stringtranslate.com

گول در حال مرگ

گول در حال مرگ ، موزه‌های کاپیتولین ، رم

گول در حال مرگ ، همچنین به نام گالاتی در حال مرگ [1] ( به ایتالیایی : Galata Morente ) یا گلادیاتور در حال مرگ ، یکمجسمه نیمه خوابیده از مرمر رومی باستان است که اکنون در موزه‌های کاپیتولین در رم قرار دارد . این یک کپی از یک مجسمه یونانی است که اکنون گم شده از دوره هلنیستی (323-31 قبل از میلاد) تصور می شود که در برنز ساخته شده است. [2] نسخه اصلی ممکن است در زمانی بین 230 و 220 قبل از میلاد توسط آتالوس اول پرگامونبرای جشن پیروزی خود بر غلاطیان ، مردم سلتیک یا گالی در بخش‌هایی از آناتولی سفارش داده شده باشد . اعتقاد بر این است که مجسمه ساز اصلی اپیگونوس ، مجسمه ساز درباری از سلسله آتالید پرگامون بوده است

تا قرن بیستم، مجسمه مرمری معمولاً به عنوان گلادیاتور در حال مرگ شناخته می شد ، با این فرض که یک گلادیاتور زخمی را در آمفی تئاتر رومی به تصویر می کشید. [3] با این حال، در اواسط قرن 19 دوباره به عنوان یک گال یا گالاتی شناخته شد و نام فعلی "Gaul در حال مرگ" به تدریج مورد پذیرش عمومی قرار گرفت. شناسایی به عنوان یک "بربر" برای تورک گردن ، موهای پرپشت و سبیل، اسلحه و سپر حک شده بر روی زمین، و یک نوع کارنیکس گالی بین پاهای او مشخص شد. [4]

توضیحات

مجسمه مرمر سفید، که ممکن است در اصل نقاشی شده باشد، یک سلت گالی یا گالاتیایی زخمی و سرخورده را به تصویر می‌کشد که با واقع‌گرایی و رقت‌انگیز قابل‌توجهی به‌ویژه در مورد چهره نشان داده شده است. سوراخ شمشیر خونریزی در پایین قفسه سینه سمت راست او قابل مشاهده است. این جنگجو با مدل مو و سبیل های سلتیک مشخص با توری سلتیک به دور گردنش نشان داده شده است. او روی سپر خود می نشیند در حالی که شمشیر، کمربند و شیپور خمیده اش در کنارش قرار دارد. دسته شمشیر دارای سر شیر است. پایگاه فعلی اضافه شده به قرن هفدهم است. ترمیم بینی و بازوی چپ پس از کشف مجسمه در قرن هفدهم مورد مناقشه قرار گرفته است (بازوی راست حتی بیشتر پشت سر او رانده می شود). [5]

کشف و مهاجرت

پشت مجسمه.

تصور می‌شود مجسمه گال در حال مرگ در اوایل قرن هفدهم در حفاری‌های ساختمان ویلا لودوویسی (به سفارش کاردینال لودوویکو لودوویسی ، برادرزاده پاپ گرگوری پانزدهم )، در محل باغ‌های باستانی سالوست ، دوباره کشف شد. تپه Pincian در رم . بسیاری از آثار باستانی دیگر (به ویژه " تخت لودوویسی ") متعاقباً در اواخر قرن نوزدهم [6] در این مکان کشف شدند ، زمانی که املاک لودوویسی دوباره توسعه و ساخته شد. گول در حال مرگ اولین بار در فهرستی از مجموعه های خانواده لودوویسی در سال 1623 ثبت شد و در سال 1633 در کاخ گرانده ، بخشی از ویلا لودوویسی بود. پاپ کلمنت دوازدهم (حکومت 1730-1740) آن را برای مجموعه های کاپیتولین به دست آورد . بعداً توسط نیروهای ناپلئون تحت شرایط معاهده تولنتینو گرفته شد و تا سال 1816 که به رم بازگردانده شد همراه با سایر آثار هنری ایتالیایی در موزه لوور به نمایش گذاشته شد.

تصویری از سلت ها

جزئیاتی که تورک گردن او را نشان می دهد .

این مجسمه هم به عنوان یادآوری شکست سلت ها عمل می کند و در نتیجه قدرت مردمی را که آنها را شکست دادند و هم به عنوان یادبودی از شجاعت آنها به عنوان دشمنان شایسته نشان می دهد. این مجسمه همچنین ممکن است شواهدی برای تأیید روایت های باستانی در مورد سبک جنگ ارائه دهد - دیودوروس سیکولوس گزارش داد که "برخی از آنها سینه بند آهنی یا زنجیر دارند در حالی که برخی دیگر برهنه می جنگند". [7] پولیبیوس گزارشی خاطره انگیز از تاکتیک های غلاطیان علیه ارتش رومی در نبرد تلامون در سال 225 قبل از میلاد نوشت:

Insubres و Boii شلوار و شنل سبک می پوشیدند، اما Gaesatae ، به عشق شکوه و روحیه سرکش، لباس های خود را درآورده بودند و برهنه و برهنه و با چیزی جز بازوهای خود، در مقابل تمام ارتش موضع گرفته بودند. ظاهر این جنگجویان برهنه منظره وحشتناکی بود، زیرا همگی مردانی با هیکلی باشکوه و در اوج زندگی بودند.

-  پولیبیوس، تاریخ II.28

لیوی مورخ رومی نوشته است که سلت‌های آسیای صغیر برهنه می‌جنگیدند و زخم‌هایشان بر روی سفیدی بدنشان آشکار بود. [8] مورخ یونانی دیونیسیوس هالیکارناسوس این را تاکتیکی احمقانه می‌دانست:

دشمنان ما برهنه می جنگند. موهای بلندشان، نگاه‌های خشنشان، دست‌های درگیرشان چه آسیبی به ما می‌زند؟ اینها صرفاً نمادهای فخرفروشی وحشیانه هستند.

-  دیونیسیوس هالیکارناسوس، تاریخ روم XIV.9
جزئیاتی که چهره، مدل مو و توری مجسمه را نشان می دهد.

تصویر برهنه این گالاتیایی خاص ممکن است به این منظور بوده باشد که به او شأن برهنگی قهرمانانه یا برهنگی رقت انگیز بدهد . برای جنگجویان یونانی نیز کم پیش نمی آمد که به صورت برهنه های قهرمان به تصویر کشیده می شدند، که نمونه آن را مجسمه های پایه دار معبد آفایا در اگینا نشان می دادند . پیامی که توسط مجسمه منتقل می شود، همانطور که HW Janson اظهار می کند، این است که "آنها می دانستند چگونه بمیرند، بربرهایی که بودند". [9]

نفوذ

غلاطیان در حال مرگ به یکی از مشهورترین آثاری تبدیل شد که از دوران باستان باقی مانده است و توسط هنرمندانی که برای آنها یک الگوی کلاسیک برای به تصویر کشیدن احساسات قوی بود، حکاکی شد [10] و کپی شد. این مجسمه نشانه هایی از تعمیر را نشان می دهد و به نظر می رسد سر از ناحیه گردن شکسته شده است، اگرچه مشخص نیست که آیا این تعمیرات در زمان رومیان انجام شده است یا پس از کشف مجدد مجسمه در قرن هفدهم. [11] همانطور که کشف شد، پای چپ مناسب سه تکه بود. آنها اکنون با سنجاق پنهان شده توسط کاسه زانو سمت چپ به هم چسبانده شده اند. موهای «سیخ‌دار» گول‌ها بازسازی قرن هفدهمی از موهای بلندتر است که پس از کشف شکسته شدند. [12]

در این دوره، مجسمه به طور گسترده ای به عنوان نماینده یک گلادیاتور شکست خورده ، به جای یک جنگجوی گالاتیایی تفسیر شد. از این رو به نام های "در حال مرگ" یا "گلادیاتور زخمی"، "گلادیاتور رومی" و " مورمیلو در حال مرگ" شناخته می شد. به این دلیل که یکی از اشیای پراکنده که در کنار این مجسمه قرار دارد، شیپور در حال مرگ نیز نامیده می شود.

کیفیت هنری و ترحم بیانی این مجسمه تحسین زیادی را در میان طبقات تحصیل کرده در قرن هفدهم و هجدهم برانگیخت و در تور بزرگ اروپا که توسط مردان جوان آن روز انجام می شد، یک منظره «حتماً دیدنی» بود . بایرون یکی از این بازدیدکنندگان بود که در شعر خود به نام «زیارت چایلد هارولد» به یاد مجسمه بود :

می بینم که دروغگوی گلادیاتور
به دستش تکیه داده است - پیشانی مردانه اش
به مرگ رضایت می دهد، اما بر عذاب غلبه می کند،
و سر افتاده اش کم کم فرو می رود -
و از پهلویش، آخرین قطره ها، آهسته فرو می ریزند.

از گل سرخ، یکی یکی سنگین بیفتید... [13]

گلادیاتور در حال مرگ در آفورد مانور، ویلتشایر، انگلستان

این به طور گسترده کپی شد، پادشاهان، [14] دانشگاهیان و صاحبان زمین های ثروتمند [15] سفارش تولید بازتولید خود را از گول در حال مرگ . توماس جفرسون می‌خواست نسخه اصلی یا بازتولید آن در Monticello باشد . [16] افراد کم برخوردار می توانستند نسخه هایی از مجسمه را به صورت مینیاتوری برای استفاده به عنوان زیور آلات و وزنه کاغذی خریداری کنند. کپی های گچی در اندازه کامل نیز توسط دانشجویان هنر مورد مطالعه قرار گرفت.

این توسط ناپلئون بناپارت بر اساس قرارداد کامپوفرمیو (1797) در طول تهاجم وی به ایتالیا درخواست شد و برای پیروزی به پاریس برده شد و در آنجا به نمایش گذاشته شد. این قطعه در سال 1816 به رم بازگردانده شد. [16] از 12 دسامبر 2013 تا 16 مارس 2014، این اثر در چرخه اصلی بال غربی گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی به نمایش گذاشته شد . اولین باری بود که مجسمه از زمان بازگرداندن آن در دهه دوم قرن نوزدهم ایتالیا را ترک کرد. [16]

مراجع

  1. ^ موزه های کاپیتولین "تالار غلاطیان". در مرکز اتاق، به‌اصطلاح «غلاطیان در حال مرگ» که یکی از شناخته‌شده‌ترین و مهم‌ترین آثار موزه است، دیده می‌شود. این یک کپی از یکی از مجسمه‌های گروه ex-voto است که توسط آتالوس اول به پرگامون برای بزرگداشت پیروزی‌های غلاطیان در سده‌های سوم و دوم قبل از میلاد اختصاص داده شده است.
  2. Wolfgang Helbig, Führer durch die öffentlichen Sammlungen klassischer Altertümer in Rom (Tubingen 1963-1971) جلد. دوم، ص 240-42.
  3. هنری بوچمپ والترز، هنر یونانیان ، شرکت مک میلان، 1906، ص. 130 اشاره می کند که به دلیل محبوبیت توصیف بایرون، هنوز هم معمولاً به این نام خوانده می شود.
  4. پیکسوتو، گابریل بی. (01-01-2022). "تقدیم بزرگ آتالید در پرگامون".
  5. پیکسوتو، گابریل بی. (2022). "تقدیم بزرگ آتالید در پرگامون". doi :10.13140/RG.2.2.14508.54405. {{cite journal}}: مجله استناد نیاز دارد |journal=( کمک )
  6. ^ هاسکل و پنی 1981:224 تاریخچه این مجسمه را ارائه می دهند.
  7. دیودوروس در استفان آلن (نویسنده)، وین رینولدز (تصویرگر)، سلتیک جنگجو: 300 قبل از میلاد – 100 پس از میلاد (Osprey: 25 آوریل 2001)، ISBN 1-84176-143-5 . ص 22 
  8. لیوی، تاریخ XXII.46 و XXXVIII.21
  9. اچ دبلیو جانسون، «تاریخ هنر: بررسی هنرهای تجسمی عمده از طلوع تاریخ تا امروز»، ص. 141. HN Abrams, 1977. ISBN 0-13-389296-4 
  10. اولین بار توسط فرانسوا پریر، Segmenta nobilium signorum et statuarum que temporis dentem invidium evase (رم و پاریس 1638) پلاک 91 (توسط هاسکل و پنی 225 و یادداشت 15).
  11. کیم جی. هارتسویک، باغ‌های سالوست: چشم‌اندازی در حال تغییر ، ص. 107. انتشارات دانشگاه تگزاس، 2004
  12. ^ گروت، جیمز. "گول در حال مرگ". دایره المعارف رومانا . شیکاگو، IL : دانشگاه شیکاگو . بازبینی شده در 16 دسامبر 2013 .
  13. بایرون، چایلد هارولد ، کانتو چهارم (1818)، بند 140-141.
  14. یک گچ بری برای پادشاه اسپانیا در سال 1650 ساخته شد و یک نسخه از سنگ مرمر توسط میشل مونیه برای لویی چهاردهم در ورسای باقی مانده است (Haskell and Penny 1981:22).
  15. ^ یک کپی از سنگ مرمر سیاه برای دوک نورثامبرلند در سالن ورودی خانه Syon است که توسط رابرت آدام طراحی شده است . نسخه هایی در چندین باغ در انگلستان وجود دارد، از جمله Rousham ، Oxfordshire (توسط پیتر شیمکرز ، 1743، به گفته روپرت گانیس ، فرهنگ لغت مجسمه سازان بریتانیا 1660-1851 ، ویرایش 1968، sv "Scheemakers, Peter،" و Wilton House . ویلتشایر (سایمون ویرپیل، قبل از 1769).
  16. ↑ abc Kennicott, Philip (12 دسامبر 2013). "گال در حال مرگ در گالری ملی هنر". واشنگتن پست . واشنگتن دی سی بازبینی شده در 16 دسامبر 2013 .

در ادامه مطلب

لینک های خارجی