stringtranslate.com

هنر صربستان

نقاشی دیواری فرشته سفید از صومعه Mileševa (1235)
صومعه ارتدوکس صربستان دچانی ، ساخته شده در قرن 14، سایت میراث جهانی یونسکو

هنر صربستان به هنرهای تجسمی صرب ها و دولت-ملت آنها صربستان اشاره دارد . میراث قرون وسطایی شامل هنر بیزانسی است که در معماری، نقاشی‌های دیواری و نمادهای بسیاری از صومعه‌های ارتدوکس صرب حفظ شده است. در اوایل دوره مدرن، هنرهای تجسمی صربستان تحت تأثیر هنر غربی قرار گرفت و در اواخر قرن 18 در سلطنت هابسبورگ به اوج خود رسید. آغاز هنر مدرن صربستان در قرن نوزدهم قرار دارد. بسیاری از بناهای تاریخی و آثار هنری صربستان به دلیل جنگ های مختلف و به حاشیه راندن زمان صلح برای همیشه از بین رفته اند. [1]

ماقبل تاریخ

در حال حاضر، قدیمی ترین تمدن شناخته شده اروپا در صربستان کشف شده است ، یعنی فرهنگ لپنسکی ویر و وینچا . در صربستان، مکان‌های باستان‌شناختی با اهمیت استثنایی (صربستان) متعدد هستند و طبق قانون میراث فرهنگی دارای بالاترین سطح حفاظت دولتی هستند. ببینید: مکان‌های ماقبل تاریخ در صربستان و ماقبل تاریخ اروپای جنوب شرقی برای مصنوعات و مجسمه‌های یافت شده در سایت‌های باستان‌شناسی Lepenski Vir.

دوره رومی

صربستان از نظر جغرافیایی همیشه بخشی از امپراتوری روم بود ، چه از روم و چه از بیزانس . خرابه های رومی در سراسر شبه جزیره بالکان یافت می شود .

هنر صربستان قرون وسطی

ما اطلاعات کمی از زندگی نقاشان، صنعتگران ( حکاک‌زنان ، زرگرها ، منبت‌کاران )، سازندگان/معماران صربستان قرون وسطی، از مطالعات، مدارس، و سفارش‌هایشان نداریم. با این حال، به تدریج، ما شروع به یادگیری می کنیم. اما در طی قرن‌ها تجربه در نقاشی دیوارنگاره‌ها، مینیاتورها، شمایل‌ها و شمایل‌ها ، بدون شک کارگاه‌های هنری و صنایع دستی به وجود آمد که نسل جوان‌تری از نقاشان و صنعتگران ماهر توانستند فنون استادان را بیاموزند.

معماری کلیسا تحت حمایت دولت صربستان در قرون وسطی توسعه یافت. متمایزترین قطعه معماری قرون وسطایی صربستان صومعه استودنیکا بود که توسط استفان نمانیا ، بنیانگذار سلسله نمانجیچ در سال 1166 تأسیس شد. این صومعه همچنین دارای آثار هنری قابل توجهی از جمله نقاشی های دیواری سبک بیزانسی بود . کلیسای آن همچنین دارای مجسمه‌های گسترده‌ای است که بر اساس مزامیر و خوابگاه Theotokos ساخته شده‌اند . یونسکو این صومعه را در سال 1986 به فهرست سایت‌های میراث فرهنگی جهانی اضافه کرد. این صومعه الگوی صومعه‌های دیگر در Mileševa ، Sopoćani و Visoki Dečani بود . تأثیر هنر بیزانس پس از تصرف قسطنطنیه در سال 1204 در جنگ صلیبی چهارم که بسیاری از هنرمندان یونانی به صربستان گریختند، تأثیرگذارتر شد. تأثیر آنها را می توان در کلیسای معراج در Mileševa و همچنین در نقاشی های دیواری در کلیسای رسولان مقدس در Peć و در صومعه Sopoćani مشاهده کرد. آیکون ها و نقاشی های دیواری نیز بخش مهمی از هنر کلیسا را ​​تشکیل می دادند. در آن زمان در راشکا ، استفان ولادیسلاو که در میله‌سووا یک صومعه و کلیسا را ​​تأسیس کرد که در آن سه نقاش دربارش - دیمیتریوس ، جورج و تئودور - فارغ از سنت‌های سخت‌گیرانه حقوقی بر روی نقاشی دیواری کار می‌کردند. [2] تأثیر معماری بیزانسی پس از 1300 به اوج خود رسید ، از جمله بازسازی بانوی ما از Ljeviš (حدود 1306-1307) و سنت جورج در Staro Nagoričane و همچنین صومعه Gračanica . نقاشی‌های تزئینی کلیسا و هنرهای مذهبی و صنایع دستی نیز در این دوره توسعه بیشتری یافتند. برجسته ترین نقاشان در آن زمان عبارتند از: میشائیل آستراپاس و اوتیخیوس (فلز 1294-1317)، گریگوریجه (1333)، جووان تئوریجان (فلز 1345-1350)، راهب مارکاریجه (فلز 1366-1378) و قبل از آنها دیاکون جووان. (ج 1266-1271)، روفین (ج 1271) [3]

مصلوب شدن ، نقاشی دیواری در صومعه استودنیکا

نماد باکره مقدس Pelagonitissa ، متعلق به سال 1421، یکی از آخرین دستاوردهای برجسته نقاشی شمایل به حساب می‌آید، که نمایشی از شمایل نگاری بیزانسی که در آن زمان هنوز زنده بود. نویسنده آن ماکاریه زوگراف (1380-1422) در طول قرن پانزدهم بر روی این نماد در کلیسای تغییر شکل در صومعه روستای Zrze در نزدیکی پریلپ و بسیاری از صومعه های صربستان کار کرد. ماکاریجه زوگراف و برادرش متروپولیتن جووان زوگراف (1380-1422) از موقوفه صومعه مراقبت کردند تا اینکه به کنستانتین، دهکده ( کمت ) منتقل شد. [4] همچنین الکسیجه (فلز 1350)، هیرومونک گریگوریجه (1380-1420)، راهب جوآنیکیژه (فلز 1410) وجود داشتند، اما بسیاری از آنها آثار خود را امضا نکردند، اما شناسایی آنها به دلیل کیفیت بی نظیرشان دشوار نیست. که نمی توان آن را از مدرسه دیگری اشتباه گرفت.

صومعه Visoki Dečani در Metohija بین سال‌های 1330 و 1350 ساخته شد. برخلاف دیگر صومعه‌های صربستان در آن دوره، این صومعه با ویژگی‌های رومانسکی توسط استادسازان زیر نظر راهب ویتوس کوتور ساخته شد . نقاشی های دیواری آن دارای 1000 پرتره است که تمام موضوعات اصلی عهد جدید را به تصویر می کشد. کلیسای جامع دارای نمادهای نمادین ، تخت هگومن و تابوت سلطنتی کنده کاری شده است. در سال 2004، یونسکو صومعه دچانی را در فهرست میراث جهانی ثبت کرد. [5]

هنگامی که دولت صربستان در اواخر قرن چهاردهم به حوضه موراوا منعقد کرد، موج دیگری از ساختمان کلیسا به وجود آمد. شاهزاده استفان لازارویچ شاعر و حامی هنرها بود که کلیسایی را در رسوا در موراوا با نقاشی های دیواری که مضمون تمثیل های مسیح را با افرادی که لباس های فئودالی صرب را به تصویر کشیده بودند تأسیس کرد.

نسخه های خطی یکی دیگر از ویژگی های مهم هنر قرون وسطی صربستان بود. انجیل میروسلاو دارای خوشنویسی و مینیاتور مجلل است و یک اثر هنری مهم و همچنین یک اثر ادبی قابل توجه است. مزار Chludov متعلق به قرن چهاردهم به زیبایی تزئین شده است و احتمالاً متعلق به یک نجیب عالی رتبه بوده است. شاهزادگان صرب در قرن پانزدهم به دلیل حمایت از نسخه‌های خطی که از کاتبان و هنرمندان برای خلق نسخه‌های خطی علاوه بر شمایل‌ها و نقاشی‌های دیواری استفاده می‌کردند، شهرت داشتند . Lovro Dobričević (1420-1478) اهل کوتور یک نقاش ونیزی اصالتا صرب بود، هرچند به اعتراف کاتولیک رومی، که برای اولین بار در اواسط قرن پانزدهم در صومعه ارتدوکس صربی ساوینا در زتا و استبداد صربستان ( مونته نگرو کنونی) شروع به نقاشی کرد. [6]

بعداً در قرن نوزدهم، هنر قرون وسطی صربستان به عنوان الهام‌بخش معمار برجسته آندری دامیانوف مورد استفاده قرار گرفت که بین سال‌های 1835 و 1878، در امتداد دره‌های واردار و موراوا و بوسنی، حدود 40 کلیسا و ساختمان‌های دیگر ساخت. [7] دامیانوف با انطباق با تقاضای اجتماعی حامیان صرب خود، عناصر سنتی مکتب موراوا در قرن پانزدهم را با عناصر باروک غربی در شمال رودخانه ساوا ترکیب کرد. [7]

تشکر از دانشمند میدانی و آکادمیک گابریل میلت که اولین کسی بود که هنر صرب را در سال 1919 مورد توجه غرب قرار داد [8] همراه با دانشمند صربستانی آمریکایی، مایکل پوپین ، که تیمی بین المللی از دانشمندان و شخصیت های عمومی را گرد هم آورد. حمایت از حفظ میراث معماری در طول جنگ بزرگ و پس از آن . در سال 1918، سر توماس گراهام جکسون ، در «کلیسای ارتدوکس صربستان» پوپین در مورد کلیساهای قرون وسطایی صرب، این تصور را که هنر صرب چیزی بیش از شاخه‌ای از هنر بیزانسی نیست را رد کرد و نشان داد که هنر صرب برای خود ویژگی اصیلی دارد. [9] [10]

در این دوره تعداد زیادی شمایل از نظر هنری شایسته ساخته شد.

نقاشی های فرسکو

خوابیدن باکره در صومعه سوپوچانی

نقاشی دیواری ارتدکس نشان دهنده اوج هنر قرون وسطی صربستان است. تولد آن در راستای ایجاد و توسعه دولت صربستان در قرون وسطی بود، اما بر خلاف دولت صربستان در دوران اشغال عثمانی وجود نداشت. در حالی که معماری صرب تأثیرات ترکیبی از دولت های بیزانس و قرون وسطی ایتالیا را دیده است ، نقاشی دیواری و شمایل عمیقاً در سنت منحصراً شرقی بیزانس ریشه دارد.

نقاشی های دیواری تحت حمایت حاکمان صرب به عنوان عالی ترین شکل تزئینی مذهبی نقاشی می شد. به دنبال گسترش سیاسی و رشد نظامی، قرن 13 و 14 به عنوان دوره ای مشخص می شود که بیشترین تعداد مقدسات جدید یا موجود، عمدتاً توسط هنرمندان ناشناس تزئین شده است. صومعه استودنیکا در سال 1196 تحت حمایت استفان نمانیا ، بنیانگذار سلسله نمانجیچ ، ساخته شده است و از آن زمان که از نوادگان استفان به عنوان الگوی اصلی برخوردار بوده است . نمادین ترین نقاشی دیواری آن، مصلوب شدن ، دوازده سال بعد، در سال 1208، بر روی پس زمینه آبی که با رنگ زرد طلایی بدن برهنه مصلوب مسیح تضاد پیدا کرد، ساخته شد. در نیمه دوم قرن چهاردهم، هنرمندی ناشناخته در صومعه سوپوچانی، نقاشی‌های به یاد ماندنی «خواب باکره» را نقاشی کرد که دستاورد عالی سنت نقاشی بیزانسی باقی ماند.

با این حال، مشهورترین نقاشی دیواری قرون وسطایی صربستان Myrrhbearers (یا "فرشته سفید") [11] از صومعه Mileševa است که در سال 1235 روی دیوار جنوبی کلیسا نقاشی شده است. فرشته جبرئیل را در حال نشستن بر قبر مسیح به تصویر می کشد . هویت نویسنده آن مشخص نیست. در قرن شانزدهم، فرشته سفید بیش از حد با نقاشی دیواری دیگری نقاشی شد، و به همین ترتیب تا قرن بیستم که نقاشی دیواری بازسازی شد، پنهان بود. [12] این نقاشی دیواری به عنوان پیامی در اولین سیگنال پخش ماهواره ای از اروپا به آمریکا پس از بحران موشکی کوبا ، به عنوان نمادی از صلح و تمدن ارسال شد . [13] بعدها، همان سیگنال، حاوی فرشته سفید، در تلاش برای برقراری ارتباط با اشکال حیات فرازمینی به فضا مخابره شد . [14] [15]

اشاره قابل توجه دیگر نقاشی دیواری ملکه صربستان سیمونیدا در صومعه Gračanica است که امروزه در منطقه مورد مناقشه کوزوو واقع شده است . او با نام Simonis Palaiologina متولد شد، او دختر امپراتور بیزانس آندرونیکس دوم Palaiologos (1282-1328) و ایرنه مونفرات ، و چهارمین همسر پادشاه صربستان استفان میلوتین (1282-1321) بود. دو شعر مشهور صربی از زیبایی نقاشی دیواری الهام گرفته شده است. دو لکه تیره روی جاهایی که قرار بود چشمان ملکه این باور مشترک را ایجاد کند که چشمان او توسط آلبانیایی ها تراشیده شده است ، از این رو استروف معروف میلان راکیچ :

چشمان تو بریده شد، ای تصویر زیبا،
روی ستونی در نزدیکی شب،
با دانستن اینکه هیچ کس شاهد غارت نخواهد بود،
چاقوی آلبانیایی دید تو را ربود. [16]

با این حال، بین سال‌های 1971 تا 1976، در طول کارهای حفاظتی در صومعه، مشخص شد که برای قرن‌ها چشمان ملکه در زیر لایه خاکستری واقع (به طور ناموفق آسیب دیده) قرار داشت. پس از برداشتن تکه‌ها، سیمونیدا با چشم‌های آبی روشن به رسانه‌ها نشان داده شد. [17]

قرن 16 و 17

نماد سنت نیکلاس ، مزاج روی چوب، اثر آندریا رایچویچ ، 1641

فتح صربستان توسط عثمانی ها در قرن پانزدهم تأثیر منفی بر هنرهای تجسمی داشت. صرب ها بخشی از رام میلت (جامعه مسیحی) شدند و به عنوان طبقه پایین تر ( رایه ) در نظر گرفته شدند. اشراف صربستان در سیستم دولتی عثمانی ادغام نشدند و دولت عثمانی کلیسا را ​​لغو کرد. از آنجایی که اشراف و کلیسا منابع اصلی حمایت معماران و هنرمندان بودند، دوره مدرن اولیه به لحاظ هنری دوره ای کمتر پربار در هنر صربستان در نظر گرفته می شود. با وجود روند کلی، بناهای تاریخی قابل توجهی ساخته شد. پس از بازسازی پاتریارک صربستان در سال 1557، تلاش های هنری از سر گرفته شد. زوگراف لونگین (1530-1600) و جورجیه میتروفانوویچ، نقاشان برجسته اواخر قرن شانزدهم و اوایل قرن هفدهم، همراه با زوگراف جوان، آندریا رایچویچ ، آندریا رایچوویچ بودند. ، ساوا کرابولویچ ، کوزما دامیانوویچ ، تریپو کوکولیا ، زوگراف دیمیتریجه ، استراهینجا از بودیملیه ، کیر جورجیجه و کیر کوزما . کار میتروفانوویچ در مورد کلیسای صومعه موراچا یکی از بهترین کارهای او محسوب می شود. از جمله نقاشان شمایل که در سنت بیزانسی در اسلاونیا کار می کردند، نیکولا کلیسور (اواسط قرن هفدهم) [18] و اوستوا مرکویویچ در اواخر قرن هفدهم بودند. [19]

باروک(قرن 18)

سنت لازار، شاهزاده بزرگ صربستان، جلد مسی اثر زاهاریه اورفلین ، 1773

هنر سنتی صرب در اواخر قرن 18 شروع به نشان دادن برخی از تأثیرات باروک کرد، همانطور که در آثار نیکولا نشکوویچ، تئودور کراچون و یاکوف اورفلین نشان داده شده است. نقاشی باروک اولیه گروهی همگن از نقاشان را ایجاد نکرد. تحت اساس روسیه-اوکراین و بالکان جنوبی و تأثیراتی که به آرامی از مراکز هنری اروپای غربی وارد شده بود، توسعه یافت. نسل اول نقاشان باروک از آموخته‌های نقاشان روسی واسیلیه رومانوویچ و یوو واسیلیویچ و سپس کارآموز آکادمی نقاشی کیف، دیمیتریه باچویچ ، واسا اوستوجیچ ، یواکیم مارکوویچ ، یووان پوپوویچ  [سر] ، یانمیتیچو دیووسیچوف . ، تئودور استفانوف گولوگلاواچ ، هاجی روویم ننادوویچ و استفان تنکی . [20] کار نقاشان نمادهای بالکان در سلطنت هابسبورگ در طول قرن 18. تئودور سیمونوف (متولد در Moschopolis) در دهه هشتم قرن هجدهم برای کلانشهر ارتدوکس صرب کارلوچی کار می کرد. سیمونوف دیوارهای صومعه کلیسا را ​​در Stolni Beograd، Székesfehérvár امروزی در مجارستان نقاشی کرد. آثار Jovan Četirević Grabovan که بخشی از تحصیلات خود را در امپراتوری روسیه به پایان رساند و به سلطنت هابسبورگ بازگشت تا در Osijek در اسلاونیا مستقر شود و در آنجا فعالیت نقاشی شمایل غنی را توسعه داد. آثار دیگرانی نیز که اصالتاً از بخش‌های جنوبی بالکان (که زمانی صربستان قدیم نامیده می‌شد ) آمده بودند، مانند هریستوفور ژفاروویچ و یانکو هالکوزوویچ ، با روح باروک شام و با تکیه بر تجربه انتقال یافته هنر رنسانس ایتالیا و بیزانس خلق شده‌اند. سنت، که منجر به مدلی متمایز از نمادهای باروک شد. مبتکر چرخش مستقیم‌تر در مدل‌های اروپای مرکزی، یواکیم مارکوویچ بود، که آثارش با اولین پرتره‌ها و طبیعت‌های بی‌جان ، و در نقاشی کلیسا از ترکیب‌بندی‌های تاریخی و تصاویر هرالدیک مرتبط است. [21]

هنر عالی باروک در جهت گیری فرهنگی محکم تر به وین و همچنین اصلاحات کلیسا و مدارس منعکس شد. تغییرات در آثار تئودور کراچون قابل مشاهده است که در آثارش گامی مهم به سوی درک هنر واقعی اروپای مرکزی است. میراث ارتدکس گذشته نگر با احساسات و جنبش مورد تاکید به عنوان عنصر اساسی بیان هنری روبرو شد. صحنه‌ها در دنیای واقعی قرار می‌گیرند، مسیح و مریم بر اساس قوانین نمادنگاری حاکم سکولار به تصویر کشیده می‌شوند و بر الگوهای گرافیکی از انجیل‌های مصور محبوب تکیه می‌کنند. گروهی از نمایندگان باروک عالی شامل مویسیه سوبوتیچ ، گریگوریه داویدوویچ-اوبشیچ ، گریگوریه جزمیروویچ و لازار سردانوویچ هستند . [22]

ظهور و توسعه نقاشی باروک پسین با تغییرات فرهنگی و سیاسی زمان جوزف دوم تعیین شده بود. تغییرات مفهومی در عصر روشنگری و انسان دانشمند - عصر روشنگری - آخرین دهه قرن هجدهم را رقم زد. هنرمند فرهیخته در سفر به پایتخت های هنر اروپا، ایده های اصلاحات روشنگری را می پذیرد و اجرا می کند. در میان هنرمندانی که نقاشی صربی را با فرمولاسیون باروک متأخر اروپای مرکزی انتخاب کردند، یاکوف اورفلین و تئودور ایلیچ چشلیار برجسته هستند. مارکو گاوریلوویچ و پسرانش، آرسنیژه و آکسنتیه مارکوویچ و مارکو ووجاتوویچ ، به آنها ملحق می شوند . نئوکلاسیک به عنوان سبک عصر جدید، مبتنی بر اندیشه های روشنگری، تصور حاکم بر باروک پسین را در دهه های اول قرن بعد به خطر نمی اندازد. چنین سکانسی در آثار نقاشان استفان گاوریلوویچ ، جووان ایزایلوویچ پدر، جورجیه میشکوویچ و میهایلو ژیوکوویچ شناسایی شده است. [23]

از جمله نقاشان مهم می توان به نیکولا نشکوویچ ، تئودور کراچون ، تئودور ایلیچ چشلیار ، پاول جورکوویچ ، دیمیتریه باچویچ ، جورجیه باکالوویچ ، استفان گاوریلوویچ ، یووان چتیرویچ جوان گرابوانچو ، و دیگران اشاره کرد.

نقاشی و طراحی قرن 19

گلیم پیروت و لباس‌های سنتی صربستان ( موزه قوم‌شناسی )
هنر مذهبی

مجلات چاپی با حکاکی روشی رایج برای برقراری ارتباط از طریق هنر، هم با مضامین مذهبی و هم غیرمذهبی شد. چاپ حکاکی های چهره های حاکمان برجسته صرب با ایده های تداوم دولت صربستان مطابقت داشت. صومعه‌های Fruška Gora و سایر صومعه‌های کلان‌شهر Karlovci مجلات حکاکی شده‌ای منتشر کردند که در آن قدیسان محافظ با صومعه‌ها نمایش داده می‌شد. [24] هنرهای گرافیکی قرن 18 اسناد درجه یک از ظاهر و وضعیت ساختمان های صومعه قبل از عکس ها بودند. در دهه های پایانی قرن هجدهم، کلام نوشتاری هنرهای تجسمی را به عنوان اصلی ترین فعالیت ارتباطی در مجلات مذهبی سرکوب کرد و هنرهای گرافیکی بیش از پیش در کتاب های مصور مورد استفاده قرار گرفت. [25]

هنرهای گرافیکی
عکس شاهزاده میهایلو اوبرنوویچ توسط آناستاس یووانوویچ

در دهه های اول قرن نوزدهم، تکنیک گرافیکی جدید لیتوگرافی رونق واقعی را در کشورهای اروپای غربی تجربه کرد. هنرمندان صرب به تدریج آن را در قرن نوزدهم به تاریخ هنرهای ملی معرفی کردند. بر خلاف تلاش‌های متواضعانه افراد کمیاب، لیتوگرافی تنها با ظهور آناستاس یووانوویچ به شاخه‌ای مهم از هنر صرب تبدیل می‌شود . مجلات چاپی مستقل با مضامین مذهبی که در قرن 18 رایج بود در قرن 19 کمیاب تر شدند و تنها بخشی از تولیدات گرافیکی را به خود اختصاص دادند. چاپ سنگی به عنوان رسانه ای بسیار مناسب برای اشاعه اندیشه های سیاسی با مضامین ملی-تاریخی غالب است. بسیاری از نقاشان صربستان با استفاده از پرتره ها و الگوهای لیتوگرافی مورد بررسی قرار گرفت: جووان ایزیلوویچ جونیور ، جووان پوپوویچ ، Uroš Knežević ، Pavle Simić ، Pavle čortanović ، Admary Stefanavić ، Steva Todorović ، đorđe đ đ đ đ đ đ đ đ steva ć đ. سنگ نگاران در پایان قرن نوزدهم، اولئوگراف های محبوب به عنوان اولین بازتولید آثار محبوب، اغلب با نقوشی از زندگی عامیانه و به تصویر کشیدن شخصیت ها و رویدادهای تاریخی ظاهر می شوند. [26]

نئوکلاسیک

تحت تأثیر اندیشه‌های روشنگری و خردگرایی ، در پایان قرن هجدهم و آغاز قرن نوزدهم، هنر صربستان از شعرهای تصویری باروک و پذیرش آرمان‌های زیبایی‌شناختی آکادمی هنرهای زیبای وین خارج شد . عبارات سبکی، از باروک متأخر تا نئوکلاسیک. علاوه بر نقاشی مذهبی، که هنوز غالب بود، پرتره اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. پرتره ها تصویر جامعه جدید ایجاد شده در آن زمان را کامل می کنند و به ایده خاطره ماندگاری از افراد در خانواده یا جامعه گسترده تر اشاره می کنند. گالری شخصیت‌ها، علاوه بر رهبران کلیسا و کشیشان، افسران ارشد، جایگاه‌های مهمی را اعضای برجسته جامعه مدنی از دهه‌های اول قرن نوزدهم به خود اختصاص داده‌اند: وکلا، اساتید دانشگاه، نویسندگان، بازرگانان ثروتمند و همسرانشان. وضعیت نشان داده شده توسط لباس و جواهرات مشخص شده است. ویژگی های سبکی نقاشی های آن دوران: ترکیب متعادل، مدل سازی دقیق، طراحی دقیق آکادمیک، رنگ رجیستری کاهش یافته، بیان شده در آثار آرسنیه تئودوروویچ ، پاول جورکوویچ ، جورجیه باکالوویچ ، یفتیمیه پوپوویچ ، نیکولا الکسیچ ، کنستانتین دانسیلوف. جونیور ، کاتارینا ایوانوویچ ، دیمیتریه اوراموویچ و دیگران. [27]

بیدرمایر
سلف پرتره کاتارینا ایوانوویچ، موزه ملی صربستان

در دهه 1830 صحنه هنر صربستان توسط نسلی از نقاشان اضافه شد که برنامه های هنری Biedermeier و Nazarene را از اروپای مرکزی منتقل کردند. به عنوان یک بیان سبکی که عمیقاً در هنر صربستان در آن زمان نفوذ کرد، بیدرمایر برای لایه‌های وسیعی از شهروندان که نگران خود، خانواده و خانه‌شان بودند مناسب‌تر بود. در شرایط تغییر یافته اجتماعی که طبقه متوسط ​​حامل تغییرات اجتماعی شده بود، خانواده به واحد اساسی جامعه مدرن و صحنه اصلی زندگی خصوصی تبدیل می شود. آگاهی از خانواده در پرتره های خانوادگی، گروهی یا برخی از اعضای آن تایید و تجسم می شود. پرتره‌های خانوادگی موقعیت اجتماعی خانواده را به تصویر می‌کشند، اما در عین حال شخصیتی خصوصی دارند و بخشی از یک فرقه خانوادگی باریک هستند. علاوه بر پرتره، نقاشی بیدرمایر نیز بر روی ژانر هنر و طبیعت بی جان نیز متمرکز است . مهمترین نمایندگان بیان بیدرمایر در نقاشی صربستان کنستانتین دانیل ، کاتارینا ایوانوویچ ، دیمیتریه اوراموویچ و نیکولا الکسیچ هستند . [28] [29]

رمانتیسم
قیام مونته نگرویی ها اثر جورا یاکسیچ

در اواسط قرن نوزدهم، خلاقیت هنری صربستان با استقبال از محتوا و طراحی آثار عمرانی (بیدرمایر) مشخص شد، اما در عین حال توسعه یک برنامه تاریخی گرایی. برای نفوذ مفاهیم رمانتیسم، تحصیل و اقامت نقاشان صرب در وین و مونیخ و همچنین سفر به ایتالیا بسیار مهم بود. شرایط اجتماعی و سیاسی به بیان رمانتیک در هنر صرب کمک کرد تا بالاترین دستاوردهای خود را در اواخر دهه 1860 و آغاز دهه 1870 به دست آورد. از نظر سبکی و موضوعی، رمانتیسم نوآوری های قابل توجهی را به ارمغان آورد: آزادی بیشتر ضربه ها و ترکیب بندی، رنگ های گرم که با بازی نور و سایه تکمیل می شود. بیشتر هنرمندان صرب آن دوره، محتوای ملی-تاریخی را در ترکیب‌بندی‌های نقاشی منعکس می‌کردند، با این حال، مشتری باید شمایل‌نگاری و نقاشی پرتره را محبوب نگه دارد. [30] برخی از نمونه‌های نقاشان رمانتیست برجسته عبارتند از: کاتارینا ایوانوویچ (1811-1882)، جورا یاکسیچ (1832-1878)، پاول سیمیچ (1818-1876)، نواک رادونیک (1826-1890)، آکسنتیجه توچوچی ، آکسنتیجه توچوچیچ (1832-1925) و پسر جهانگرد ساوا پتروویچ ، پاول پتروویچ که اثر معروف او در لیما، پرو یافت می شود .

تاریخ گرایی
اعلامیه قانون دوشان توسط پایا یووانوویچ

مطابق با اندیشه‌های کلی تاریخ‌گرایی، به‌عنوان ویژگی‌های غالب فرهنگ قرن نوزدهم در بافت اروپایی، نقش اصلی را در روند شکل‌گیری هویت ملی بر عهده رویدادها و شخصیت‌هایی از تاریخ ملی بود. آنها نماینده ای از عصر طلایی ملت بودند که در فرهنگ صربستان قرن نوزدهم با دوره حکومت سلسله نمانجیچ برابر بود . آرمان‌سازی گذشته‌ی باشکوه، صرف نظر از اینکه مبتنی بر حقایق واقعی باشد یا افسانه، ابزار اصلی قانون اساسی و همگون‌سازی ملت بود. این گذشته آرمانی مستقیماً در خدمت تجلیل از زمان حال بود که بر ایده بازسازی شکوه سابق صربستان تأکید داشت. این ایده‌ها مستقیماً در هنرهای بصری عصر منعکس می‌شوند - ترکیب‌های تاریخی، اما همچنین صحنه‌های میهن‌پرستانه که وقایع گذشته نزدیک را نشان می‌دهند اهمیت بیشتری پیدا می‌کنند. آنها ملت را از طریق ایده آل سازی رویدادها و شخصیت ها می ستایند و در عین حال به ابزار ارتباطی با هدف بیداری احساسات ملی و میهنی تبدیل می شوند. [31] برخی از نمونه‌هایی از نقاشان برجسته تاریخ‌شناس عبارتند از Đura Jakšić (1832-1878) و Pavle Simić (1818-1876). پربارترین دوره هنرهای تجسمی که با پیروی از روندهای تاریخ گرایی در هنر صرب ساخته شد، سال های 1848-1878 بود. [32]

آکادمیک

در دهه‌های آخر قرن نوزدهم، نقاشان صرب در مونیخ به‌عنوان مرکز آموزش و آکادمی هنرهای زیبای آن که در مقایسه با وینی‌ها آوانگاردتر و پیشروتر بود، شروع به اقامت کردند. با این حال، تعداد بیشتری از آنها به آکادمی وین وفادار ماندند، جایی که سیستم آموزشی هنوز بر اساس آموزش قانون اساسی، شیوه های سنتی و مهارت های فنی بود. بالاترین سطح آکادمیک در نقاشی صربستان در اواخر قرن نوزدهم، پرتره های پاجا یووانوویچ (1859-1957) و اوروش پردیچ (1857-1953) است. [33]

شرق شناسی
مونته نگرو زخمی اثر پایا یووانوویچ در سال 1882 در نمایشگاه سالانه هنر آکادمی هنرهای زیبا در وین جایزه مقام اول را از آن خود کرد.

شرق شناسی نشان دهنده علاقه به صحنه های شرقی در هنرهای تجسمی قرن 19 است. لشکرکشی ناپلئون به مصر، فتح الجزایر و همچنین سفرنامه ها و سایر توضیحات ادبی، شور و شوق و تخیل هنرمندان را برانگیخت. کشورهای اسلامی شبه جزیره عربستان و شمال آفریقا به مقصد مورد علاقه بسیاری از هنرمندان تبدیل شده بود. صحنه های میدان ها، بازارها، حرمسرا و رویدادهای فولکلور مختلف وارد نقاشی اروپایی شد. شرق شناسی به ندرت خصلتی صرفاً مستند داشت و بیشتر اوقات اشتیاق اروپایی ها به زیبایی، زنده بودن و جذابیت دنیای ناشناخته و عجیب و غریب را به تصویر می کشید. طبیعت وحشی و آداب و رسوم غیرمعمول، همراه با رنگ‌های زیبا و نور، الهام‌بخش بزرگی برای هنرمندان اروپایی شده بود. در طی یک دوره طولانی آموزش، پاجا یووانوویچ ، [34] همراه با کلاس‌های آکادمی هنرهای زیبای وین، در مدرسه نقاشی تاریخی لئوپولد مولر ، که به‌خاطر نقوش شرقی‌اش معروف است، شرکت کرد. شکی نیست که درس های مهم میلر ترجیح نقاشی او را تعیین کرد. او با توجه به افزایش علاقه اروپا به رویدادهای بالکان، در طول تعطیلات به آلبانی، مونته نگرو، دالماسی، بوسنی و هرزگوین و صربستان سفر کرد و طرح ها و مطالعاتی درباره زندگی مردمان بالکان جمع آوری کرد. دقیقاً همین مضامین باعث شهرت و محبوبیت جهانی پاجا یووانوویچ شد. [35]

واقع گرایی
برادران شاد اثر رئالیست اوروش پردیچ

در دهه های پایانی قرن نوزدهم، با حضور نقاشان صرب در آکادمی هنرهای زیبا در مونیخ، رئالیسم وارد صحنه هنر صربستان شد. در نگاه سبکی، رئالیست ها پس از برانگیختگی رمانتیک، آرامش و نظم را در نقاشی به ارمغان آوردند. در نقاشی صرب، رئالیسم هرگز به معنای واقعی، در همزیستی مضامین و تکنیک ها ریشه نگرفت. نقاشان صربستانی که هنرمندانه آموخته بودند تا به شکلی جدید بیان کنند، برای مواجهه با مشکلات دشوار قابل حل انطباق با شرایط محیطی توسعه نیافته اقتصادی، اجتماعی و فرهنگی که تمایلی به پذیرش مضامین اجتماعی جدیدی که رئالیسم اروپایی از آن حمایت می کرد، نداشتند، بازگشتند. بنابراین نقاشان صرب به نقاشی پرتره ها، ترکیب بندی های مذهبی و تاریخی ادامه می دهند. [36]

سمبولیسم

نمادگرایی به عنوان یک پدیده هنری فرمول بندی شده در مقیاس اروپایی، در صحنه هنری مونیخ نیز حضور داشت، جایی که برخی از نقاشان صرب شکل گرفتند. نمایندگان سمبولیسم تغییر شیوه بیان غیرمستقیم، تداعی و پیشنهادی را اعلام کردند. آنها از نمادهای اساطیری، رویاها و تخیل به عنوان زبان بصری روح استفاده می کردند. استوان الکسیچ برجسته ترین نماینده این دوره است. [37]

هنر و طراحی کاربردی

فرش پیروت با زیور Rašićeva ploča

از نظر دوره‌بندی، بناهای تاریخی را می‌توان به آثار دوره سلطنت ، دوره پادشاهی صربستان ، بناهای تاریخی دوره پادشاهی یوگسلاوی، و همچنین بناهای ساخته شده در جمهوری سوسیالیستی فدرال یوگسلاوی و جمهوری صربستان کنونی [1]

هنر و طراحی کاربردی در طول قرن ها در صربستان از طریق صنایع دستی تکامل یافته است. ثروت فرم ها، مواد متنوع با طرح های رنگی قدرتمند و تزئینات هنر عامیانه محرکی قوی برای تأیید هنر کاربردی بود که در نیمه دوم قرن نوزدهم اولین هنرمندان خود را در صربستان به دست آورد. پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم با کار شخصیت های فردی مشخص شد، هر یک از آنها سهم قابل توجهی در توسعه و تاریخ هنر کاربردی در صربستان داشتند. این افراد از مشاغل مختلف بودند و برخی از آنها عبارتند از: میهایلو والتروویچ ، ولادیسلاو تیتلبا ، درگیشا میلوتینوویچ ، دراگوتین اینکیوستری مدنجاک .

هنرهای تجسمی مدرن

گل صد تومانی های کوزوو – Gračanica (1913) اثر نادژدا پتروویچ

کریل کوتلیک اولین مدرسه هنر را در صربستان در سال 1895 راه اندازی کرد. بسیاری از شاگردان او برای تحصیل به اروپای غربی، به ویژه فرانسه و آلمان رفتند و سبک های آوانگارد را بازگرداندند. نادژدا پتروویچ تحت تأثیر فوویسم بود در حالی که ساوا شومانوویچ در کوبیسم کار می کرد . دیگر هنرمندان مشهور جنبش آوانگارد از سال 1900 تا 1918 عبارتند از: آناستاس بوکاریچ ، استوا تودوروویچ ، پایا یووانوویچ ، مارکو مورات ، بتا ووکانوویچ ، جورجه کرستیچ ، پاسکو ووچتیچ ، لئوگوویچ ، لِکووِتیس سا پوموریشاک ، آدام استفانوویچ و دیگران.

پس از جنگ جهانی اول، مدرسه نقاشی بلگراد در پایتخت توسعه یافت و برخی از اعضا مانند میلان کونیوویچ به شیوه‌ای فوویستی کار می‌کردند، در حالی که برخی دیگر مانند مارکو چلبونوویچ به سبکی به نام Intimisme بر اساس استفاده از رنگ‌ها کار می‌کردند.

برخی از هنرمندان مهاجرت از صربستان و یوگسلاوی را انتخاب کردند . دراگوسلاو استویانوویچ (1891-1978) در اوج هنر پوستر در پاریس در سال 1910 شرکت کرد در حالی که یووان رادنکوویچ (1901-1979) در دهه 1930 بلگراد را به مقصد پاریس ترک کرد. رادنکوویچ با ماتیس و ولامینک دوست شد و سبکی الهام گرفته از فوویسم را در پیش گرفت و سرانجام اروپا را ترک کرد و در نیویورک کار کرد و در واتربری ، کانکتیکات ساکن شد ، جایی که تعدادی از نقاشی‌های او هنوز در موزه متاتاک نگهداری می‌شوند . استویانوویچ یکی از اولین طراحان پوستر بود. شرکت فیلم Gaumont و مدتها بعد به حرفه پربار نقاشی خود ادامه داد. پوستر جنگی او که در سال 1916 ساخته شد ، با عنوان "فیلمبرداری با سربازان" در موزه جنگ امپراتوری لندن آویزان است ، [38] و دیگران در آرشیو شرکت فیلم گومونت موجود است. علیرغم فعالیت سازنده اش، سهم استویانوویچ در هنر بسیار نادیده گرفته شده است.

سوکرالیسم مکتب غالب پس از جنگ جهانی دوم با به قدرت رسیدن حزب کمونیست یوگسلاوی تحت رهبری یوسیپ بروز تیتو بود . با این حال، آن دوره زیاد دوام نیاورد - در دهه 1960، هنرمندان صرب شروع به رهایی از محدودیت های کمونیست ها به رهبری چهره هایی مانند پتار لوباردا و میلو میلونوویچ کردند . گروه Mediala با حضور ولادیمیر ولیچکوویچ در دهه 1970 برای ترویج نقاشی فیگوراتیو سوررئالیستی تشکیل شد . هنر صرب بین کسانی که آثارشان را بر اساس سنت‌های کار صربستانی مانند نقاشی‌های دیواری و شمایل‌نگاری بنا می‌کردند و کسانی که سبک‌های بین‌المللی را بررسی می‌کردند تقسیم شد.

هنر ساده لوح در نیمه دوم قرن بیستم با حضور هنرمندان برجسته ای از استان وویودینا برجسته شد. [39] نقاشان هنر ساده لوح صرب عبارتند از دوشان یوتوویچ و میلوساو یووانوویچ .

بخش اول قرن بیست و یکم، با هنرمندان جوانی مانند Jovanka Sanijenovic یا Simonida Rajčević ، نشان دهنده غلبه یک هنر فیگوراتیو مرتبط با رئالیسم است - رئالیسمی که در آن همه چیز واقعی است و هیچ چیز واقعی نیست - با در نظر گرفتن زمان معاصر به عنوان نیاز به بازگشت به آنچه هست. واقعی و ملموس و در عین حال اجتماعی و وجودی». [40] لوگوی حقوق بشر توسط طراح گرافیک صرب پردراگ استاکیچ ایجاد شد . [41]

هنر معاصر

در آغاز دهه 1980 در بلگراد جنبش نقاشی "تصویر جدید" با میلووان دستیل مارکوویچ و آتشفشان ولاستا میکیچ (ژستوکی) تأسیس شد، سپس (گروه آلتر ایماگو) نادا آلاوانجا، طاهر لوشیچ، ولادیمیر نیکولیچ و بعداً میلتا پرودانوویچ به دنبال آن قرار گرفتند.

هنرهای نمایشی

مارینا آبراموویچ "هنرمند حاضر است" را در موزه هنر مدرن در سال 2010 اجرا کرد.

ماگا ماگازینوویچ ، فیلسوف و طراح رقص، یکی از مهمترین چهره های تمرین فیزیکی معاصر در صربستان قبل از جنگ جهانی دوم بود. رهایی بدن در کار او با استفاده از ژیمناستیک، رقص و تربیت بدنی محقق شد. در طول دهه های 1960 و 1970 تاریخ رقص معاصر در چارچوب هنر پرفورمنس ، هنر بدن و اتفاقات توسعه یافت . در مورد وضعیت بدن می توان در آثار مارینا آبراموویچ و کاتالین لادیک مراقبه کرد . هنر نمایش دهه هشتاد با نگرش خاصی نسبت به ایدئولوژی مشخص شد. این نگرش در کار در چارچوب استفاده از شمایل نگاری سوسیالیستی اتوپیایی متجلی می شود. در دهه 90 پرفورمنس آرت بر مبارزه با رژیم متمرکز بود. [42]

مارینا آبراموویچ برجسته ترین پرفورمنس آرتیست صرب است. او که بیش از سه دهه فعال بود، به عنوان "مادربزرگ هنر پرفورمنس" توصیف شده است. او با مشارکت ناظران خود، مفهوم جدیدی از هویت را آغاز کرد. هنر او بر مضمون «مقابله با درد، خون و محدودیت‌های فیزیکی بدن» تمرکز می‌کند، در حالی که بر میزان این ناراحتی‌ها بر اساس اقدامات مخاطبانش تکیه می‌کند. [43]

از دیگر هنرمندان پرفورمنس می توان به گابریجل ساویچ را، نلا آنتونوویچ، لیدیا آنتونوویچ، پردراگ رادوانچویچ اشاره کرد.

همچنین ببینید

مراجع

  1. ↑ آب کادیویچ، الکساندر جی. (2017). "درباره گونه شناسی و معنای بناهای معماری عمومی صربستان (قرن 19-20)". مجله ماتیکا سرپسکا برای هنرهای زیبا . 45 .
  2. ^ بکویث، جان؛ کراتایمر، ریچارد؛ یورچیچ، اسلوبودان (1986). هنر مسیحی اولیه و بیزانس. انتشارات دانشگاه ییل شابک 9780300052961.
  3. ↑ «تاریخ فرهنگی مقدونیه – هنر». www.macedonia.co.uk . بازیابی شده در 2019-08-16 .
  4. ^ زگراف. 1980.
  5. ↑ «کمیته میراث جهانی بناهای تاریخی قرون وسطی در کوزوو را در فهرست خطر قرار داد و سایت آندورا را گسترش داد و به کتیبه‌های امسال پایان داد». unesco.org ​13 جولای 2006.
  6. ↑ «صومعه ساوینا». visit-montenegro.com . 2005.
  7. ↑ ab Journal Balkanologie اثر برنارد لوری، دسامبر 2002، بازیابی شده در 3-4-2018 (به زبان فرانسوی)
  8. ↑ پررادوویچ، دوبراوکا (ژانویه 2013). "Contribution de Gabriel Millet à l'étude de l'art Serbe". Ζ' Επιστημονικό Συνέδριο "Το Άγιον Όρος در سالهای آزاديش"، فوروس تيميس در گابريل ميلت.
  9. ↑ "ICONS". www.sv-luka.org . بازیابی شده در 2019-08-16 .
  10. ↑ "شکل 2. Mihajlo Pupin، یادبودهای اسلاوهای جنوبی، جلد اول صرب ارتدکس..." ResearchGate . بازیابی شده در 2019-08-16 .
  11. ↑ «هنر در قرون وسطی». rastko.rs . بازبینی شده در 21 مارس 2013 .
  12. ↑ «Manastir Mileševa - crkva Belog anđela» [صومعه میلشوا - کلیسای فرشته سفید] (به صربی). وچرنج نووستی . 5 آگوست 2012 . بازبینی شده در 19 دسامبر 2014 .
  13. ↑ Manastir Milesheva и Beli Angjeo [صومعه میلشوا و فرشته سفید] (به صربی). سازمان توریستی Preijepolje . بازبینی شده در 19 دسامبر 2014 .
  14. ↑ Mihaljčić، Milena (2013). 52 vikenda u Srbiji [ 52 آخر هفته در صربستان ] (PDF) (به زبان صربی). بلگراد: سازمان گردشگری صربستان. ص 30. شابک 978-86-6005-278-2.
  15. ↑ Lončar, R. (25 نوامبر 2012). "Filaret zinuo na Belog anđela" [Filaret Gasses at the White White] (به صربی). وستی آنلاین . بازبینی شده در 19 دسامبر 2014 .
  16. ↑ ترجمه سیمونیدا ، کوسارا گاوریلوویچ.
  17. ↑ «Ko je Simonidi iskopao oci» (در صربی). داناس. 13 سپتامبر 2010 . بازبینی شده در 9 ژوئن 2017 .
  18. ^ Зборник Матице српске за ликовне هنرи (به روسی). ماتیک. 2003.
  19. ↑ Naše starine (در کرواتی). Zavod za zaštitu spomenika kulture SR Bosne i Hercegovine. 1957.
  20. ↑ «[پروژه راستکو] تاریخ فرهنگ صربستان - دژان مداکوویچ: هنر در قرن هجدهم و نوزدهم». www.rastko.rs . بازیابی شده در 2019-08-16 .
  21. ↑ «СЛИКАРСТВО РАНОГ BAROKA». STALNA ПОСТАВКА XVIII VEKA . Galerija Matice srpske. 2015.
  22. ↑ «СЛИКАРСТВО ВИСОКОГ BAROKA». STALNA ПОСТАВКА XVIII VEKA . Galerija Matice srpske. 2015.
  23. ↑ «СЛИКАРСТВО КАСНОГ BAROKA». STALNA ПОСТАВКА XVIII VEKA . Galerija Matice srpske. 2015.
  24. ↑ در سراسر دانوب: اروپای جنوب شرقی و هویت سفر آنها (17 تا 19 ق.). بریل. 21 نوامبر 2016. شابک 9789004335448.
  25. ↑ «РЕЛИГИОЗНО СЛИКАРСТВО XIX VEKA». STALNA ПОСТАВКА XIX VEKA . Galerija Matice srpske. 2015.
  26. ↑ «ГРАФИКА XIX ВЕКА». STALNA ПОСТАВКА XIX VEKA . Galerija Matice srpske. 2015.
  27. ↑ «NEOKLASICIZAM - ARSENIJE TEODOROVIЋ I PAVEL ЂУРКОВИЋ». STALNA ПОСТАВКА XIX VEKA . Galerija Matice srpske. 2015.
  28. ↑ «BIDERMAJER - KONSTANTIN DANIL و NIKOLA ALEKSIЋ». STALNA ПОСТАВКА XIX VEKA . Galerija Matice srpske. 2015.
  29. ↑ «بیدرمایر قرن نوزدهم». www.galerijamaticesrpske.rs . بایگانی شده از نسخه اصلی در 2017-04-07.
  30. ↑ «EPOHA ROMANTIZMA». STALNA ПОСТАВКА XIX VEKA . Galerija Matice srpske. 2015.
  31. ↑ «ИСТОРИЗАМ». STALNA ПОСТАВКА XIX VEKA . Galerija Matice srpske. 2015.
  32. ↑ Mišić، Snežana V. (2017). Slikarstvo Đure Jakšića . بلگراد: دانشگاه بلگراد. ص 263.
  33. ↑ "AKADEMIZAM - PAJA JOVANOVIЋ I UROSH PREDIЋ". STALNA ПОСТАВКА XIX VEKA . Galerija Matice srpske. 2015.
  34. ↑ «رکورد جدید ۴۶۵ هزار پوندی برای هنر صربستان در فروش ساتبی».
  35. ↑ «ОРИЈЕНТАЛИЗАМ». STALNA ПОСТАВКА XIX VEKA . Galerija Matice srpske. 2015.
  36. ↑ «РЕАЛИЗАМ - ЂОРЂЕ КРСТИЋ». STALNA ПОСТАВКА XIX VEKA . Galerija Matice srpske. 2015.
  37. ↑ «СИМБОЛИЗАМ - СТЕВАН АЛЕКСИЋ». STALNA ПОСТАВКА XIX VEKA . Galerija Matice srpske. 2015.
  38. ^ https://www.vads.ac.uk/digital/collection/IWMPC/id/1879/ [ URL خالی ]
  39. ↑ درتیش، جان (2005). فرهنگ تاریخ کریما: خوانندگان. ملی کیگا. ص 340.
  40. ↑ گوردانا بیبا مارکوویچ، XV Prolećni Anale . Dom Kulture Čačak, 20 مه 2011.
  41. ↑ «طراح صربستانی برنده رقابت برای لوگوی جهانی حقوق بشر شد». دویچه وله . بازیابی شده در 2020-05-11 .
  42. ^ Drugost druge scene u Srbiji
  43. ↑ دماریا، کریستینا (اوت 2004). "بدن اجرایی مارینا آبراموویچ". مجله اروپایی مطالعات زنان . 11 (3): 295. doi :10.1177/1350506804044464. S2CID  145363453.

در ادامه مطلب

لینک های خارجی