی طیف گسترده ای از موضوعات را ارائه می دهد: حیوانات، طبیعت بی جان، صحنه هایی از زندگی روزمره، پرتره ها و برخی موضوعات اساطیری. در دوره هلنیستی، لذت های روستایی را تداعی می کرد و صحنه هایی از چوپان ها، گله ها، معابد روستایی، مناظر کوهستانی روستایی و خانه های روستایی را به نمایش می گذاشت. [8] صحنه های اروتیک نیز نسبتاً رایج هستند. در اواخر امپراتوری، پس از سال 200 بعد از میلاد، مضامین اولیه مسیحیت آمیخته با تصاویر بت پرست بر روی دیوارهای دخمه زنده مانده است. [13]

چشم انداز و مناظر

ویلای Agrippa Postumus ، Boscotrecase ، سبک سوم

نوآوری اصلی نقاشی رومی در مقایسه با هنر یونانی توسعه مناظر، به ویژه ترکیب تکنیک های پرسپکتیو بود، اگرچه دیدگاه ریاضی واقعی 1500 سال بعد توسعه یافت. بافت‌های سطح، سایه‌زنی و رنگ‌بندی به خوبی اعمال می‌شوند، اما مقیاس و عمق فضایی هنوز به‌طور دقیق ارائه نشده است. برخی از مناظر مناظر ناب طبیعت، به ویژه باغ هایی با گل ها و درختان بودند، در حالی که برخی دیگر مناظر معماری بودند که ساختمان های شهری را به تصویر می کشیدند. مناظر دیگر اپیزودهایی از اساطیر را نشان می دهد، معروف ترین صحنه های نمایشی از ادیسه . [14]

از منظر فرهنگی، هنر شرق باستان نقاشی منظره را تنها به عنوان پس‌زمینه صحنه‌های روایی نظامی یا نظامی می‌دانست. [15] این نظریه توسط فرانتس ویکهف دفاع می شود ، قابل بحث است. ممکن است شواهدی از دانش یونانی درباره تصویر منظره در کریتیاس افلاطون (107b-108b) مشاهده شود:

و اگر به تصوير اجسام الهي و انساني كه نقاشان اجرا مي‌كنند، با توجه به سهولت يا مشكلي كه در تقليد از موضوعات خود از نظر بينندگان موفق مي‌شوند، نگاه كنيم، در وهله اول متوجه مي‌شويم كه در زمين و كوهها و نهرها و جنگلها و تمام بهشت ​​به چيزهايى كه در آن هست و حركت مى كند خشنود مى شويم كه انسان بتواند آنها را حتى كمتر از شباهت نشان دهد... [16]

طبیعت بی جان

سوژه‌های طبیعت بی‌جان رومی اغلب در طاقچه‌ها یا قفسه‌های توهم‌گرایانه قرار می‌گیرند و انواع اشیاء روزمره از جمله میوه، حیوانات زنده و مرده، غذاهای دریایی و صدف‌ها را به تصویر می‌کشند. نمونه‌هایی از تم شیشه‌ای پر از آب به طرز ماهرانه‌ای رنگ‌آمیزی شدند و بعداً به‌عنوان مدل‌هایی برای همان موضوع استفاده شدند که اغلب در دوره‌های رنسانس و باروک نقاشی می‌شدند . [17]

پرتره ها

Severan Tondo ، تابلویی از خانواده امپراتوری، c. 200 میلادی; Antikensammlung، برلین
پرتره مومیایی فایوم از زنی از مصر رومی با مدل موی حلقه ای. موزه سلطنتی اسکاتلند .

پلینی از وضعیت رو به زوال هنر پرتره رومی شکایت کرد، "نقاشی پرتره ها که در طول اعصار شباهت های دقیق مردم را منتقل می کرد، به کلی از بین رفته است... بی حالی هنرها را نابود کرده است." [18] [19]

در یونان و روم نقاشی دیواری به عنوان هنر والا تلقی نمی شد. معتبرترین هنر علاوه بر مجسمه سازی ، نقاشی روی صفحه بود ، یعنی نقاشی با تمپر یا رنگ آمیزی بر روی صفحات چوبی. متأسفانه، از آنجایی که چوب یک ماده فاسد شدنی است، تنها نمونه های بسیار کمی از این گونه نقاشی ها باقی مانده است، یعنی Severan Tondo از قرن بیستم.  200 پس از میلاد ، یک پرتره رسمی بسیار معمول از برخی از ادارات دولتی استانی، و پرتره های معروف مومیایی فایوم ، همه از مصر روم، و تقریباً مطمئناً از بالاترین کیفیت معاصر برخوردار نیستند. پرتره ها به مومیایی های دفن شده در صورت چسبیده بودند که تقریباً همه اکنون از آنها جدا شده اند. آنها معمولاً یک فرد مجرد را به تصویر می کشند که سر یا سر و بالای سینه را به صورت جلویی نشان می دهد. پس زمینه همیشه تک رنگ است، گاهی اوقات با عناصر تزئینی. [20] از نظر سنت هنری، تصاویر به وضوح بیشتر از سنت‌های یونانی-رومی گرفته می‌شوند تا مصری. آنها به طور قابل ملاحظه ای واقع گرایانه هستند، هرچند از نظر کیفیت هنری متغیر هستند، و ممکن است نشان دهنده هنر مشابهی باشند که در جاهای دیگر رواج داشت اما باقی نماند. چند پرتره نقاشی شده بر روی شیشه و مدال های امپراتوری بعدی و همچنین پرتره های سکه ای باقی مانده است که برخی از آنها نیز بسیار واقع گرایانه در نظر گرفته می شوند. [21]

شیشه طلایی

جزئیات مدالیون شیشه ای طلا در برشا ( Museo di Santa Giulia )، به احتمال زیاد اسکندریه ، قرن 3 پس از میلاد [22]

شیشه طلایی یا شیشه ساندویچ طلا، تکنیکی برای تثبیت لایه ای از ورق طلا با طرحی بین دو لایه شیشه ای ذوب شده بود که در شیشه هلنیستی توسعه یافت و در قرن سوم پس از میلاد احیا شد. طرح‌های بزرگ بسیار کمی وجود دارد، از جمله یک گروه بسیار زیبا از پرتره‌های قرن سوم با رنگ اضافه شده، اما اکثریت بزرگی از حدود 500 بازمانده، گردهایی هستند که ته فنجان‌های شراب یا لیوان‌هایی هستند که برای علامت‌گذاری استفاده می‌شوند. قبرها را در دخمه های رم با فشار دادن آنها در هاون تزئین کنید. قدمت آنها عمدتاً مربوط به قرن چهارم و پنجم است. اکثر آنها مسیحی هستند، اگرچه نمونه های بت پرست و چند نمونه یهودی وجود دارد. این احتمال وجود دارد که آنها در ابتدا به عنوان هدیه برای ازدواج، یا مناسبت های جشن مانند سال نو داده شده است. شمایل نگاری آنها بسیار مورد مطالعه قرار گرفته است، اگرچه از نظر هنری نسبتاً پیچیده نیستند. [23] موضوعات آنها شبیه به نقاشی های دخمه ای است، اما با تفاوت تعادل شامل پرتره بیشتر. با گذشت زمان، تصویر قدیسان افزایش یافت. [24] استفاده از همین روش برای تسری های طلا برای موزاییک ها در اواسط قرن اول در رم آغاز شد، و در قرن پنجم این روش به پیشینه استاندارد برای موزاییک های مذهبی تبدیل شد.

گروه قبلی "در میان زنده ترین پرتره هایی هستند که از دوران مسیحیت اولیه باقی مانده است. آنها با شدتی خشن و غم انگیز فوق العاده به ما خیره شده اند" [25] و بهترین نشانه های باقی مانده از آنچه پرتره رومی با کیفیت بالا می تواند در نقاشی به دست آورد را نشان می دهد. . مدال گنادیوس در موزه متروپولیتن نیویورک، نمونه‌ای زیبا از پرتره اسکندریه روی شیشه آبی است که از تکنیک پیچیده‌تر و سبک طبیعت‌گرایانه‌تری نسبت به نمونه‌های روم متأخر استفاده می‌کند، از جمله نقاشی روی طلا برای ایجاد سایه، و با کتیبه یونانی که ویژگی های گویش محلی را نشان می دهد . شاید این قطعه را برای جشن پیروزی در یک مسابقه موسیقی به او داده بودند یا سفارش داده بودند. [26] یکی از معروف‌ترین مدال‌های پرتره به سبک اسکندریه، با کتیبه‌ای به زبان یونانی مصری، بعداً در جمماتای ​​اوایل قرون وسطی در برشا نصب شد ، با این باور اشتباه که ملکه پارسا و ملکه گوتیک گالا پلاسیدا و او را نشان می‌دهد. کودکان؛ [27] در واقع گره در لباس فیگور مرکزی ممکن است نشانه ای از جانبازان داعش باشد . [28] این یکی از یک گروه 14 قطعه ای است که مربوط به قرن 3 پس از میلاد است، همه پرتره های سکولار فردی با کیفیت بالا. [29] کتیبه روی مدال به گویش اسکندریه یونانی نوشته شده است و از این رو به احتمال زیاد خانواده ای از مصر روم را به تصویر می کشد . [30] این مدال همچنین با سایر آثار هنری رومی-مصری معاصر، مانند پرتره‌های مومیایی فایوم مقایسه شده است . [22] تصور می‌شود که جزئیات ریز قطعاتی مانند اینها تنها با استفاده از لنزها قابل دستیابی است . [31] عینک‌های بعدی از دخمه‌ها سطحی از پرتره ابتدایی دارند، با ویژگی‌ها، مدل مو و لباس‌هایی که همگی از سبک‌های کلیشه‌ای پیروی می‌کنند. [32]

صحنه های ژانر

صحنه‌های ژانر رومی عموماً رومی‌ها را در اوقات فراغت نشان می‌دهند و شامل قمار، موسیقی و برخوردهای جنسی می‌شوند. [ نیاز به منبع ] برخی از صحنه ها خدایان و الهه ها را در اوقات فراغت به تصویر می کشند. [8] [12]

نقاشی های پیروزمندانه

نقاشی دیواری رومی از ویلا Boscoreale ، 43–30 قبل از میلاد، موزه هنر متروپولیتن
نقاشی دیواری رومی با صحنه ضیافت از Casa dei Casti Amanti، پمپئی

از قرن سوم قبل از میلاد، ژانر خاصی به نام نقاشی های پیروزی ظاهر شد، همانطور که پلینی نشان داد (XXXV, 22). [33] اینها نقاشی هایی بودند که ورودی های پیروزمندانه پس از پیروزی های نظامی را نشان می دادند، قسمت هایی از جنگ و مناطق و شهرهای فتح شده را نشان می دادند. نقشه های خلاصه برای برجسته کردن نکات کلیدی کمپین ترسیم شد. ژوزفوس نقاشی اجرا شده به مناسبت غارت اورشلیم توسط وسپاسیان و تیتوس را شرح می دهد :

همچنین در اطراف همه آنها طلا و عاج ساخته شده بود. و بسیاری از شباهت های جنگ، و آنهایی که از چند جهت، و انواع تدبیرها، پرتره ترین پرتره از خود را ارائه می دهد. زیرا می‌توانست کشوری شاد را ویران کرد و اسکادران‌های کل دشمنان را به قتل رساند. در حالی که برخی از آنها فرار کردند و برخی به اسارت رفتند. با دیوارهایی با ارتفاع و بزرگی که توسط ماشین آلات واژگون و ویران شده اند. با قوی‌ترین استحکامات گرفته شده، و دیوارهای پرجمعیت‌ترین شهرها بر بالای تپه‌ها، و ارتشی که خود را درون دیوارها می‌ریزد. و همچنین هر مکان پر از کشتار و دعای دشمنان، زمانی که دیگر قادر به بلند کردن دستان خود برای مخالفت نبودند. همچنین آتشی که بر معابد فرستاده شده بود در اینجا نشان داده شد و خانه‌ها واژگون شد و بر صاحبان آنها افتاد: رودخانه‌ها نیز پس از بیرون آمدن از یک صحرای بزرگ و غم‌انگیز، نه به زمینی کشت‌شده و نه به عنوان نوشیدنی برای مردم یا برای مردم سرازیر شدند. گاو، اما از طریق زمینی که هنوز از هر طرف آتش گرفته است. زیرا یهودیان نقل می کردند که در این جنگ دچار چنین چیزی شده بودند. اکنون طرز کار این نمایش‌ها در ساختن اشیا چنان باشکوه و پر جنب و جوش بود که آنچه را که برای کسانی که آن را ندیده‌اند به نمایش می‌گذارد، گویی واقعاً در آنجا حضور داشته‌اند. در بالای هر یک از این مسابقات، فرمانده شهری که گرفته شده بود، و نحوه بردن او قرار داشت. [34]

این نقاشی‌ها ناپدید شده‌اند، اما احتمالاً بر ترکیب نقش برجسته‌های تاریخی حک شده بر روی تابوت‌های نظامی ، طاق تیتوس و ستون تراژان تأثیر گذاشته‌اند . این شواهد بر اهمیت نقاشی منظره تأکید می کند، که گاهی اوقات به سمت طرح های پرسپکتیو گرایش داشت.

Ranuccio همچنین قدیمی ترین نقاشی موجود در رم را در مقبره ای در تپه Esquiline توصیف می کند :

این یک صحنه تاریخی را توصیف می کند، در پس زمینه ای روشن، که در چهار بخش روی هم قرار گرفته است. چندین نفر از جمله مارکوس فانیوس و مارکوس فابیوس شناسایی شده اند. اینها بزرگتر از سایر چهره ها هستند... در ناحیه دوم، سمت چپ، شهری است که با دیوارهای تاج دار احاطه شده است ، که در مقابل آن یک جنگجوی بزرگ مجهز به یک سگک بیضی شکل و یک کلاه ایمنی پردار قرار دارد. در نزدیکی او مردی با تونیک کوتاه و مسلح به نیزه است... در اطراف این دو سربازان کوچکتر با تونیک کوتاه و مسلح به نیزه هستند...در منطقه پایین نبردی در جریان است که جنگجوی با سگک بیضی شکل و یک کلاه پردار بزرگتر از بقیه نشان داده شده است، که سلاح های آن اجازه می دهد فرض کنیم که اینها احتمالا سامنیت هستند.

تعیین دقیق این قسمت دشوار است. یکی از فرضیه های رانوچیو این است که به پیروزی کنسول فابیوس ماکسیموس رولیانوس در جریان جنگ دوم علیه سامنیت ها در سال 326 قبل از میلاد اشاره دارد. نمایش فیگورها با اندازه های متناسب با اهمیت آنها، نوعاً رومی است و خود را در نقش برجسته های پلبی می بیند. این نقاشی در مراحل ابتدایی نقاشی پیروزمندانه قرار دارد و در اوایل قرن سوم قبل از میلاد برای تزئین مقبره انجام شده است.

مجسمه سازی

جزئیاتی از نقش برجسته Ahenobarbus که دو سرباز رومی را نشان می دهد ، c. 122 قبل از میلاد
بخش ستون تراژان ، 113 پس از میلاد، با صحنه‌هایی از جنگ‌های داکیان

هنر روم اولیه تحت تأثیر هنر یونان و اتروسک های همسایه بود که خود بسیار تحت تأثیر شرکای تجاری یونانی خود قرار گرفتند. یکی از ویژگی‌های اتروسکی مجسمه‌های مقبره‌هایی با اندازه واقعی در سفال‌های سفالی بود که معمولاً در بالای درب تابوت که روی یک آرنج در حالت غذاخوری در آن دوره قرار داشت، قرار داشتند. هنگامی که جمهوری روم در حال گسترش شروع به تسخیر قلمرو یونانی کرد، ابتدا در جنوب ایتالیا و سپس کل جهان هلنیستی به جز خاور دور پارت ها ، مجسمه سازی رسمی و پاتریسیوس عمدتاً به توسعه سبک هلنیستی تبدیل شد، که به طور خاص عناصر رومی از آن دشوار است. از هم گسیختگی، به خصوص که بسیاری از مجسمه های یونانی تنها در نسخه هایی از دوره روم باقی مانده است. [35] تا قرن دوم قبل از میلاد، «بیشتر مجسمه‌سازانی که در روم کار می‌کردند» یونانی بودند، [36] اغلب در فتوحاتی مانند قرنتس (146 قبل از میلاد) به بردگی می‌رفتند، و مجسمه‌سازان عمدتاً یونانی بودند، اغلب برده‌ها. نام ها به ندرت ثبت می شوند. تعداد زیادی مجسمه یونانی، چه به عنوان غنیمت و چه در نتیجه اخاذی یا تجارت، به رم وارد شد، و معابد اغلب با آثار یونانی دوباره استفاده شده تزئین می شدند. [37]

سبک بومی ایتالیایی را می‌توان در بناهای مقبره رومی‌های مرفه طبقه متوسط ​​مشاهده کرد، که اغلب دارای نیم‌تنه‌های پرتره بودند، و پرتره‌سازی احتمالاً نقطه قوت اصلی مجسمه‌سازی رومی است. از سنت نقاب‌های اجدادی که در مراسم تشییع جنازه خانواده‌های بزرگ بر سر می‌گذاشتند و در غیر این صورت در خانه به نمایش گذاشته می‌شد، هیچ اثری باقی نمانده است، اما بسیاری از مجسمه‌های نیم‌تنه‌ای که باقی مانده‌اند باید نمایانگر شخصیت‌های اجدادی باشند، شاید از مقبره‌های بزرگ خانوادگی مانند مقبره Scipios یا مقبره بعدی در خارج از شهر. سر برنزی معروف که ظاهراً لوسیوس جونیوس بروتوس است ، تاریخ‌گذاری بسیار متفاوتی دارد، اما به‌عنوان بقای بسیار نادری از سبک ایتالیایی تحت جمهوری، در رسانه برنز ترجیح داده شده است. [38] به همین ترتیب سرهای خشن و محکم در سکه‌های کنسول‌ها دیده می‌شود، و در دوره امپراتوری سکه‌ها و همچنین مجسمه‌های نیم تنه‌ای که در اطراف امپراتوری فرستاده می‌شد تا در کلیسای شهرهای استانی قرار داده شود، شکل تصویری اصلی تبلیغات امپراتوری بود. حتی لوندینیم مجسمه ای تقریباً عظیم از نرون داشت، اگرچه بسیار کوچکتر از کلوسوس نرون در رم به ارتفاع 30 متر است که اکنون گم شده است. [39] مقبره یوریساکس نانوا ، یک آزاده موفق (حدود 50 تا 20 قبل از میلاد) دارای یک فریز است که نمونه بزرگی از سبک "پلبی" است. [40] پرتره امپراتوری در ابتدا هلنیزه شد و بسیار ایده آل شد، مانند Blacas Cameo و دیگر پرتره های آگوستوس .

طاق کنستانتین ، 315: شکار شیر هادریان (سمت چپ) و قربانی کردن (راست)، بالای بخشی از خط دیواری کنستانتین، که تضاد سبک ها را نشان می دهد.

رومی‌ها عموماً تلاشی برای رقابت با آثار یونانی مستقل با بهره‌برداری‌های قهرمانانه از تاریخ یا اساطیر نداشتند، اما از همان ابتدا آثار تاریخی به صورت برجسته تولید کردند که در ستون‌های پیروزی روم بزرگ با نقش برجسته‌های روایی پیوسته در اطراف آنها پیچید. یادبود تراژان (113 پس از میلاد) و مارکوس اورلیوس (تا سال 193) در رم باقی مانده است، جایی که آرا پاسیس ("محراب صلح"، 13 قبل از میلاد) نمایانگر سبک رسمی یونانی-رومی در کلاسیک ترین و زیباترین آن است، و Sperlonga آن را مجسمه سازی می کند . در باروک ترین حالتش برخی از مجسمه‌های عمومی رومی متاخر سبکی عظیم و ساده‌شده را توسعه دادند که گاهی اوقات رئالیسم سوسیالیستی شوروی را پیش‌بینی می‌کند . از جمله نمونه‌های اصلی دیگر، نقش برجسته‌های مجدد استفاده شده قبلی در طاق کنستانتین و پایه ستون آنتونینوس پیوس (161) است، [41] نقش برجسته‌های کامپانا نسخه‌های سفالی ارزان‌تری از نقش برجسته‌های مرمری بودند و طعم نقش برجسته مربوط به دوران امپراتوری بود. دوره به تابوت گسترش یافت.

همه اشکال مجسمه‌های کوچک لوکس مورد حمایت قرار می‌گرفتند و کیفیت می‌توانست بسیار بالا باشد، مانند جام نقره‌ای وارن ، جام لیکورگوس شیشه‌ای ، و کامئوهای بزرگ مانند جما آگوستیا ، گونزاگا کامئو و " کامئوی بزرگ فرانسه ". [42] برای بخش بسیار گسترده‌تری از مردم، تزئینات نقش برجسته ظروف سفالی و مجسمه‌های کوچک به مقدار زیاد و اغلب کیفیت قابل‌توجهی تولید می‌شد. [43]

پس از گذر از مرحله «باروک» اواخر قرن دوم، [44] در قرن سوم، هنر رومی تا حد زیادی مجسمه سازی در سنت کلاسیک را رها کرد، یا به سادگی قادر به تولید مجسمه سازی در سنت کلاسیک نشد، تغییری که دلایل آن همچنان مورد بحث است. حتی مهم‌ترین بناهای تاریخی امپراتوری اکنون چهره‌های بی‌نقص و چشم‌های درشت را به سبک جلویی خشن، در ترکیب‌بندی‌هایی ساده نشان می‌دهند که بر قدرت به قیمت از دست دادن لطف تأکید می‌کنند. این تضاد در طاق کنستانتین در سال 315 در رم نشان داده شده است، که بخش هایی به سبک جدید را با حلقه های گرد به سبک کامل یونانی-رومی قبلی که از جاهای دیگر گرفته شده است و چهار تترارک (حدود 305) از پایتخت جدید ترکیب می کند. قسطنطنیه ، اکنون در ونیز . ارنست کیتزینگر در هر دو بنای تاریخی یکسان یافته است: «تناسبات کلنگی، حرکات زاویه‌ای، نظم بخشی از طریق تقارن و تکرار و نمایش ویژگی‌ها و چین‌خوردگی‌های پارچه‌ای از طریق برش‌ها به جای مدل‌سازی... ویژگی بارز سبک در هر کجا که ظاهر می‌شود شامل یک سختی تاکیدی، سنگینی و زاویه دار بودن - به طور خلاصه، رد تقریباً کامل سنت کلاسیک. [45]

این انقلاب در سبک کمی قبل از دوره ای بود که در آن مسیحیت توسط دولت روم و اکثریت مردم پذیرفته شد و منجر به پایان مجسمه سازی بزرگ مذهبی شد، با مجسمه های بزرگ که اکنون فقط برای امپراتورها استفاده می شود، مانند قطعات معروف مجسمه عظیم آکرولیت کنستانتین و کلوسوس بارلتای قرن چهارم یا پنجم . با این حال، مسیحیان ثروتمند به ساختن نقش برجسته‌ها برای تابوت‌ها ادامه دادند، مانند سارکوفاگ یونیوس باسوس ، و مجسمه‌های بسیار کوچک، به‌ویژه از جنس عاج، توسط مسیحیان، بر اساس سبک دوپیچ کنسولی ادامه یافت . [46]

نیم تنه آنتینوس ، ج. 130 بعد از میلاد

مجسمه‌سازی سنتی رومی به پنج دسته تقسیم می‌شود: پرتره، نقش برجسته تاریخی، نقش برجسته‌های تدفین، تابوت‌ها و کپی‌هایی از آثار یونان باستان. [49] برخلاف تصور باستان شناسان اولیه، بسیاری از این مجسمه ها تصاویر سفالی پلی کروم بزرگی بودند ، مانند آپولون ویی (ویلا گیولیا، رم)، اما سطح نقاشی شده بسیاری از آنها با گذشت زمان از بین رفته است.

نقش برجسته های روایی

در حالی که مجسمه سازان یونانی به طور سنتی بهره برداری های نظامی را با استفاده از تمثیل اسطوره ای به تصویر می کشیدند، رومی ها از سبک مستندتری استفاده می کردند. نقش برجسته‌های رومی صحنه‌های نبرد، مانند آنچه در ستون تراژان وجود دارد، برای تجلیل از قدرت رومی خلق شده‌اند، اما همچنین نمایش دست اول لباس‌های نظامی و تجهیزات نظامی را ارائه می‌دهند. ستون تراژان جنگ‌های مختلف داکیایی را که توسط تراژان در رومانی امروزی انجام شد، ثبت می‌کند . این برجسته ترین نمونه نقش برجسته تاریخی رومی و یکی از گنجینه های هنری بزرگ جهان باستان است. این دستاورد بی‌سابقه، بیش از 650 فوت طول مارپیچی، نه تنها افراد واقعی (بیش از 2500 نفر) را نشان می‌دهد، بلکه مناظر، حیوانات، کشتی‌ها و دیگر عناصر را در یک تاریخ بصری پیوسته ارائه می‌کند - در واقع پیش‌روی باستانی یک فیلم مستند. هنگامی که به عنوان پایه ای برای مجسمه سازی مسیحی اقتباس شد، از تخریب جان سالم به در برد. [50] در دوران مسیحیت پس از سال 300 پس از میلاد، تزئین پانل‌های در و تابوت‌ها ادامه یافت، اما مجسمه‌های تمام اندازه از بین رفت و به نظر نمی‌رسید که عنصر مهمی در کلیساهای اولیه باشد. [10]

هنرهای تزئینی

Blacas Cameo of Augustus ، از آخرین سال‌های زندگی یا کمی بعد

سفال و سفال

رومی ها یک سنت هنری را در طیف گسترده ای از به اصطلاح "هنرهای جزئی" یا هنر تزئینی به ارث بردند . بیشتر اینها در سطح لوکس به طرز چشمگیری شکوفا شدند، اما تعداد زیادی مجسمه سفالی ، چه مذهبی و چه سکولار، همچنان ارزان تولید می شدند، و همچنین برخی از نقش برجسته های کامپانا در سفالین. [51] هنر رومی به روش یونانیان باستان از نقاشی گلدان استفاده نمی کرد، اما ظروف در سفال روم باستان اغلب به شکلی شیک در نقش برجسته تزئین شده بودند. [52] به نظر می رسد تولیدکنندگان میلیون ها چراغ نفتی کوچک فروخته شده برای شکست دادن رقبا بر تزئینات جذاب تکیه کرده اند و هر موضوعی از هنر رومی به جز منظره و پرتره در مینیاتور روی آنها یافت می شود. [53]

شیشه ای

ظروف مختلف شیشه ای رومی در موزه هنر متروپولیتن به نمایش گذاشته شده است

هنرهای تجملی شامل شیشه‌های رومی فانتزی در طیف وسیعی از تکنیک‌ها بود که بسیاری از انواع کوچک‌تر آن احتمالاً برای بخش خوبی از عموم مردم رومی مقرون به صرفه بودند. این قطعاً در مورد عجیب‌ترین انواع شیشه‌ها، مانند فنجان‌های قفس یا دیاتره صدق نمی‌کند ، که جام لیکورگوس در موزه بریتانیا نمونه‌ای تقریباً منحصربفرد در شیشه است که با عبور نور از آن رنگ تغییر می‌کند. . گلدان پرتلند آگوستن شاهکار شیشه‌ای کمئو رومی است ، [54] و از سبک سنگ‌های حکاکی شده بزرگ ( Blacas Cameo ، Gemma Augustea ، Great Cameo of France ) و دیگر حکاکی‌های سنگ سخت که در این زمان محبوب‌تر بودند، تقلید می‌کرد. [55]

موزاییک

موزاییک رومی ورزشکاران زن در حال بازی با توپ در ویلا رومانا دل کاساله میدان آرمرینا ، سیسیل رومی ، قرن چهارم پس از میلاد

موزاییک رومی تا پایان دوره، زمانی که مسیحیان اواخر قرن چهارم شروع به استفاده از آن برای تصاویر مذهبی بزرگ بر روی دیوارهای کلیساهای بزرگ جدید خود کردند، یک هنر کوچک بود، هرچند اغلب در مقیاس بسیار بزرگ. در هنرهای رومی قبلی، موزاییک عمدتاً برای کف، سقف های منحنی، و دیوارهای داخل و خارج که قرار بود خیس شوند استفاده می شد. کپی معروف یک نقاشی هلنیستی در موزاییک اسکندر در ناپل در ابتدا در طبقه ای در پمپئی قرار گرفت . این کار با کیفیت بسیار بالاتری نسبت به اکثر موزاییک‌های رومی است، اگرچه پانل‌های بسیار ظریف، اغلب از موضوعات طبیعت بی‌جان در تسرای کوچک یا میکروموزاییک نیز باقی مانده است. رومی‌ها بین opus tessellatum معمولی با تسراهای بیشتر از 4 میلی‌متر که در محل گذاشته می‌شد و opus vermiculatum ظریف‌تر برای پانل‌های کوچک که گمان می‌رود خارج از محل در یک کارگاه تولید شده و به‌عنوان یک محصول نهایی به محل آورده شده است تمایز قائل شدند. پانل. دومی یک ژانر هلنیستی بود که در حدود 100 قبل از میلاد تا 100 پس از میلاد در ایتالیا یافت می شود. اکثر موزاییک‌های امضا شده دارای نام‌های یونانی هستند که نشان می‌دهد هنرمندان عمدتا یونانی باقی مانده‌اند، اگرچه احتمالاً اغلب برده‌هایی که در کارگاه‌ها آموزش دیده‌اند. موزاییک نیل اواخر قرن دوم قبل از میلاد در Palestrina نمونه بسیار بزرگی از ژانر محبوب منظره Nilotic است، در حالی که موزاییک گلادیاتور قرن چهارم در رم چندین چهره بزرگ را در نبرد نشان می دهد. [56] موزاییک های اورفئوس ، اغلب بسیار بزرگ، یکی دیگر از موضوعات مورد علاقه ویلاها بودند، با چندین حیوان وحشی که با نواختن موسیقی اورفئوس رام شده بودند. در گذار به هنر بیزانس، صحنه‌های شکار بیشتر صحنه‌های حیوانات بزرگ را اشغال می‌کرد.

فلزکاری

فلزکاری بسیار توسعه یافته بود و مشخصاً بخش مهمی از خانه‌های ثروتمندانی بود که از نقره صرف غذا می‌کردند، در حالی که اغلب از شیشه می‌نوشیدند، و بر روی مبلمان، جواهرات و مجسمه‌های کوچک خود یراق آلات ریخته‌گری پیچیده داشتند. تعدادی از انبارهای مهم کشف شده در 200 سال گذشته، عمدتاً از لبه‌های خشن‌تر امپراتوری متأخر، تصور بسیار واضح‌تری از صفحه نقره رومی به ما داده است. The Mildenhall Treasure و Hoxne Hoard هر دو از شرق انگلستان در انگلستان هستند. [57] تعداد کمی از مبلمان رومی باستانی لوکس باقی مانده است ، اما این مبلمان طراحی و اجرای ظریف و ظریف را نشان می دهند.

سکه و مدال

هادریان ، با "RESTITVTORI ACHAIAE" در پشت، جشن خرج خود را در Achaia (یونان)، و نشان دادن کیفیت سکه های برنز معمولی که توسط جمعیت انبوه استفاده می شد، از این رو سایش در مناطق بالاتر است.

تعداد کمی از سکه‌های رومی به قله‌های هنری بهترین سکه‌های یونانی می‌رسند، اما در تعداد زیادی باقی مانده‌اند و شمایل‌نگاری و کتیبه‌های آن‌ها منبع مهمی برای مطالعه تاریخ روم، و توسعه شمایل‌نگاری امپراتوری و همچنین حاوی نمونه‌های بسیار خوب است. پرتره آنها به جمعیت روستایی کل امپراتوری و فراتر از آن نفوذ کردند و بربرها در حاشیه امپراتوری کپی های خود را ساختند. در امپراتوری، مدال‌های فلزات گرانبها در نسخه‌های کوچک به عنوان هدایای امپراتوری تولید می‌شدند که شبیه سکه‌ها بودند، هرچند بزرگ‌تر و معمولاً از نظر اجرا ظریف‌تر. تصاویر در سکه ها در ابتدا از سبک یونانی با خدایان و نمادها پیروی می کردند، اما در طوفان مرگ جمهوری ابتدا پومپیوس و سپس ژولیوس سزار بر روی سکه ها ظاهر شد و پرتره های امپراتور یا اعضای خانواده او در ضرب سکه های امپراتوری استاندارد شد. از کتیبه ها برای تبلیغات استفاده می شد و در امپراتوری بعدی ارتش به عنوان ذینفع به امپراتور پیوست.

معماری

قنات سگویا .

در حوزه معماری بود که هنر رومی بزرگترین نوآوری های خود را ایجاد کرد. از آنجایی که امپراتوری روم در محدوده وسیعی قرار داشت و مناطق شهری بسیار زیادی را شامل می شد، مهندسان رومی روش هایی را برای شهرسازی در مقیاس بزرگ توسعه دادند، از جمله استفاده از بتن . ساختمان های عظیمی مانند پانتئون و کولوسئوم هرگز نمی توانستند با مصالح و روش های قبلی ساخته شوند. اگرچه بتن هزار سال پیش در خاور نزدیک اختراع شده بود، رومی ها استفاده از آن را از استحکامات به چشمگیرترین ساختمان ها و بناهای تاریخی خود گسترش دادند و از استحکام و هزینه کم مصالح بهره بردند. [58] هسته بتنی با روکش گچ، آجر، سنگ یا سنگ مرمر پوشانده شده بود و مجسمه های تزئینی پلی کروم و طلاکاری شده اغلب برای ایجاد جلوه ای خیره کننده از قدرت و ثروت به آن اضافه می شد. [58]

به دلیل این روش‌ها، معماری رومی برای دوام ساخت آن افسانه‌ای است. با بسیاری از ساختمان‌ها که هنوز پابرجا هستند، و برخی هنوز در حال استفاده هستند، عمدتاً ساختمان‌هایی که در دوران مسیحیت به کلیسا تبدیل شده‌اند. با این حال، بسیاری از ویرانه‌ها از روکش مرمری خود برداشته شده‌اند و هسته بتنی‌شان آشکار شده است، بنابراین از نظر اندازه و عظمت نسبت به ظاهر اولیه‌شان، مانند باسیلیکا کنستانتین، کمی کاهش یافته است. [59]

در دوران جمهوری خواهان، معماری رومی عناصر یونانی و اتروسکی را ترکیب کرد و نوآوری هایی مانند معبد گرد و قوس منحنی را ایجاد کرد. [60] همانطور که قدرت روم در امپراتوری اولیه رشد کرد، اولین امپراتوران تسطیح عمده محله های فقیر نشین را افتتاح کردند تا کاخ های بزرگی را در تپه پالاتین و مناطق اطراف آن بسازند، که نیاز به پیشرفت در روش های مهندسی و طراحی در مقیاس بزرگ داشت. سپس ساختمان‌های رومی در گروه‌های تجاری، سیاسی و اجتماعی که به عنوان انجمن شناخته می‌شوند، ساخته شدند که اولین ساختمان ژولیوس سزار بود و بعداً چندین ساختمان اضافه شد و Forum Romanum مشهورترین آنها بود. بزرگترین عرصه در جهان روم، کولوسئوم ، در حدود سال 80 پس از میلاد در انتهای آن فروم تکمیل شد. بیش از 50000 تماشاگر را در خود جای می‌داد، پوشش‌های پارچه‌ای جمع‌شونده برای سایه داشت و می‌توانست نمایش‌های عظیمی از جمله مسابقات بزرگ گلادیاتوری و نبردهای دریایی ساختگی را به نمایش بگذارد. این شاهکار معماری رومی مظهر کارایی مهندسی رومی است و هر سه نظم معماری - دوریک، یونی و کورنتی را در خود جای داده است. [61] این جزیره پنج طبقه یا بلوک شهری، که معادل رومی یک ساختمان آپارتمانی بود، که ده ها هزار رومی را در خود جای داده بود، کمتر مورد تجلیل قرار گرفت، اما به همان اندازه مهم بود . [62]

تئاتر رومی در مریدا

در دوران سلطنت تراژان (98-117 پس از میلاد) و هادریان (117-138 پس از میلاد) بود که امپراتوری روم به بیشترین حد خود رسید و خود رم در اوج شکوه هنری خود بود - که از طریق برنامه های عظیم ساختمانی بناهای تاریخی به دست آمد. خانه های ملاقات، باغ ها، قنات ها، حمام ها، کاخ ها، غرفه ها، تابوت ها و معابد. [50] استفاده رومی از طاق ، استفاده از روش‌های ساختمانی بتنی ، استفاده از گنبد، همگی اجازه ساخت سقف‌های طاق‌دار را می‌دادند و امکان ساخت این فضاها و مجموعه‌های عمومی از جمله کاخ‌ها، حمام‌های عمومی و بازیلیکاها را فراهم کردند . عصر طلایی» امپراتوری. نمونه های برجسته ساخت گنبد شامل پانتئون ، حمام دیوکلتیان و حمام کاراکالا می باشد . پانتئون (تقدیم به همه خدایان سیاره‌ای) بهترین معبد حفظ شده دوران باستان با سقفی دست نخورده با یک "چشم" باز در مرکز است. ارتفاع سقف دقیقاً برابر با شعاع داخلی ساختمان است و یک محوطه نیمکره ای ایجاد می کند. [59] این ساختمان های بزرگ بعدها به عنوان الگوهای الهام بخش برای معماران رنسانس ایتالیایی مانند برونلسکی عمل کردند . در عصر کنستانتین (306-337 پس از میلاد)، آخرین برنامه های ساختمانی بزرگ در رم انجام شد، از جمله برپایی طاق کنستانتین که در نزدیکی کولوسئوم ساخته شد ، که برخی از سنگ ها را از فروم نزدیک بازیافت کرد تا ترکیبی التقاطی ایجاد کند. از سبک ها [13]

قنات‌های رومی که بر پایه طاق نیز ساخته شده‌اند، در امپراتوری رایج بوده و انتقال‌دهنده آب به مناطق بزرگ شهری بوده است. بقایای بنایی ایستاده آنها به ویژه چشمگیر است، مانند Pont du Gard (شامل سه طبقه طاق) و قنات سگویا ، که به عنوان شاهدی بر کیفیت طراحی و ساخت آنها است. [61]

همچنین ببینید

مراجع

نقل قول ها

  1. ↑ Toynbee, JMC (1971). "هنر رومی". نقد کلاسیک . 21 (3): 439-442. doi :10.1017/S0009840X00221331. JSTOR  708631. S2CID  163488573.
  2. ↑ Sybille Ebert-Schifferer, Still Life: A History , Harry N. Abrams, New York, 1998, p. 15, ISBN 0-8109-4190-2 
  3. ^ ایبرت-شیفرر، ص. 16
  4. ^ اب پایپر، ص. 252
  5. ^ اب سی جانسون، ص. 158
  6. ^ پایپر، ص. 248-253
  7. ^ پایپر، ص. 255
  8. ^ abcd پایپر، ص. 253
  9. ^ پایپر، ص. 254
  10. ^ اب پایپر، ص. 261
  11. ^ پایپر، ص. 266
  12. ^ اب سی جانسون، ص. 190
  13. ^ اب پایپر، ص. 260
  14. ^ جانسون، ص. 191
  15. ^ به گفته ارنست گومبریچ .
  16. ^ افلاطون. Critias (107b–108b)، ترانس WRM Lamb 1925. در پروژه Perseus مشاهده شده در 27 ژوئن 2006
  17. ^ جانسون، ص. 192
  18. ↑ جان هوپ هنسی، پرتره در رنسانس ، بنیاد بولینگن ، نیویورک، 1966، صفحات 71-72
  19. ↑ پلینی بزرگتر ، تاریخ طبیعی XXXV: 2 از H. Rackham 1952. Loeb Classical Library
  20. ^ جانسون، ص. 194
  21. ^ جانسون، ص. 195
  22. ^ ab دانیل توماس هاولز (2015). "کاتالوگی از شیشه های طلای آنتیک متاخر در موزه بریتانیا (PDF)." لندن: موزه بریتانیا (شورای تحقیقات هنر و علوم انسانی). تاریخ دریافت 2 اکتبر 2016، ص. 7: «سایر کمک‌های مهم به بورس تحصیلی شامل انتشار خلاصه‌ای گسترده از بورس تحصیلی شیشه‌های طلا تحت مدخل «Fonds de coupes» در Fernand Cabrol و Dictionnaire d'archéologie chrétienne et de de liturgie جامع هنری Leclercq در سال 1923 بود. ثبت 512 عینک اصیل، و یک سری از موضوعات مربوط به کتاب مقدس: پرتره های بت پرستانه ی مردانه حیوانات و نمادهای یهودی در مقاله‌ای در سال 1926 که به تکنیک شیشه‌ای طلایی معروف به مدالیون برشیا (Pl. 1) اختصاص داشت، نظر عمیقاً ریشه‌دار گاروچی و ووپل را به چالش کشید. در واقع جعلیات سال بعد، فرضیه دی ملی در دو مقاله توسط محققان مختلف مورد حمایت قرار گرفت. دلیلی برای اصالت مدالیون برشا، نه بر اساس شباهت نمادین و املایی آن با قطعاتی از روم (یکی از دلایل کلیدی برای اخراج گاروچی)، بلکه به دلیل شباهت نزدیک آن به پرتره های مومیایی فیوم از مصر مطرح شد. در واقع، این مقایسه با ادعای والتر کرام مبنی بر اینکه کتیبه یونانی روی مدال به گویش اسکندریه مصر نوشته شده بود اعتبار بیشتری یافت. دی ملی خاطرنشان کرد که این مدال و کتیبه آن در اوایل سال 1725 گزارش شده بود، بسیار زود است که جاعلان برای درک مختصات پایانی کلمات یونانی-مصری، آن را درک کنند." هیفورد پیرس، اشیایی از مصر، سپس پیشنهاد کرد که مدال‌های تکنیک برس خورده در اوایل قرن سوم تولید شده‌اند، در حالی که خود دملی از تاریخ کلی‌تری در قرن سوم دفاع می‌کرد. با تثبیت اصالت مدالیون، جوزف برک آماده شد تا تاریخ اواخر قرن سوم تا اوایل قرن چهارم را برای تمام مدال‌های پرتره با پشت آبی کبالت برس‌کاری شده پیشنهاد کند، که برخی از آنها همچنین دارای کتیبه‌های یونانی به گویش اسکندریه بودند. اگرچه توسط اکثر محققین تا این مرحله اصیل تلقی می شود، اما اصالت بی چون و چرای این عینک ها تا سال 1941 که گرهارت لادنر عکسی از یکی از این مدال ها را که هنوز در محل باقی مانده است را کشف و منتشر کرد، به طور کامل ثابت نشد. مهر و موم گچ در یک لوکولوس منفرد در کاتاکومب پانفیلو در رم (Pl. 2). اندکی پس از آن در سال 1942، موری از عبارت "تکنیک برس" برای دسته بندی این نوع شیشه طلا استفاده کرد.این شمایل‌نگاری از طریق یک سری برش‌های کوچک با دقت سنگ‌تراش انجام می‌شود و خود را به جلوه‌ای شبیه کیاروسکورو شبیه به یک حکاکی ظریف فولادی شبیه‌سازی ضربات قلم مو می‌دهد.
  23. ^ بکویث، 25-26،
  24. ^ گریگ، در سراسر
  25. ↑ Honor and Fleming، Pt 2، "The Catacombs" در تصویر 7.7
  26. ^ وایتزمن، نه. 264، مدخل توسط JDB; همچنین خیر. 265; مدالیون با پرتره گنادیوس، موزه هنر متروپولیتن، با تصویر بهتر.
  27. ↑ بردمن، 338-340; بکویث، 25
  28. ^ ویکرز، 611
  29. ↑ گریگ، 207
  30. ↑ جاس السنر (2007). "ماهیت در حال تغییر هنر رومی و مسئله تاریخی هنر سبک"، در Eva R. Hoffman (ed)، هنر آنتیک پسین و قرون وسطی جهان قرون وسطی ، 11-18. آکسفورد، مالدن و کارلتون: انتشارات بلک ول. ISBN 978-1-4051-2071-5 ، ص. 17، شکل 1.3 در ص. 18. 
  31. ↑ سینس و ساکلاراکیس، 194-195
  32. ^ گریگ، 207; Lutraan، 29-45 به جزئیات قابل توجهی می‌پردازد
  33. ^ تاریخ طبیعی (پلینی) آنلاین در پروژه پرسئوس
  34. ↑ یوسفوس، جنگ های یهودی VII، 143-152 (فصل 6 پاراگراف 5). ترانس ویلیام ویستون آنلاین در 27 ژوئن 2006 مشاهده شد
  35. ^ قوی، 58-63; هنیگ، 66-69
  36. ^ هنیگ، 24
  37. ^ هنیگ، 66–69; قوی، 36–39، 48; در محاکمه ورس ، فرماندار سابق سیسیل ، دادستانی سیسرو به تفصیل به تفصیل ویرانگری مجموعه های هنری پرداخته است.
  38. ^ هنیگ، 23–24
  39. ^ هنیگ، 66–71
  40. ^ هنیگ، 66; قوی، 125
  41. ↑ هنیگ، 73–82؛ قوی، 48–52، 80–83، 108–117، 128–132، 141–159، 177–182، 197–211
  42. ^ هنیگ، فصل 6; قوی، 303-315
  43. ↑ هنیگ، فصل 8
  44. ^ قوی، 171-176، 211-214
  45. ^ کیتزینگر، 9 (هر دو نقل قول)، به طور کلی، فصل 1 او. قوی، 250–257، 264–266، 272–280
  46. ^ قوی، 287-291، 305-308، 315-318؛ هنیگ، 234-240
  47. ↑ DB Saddington (2011) [2007]. "تکامل ناوگان امپراتوری روم"، در پل اردکامپ (ویرایش)، همراهی با ارتش روم ، 201-217. مالدن، آکسفورد، چیچستر: وایلی بلکول. شابک 978-1-4051-2153-8 . صفحه 12.2 در ص. 204. 
  48. ↑ کوآرلی، فیلیپو (1987)، I Santuari del Lazio in età repubblicana . NIS، رم، صص 35-84.
  49. ↑ Gazda، Elaine K. (1995). "مجسمه رومی و اخلاق تقلید: بازنگری در تکرار". مطالعات هاروارد در فیلولوژی کلاسیک . 97 (یونان در رم: نفوذ، ادغام، مقاومت). گروه کلاسیک، دانشگاه هاروارد: 121-156. doi :10.2307/311303. JSTOR  311303. بر اساس طبقه‌بندی سنتی هنر-تاریخی ، مجسمه‌سازی رومی به تعدادی دسته‌های متمایز تقسیم می‌شود - پرتره، نقش برجسته تاریخی، نقش برجسته‌های تشییع جنازه، تابوت‌ها و کپی‌ها.
  50. ^ اب پایپر، ص. 256
  51. ↑ هنیگ، 191-199
  52. ↑ هنیگ، 179-187
  53. ↑ هنیگ، 200-204
  54. ↑ هنیگ، 215-218
  55. ↑ هنیگ، 152-158
  56. ↑ هنیگ، 116-138
  57. ↑ هنیگ، 140-150; جواهرات، 158-160
  58. ^ آب جانسون، ص. 160
  59. ^ آب جانسون، ص. 165
  60. ^ جانسون، ص. 159
  61. ^ آب جانسون، ص. 162
  62. ^ جانسون، ص. 167

منابع

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار رسانه‌هایی مربوط به هنر روم باستان وجود دارد .
منابع کتابخانه ای در مورد
هنر رومی
  • کتاب های آنلاین
  • منابع موجود در کتابخانه شما
  • منابع موجود در سایر کتابخانه ها