اولیس یک رمان مدرنیستی از نویسنده ایرلندی جیمز جویس است .این اثرکه بخشی از آن در مجله آمریکایی The Little Review از مارس 1918 تا دسامبر 1920 به چاپ رسید، در پاریس توسط سیلویا بیچ در 2 فوریه 1922، چهلمین سالگرد تولد جویس منتشر شد. یکی از مهم ترین آثار ادبیات مدرنیستی [3] به شمار می رود و «نمایش و جمع بندی کل جنبش» نامیده شده است. [4]
این رمان تجربیات سه شهروند دوبلینی را در طول یک روز، 16 ژوئن 1904، روایت می‌کند که طرفداران رمان اکنون آن را به عنوان روز شکوفه جشن می‌گیرند . اولیس نام لاتینی شده ادیسه ، قهرمان شعر حماسی هومر به نام ادیسه است ، و این رمان مجموعه‌ای از شباهت‌ها را بین لئوپولد بلوم و ادیسه، مولی بلوم و پنه‌لوپه ، و استفان ددالوس و تلماخوس برقرار می‌کند . همچنین مکاتباتی با هملت شکسپیر و سایر شخصیت‌های ادبی و اساطیری از جمله عیسی ، الیاس ، موسی ، دانته و دون جووانی وجود دارد . [5] مضامینی مانند یهودی ستیزی ، تمایلات جنسی انسانی ، حکومت بریتانیا در ایرلند ، کاتولیکیسم ، و ناسیونالیسم ایرلندی در متن اوایل قرن بیستم دوبلین بررسی می شوند . این رمان به شدت کنایه آمیز است و به سبک های مختلف نوشته شده است.
جونا بارنز، هنرمند و نویسنده، به نقل از جویس گفت: «حیف این است که... عموم مردم مطالبی اخلاقی در کتاب من خواهند یافت، یا بدتر از آن، ممکن است آن را به گونه‌ای جدی‌تر، و به افتخار یک جنتلمن، در آنجا بخوانند. یک خط جدی در آن نیست... من در اولیس به طور همزمان آنچه را که یک انسان می گوید، می بیند، فکر می کند و آنچه را که چنین دیدن، فکر کردن، گفتن انجام می دهد، به آنچه شما فرویدی ها می گویید، ثبت کرده ام. [6]
به گفته نویسنده دکلان کیبرد ، "قبل از جویس، هیچ نویسنده داستانی تا این حد روند تفکر را پیش زمینه نکرده بود". [7] جریان تکنیک آگاهی، ساختار دقیق و نثر تجربی رمان - مملو از جناس ، تقلید ، تجلیات و کنایه ها - و همچنین شخصیت پردازی غنی و طنز گسترده آن باعث شده است که آن را به عنوان یکی از بزرگترین آثار ادبی تلقی کنند. . از زمان انتشار، این کتاب مورد بحث و بررسی قرار گرفت، از محاکمه فحاشی در سال 1921 در ایالات متحده تا اختلافات طولانی در مورد نسخه معتبر متن.
جویس برای اولین بار با شخصیت ادیسه/اولیس در ماجراهای اولیس چارلز لمب ، اقتباسی از ادیسه برای کودکان روبرو شد، که به نظر می رسد نام لاتین را در ذهن جویس تثبیت کرده است. در مدرسه او مقاله ای در مورد این شخصیت نوشت با عنوان "قهرمان مورد علاقه من". [8] [9] جویس به فرانک باگن گفت که او اولیس را تنها شخصیت همه جانبه در ادبیات می‌داند. [10] او در نظر گرفت که داستان کوتاه دیگری برای دوبلینی‌ها بنویسد ، با عنوان «اولیس» و بر اساس یک دوبلینی یهودی به نام آلفرد اچ. [11] این ایده از یک داستان در سال 1906، به یک "کتاب کوتاه" در سال 1907، [12] به رمان گسترده ای که او در سال 1914 آغاز کرد، رشد کرد.
اکشن رمان از یک سمت خلیج دوبلین به سمت دیگر حرکت می کند، در سندیکاو در جنوب شهر باز می شود و در هاوت هد به سمت شمال بسته می شود. داستان سه فصل اول، همراه با فصل 12، "Nausicaa" در سواحل خلیج دوبلین، خارج از نقشه اتفاق می افتد.
خط نارنجی روی نقشه مسیر کالسکه سواری پدی دیگنام را از قسمت 6 ("هادس") نشان می دهد. سفر نایب السلطنه در قسمت 10 ("صخره های سرگردان") به رنگ آبی ظاهر می شود. مسیر بلوم و استیون در قسمت 18 ("پنه لوپه") با رنگ قرمز ظاهر می شود.
اولیس به سه کتاب (با علامت اول، دوم و سوم) و 18 قسمت تقسیم شده است. قسمت ها عنوان یا عنوان فصل ندارند و فقط در نسخه گابلر شماره گذاری شده اند. در نسخه های مختلف، وقفه های بین قسمت ها به روش های مختلف نشان داده شده است. برای مثال، در نسخه Modern Library، هر قسمت از بالای یک صفحه جدید شروع می شود.
به نظر می‌رسد جویس از ناشناخته بودن کتابش لذت برده است و می‌گوید «معماها و معماهای زیادی گذاشته است که اساتید را برای قرن‌ها مشغول بحث و جدل بر سر منظور من خواهد کرد، و این تنها راه تضمین جاودانگی است». [18] قاضی که تصمیم گرفت که اولیس فحاشی نیست، اعتراف کرد که "کتابی برای خواندن یا درک آسان نیست" و خواندن "تعدادی از کتابهای دیگر که اکنون به اقمار آن تبدیل شده‌اند" توصیه کرد. [19] یکی از این کتابهای موجود در آن زمان، اولین کتاب هربرت گورمن در مورد جویس بود که شامل فهرست مختصری از مکاتبات او بین اولیس و ادیسه بود . [20] مطالعه دیگری استوارت گیلبرت در مورد اولیس بود که شامل طرحی از رمانی بود که جویس خلق کرد. [21] بعداً از گیلبرت در خلاصه حقوقی تهیه شده برای محاکمه فحاشی نقل شد. [22] جویس قبلاً طرحی متفاوت برای کارلو لیناتی فرستاده بود. [23] طرحواره گیلبرت و لیناتی پیوندهای ادیسه را واضح تر کرد و همچنین ساختار اثر را توضیح داد.
18 قسمت اولیس «تقریباً با اپیزودهای ادیسه هومر مطابقت دارد ». [24] در حماسه هومر، اودیسه ، "قهرمان یونانی جنگ تروا ... ده سال طول کشید تا راه خود را از تروا به خانه خود در جزیره ایتاکا بیابد ". [25] شعر هومر شامل طوفان های سهمگین و یک کشتی شکسته، غول ها، هیولاها، خدایان و الهه ها است، در حالی که رمان جویس در یک روز عادی در اوایل قرن بیستم دوبلین اتفاق می افتد. لئوپولد بلوم ، "یک طراح تبلیغات یهودی"، با اودیسه در حماسه هومر مطابقت دارد. استفان ددالوس ، قهرمان داستان قبلی جویس که عمدتاً زندگی‌نامه‌ای است، پرتره هنرمند در جوانی ، با تلماخوس پسر اودیسه مطابقت دارد . و مولی همسر بلوم با پنه لوپه ، همسر اودیسه، که 20 سال منتظر بازگشت او بود، مطابقت دارد. [26]
اودیسه به 24 کتاب تقسیم می شود که به 3 قسمت 4، 8 و 12 کتابی تقسیم می شود. اگرچه اولیس اپیزودهای کمتری دارد، اما تقسیم بندی آنها به 3 قسمت 3، 12 و 3 قسمتی توسط تقسیم بندی سه جانبه The Odyssey تعیین می شود . [27] جویس در نامه های خود به این اپیزودها با عناوین هومری آنها اشاره کرد. متن رمان شامل عناوین اپیزود استفاده شده در زیر نمی شود، که از طرحواره های لیناتی و گیلبرت نشات می گیرند . محققان جویس برای شناسایی و توضیح تشابهات بین اولیس و ادیسه از هر دو استفاده کرده اند . [28] [29] [30] [31]
محققان استدلال کرده‌اند که Les Péniciens et l'Odyssée اثر ویکتور برارد ، که جویس در زوریخ در حین نوشتن اولیس کشف کرد ، بر خلق موازی‌های هومری رمان او تأثیر گذاشت. [32] [33] نظریه برارد مبنی بر اینکه ادیسه ریشه سامی دارد با تناسخ جویس از اودیسه به عنوان لئوپولد بلوم یهودی مطابقت دارد. [34]
ازرا پاوند مکاتبات هومری را به عنوان "داربست، وسیله ای برای ساخت که با نتیجه توجیه می شود، و تنها با آن قابل توجیه است. نتیجه یک پیروزی در فرم، در تعادل، طرح واره اصلی با بافت مداوم و عربی است." [35] برای تی اس الیوت ، مکاتبات هومری "اهمیت یک کشف علمی" را داشت. او نوشت: "در دستکاری موازی مداوم بین معاصر و باستان ... آقای جویس روشی را دنبال می کند که دیگران باید پس از او دنبال کنند." این روش «به سادگی راهی برای کنترل، نظم بخشیدن، شکل و اهمیت دادن به چشم انداز عظیم بیهودگی و هرج و مرج است که تاریخ معاصر است». [36]
ادموند ویلسون نوشت: "ماجراهای اولیس ... تقریباً در هر رابطه مشترکی نشان دهنده یک انسان معمولی است. با این حال من نمی توانم احساس کنم که آقای جویس اشتباه کرده است که کل نقشه داستانش به ساختار ادیسه بستگی دارد . به جای نیازهای طبیعی موقعیت... ذوق او برای نمادگرایی با استعداد شاعرانه خارق العاده اش برای سرمایه گذاری در حوادث خاص با اهمیت جهانی پیوند نزدیکی دارد، با این وجود... گاهی اوقات محدودیت های هنر را به یک نبوغ خشک تبدیل می کند. مکاتبات عرفانی را به دلیلی هنری انجام بده، نتیجه این است که گاهی احساس می‌شود که توالی درخشان قسمت‌ها در حاشیه چرخی رخ می‌دهد که هاب ندارد. [37]
پس از ادیسه هومر ، اثر ادبی اولیس که نزدیکترین همسانی با آن دارد، هملت شکسپیر است . این نمایشنامه در « تلماخوس » ذکر شده است. هملت نمادی در طرحواره لیناتی است . در قسمت کتابخانه ، استفان ددالوس نظریه‌ای درباره هملت بر اساس 12 سخنرانی که اکنون از دست رفته است، ارائه می‌کند که جویس در سال 1912 در تریست ایراد کرد . و شاهزاده هملت و استفان. [39]
به گفته استفان، شکسپیر در هملت حضوری دوگانه دارد . شاه شکسپیر بالغ است. شاهزاده شکسپیر در جوانی است. [40] اصرار استفان بر حضور مضاعف شکسپیر در هملت به حضور مضاعف جویس در اولیس اشاره دارد . [41] بلوم جویس بالغ است. استفن جویس در جوانی است. [42] سایر موارد مشابه با هملت عبارتند از: گرترود و مولی بلوم، کلودیوس و باک مولیگان، و کلودیوس و بلیزز بویلان. [43]
دانته نیز مانند شکسپیر تأثیر عمده ای بر جویس داشت. [44] استدلال شده است که رابطه متقابل جویس، ددالوس و بلوم در آموزه‌های تجسم که استفان در «تلماخوس» فهرست می‌کند، تعریف شده است. [45]
ساعت 8 صبح، مالاچی "باک" مولیگان ، یک دانشجوی پزشکی پرهیاهو، با نویسنده مشتاق استفان ددالوس تماس می گیرد تا به پشت بام برج Sandycove Martello ، جایی که آنها زندگی می کنند، برود. تنش بین ددالوس و مولیگان ناشی از سخنان ظالمانه ای است که ددالوس مولیگان درباره مادرش که اخیراً درگذشته بود شنید و از این واقعیت که مولیگان یک دانش آموز انگلیسی به نام هاینس را دعوت کرد تا با آنها بماند. سه مرد صبحانه می خورند و به سمت ساحل می روند، جایی که مولیگان از استیون کلید برج و وام می خواهد. این سه نفر برنامه‌ریزی می‌کنند تا در یک میخانه به نام The Ship در ساعت 12:30 بعد از ظهر ملاقات کنند. استفن در حال عزیمت تصمیم می گیرد که در آن شب به برج بازنگردد، زیرا مولیگان، "غاصب" آن را تصاحب کرده است.
استفان در حال تدریس یک کلاس تاریخ در مورد پیروزی های پیرهوس اپیروس است . بعد از کلاس، یک دانش آموز به نام سیریل سارجنت پشت سر می ماند تا استفن بتواند به او نشان دهد که چگونه مجموعه ای از تمرینات جبری را انجام دهد. استفن به چهره زشت سارجنت نگاه می کند و سعی می کند عشق مادر سارجنت را به او تصور کند. او سپس به ملاقات مدیر مدرسه اتحادیه گرت، گرت دیزی می رود ، که از او دستمزد خود را دریافت می کند. دیزی از استیون می خواهد که نامه طولانی خود را در مورد بیماری تب برفکی برای چاپ به دفتر روزنامه ببرد. این دو درباره تاریخ ایرلند و سخنرانی های دیزی در مورد آنچه که او معتقد است نقش یهودیان در اقتصاد بحث می کند. با رفتن استفن، دیزی به شوخی می گوید که ایرلند «هیچ وقت یهودیان را مورد آزار و اذیت قرار نداده است» زیرا کشور «هیچ وقت به آنها اجازه ورود نداده است». این قسمت سرچشمه برخی از شناخته‌شده‌ترین خطوط رمان است، مانند ادعای ددالوس که «تاریخ کابوسی است که می‌خواهم از آن بیدار شوم» و اینکه خدا «فریاد در خیابان» است.
استفن برای مدتی در امتداد سندی‌مونت استرند قدم می‌زند و مفاهیم مختلف فلسفی، خانواده‌اش، زندگی دانشجویی‌اش در پاریس و مرگ مادرش را بررسی می‌کند. در حالی که به یاد می آورد، در میان چند سنگ دراز می کشد، زن و شوهری را تماشا می کند که سگشان پشت سنگ ادرار می کند، ایده هایی برای شعر می نویسد و دماغش را می چیند. این فصل با جریانی از سبک روایت آگاهی مشخص می شود که تمرکز را به شدت تغییر می دهد. تحصیلات استفن در بسیاری از ارجاعات مبهم و عبارات خارجی به کار رفته در این قسمت منعکس شده است که باعث شده است به عنوان یکی از دشوارترین فصل های کتاب شهرت داشته باشد.
روایت ناگهان تغییر می کند. ساعت دوباره ساعت 8 صبح است، اما این اکشن در شهر و به دومین قهرمان داستان، لئوپولد بلوم، یک طراح تبلیغاتی یهودی، منتقل شده است. اپیزود با این جمله آغاز می شود که "آقای لئوپولد بلوم با ذوق اندام های درونی جانوران و پرندگان را خورد." بلوم بعد از شروع به تهیه صبحانه تصمیم می گیرد برای خرید یک کلیه خوک به یک قصاب برود. در بازگشت به خانه، صبحانه را آماده می کند و آن را همراه با نامه برای همسرش مولی در حالی که در رختخواب می خوابد، می آورد. یکی از نامه ها از طرف مدیر کنسرت او بلیزز بویلان است که با او رابطه نامشروع دارد. بلوم نامه ای از دخترشان میلی بلوم می خواند که به او در مورد پیشرفت او در تجارت عکاسی در مولینگار می گوید. اپیزود با خواندن داستان مجله ای با عنوان "استروک ماچم" توسط آقای فیلیپ بووفی، توسط بلوم، در حین اجابت مزاج به پایان می رسد.
بلوم در حالی که به سمت اداره پست Westland Row می رود، از این آگاهی که مولی بعداً در همان روز از بویلان در تخت خود استقبال می کند، عذاب می کشد. در اداره پست او به طور مخفیانه نامه ای عاشقانه از یکی از «مارتا کلیفورد» به نام مستعار او «هنری فلاور» جمع آوری می کند. او با یکی از آشنایان ملاقات می کند و در حالی که آنها با هم چت می کنند، بلوم سعی می کند زنی را که جوراب پوشیده است نگاه کند، اما تراموا در حال عبور مانع او می شود. سپس نامه مارتا کلیفورد را می خواند و پاکت نامه را در کوچه ای پاره می کند. او در حین یک مراسم به کلیسای کاتولیک سرگردان می شود و در مورد الهیات صحبت می کند. کشیش حروف INRI یا IHS را در پشت خود دارد. مولی به بلوم گفته بود که منظورشان این است که من گناه کرده ام یا رنج کشیده ام و میخ های آهنی به داخل دویدند . او یک تکه صابون لیمو از یک شیمیدان می خرد. او سپس با یکی دیگر از آشنایانش به نام بانتم لیون ملاقات می کند که به اشتباه او را برای ارائه انعام مسابقه ای برای اسب پرتاب می کند . سرانجام، بلوم به سمت حمام می رود .
اپیزود با ورود بلوم به کالسکه تشییع جنازه با سه نفر دیگر از جمله پدر استفان آغاز می شود. آنها به سمت مراسم خاکسپاری پدی دیگنام می روند و در راه صحبت های کوچکی می کنند. کالسکه هم از استفن و هم بلیز بویلان می گذرد. در مورد اشکال مختلف مرگ و دفن بحث می شود. بلوم درگیر افکار پسر نوزاد مرده اش، رودی، و خودکشی پدرش است. آنها برای خدمت وارد نمازخانه می شوند و متعاقباً با گاری تابوت خارج می شوند. بلوم مردی مرموز را در هنگام دفن می بیند که ماکینتاش پوشیده است. بلوم همچنان درباره مرگ فکر می‌کند، اما در پایان اپیزود افکار بیمارگونه را رد می‌کند تا «زندگی کامل و گرم» را در آغوش بگیرد.
در دفتر مجله فریمن ، بلوم تلاش می کند یک آگهی بگذارد. اگرچه در ابتدا توسط سردبیر تشویق شد، اما موفق نشد. استفن با آوردن نامه دیزی در مورد بیماری تب برفکی از راه می رسد، اما استیون و بلوم با هم ملاقات نمی کنند. استفن سردبیر و دیگران را به یک میخانه هدایت می کند و حکایتی را در راه درباره "دو وستال دوبلین" نقل می کند. این اپیزود با تیترهای سبک روزنامه به بخش‌های کوتاه تقسیم می‌شود و با وفور چهره‌ها و ابزارهای بلاغی مشخص می‌شود.
با نزدیک شدن به وقت ناهار، افکار بلوم با ارجاع به غذا پر می شود. او با شعله ای قدیمی ملاقات می کند، اخبار زایمان مینا پورفوی را می شنود و به پسر نابینایی کمک می کند تا از خیابان عبور کند. او وارد رستوران هتل برتون می شود و در آنجا از دیدن مردانی که مانند حیوانات غذا می خورند، شورش می کند. او در عوض به میخانه دیوی برن می‌رود ، جایی که یک ساندویچ پنیر گورگونزولا و یک لیوان شرابی می‌خورد، و در مورد روزهای اولیه رابطه‌اش با مالی و اینکه چگونه ازدواج رو به افول گذاشته است، فکر می‌کند: "من. و من اکنون." افکار بلوم به آنچه الهه ها و خدایان می خورند و می نوشند، می پردازد. او به این فکر می‌کند که آیا مجسمه‌های الهه‌های یونانی در موزه ملی مانند انسان‌های فانی دارای مقعد هستند یا خیر. بلوم با خروج از میخانه به سمت موزه می رود، اما بویلان را در آن سوی خیابان می بیند و وحشت زده به گالری روبروی موزه می رود.
در کتابخانه ملی ، استفان نظریه زندگی نامه خود را در مورد آثار شکسپیر ، به ویژه هملت ، برای برخی از محققان توضیح می دهد، که او استدلال می کند که عمدتا بر اساس زنای احتمالی همسر شکسپیر است . باک مولیگان از راه می‌رسد و حرفش را قطع می‌کند تا تلگرافی را که استفن برای او فرستاده بود بخواند که نشان می‌دهد قرار ملاقات برنامه‌ریزی شده آنها را در کشتی نخواهد گذاشت. بلوم وارد کتابخانه ملی می شود تا نسخه ای قدیمی از آگهی را که سعی کرده درج کند، جستجو کند. او بین استفن و مولیگان رد می شود که در پایان قسمت از کتابخانه خارج می شوند.
در این قسمت، نوزده تصویر کوتاه، حرکات شخصیت های مختلف، عمده و فرعی را در خیابان های دوبلین به تصویر می کشد. اپیزود با دنبال کردن پدر کونمی ، کشیش یسوعی، در سفرش به شمال آغاز می‌شود و با روایتی از سواره نظام لرد ستوان ایرلند ، ویلیام وارد، ارل دادلی ، در خیابان‌ها به پایان می‌رسد، که با چندین شخصیت از رمان
در این قسمت که موتیف‌های موسیقی بر آن غالب است، بلوم با عموی استفن در هتل اورموند شام می‌خورد، در حالی که معشوق مالی، بلیزز بویلان، به میعادگاه خود با او می‌رود. در حین صرف غذا، بلوم به آواز پدر استفن و دیگران گوش می دهد، ساقی های اغواگر را تماشا می کند و پاسخی به نامه مارتا کلیفورد می نویسد.
این قسمت توسط یک ساکن دوبلین که نامش فاش نشده روایت می شود که به عنوان جمع آوری بدهی کار می کند. راوی به میخانه بارنی کیرنان می رود و در آنجا با شخصیتی آشنا می شود که فقط به عنوان "شهروند" شناخته می شود . اعتقاد بر این است که این شخصیت تمسخر مایکل کیوساک ، یکی از بنیانگذاران انجمن ورزشی گیلیک است . [46] هنگامی که لئوپولد بلوم وارد میخانه می شود، توسط شهروند، که یک فینیایی خشن و ضد یهود است، مورد سرزنش قرار می گیرد. این اپیزود با یادآوری بلوم به شهروند که نجات دهنده او یک یهودی بود به پایان می رسد. هنگامی که بلوم میخانه را ترک می کند، شهروند قوطی بیسکویت را به سمت سر بلوم پرتاب می کند، اما از دست می دهد. اپیزود با مماس های گسترده ای که در صداهایی غیر از صدای راوی ناشناس ساخته می شود مشخص می شود. اینها شامل جریانهای اصطلاحات حقوقی، گزارش یک مسابقه بوکس، قطعات کتاب مقدس، و عناصر اساطیر ایرلندی است.
تمام اکشن اپیزود روی صخره‌های سندی‌مونت استرند، خط ساحلی که استفن در قسمت 3 از آن بازدید کرد، اتفاق می‌افتد. یک زن جوان، گرتی مکداول، با دو دوستش، سیسی کافری و ادی بوردمن، روی صخره‌ها نشسته‌اند. این دختران از سه فرزند، یک نوزاد و دوقلوهای چهار ساله به نام‌های تامی و جکی مراقبت می‌کنند. گرتی با فرا رسیدن شب به عشق، ازدواج و زنانگی فکر می کند. خواننده به تدریج متوجه می شود که بلوم از دور او را تماشا می کند. گرتی با آشکار کردن پاها و لباس زیر تماشاچی را اذیت می کند و بلوم نیز به نوبه خود خودارضایی می کند. اوج خودارضایی بلوم با آتش بازی در بازار اطراف بازتاب می یابد. با رفتن گرتی، بلوم متوجه می‌شود که پایش لنگ است، و معتقد است که این دلیلی است که او را در قفسه رها کرده‌اند. پس از چندین انحراف ذهنی، او تصمیم می‌گیرد تا در زایشگاه مینا پورفوی را ملاقات کند. مشخص نیست که چه مقدار از اپیزود مربوط به افکار گرتی است و چه مقدار از فانتزی جنسی بلوم. برخی معتقدند که این اپیزود به دو بخش تقسیم می شود: نیمه اول دیدگاه بسیار رمانتیک گرتی، و نیمه دیگر دیدگاه قدیمی تر و واقع گرایانه بلوم. [47] خود جویس گفت، با این حال، "هیچ چیزی بین [گرتی و بلوم] اتفاق افتاد. همه چیز در تخیل بلوم اتفاق افتاد". [47] Nausicaa در زمانی که کتاب به صورت سریال منتشر می شد، شهرت زیادی به خود جلب کرد. همچنین توجه بسیاری از محققان معلول در ادبیات را به خود جلب کرده است. [48] سبک نیمه اول اپیزود از مجلات و رمان های عاشقانه (و پارودی) وام گرفته شده است. تامل بلوم در مورد گرتی، دیدگاه ددالوس از دختری در ساحل دریا را در پرتره هنرمند به عنوان یک مرد جوان تقلید می کند . [49] [50]
بلوم از زایشگاهی که مینا پورفوی در آن در حال زایمان است بازدید می کند و سرانجام با استفن ملاقات می کند که با دوستان دانشجوی پزشکی خود مشروب می خورد و منتظر ورود وعده داده شده باک مولیگان است. بلوم به عنوان تنها پدر در گروه مردان، نگران مینا پورفوی در زمان زایمانش است. او شروع به فکر کردن به همسرش و تولد دو فرزندش می کند. او همچنین به از دست دادن تنها "وارث" خود، رودی فکر می کند. مردان جوان عصبانی می شوند و شروع به بحث در مورد موضوعاتی مانند باروری، پیشگیری از بارداری و سقط جنین می کنند. همچنین پیشنهادی وجود دارد که میلی، دختر بلوم، با یکی از مردان جوان، بنن، در ارتباط است. پس از تولد موفقیت آمیز پسری از مینا پورفوی، آنها برای ادامه نوشیدن به یک میخانه ادامه می دهند. این فصل برای بازی با کلمات جویس قابل توجه است، که در میان چیزهای دیگر، کل تاریخ زبان انگلیسی را مرور می کند. پس از طلسم کوتاهی، اپیزود با نثر لاتین، تلفیق آنگلوساکسون شروع می‌شود و از جمله مالوری ، کتاب مقدس کینگ جیمز ، بونیان ، پپیس ، دفو ، استرن ، والپول ، گیبون ، دیکنز و کارلایل ، از جمله موارد دیگر، پیش می‌رود. ، قبل از نتیجه گیری در یک نسخه جویس از زبان عامیانه معاصر. اعتقاد بر این است که رشد زبان انگلیسی در این قسمت با دوره نه ماهه بارداری جنین در رحم مطابقت دارد. [51]
قسمت 15 به صورت یک فیلمنامه نمایشنامه نوشته شده است، همراه با کارگردانی صحنه. طرح اغلب با "توهمات" تجربه شده توسط استفان و بلوم قطع می شود - جلوه های خارق العاده ترس و اشتیاق دو شخصیت. استفن و دوستش لینچ وارد نایت تاون ، منطقه چراغ قرمز دوبلین می شوند . بلوم آنها را تعقیب می‌کند و در نهایت آنها را در فاحشه خانه بلا کوهن می‌یابد ، جایی که در جمع کارگرانش از جمله زوئی هیگینز ، فلوری تالبوت و کیتی ریکتس ، او یک سری توهم در مورد فتیش‌های جنسی، خیال‌پردازی‌ها و تخلفات خود دارد. در یکی از این توهمات، بلوم برای پاسخگویی به اتهامات مختلف سادیست ها، از جمله خانم یلورتون بری ، خانم بلینگهام و خانم مروین تالبویز ، در دادگاه قرار می گیرد . در یکی دیگر از توهمات بلوم، او به عنوان پادشاه شهر خود، که بلوموسالم نام دارد، تاج گذاری می کند - بلوم تصور می کند که مورد علاقه و تحسین شهروندان بلوم قرار می گیرد، اما سپس تصور می کند که به اتهامات مختلف متهم شده است. در نتیجه او در آتش سوزانده می شود و چندین شهروند در هنگام مرگ به او ادای احترام می کنند.
سپس توهم به پایان می رسد، بلوم خود را در کنار زوئی می بیند و آن دو با هم صحبت می کنند. پس از صحبت آنها، بلوم همچنان با توهمات متفرقه دیگری روبرو می شود، از جمله توهماتی که در آن با پدربزرگش لیپوتی ویراگ صحبت می کند، که در میان چیزهای دیگر به او درباره رابطه جنسی سخنرانی می کند. در پایان توهم، بلوم در حال صحبت با چند فاحشه است که صدایی از طبقه پایین می‌شنود. صدای ترق پاشنه ها را روی راه پله می شنود و به نظر می رسد که ظاهری مردانه از پله ها پایین می آید. او برای لحظه ای با زوئی و کیتی صحبت می کند و سپس بلا کوهن را می بیند که وارد فاحشه خانه می شود. قیافه او را می بیند و مدتی با او صحبت می کند. اما این گفتگو متعاقباً شروع به توهم دیگری می کند، که در آن بلوم بلا را مردی به نام آقای بلو و بلوم تصور می کند که یک زن است. در این فانتزی، بلوم خود (یا "خود"، در توهم) را تحت تسلط بلوم تصور می کند، که هم از نظر جنسی و هم از نظر کلامی بلوم را تحقیر می کند. بلوم همچنین قبل از پایان توهم با دیگر شخصیت های خیالی در این صحنه تعامل دارد.
پس از پایان توهم، بلوم می بیند که استفن در فاحشه خانه پول بیشتری پرداخت می کند و تصمیم می گیرد بقیه پول استیون را برای نگهداری نگه دارد. استفن توهم می‌زند که جسد پوسیده مادرش برای مقابله با او از روی زمین بلند شده است. گریه میکنه Non serviam ! ، از چوب دستی خود برای شکستن یک لوستر استفاده می کند و از اتاق فرار می کند. بلوم به سرعت خسارت بلا را پرداخت می کند، سپس به دنبال استفن می دود. او متوجه می شود که استفن درگیر مشاجره با یک سرباز انگلیسی، سرباز کار ، است که پس از شنیدن توهین استفن به پادشاه ادوارد هفتم ، او را مشت می کند. پلیس از راه می رسد و جمعیت متفرق می شوند. همانطور که بلوم به استفن تمایل دارد، او توهم پسر متوفی خود، رودی، در 11 سالگی را دارد.
بلوم استفن را به یک پناهگاه تاکسی در نزدیکی پل بات می برد تا او را به هوش بیاورد. در آنجا با یک ملوان مست به نام DB Murphy (دبلیو بی مورفی در متن 1922) روبرو می شوند. اپیزود تحت تأثیر موتیف سردرگمی و هویت اشتباه است و هویت بلوم، استفان و مورفی مکرراً زیر سؤال رفته است. سبک پرزحمت و پرزحمت روایت در این قسمت نشان دهنده خستگی عصبی و سردرگمی قهرمانان داستان است.
بلوم با استفن به خانه برمی گردد، برای او یک فنجان کاکائو درست می کند ، درباره تفاوت های فرهنگی و زبانی بین آنها بحث می کند، امکان انتشار داستان های تمثیلی استفان را در نظر می گیرد و به او مکانی برای اقامت شبانه پیشنهاد می دهد. استفن پیشنهاد بلوم را رد می کند و در پاسخ به پیشنهاد بلوم برای جلسات آینده مبهم است. دو مرد در حیاط خلوت ادرار می کنند، استفن می رود و تا شب سرگردان می شود، [52] و بلوم به رختخواب می رود، جایی که مولی خوابیده است. او بیدار می شود و از او درباره روزش سوال می کند. این اپیزود در قالب یک تعلیم کاملاً منظم و "ریاضی" از 309 پرسش و پاسخ نوشته شده است و طبق گزارش ها، قسمت مورد علاقه جویس در رمان بوده است. توصیفات عمیق از سؤالات نجوم گرفته تا مسیر ادرار و شامل فهرستی از 25 مرد است که ظاهراً «سریال قبلی» خواستگاران مالی و تأملات بلوم در مورد آنها هستند. این اپیزود در حالی که وقایعی را که ظاهراً به‌طور تصادفی و با عبارات ریاضی یا علمی دقیق انتخاب شده‌اند، توصیف می‌کند، مملو از اشتباهاتی است که راوی تعریف‌نشده مرتکب شده است، که بسیاری یا بیشتر آنها عمدی جویس است. [53]
قسمت آخر شامل افکار مالی بلوم است که در رختخواب کنار شوهرش دراز کشیده است. این قسمت از تکنیک جریان آگاهی در هشت پاراگراف استفاده می کند و فاقد علائم نگارشی است. مولی به بویلان و بلوم، تحسین‌کنندگان گذشته‌اش، از جمله ستوان استنلی جی. گاردنر ، رویدادهای روز، دوران کودکی‌اش در جبل الطارق، و حرفه خوانندگی محدودش فکر می‌کند. او همچنین به رابطه لزبین در جوانی با دوست دوران کودکی اش، هستر استانهوپ اشاره می کند. این افکار گهگاه با حواس پرتی، مانند سوت قطار یا نیاز به ادرار کردن، قطع می شوند. مولی از فرا رسیدن زودهنگام قاعدگی خود متعجب می شود که آن را به رابطه جنسی شدید خود با بویلان نسبت می دهد. اپیزود با یادآوری مولی از پیشنهاد ازدواج بلوم و پذیرش او به پایان می رسد: "او از من پرسید که آیا می توانم بله بگویم گل کوهم و من ابتدا دستانم را دور او حلقه کردم و او را به سمت خودم کشیدم تا بتواند سینه هایم را احساس کند. همه عطر آره و قلبش داشت دیوونه می شد و بله گفتم بله بله خواهم کرد.
Ulysses که طی یک دوره هفت ساله از سال 1914 تا 1921 نوشته شده بود، از سال 1918 تا 1920 در مجله آمریکایی The Little Review منتشر شد ، [54] زمانی که انتشار قسمت "Nausicaa" منجر به پیگرد قانونی برای فحاشی تحت قانون Comstock شد . 1873، که توزیع مطالبی را که در پست ایالات متحده ناپسند تلقی می شد غیرقانونی می کرد. [ 55] در سال 1919، بخش‌هایی از این رمان در مجله ادبی لندن The Egoist نیز منتشر شد، اما خود رمان تا سال 1936 در بریتانیا ممنوع شد. 2 فوریه 1922، و سیلویا بیچ، ناشر جویس در پاریس، صبح همان روز سه نسخه اول را از چاپخانه دریافت کرد. [57] [58]
پیگرد قانونی در ایالات متحده در سال 1920 پس از انتشار سریال Little Review بخشی از کتاب که شخصیت‌هایی را در حال خودارضایی به تصویر می‌کشید، آغاز شد. سه فصل قبلی توسط اداره پست ایالات متحده ممنوع شده بود، اما این وزیر انجمن نیویورک برای سرکوب معاون جان اس. سامنر بود که این اقدام قانونی را تحریک کرد. [59] اداره پست تا حدی نسخه "Nausicaa" The Little Review را سرکوب کرد . [60] مورخ حقوقی ادوارد دی گرازیا استدلال کرده است که با توجه به زبان استعاری، تعداد کمی از خوانندگان از خودارضایی در متن کاملاً آگاه بودند. [61] ایرنه گامل این استدلال را بسط می دهد تا نشان دهد که اتهامات فحاشی علیه The Little Review تحت تأثیر شعر صریح تر بارونس السا فون فریتاگ-لورینگهوون است که در کنار سریال سازی اولیس ظاهر شده بود . [62] در محاکمه در سال 1921، مجله زشت اعلام شد و در نتیجه، Ulysses عملاً در ایالات متحده ممنوع شد. در طول دهه 1920، اداره پست ایالات متحده نسخه هایی از این رمان را سوزاند. [63]
در سال 1932، Random House و وکیل موریس ارنست ترتیبی دادند که نسخه فرانسوی را وارد کنند و یک نسخه توسط گمرک توقیف شود. رندوم هاوس توقیف را به چالش کشید، و در ایالات متحده علیه یک کتاب به نام اولیس ، قاضی ناحیه ایالات متحده، جان ام. وولسی، حکم داد که این کتاب مستهجن نیست و بنابراین نمی تواند زشت باشد، [64] تصمیمی که استوارت گیلبرت آن را «عصرانه» نامید. ". [65] دادگاه تجدیدنظر ناحیه دوم حکم را در سال 1934 تأیید کرد . اگرچه هیئت سانسور انتشارات ایرلند هرگز Ulysses را ممنوع نکرد ، اما یک شکاف گمرکی مانع از ورود آن به ایرلند شد. [67] [58] [68] اولین بار در ایرلند در دهه 1960 به طور آشکار در دسترس بود. [69]
در سال 1922، ازرا پاوند نوشت: «همه مردم باید «باید برای ستایش اولیس متحد شوند »؛ کسانی که این کار را نکنند، ممکن است خود را به جایگاهی در طبقه‌های پایین‌تر فکری بسنده کنند. او ادعا کرد که جویس در نوشتن اولیس ، «این ابر رمان»، از گوستاو فلوبر ، میگل دو سروانتس ، هانری جیمز و مارسل پروست پیشی گرفت و به این نتیجه رسید که او «به جز فرانسوا رابله ، نمی تواند به هیچ نثرنویس دیگری فکر کند که جایگاه متناسبی در ادبیات پان با ظهور اولیس اصلاح نشده است . [70]
آرنولد بنت، رمان‌نویس بریتانیایی، در نقدی در سال 1922 در «چشم‌انداز» ، عدم تحسین خود را از جویس با جزئیات یک روز در 700 صفحه بیان کرد. او نوشت: "با توجه به زمان کافی، کاغذ، هوس های کودکانه و لجبازی، می توان به راحتی بیش از هفت هزار صفحه حدود بیست ساعت زندگی را نوشت." بنت همچنین با دیدگاه والری لارباد که جویس به طور مفصل برنامه ریزی و سازماندهی روزی را که درباره آن نوشته بود، مخالفت کرد. او نوشت که جویس «ظاهراً فکر می‌کند که چیزی واقعاً هنرمندانه و متفکر در پخش غم‌انگیز برای خواننده‌ی بی‌گناه و بی‌دفاع وجود دارد. در واقع، وجود ندارد... به هر حال، درک اولیس در میان حرفه‌های آموخته‌شده شناخته شده نیست. و هیچ کس نباید تمام وجود خود را به این شغل بدهد." بنت تصدیق کرد که «روش کلامی جویس را می توان توجیه کرد» زیرا او «در تلاش برای بازتولید افکار شخصیتی است»، اما جزئیات را «بی اهمیت و کاملاً بیهوده در روایت» خواند. [71]
ادموند ویلسون منتقد ادبی در نقدی در سال 1922 در نیو ریپابلیک نوشت: " اولیس اثری با نبوغ است. به نظر من اهمیت آن دروغ است... در این که بار دیگر استانداردهای رمان را چنان بالا می برد که لازم نیست. خجالت می کشم که در کنار شعر و درام جایش را بگیرم برای خودم نوشته ام که مثل یک گناهکار متعجب می شوم... چه کسی دیگر از خود گذشتگی را داشته و زیبایی قطعی را به دست آورده است با تایید بزرگ خانم بلوم، هر چند هرگز کلمه دیگری نمی نویسد، در حال حاضر دست یک استاد است." [72]
جوزف کالینز در نقدی در سال 1922 در نیویورک تایمز نوشت : " اولیس مهم ترین کمکی است که در قرن بیستم به ادبیات داستانی انجام شده است... به احتمال زیاد امروز کسی نیست که انگلیسی بنویسد. به موازات شاهکار آقای جویس، و این احتمال وجود دارد که تعداد کمی از آنها برای انجام آن اهمیتی قائل شوند. منحرف و وارونه، مرتد از نژاد و مذهبش، شبیه مردی که نه پیشینه فرهنگی دارد و نه عزت نفس شخصی، که نه می توان او را با تجربه آموخت و نه با مثال درس گرفت، همانطور که آقای جویس انجام داده است. با کشیدن تصویر لئوپولد بلوم، و بازتولید وفادارانه افکارش، هدفمند، ولگرد و وسواسی، او بدون شک به خوبی می دانست که چه کاری انجام می دهد، و محتوای پست آن ضمیر ناخودآگاه چقدر برای نود و نه مرد غیرقابل قبول است. از صد نفر، و چقدر از پرتاب این محصول منزجر کننده در صورتشان خشمگین می شوند. اما این ربطی به آن چیزی که من در اینجا به آن توجه دارم ندارد، یعنی اینکه آیا کار به خوبی انجام شده است و آیا این یک اثر هنری است، که فقط می توان به آن پاسخ مثبت داد.» [73]
در سال 1922، شین لزلی، نویسنده و ناسیونالیست ایرلندی، اولیس را "بلشویسم ادبی... تجربی، ضد متعارف، ضد مسیحی، هرج و مرج، کاملا غیر اخلاقی" نامید . [74] در همان سال، سیسلی هادلستون در آبزرور نوشت : «اعتراف می‌کنم که نمی‌توانم ببینم چگونه می‌توان اثری را که آقای جویس هفت سال سخت، سال‌های کشتی و رنج را بر آن گذراند، در اختیار عموم قرار داد. .. بدون شک این یک کتاب ناپسند است، اما آقای جویس می گوید که اگر افکار مردان و زنان به گونه ای است که به درستی به عنوان زشت توصیف می شود، چگونه می توانید نشان دهید که زندگی چیست. فحاشی." لسلی نوشت: مونولوگ مولی بلوم طبق استانداردهای معمولی در تمام ادبیات بدترین [فصل] است. با این حال، وقاحت آن به نوعی زیباست و روح را به ترحم می کشاند. آیا این هنر عالی نیست؟ با این حال، نمی توانم باور کنم. او ممکن است هدفش این باشد که همه چیز را به کار گیرد، اما او، البته، مانند هر کس دیگری، آنچه را که وارد می کند، با دقت انتخاب کرده است. از نوع بشر و مادیت اسرارآمیز جهان؟ [75]
ویرجینیا وولف در یک بررسی در سال 1923 نوشت: " اولیس یک فاجعه به یاد ماندنی بود - عظیم در جسور و وحشتناک در فاجعه." [76] در همان سال، تی‌اس الیوت نوشت: «من [ اولیس ] را مهم‌ترین بیانی می‌دانم که عصر حاضر پیدا کرده است؛ این کتابی است که همه ما مدیون آن هستیم و هیچ‌کدام از ما از آن مدیون نیستیم. می تواند فرار کند." وی با بیان اینکه اگر پس از او افراد پس از او آن را درک نمی کردند، تقصیری نداشت: "نسل بعدی مسئول روح خود است؛ یک مرد نابغه در برابر همسالان خود مسئول است، نه در برابر یک استودیو پر از گاوچران های بی تربیت و بی انضباط." [77]
استوارت گیلبرت در سال 1930 در مطالعه کتابی خود درباره این رمان گفت که "شخصیت های اولیس ساختگی نیستند " اما "این افراد همان گونه هستند که باید باشند؛ آنها عمل می کنند، طبق برخی از lex eterna ، وضعیتی غیرقابل اجتناب می بینیم. از وجود آنها". جویس از طریق این شخصیت ها "به تفسیری منسجم و یکپارچه از زندگی دست می یابد". [78]
در قلعه اکسل (1931)، ادموند ویلسون خاطرنشان کرد که اولیس تلاش می‌کند «تا آنجایی که ممکن است در کلمات انجام شود، مشارکت ما در زندگی چگونه است - یا بهتر است بگوییم، آنچه از لحظه به بعد به نظر ما می‌رسد. تا لحظه ای که زندگی می کنیم». [79]
نویسنده و انقلابی کمونیست، کارل رادک ، در اولین کنگره سراسری نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی در سال 1934، اولیس را "تپه ای از سرگین، خزیدن با کرم ها، که توسط دوربین سینما از طریق میکروسکوپ عکاسی می شود" نامید . [80] فرانسیس ایکس تالبوت در آن سال در مجله آمریکا نوشت ، تصمیم اخیر قاضی وولسی مبنی بر اینکه اولیس فحاشی نیست را به شدت محکوم کرد و افزود: «تنها شخصی که یک کاتولیک بوده است، فقط فردی با ذهنی غیرقابل درمان، می‌تواند چنین شیطانی باشد. زهرآلود نسبت به خدا، نسبت به مقدسات، نسبت به مریم باکره." [81]
جان اگلینتون در پرتره‌های ادبی ایرلندی (1935) اولیس را یک عمل انتقام‌جویانه توصیف می‌کند : "من متقاعد شده‌ام که تنها کسی که در روایت به عنوان یک قهرمان واقعی ظاهر می‌شود، خود نویسنده است. بالاخره چه نوع قهرمانی آورده می‌شود. به خاطر داشته باشید که اگر نه قهرمانی که مدتها از پادشاهی خود غایب بود، پس از ده سال ورزش خدایان، در پیروزی و انتقام و تقریباً به همان اندازه که اولیس از کشور غیبت کرده بود، بازگشت؟ که مال او بود، که جویس دوباره برای ما در دوبلین ظاهر شد، با انتقام ... با اهریمنی عنصری اولیس، او در روحش دگرگون شد. کشف روشی جدید در هنر ادبی که در آن قلم دیگر برده منطق و بلاغت نیست، این معلم مدرسه برلیتز را به نوعی خطر عمومی تبدیل کرد و موجودیت شرکتی «ادبیات» را که در اذهان تثبیت شده بود، تهدید کرد. و محبت های نسل قدیمی تر ... جویس رومانو-سلتیک ما یک جدایی کنایه آمیز از کل سنت انگلیسی را پرستاری می کند. همانا او دشمن آن است. ... حتماً به نظرش می رسید که انگلیسی، دشمن معنوی کشورش را در شکاف دستش نگه داشته است، زیرا زبان انگلیسی نیز به دعوت او آمده بود تا دستور او را انجام دهد. ... این زبان از سوی استاد جدیدش برای انجام کارهایی که در خدمت ادبیات ناب به آن عادت نداشت، مقید می دید. در برابر غلات، مجبور شد فانتزی‌های جویس را در انواع تقابل‌ها، نئولوژیزم‌ها، ادغام‌ها، بریده‌شدن‌ها، کلماتی که فقط در توالت‌های عمومی پیدا می‌شوند، کلمات منسوخ، کلمات در برزخ یا شبیه در بطن زمان بازتولید کند.» [82] ]
محقق استرالیایی اس ال گلدبرگ استدلال کرده است که تک گویی درونی در اولیس ریشه در تکنیک تجلی جویس دارد. از نظر گلدبرگ، تجلی "واحد واقعی هنری (و دراماتیک) نوشته "جریان آگاهی" جویس است. آنچه او به طور دراماتیک ارائه می کند، ذهن هایی است که درگیر درک تجلی ها هستند - عناصر معنایی که در زندگی درک می شوند. [83] منتقد دیگری چهار تکنیک متمایز تجلی را در آثار جویس شناسایی کرده است، و به استفاده از آنها در اولیس اشاره کرده است ، از ساده‌ترین ابزار، مانند آشکار شدن لنگی گرتی مکداول، تا پیچیده‌تر، مانند نمادگرایی کاسه‌ای در «تلماخوس». افشاگری مولی بلوم به عنوان «جوهر زنانه» به عنوان نمونه‌ای از تکنیک اصلی تجلی جویس - quidditas که مستقیماً تولید می‌شود - ذکر می‌شود. [84]
جویس از «استعاره‌ها، نمادها، ابهامات و رنگ‌هایی استفاده می‌کند که به تدریج خود را به هم پیوند می‌دهند تا شبکه‌ای از ارتباطات را تشکیل دهند که کل را پیوند می‌دهد». [85] این سیستم پیوندها به رمان اهمیت گسترده‌تر و جهانی‌تری می‌دهد، زیرا «لئوپولد بلوم به یک اولیس مدرن تبدیل می‌شود، یک انسان در دوبلین که تبدیل به یک عالم کوچک از جهان می‌شود». [86] ولادیمیر ناباکوف ، رمان‌نویس، اولیس را «اثر هنری الهی» و بزرگترین شاهکار نثر قرن بیستم نامید ، [87] و گفت که «این اثر بالاتر از بقیه نوشته‌های جویس است» با «اصالت نجیب، شفافیت بی‌نظیر اندیشه». و سبک". [88] استاد روانشناسی، چارلز فرنیهو، اولیس را «رمان کهن الگوی آگاهی» نامید. [89]
جیمز داگلاس سردبیر روزنامه در ساندی اکسپرس نوشت که اولیس حاوی "فضولات مخفی رذیلت... در سیل افکار، تصاویر، و کلمات غیرقابل تصور غیرقابل تصور" و "کفرگویی های طغیان کننده" است و این "تحقیر و انحراف و تحقیر" است. موهبت نجیب تخیل و هوش و ربوبیت زبان». [90]
اولیس در 100 رمان برتر قرن بیستم کتابخانه مدرن در رتبه اول قرار گرفت. [91]
تاریخ انتشار اولیس پیچیده است. حداقل 18 نسخه و تغییرات در برداشت های مختلف از هر نسخه وجود داشته است.
به گفته جک دالتون، محقق جویس، اولین نسخه اولیس حاوی بیش از 2000 خطا بود. [93] همانطور که نسخه‌های بعدی سعی در اصلاح این اشتباهات داشتند، اغلب موارد بیشتری را اضافه می‌کردند، تا حدی به دلیل دشواری جدا کردن خطاهای غیرمؤلف از «خطاهای» عمدی جویس که برای به چالش کشیدن خواننده طراحی شده بود. [53]
نسخه های قابل توجه عبارتند از: [a]
نسخه 1984 هانس والتر گابلر پایدارترین تلاش برای تولید یک متن تصحیح شده بود، اما انتقادات زیادی را دریافت کرد، به ویژه از جانب جان کید. انتقاد نظری اصلی کید به انتخاب گابلر از مجموعه‌ای از دست‌نوشته‌ها به‌عنوان متن کپی (نسخه پایه‌ای که ویراستار هر نسخه را با آن مقایسه می‌کند) است، اما این نقص از یک فرضیه سنت انگلیسی-آمریکایی ویرایش علمی ناشی می‌شود تا اینکه ترکیبی از نظریه های سرمقاله فرانسوی و آلمانی که در واقع پشت استدلال گابلر نهفته است. [116] انتخاب یک متن کپی ترکیبی از نظر برخی از ویراستاران آمریکایی که عموماً چاپ اول هر اثر خاصی را به عنوان متن کپی ترجیح می دهند مشکل ساز است. [116]
با این حال، این ادعا که برای صدها صفحه - تقریباً نیمی از قسمت‌های اولیس - دست نوشته‌های موجود « نسخه‌ای منصفانه » است که جویس برای فروش به یک مشتری بالقوه ساخته است، موضوع کمتری در معرض تئوری‌های سرمقاله ملی متفاوت است. (همانطور که مشخص شد، جان کوین ، وکیل و مجموعه دار ایرلندی-آمریکایی، نسخه خطی را خریداری کرد.) کم کردن این اتهام تا حدودی این واقعیت است که تئوری پیش نویس های کاری نهایی (اکنون گم شده) متعلق به خود گابلر است. برای اپیزودهای مشکوک، تایپ موجود آخرین شاهد است. گابلر تلاش کرد تا آنچه را که او «متن خطی پیوسته» می‌نامید، که هرگز از نظر فیزیکی وجود نداشته، بازسازی کند، با جمع کردن تمام برافراشته‌های جویس از منابع مختلف. این به گابلر اجازه داد تا یک «متن تلفیقی» تولید کند که نشان‌دهنده مرحله‌ای است که هر افزودنی در آن درج شده است. کید و حتی برخی از مشاوران خود گابلر معتقدند که این روش به معنای از دست دادن تغییرات نهایی جویس در حدود دو هزار مکان بود. [116] به نظر می رسد نسخه های خطی به دور از "مستمر" بودن، مخالف هستند. جروم مک گان در مقاله خود برای مجله Criticism ، شماره 27، 1985، اصول ویراستاری گابلر را به تفصیل شرح می دهد . و هفتاد و پنج سال دیگر حق امتیاز پس از تاریخ انقضای قریب الوقوع.
در ژوئن 1988، جان کید "رسوایی اولیس " را در مجله نیویورک ریویو آو بوکز منتشر کرد ، [116] با این اتهام که نه تنها تغییرات گابلر آخرین تجدید نظرهای جویس را لغو کرد، بلکه در چهارصد مکان دیگر گابلر از هیچ دست نوشته ای پیروی نکرد و باعث شد. مزخرف محل خودش کید گابلر را متهم کرد که املا، علائم نگارشی، استفاده از لهجه‌ها و تمام جزئیات کوچک جویس را تغییر داده است. در عوض، گابلر در واقع نسخه های چاپی مانند نسخه 1932 را دنبال می کرد، نه نسخه های خطی. مشخص شد که گابلر اشتباهات واقعی انجام داده است، مانند تغییر نام دوبلینی واقعی هری تریفت به «شریفت» و کاپیتان بولر بازیکن کریکت به «کالر» بر اساس بی نظمی های دست خطی در دست نوشته موجود. (این "اصلاحات" توسط گابلر در سال 1986 لغو شد.) کید اظهار داشت که بسیاری از اشتباهات گابلر ناشی از استفاده گابلر از فکس به جای نسخه های خطی اصلی است.
در دسامبر 1988، چارلز راسمن " اولیس جدید: جدال پنهان" برای The New York Review فاش کرد که برخی از مشاوران خود گابلر احساس می کردند تغییرات زیادی در حال انجام است، اما ناشران برای تغییر تا حد ممکن فشار می آورند. سپس کید نقدی 174 صفحه‌ای ارائه کرد که یک شماره کامل از مقالات انجمن کتابشناسی آمریکا را در همان ماه پر کرد. این «تحقیق درباره اولیس : متن تصحیح شده» سال بعد در قالب کتاب و روی فلاپی دیسک توسط مرکز تحقیقات جیمز جویس کید در دانشگاه بوستون منتشر شد .
گابلر و دیگران، از جمله مایکل گرودن، انتقاد کید را رد کرده اند. گرودن در پس‌گفتار خود در سال 1993 برای نسخه گابلر می‌نویسد که فهرست‌های کید از خطاهای مفروض «با درک ناچیزی از مفروضات و رویه‌های نظری گابلر ساخته شده‌اند... که می‌توانند به اشتباه یا قضاوت نادرست به طور تصادفی اشاره کنند». جامعه علمی دودسته باقی می ماند.
در سال 1990، ناشر آمریکایی گابلر، رندوم هاوس، پس از مشورت با کمیته ای از محققان، [118] نسخه گابلر را با نسخه 1961 آن جایگزین کرد و در بریتانیا، مطبوعات Bodley Head نسخه 1960 خود را احیا کردند (که نسخه 1961 Random House بر اساس آن است. ). هم در بریتانیا و هم در ایالات متحده، کتابخانه Everyman's 1960 Ulysses را مجدداً منتشر کرد . در سال 1992، پنگوئن Gabler را رها کرد و متن 1960 را دوباره چاپ کرد. نسخه Gabler از Vintage International در دسترس باقی ماند. چاپ های مجدد اولین نسخه 1922 نیز از 1 ژانویه 2012، زمانی که این نسخه تحت قانون حق نسخه برداری ایالات متحده در مالکیت عمومی قرار گرفت، به طور گسترده در دسترس قرار گرفت . [119]
در سال 1992، WW Norton اعلام کرد که نسخه مورد انتظار کید از اولیس را به عنوان بخشی از مجموعه "نسخه دوبلین آثار جیمز جویس" منتشر خواهد کرد. زمانی که املاک جویس مخالفت کردند، این کتاب باید پس گرفته می‌شد. برای مدتی پس از آن، املاک از صدور مجوز هر گونه نسخه بیشتر از آثار جویس خودداری کردند. این زمانی به پایان رسید که به Edsworth Editions اجازه داد تا نسخه ای مقرون به صرفه از رمان (تجدید چاپ نسخه 1932 Odyssey Press) را در ژانویه 2010، پیش از انقضای حق چاپ در سال 2012 ارائه کند. [120] [121]
Ulysses in Nighttown بر اساس اپیزود 15 ("Circe")، در خارج از برادوی در سال 1958 با Zero Mostel در نقش بلوم نمایش داده شد. اولین بار در برادوی در سال 1974 به نمایش درآمد.
در سال 2006، نمایشنامه‌نویس شیلا کالاگان ، شهر مرده ، اقتباسی صحنه‌ای معاصر از این کتاب که در شهر نیویورک اتفاق می‌افتد، و با شخصیت‌های مرد بلوم و ددالوس که به‌عنوان شخصیت‌های زن سامانتا بلوسم و جواهر ژوپیتر دوباره تصور می‌شوند، در منهتن توسط نیو جرجز تولید شد. [122]
در سال 2012، یک اقتباس در گلاسکو به نویسندگی درموت بولگر و کارگردانی اندی آرنولد روی صحنه رفت . این تولید ابتدا در تئاتر ترون به نمایش درآمد و بعداً در دوبلین، بلفاست ، کورک به اجرا درآمد، در جشنواره ادینبورگ ظاهر شد و در چین اجرا شد. [123] [124] در سال 2017 نسخه اصلاح شده ای از اقتباس بولگر، به کارگردانی و طراحی گراهام مک لارن، در تئاتر ملی ایرلند، تئاتر ابی در دوبلین، به عنوان بخشی از جشنواره تئاتر دوبلین 2017 به نمایش درآمد. [125] در ژوئن 2018 احیا شد، [126] و فیلمنامه توسط Oberon Books منتشر شد . [127]
در سال 2013، اقتباس صحنه ای جدید از رمان، جبل الطارق ، در نیویورک توسط تئاتر رپرتوری ایرلندی تولید شد . این فیلم توسط پاتریک فیتزجرالد و با بازی پاتریک فیتزجرالد نوشته شده است و تری کینی آن را کارگردانی کرده است . این نمایش دو نفره بر داستان عشق بلوم و مولی با بازی کارا سیمور تمرکز دارد . [128]
در سال 1967، نسخه سینمایی این کتاب به کارگردانی جوزف استریک ساخته شد . این فیلم با بازی Milo O'Shea در نقش بلوم، نامزد جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اقتباسی شد . [ نیازمند منبع ]
در سال 2003، نسخه سینمایی بلوم با بازی استیون ری و آنجلین بال منتشر شد . [ نیازمند منبع ]
در سال 1988، قسمت " اولیس جیمز جویس " از مجموعه مستند دنیای مدرن: ده نویسنده بزرگ از شبکه 4 پخش شد . برخی از صحنه های رمان دراماتیک شده بودند. دیوید ساچت نقش لئوپولد بلوم را بازی کرد . [129]
در سپتامبر 2022، اپیزود " اولیس جیمز جویس " از مجموعه مستند آرنا ، از بی بی سی پخش شد . [94] [130] [131] [132] [133]
در Bloomsday 1982، RTÉ ، پخش کننده ملی ایرلند، یک تولید رادیویی کامل، بدون خلاصه و نمایشی از Ulysses را پخش کرد ، [134] که به مدت 29 ساعت و 45 دقیقه بدون وقفه اجرا شد.
متن خلاصه نشده اولیس توسط جیم نورتون با مارسلا ریوردان اجرا شده است . Naxos Records ضبط را روی 22 سی دی صوتی در سال 2004 منتشر کرد. این ضبط کوتاه قبلی با همان بازیگران دنبال می شود. هر دو ضبط توسط آهنگساز راجر مارش کارگردانی شده است که او همچنین یک کتاب صوتی خلاصه نشده از Finnegans Wake را تولید کرده است . [135]
در Bloomsday 2010، نویسنده فرانک دیلینی مجموعه‌ای از پادکست‌های هفتگی به نام Re:Joyce را راه‌اندازی کرد که شنوندگان را صفحه به صفحه از طریق اولیس می‌برد و در مورد اشارات، بافت تاریخی و ارجاعات آن بحث می‌کرد. [136] این پادکست تا زمان مرگ دیلینی در سال 2017 اجرا می‌شد و در آن زمان در فصل «صخره‌های سرگردان» بود.
رادیو بی‌بی‌سی 4 یک اقتباس نه قسمتی جدید را با دراماتورژی رابین بروکس و تهیه‌کنندگی/کارگردانی جرمی مورتیمر و با بازی استفن ری در نقش راوی، هنری گودمن در نقش بلوم، نیام کیوزاک در نقش مالی و اندرو اسکات در نقش ددالوس برای Bloomsday 2012 پخش کرد. در 16 ژوئن 2012. [137]
گروه ضبط کمدی/طنز The Firesign Theater آلبوم 1969 خود را به پایان می رساند « چطور می توانی همزمان در دو مکان باشی وقتی اصلاً جایی نیستی ؟» با صدای مردی که آخرین سطرهای تک گویی مولی بلوم را می خواند . [138]
تم (Omaggio a Joyce) یک ترکیب الکتروآکوستیک برای صدا و نوار توسط لوچیانو بریو است . این اثر که بین سال‌های 1958 و 1959 ساخته شد، بر اساس خوانشی تفسیری از فصل "آژیرها" رمان است که توسط همسرش کتی بربریان خوانده/صدا شده است . اومبرتو اکو ، تحسین کننده مادام العمر جویس، نیز در تحقق آن سهیم بود. [139] Epifanie بریو(1961/65) همچنین شامل متونی از اولیس است . [140]
آنتونی برگس در سال 1982 اپرت شکوفه های دوبلین را به عنوان تفسیری بسیار آزاد از متن جویس ساخت. بی‌بی‌سی آن را با نقدهای متفاوت پخش کرد. [141]
The Radiators from Space در آلبوم Ghostown (1979) آهنگی به نام کیتی ریکتز منتشر کرد که در آن روح یکی از فاحشه های فاحشه خانه بلا کوهن در دوبلین مدرن تسخیر می شود.
آهنگ 1989 کیت بوش به نام " گل کوه " (در اصل آهنگ عنوان در The Sensual World ) پایان تک گویی مولی بلوم را به موسیقی تنظیم می کند. [142]
انجمن جیمز جویس در دوبلین آلبوم کلاسیک اولیس را برای جشن های Bloomsday100 در سال 2004 منتشر کرد. این آلبوم شامل ضبط های موسیقی کلاسیک ذکر شده در کتاب است.
رمان بیولوژی شانس (2013) اثر جاکوب ام. آپل ، بازگویی اولیس است که در شهر نیویورک می گذرد. این یک راهنمای تور نامناسب به نام لری بلوم را نشان می دهد که ماجراجویی هایش به موازات ماجراهای لئوپولد بلوم در دوبلین است. [143]
رونمایی از این لوح در 12 rue de l'Odeon، پاریس، در 20 آوریل 1990 انجام شد.
«اولیس جیمز جویس» چهارشنبه 7 سپتامبر ساعت 21 از شبکه دو بی بی سی پخش خواهد شد.
متن سریال منتشر شده در Little Review ، 1918-1920
کتاب صوتی مالکیت عمومی Ulysses در LibriVox
