رمان احساساتی یا رمان حساسیت یک ژانر ادبی قرن 18 و 19 است که مفاهیم احساسات ، احساسات گرایی و حساسیت را ارائه و تجلیل می کند . احساسات گرایی، که باید از حساسیت متمایز شود، یک مد در شعر و داستان داستانی منثور بود که از قرن هجدهم در واکنش به عقل گرایی عصر آگوستا آغاز شد .
رمان‌های احساسی بر واکنش‌های احساسی خوانندگان و شخصیت‌هایشان متکی بودند. آنها صحنه های پریشانی و حساسیت را نشان می دهند، و طرح برای پیشبرد احساسات و اعمال تنظیم شده است. نتیجه، ارزش‌گذاری «احساس خوب» است، که شخصیت‌ها را به‌عنوان الگویی برای تأثیرات احساسی ظریف و حساس نشان می‌دهد. تصور می شد که توانایی نمایش احساسات، شخصیت و تجربه را نشان می دهد و زندگی و روابط اجتماعی را شکل می دهد. [1]
از مشهورترین رمان‌های احساسی به زبان انگلیسی می‌توان به پاملا یا پاداش فضیلت اثر ساموئل ریچاردسون (1740)، نایب الویکفیلد اثر الیور گلداسمیت (1766)، تریسترام شاندی لارنس استرن (1759–1767) و سفر احساسی (1768) اشاره کرد. )، «احمق کیفیت » هنری بروک (1765–1770)، «مرد احساسی » هنری مکنزی (1771) و «قلعه راکرنت » اثر ماریا اجورث (1800). نمونه‌های قاره‌ای عبارتند از رمان ژان ژاک روسو ، رمان ژولی، یا هلویز جدید ، زندگی‌نامه او اعترافات (1764-1770) و رمان گوته ، غم‌های ورتر جوان (1774). [2] توبیاس اسمولت در سفر همفری کلینکر خود (1771) سعی کرد زیرین تیره تری را برای "فرقه حساسیت" القا کند . نمونه دیگری از این نوع رمان ، اولینای فرانسیس برنی (1778) است، که در آن قهرمان، اگرچه به طور طبیعی خوب است، تا حدی به دلیل بزرگ شدن در کشور، ادب خود را هنگامی که هنگام بازدید از لندن، به او آموزش می‌دهند، تعلیم می‌دهد. این رمان همچنین سرآغاز « کمدی رمانتیک » است، اگرچه به بهترین وجه به عنوان رمان رفتاری و پیشروی زن Bildungsroman در سنت انگلیسی شناخته می شود که نمونه آن نویسندگان بعدی مانند جین آستن ، شارلوت برونته و جورج الیوت است . [3]
در حالی که این ژانر به ویژه با نیمه دوم قرن 18 مرتبط است، به شکلی تغییر یافته تا قرن 19 ادامه یافت، به ویژه در آثار خانم هنری وود ، که به ویژه برای East Lynne (1861) به یاد می‌آید . [4] با این حال، این سوال که آیا چارلز دیکنز یک رمان نویس احساساتی است یا نه، قابل بحث تر است. والری پورتون در کتاب دیکنز و سنت احساساتی در سال 2012 ، او را ادامه دهنده جنبه های این سنت می داند و استدلال می کند که "صحنه ها و شخصیت های احساسی او به همان اندازه که چهره ها و صحنه های تاریک یا کمیک او برای قدرت کلی رمان ها حیاتی هستند." و اینکه " دامبی و پسر ... بزرگترین پیروزی دیکنز در سنت احساسات گرا است". [5] [ نیازمند منبع کامل ] از سوی دیگر، دایره المعارف بریتانیکا به صورت آنلاین اظهار می کند که علیرغم «نقاط افراطی عاطفی»، مانند گزارش مرگ تیم کوچک در سرود کریسمس (1843)، «دیکنز را واقعا نمی توان نامید. یک رمان نویس احساساتی». [4]
اولین رمان احساسی منتشر شده در ایالات متحده، " قدرت همدردی " اثر ویلیام هیل براون ، در سال 1791 منتشر شد و به موضوعات ملیت، اغواگری و محارم می پردازد . پس از رمان هیل، رمان بسیار محبوب هانا وبستر فاستر به نام The Coquette منتشر شد که وقایع آن بر اساس زندگی‌نامه غم‌انگیز الیزابت ویتمن اهل ماساچوست بود که فرزندی نامشروع به دنیا آورد و اندکی بعد در یک میخانه کنار جاده درگذشت. رمان احساساتی آمریکایی در دوران پیش از جنگ به فروش و محبوبیت زیادی دست یافت. از نمونه‌های شاخص سوزان وارنر می‌توان به « دنیای وسیع و گسترده» (1850)، «کلبه‌ی عمو تام» اثر هریت بیچر استو (1852)، «دروازه‌های باز» اثر الیزابت استوارت فلپس (1869)، و «چراغ‌افکن» اثر ماریا کامینز (1854) اشاره کرد. . [6]
رمان‌های احساساتی همچنین در اوایل قرن نوزدهم باعث پیدایش زیرژانر داستان‌های داخلی شدند که معمولاً رمان‌های رفتاری نامیده می‌شوند . قهرمان داستان در داستان های خانگی عموماً در دنیایی خانگی می گذرد و بر روی زنی تمرکز دارد که انواع مختلفی از سختی ها را پشت سر می گذارد و در کنار یک زن احمق و منفعل یا زنی به شدت کم سواد قرار می گیرد. [7] تضاد بین اعمال زن قهرمان و فویل های او برای جلب همدردی با وضعیت اسفبار شخصیت و آموزش آنها در مورد رفتار مورد انتظار زنان است. رمان داخلی از احساسات گرایی به عنوان ابزاری برای متقاعد کردن خوانندگان به اهمیت پیام خود استفاده می کند. [8]
در پایان قرن نوزدهم، ادبیات احساسی با شکایت از فراوانی «احساس ارزان» و نمایش بیش از حد بدنی آن مواجه شد. منتقدان و در نهایت عموم مردم، احساسات گرایی را در جامعه به عنوان علائم جسمی ناسالم مانند عصبی بودن و حساسیت بیش از حد نشان دادند و محبوبیت این ژانر به شدت کاهش یافت. [1]
هنری فیلدینگ ، رمان‌نویس ، که بعداً به‌خاطر رمانش «تاریخ تام جونز، یک فاندلینگ» (1749) شناخته شد، در رمان‌های اولیه‌اش «شملا» (1741) و «جوزف اندروز» (1742) سبک احساسی را طنز کرد .
حس و حساسیت جین آستن ( 1811) اغلب به عنوان یک " طنز شوخ از رمان احساساتی" دیده می شود، [9] [ نیازمند استناد کامل ] با در کنار هم قرار دادن ارزش های عصر روشنگری (حس، عقل) با ارزش های دوران روشنگری. اواخر قرن هجدهم (حساسیت، احساس) در حالی که واقعیت های بزرگتر زندگی زنان را بررسی می کرد، به ویژه از طریق نگرانی در مورد ازدواج و ارث . این خوانش از حس و حساسیت به طور خاص و داستان های آستن به طور کلی توسط منتقدان اخیر مانند کلودیا ال. جانسون ( جین آستن: زنان، سیاست و رمان (1988) و موجودات مبهم: سیاست، جنسیت و احساسات در کتاب پیچیده و تجدید نظر شده است. دهه 1790 (1995))، جیلیان هایدت-استیونسون ( ارتباطات نامطلوب آستن (2005)) و کریستوفر سی ناگل ( جنسیت و فرهنگ حساسیت در عصر رمانتیک بریتانیا (2007))، که همگی آنها را سرکش و حتی برانداز می بینند. انرژی در کار او، الهام گرفته از سنت احساسی.
جیمز جویس رمان احساسی را در قسمت "Nausicaa" اولیس (1918-1920) تقلید می کند. شخصیت گرتی مک داول از قهرمان لامپ روشنگر (1854) الهام گرفته شده است که پرفروش ترین کتاب قرن نوزدهم است.
این رمان احساساتی مکمل گرایش های اجتماعی آن زمان به سمت اومانیسم و افزایش ارزش زندگی بشر بود. این ادبیات بر اعضای ضعیف‌تر جامعه، مانند یتیمان و جنایتکاران محکوم تمرکز داشت و به خوانندگان اجازه می‌داد تا با آنها همدردی کنند. این به احساسات گرایی رو به رشد در جامعه تبدیل شد و منجر به جنبش های اجتماعی شد که خواستار تغییر بودند، مانند لغو مجازات اعدام و برده داری . به جای مجازات اعدام، احساسات عمومی به جای مجازات سخت، بازپروری مجرمان را خواستار شد. [10] خود فردریک داگلاس در روایت معروفش با سخنرانی شریدان نمایشنامه نویس احساساتی در سخنور کلمبیایی که به تفصیل گفتگوی تخیلی بین ارباب و برده را شرح می داد، الهام گرفت تا در برابر اسارت و بردگی خود به طور کلی بایستد . [8]
غم و اندوه ورتر جوان اثر یوهان ولفگانگ فون گوته در سال 1774 بسیار احساساتی بود و بلافاصله در سراسر اروپا بسیار محبوب بود و حتی جوانانی را که می توانستند با غم و اندوه ورتر ارتباط برقرار کنند برای خودکشی الهام بخشید. [11] همچنین نمونه‌ای عالی از یک رمان معرفتی است ، یک فرم خاص برای رمان‌های حساس قرن هجدهم، که با رمان‌های تأثیرگذار ساموئل ریچاردسون ، پاملا (1740)، کلاریسا (1748)، و تاریخ سر آغاز می‌شود. چارلز گراندیسون (1753). این دومی تأثیر مهمی بر جین آستن داشت، که بارها در نامه‌هایش به آن اشاره می‌کند و برای سرگرمی خانواده‌اش اقتباسی دراماتیک از این اثر را آغاز کرد.
داستان رمان گوتیک در زمان و مکان دور، اغلب اروپای قرون وسطایی یا رنسانس (به ویژه ایتالیا و اسپانیا) رخ می دهد و شامل سوء استفاده های خارق العاده یک قهرمان با فضیلت است که توسط نیروهای تاریک و ظالم خارج از کنترل او در معرض خطر قرار گرفته است. اولین رمان گوتیک، قلعه اوترانتو (1764) اثر هوراس والپول است ، اما مشهورترین و محبوب‌ترین تمرین‌کننده آن ، آن رادکلیف بود که رمان‌های گوتیک اولیه او در دهه 1790 مد را حفظ کردند. [12]
نظریه زیبایی شناسی قرن هجدهم، به پیروی از ادموند برک ، معتقد بود که عالی و زیبا در کنار هم قرار گرفته اند. عالی افتضاح (هیبت انگیز) و وحشتناک بود در حالی که زیبا آرام و اطمینان بخش بود. شخصیت‌ها و مناظر گوتیک تقریباً به طور کامل در اعلا قرار می‌گیرند و قهرمان به‌عنوان استثنای بزرگ عمل می‌کند. حساسیت قهرمان «زیبا» به عناصر ماوراء طبیعی، که در این رمان‌ها جدایی‌ناپذیر است، چیزی را که بیش از حد حساسیت تلقی می‌شد تحسین می‌کند و مشکل‌ساز می‌کند.
رمان‌های گوتیک و احساساتی نوعی داستان عامه پسند در نظر گرفته می‌شوند که در اواخر قرن 18 به اوج محبوبیت خود رسیدند. آنها منعکس کننده یک تغییر عمومی از ایده های نئوکلاسیک نظم و عقل به احساسات و تخیل بودند. [13] عناصر سبکی محبوب، مانند "کشف" نسخه خطی اصلی توسط نویسنده (مانند قلعه اوترانتو والپول) یا ایجاد آثار تکه تکه با ترکیب داستان های از هم گسیخته (که در سفر احساسی استرن دیده می شود ) قرار بود به آنها پیشنهاد شود. خواننده که هیچ آفرینش هنری برای تحریف واقعیت بین خواننده و اثر وجود نداشته است، یا اینکه شدت احساسی و صمیمیت دست نخورده باقی مانده است. [14]
