جشن خدایان (به ایتالیایی: Il festino degli dei ) یک نقاشی رنگ روغن از استاد ایتالیایی رنسانس، جیووانی بلینی است که در مرحله‌ای از منظره چپ و مرکز توسط دوسو دوسی و تیتیان اضافه شده است . این یکی از معدود تصاویر اساطیری هنرمند ونیزی است. در سال 1514 تکمیل شد و آخرین کار مهم او بود. این نقاشی اکنون در گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی است که آن را "یکی از بزرگترین نقاشی های رنسانس در ایالات متحده" می نامد. [1]
این نقاشی اولین تصویر بزرگ از موضوع " جشن خدایان " در هنر رنسانس است ، که قرار بود تا پایان منریسم شمالی بیش از یک قرن بعد به صورت ارز باقی بماند. [2] شباهت‌های زیادی با روش دیگر، بسیار کمتر پیچیده، نقاشی شده توسط هنرمند فلورانسی، Bartolomeo di Giovanni در دهه 1490، که اکنون در موزه لوور است، دارد . [3]
این نقاشی با کتیبه ای روی کاغذ خیالی متصل به وان چوبی در پایین سمت راست امضا شده است: "joannes bellinus venetus / p MDXIIII" ("جیوانی بلینی ونیز، نقاشی 1514") و پرداخت او در آن سال ثبت شده است. [4] بر اساس روایتی از اووید ، [5] این نخستین چرخه نقاشی است، همه آثار اصلی، در موضوعات اسطوره‌ای که برای آلفونسو ، دوک فرارا ، برای Camerino d'alabastro او ساخته شده است. ("محفظه آلابستر") در Castello Estense ، فرارا . سوژه‌ها تا سال 1511 توسط انسان‌گرای رنسانس، ماریو اکویکولا ، انتخاب شده بود ، سپس برای خواهر دوک، ایزابلا d'Este کار می‌کرد ، و ظاهراً دستورالعمل‌هایی شامل چند طرح برای هنرمندان ارسال شد. [6] سفارش‌های بعدی چهار تایسین بزرگ (یکی در حال حاضر گم شده) و ده اثر کوچک‌تر از دوسو دوسی بودند که احتمالاً بالای آنها قرار گرفته بودند. [7] سه تایسین بازمانده که برای اتاق نقاشی شده اند عبارتند از: باکوس و آریادنه ( گالری ملی، لندن )، باکانال آندریان ها ، و پرستش ونوس (هر دو پرادو ، مادرید). [8]
پیشنهاد شده بود که بلینی قبل یا بلافاصله پس از سال 1514 مجموعه ای اولیه از تغییرات را انجام داد تا نقاشی را با لاتین اصلی Ovid سازگارتر کند، زیرا قبلاً از نسخه ایتالیایی Ovidio volgarizzato کار می کرد ، و در این مرحله بلینی بیشتر موارد را تغییر داد. شخصیت‌ها به خدایان و نه مردم تبس ، به آنها صفات و گردن‌های پایین‌تری برای زنان می‌دهد. اما این دیدگاه بر اساس درک نادرست از اشعه ایکس اولیه گرفته شده در سال 1956 بود. اکنون تصور می شود که این چهره ها همان گونه هستند که در ابتدا توسط بلینی نقاشی شده است. [9] بلینی در سال 1516، اندکی پس از تکمیل نقاشی درگذشت، و چند سال بعد دوسو دوسی و شاید تیتیان، منظره سمت چپ را تغییر دادند تا آن را با «باکانال آندریان‌ها» (1518–1523)، همچنین در کامرینو آلفونسو، مطابقت دهند. تپه صخره ای را در پشت پیکره ها و شاخ و برگ های روشن تر روی درختی در سمت راست اضافه کنید. بازسازی کامل تر توسط تیتان در حدود 1529 منظره بیشتری را اضافه کرد و تغییرات اولیه را بیش از حد ترسیم کرد. اما تمام کار روی فیگورها مال بلینی است. [10] قرقاول روی درختی در سمت راست، بالای پریاپوس، ممکن است توسط خود آلفونسو، نقاش آماتور، نقاشی شده باشد. [11]
این نقاشی حادثه تلاش برای تجاوز به لوتیس را نشان می دهد . او پوره ای بود که اووید ، دختر نپتون یا نرئوس از آن یاد کرده است . در طول جشنواره ای به افتخار لیبر که در آن شرکت کرد، پریاپوس سعی کرد در حالی که او خواب بود به او تجاوز کند، اما با فریاد ناگهانی الاغ سیلنوس از خواب بیدار شد و فرار کرد و پریاپوس را شرمنده کرد، زیرا دیگران نیز از خواب بیدار شدند و تبدیل شدند. از نیت خود آگاه است. [5] داستان در لبه‌های ترکیب نمایش داده می‌شود، به شکلی تا حدی غیر دراماتیک که احتمالاً لحظه‌ای قبل از حادثه کلیدی را نشان می‌دهد، با سیلنوس و الاغش در سمت چپ و پریاپوس و لوتیس در سمت راست (و همه به جز لوتیس هنوز کاملاً بیدار هستند. ). [12] موضوع در اولین نسخه مصور اووید به زبان ایتالیایی، منتشر شده در ونیز در سال 1497 به تصویر کشیده شده بود. تصویر دیگری از این موضوع نادر در چاپ ونیزی در سال 1510، ژست بسیار مشابهی برای لوتیس دارد، اما تاکید بسیار بیشتری بر این موضوع دارد. ماهیت وابسته به عشق شهوانی داستان، از جمله آلت تناسلی بزرگ پریاپوس، در اینجا فقط یک اشاره زیر پارچه است. [13]
شکل‌های نشان‌داده‌شده معمولاً به صورت (از چپ به راست) در نظر گرفته می‌شوند: یک ساتیر ، سیلنوس با الاغ‌اش، بخشش باکوس در یک پسر، سیلوانوس (یا فاونوس )، عطارد با کادوسه و کلاه خود، یک ساتیر، مشتری ، یک پوره در خدمت ، سیبل ، پان ، نپتون ، دو پوره ایستاده ، سرس ، آپولو ، پریاپوس ، لوتیس. [14] برخی از چهره‌ها ممکن است پرتره‌هایی از افراد دربار فرارا از جمله آلفونسو و همسرش لوکرزیا بورجیا باشند . [11]
پیشنهاد دیگر این است که زن و شوهری که در مرکز قرار دارند، یعنی مردی که دستش را بین ران‌های زن قرار می‌دهد، یک جفت عروس باشند، همانطور که صمیمیت آنها و به در دست او نشان می‌دهد، میوه‌ای که برای افزایش اشتهای جنسی به عروس‌ها توصیه می‌شود. [15] اگر او هنوز نپتون باشد، این امر او را آمفیتریت می کند .
این اثر برای نقاشی اسطوره‌ای رنسانس در برخورد زمینی با خدایان اصلی غیرمعمول است، که ممکن است توسط چهره‌هایی که به عنوان شهروندان عادی تبس شروع می‌شوند و بی‌تجربگی بلینی در قراردادهای نوظهور هنر اسطوره‌ای به حساب آید. این اثر برای بلینی که در زمان شروع آن بیش از 80 سال داشت، از موضوع معمول او که صحنه‌ها و پرتره‌های مذهبی بود، فاصله زیادی داشت. او قبلاً تمایلی به نقاشی داستان‌های اسطوره‌ای نداشت، و از سفارش ایزابلا d'Este ، خواهر آلفونسو، در سال‌های 1501-1504 بیرون می‌آمد (او باید به یک ولادت با قیمتی کمتر از آنچه برای استوریا پیشنهاد داده بود راضی می‌شد ). شاید در آن زمان او تمایلی به رقابت با برادر همسرش آندره آ مانتنیا که در موضوعات کلاسیک تخصص داشت، نداشت. اما مانتگنا در سال 1506 مرده بود. [16]
بلینی به عنوان اولین اثری که برای کامینو تولید شد ، بسیاری از عناصر سبک را برای چرخه تعیین کرد، که لازم بود تیتین در بوم های بعدی خود با آنها هماهنگ شود. اتاق به طور کلی "نوآوری بزرگی در تخیل اروپایی ایجاد کرد"، زیرا نقاشی‌ها "تصویر ایده‌آل و اسطوره‌ای مدیترانه‌ای را که از افراد جذابی تشکیل شده بود که در منظره‌ای باشکوه از خود لذت می‌برند" و "شکل‌هایی ارائه می‌کردند" به شکل بصری تثبیت کردند. از اساطیر کلاسیک به عنوان افراد غیر روحانی درگیر تعقیب عامیانه عشق و جنگ، تجسم یافته در طبیعت گرایی واقع گرایانه جدید که به تازگی توسعه یافته بود... زندگی سکولار از پشت در به عنوان بازنمایی داستان های خدایان کلاسیک وارد هنر عالی شد، که هیچ کس به آنها اعتقاد نداشت، اما از آنجایی که آنها خدایان واقعی نبودند، می توان آنها را در موقعیت های شرم آور قرار داد . [17]
این نقاشی‌ها تا سال 1598 در اتاقی که برای آن نقاشی شده بودند باقی ماندند تا اینکه توسط کاردینال ایپولیتو آلدوبراندینی ("جونیور") به عنوان نماینده پاپ مصادره و به رم منتقل شدند . این گروه در سال 1623 از هم جدا شد و جشن خانواده آلدوبراندینی را در 1796-1797 ترک کرد و به خانواده کاموچینی منتقل شد. این نقاشی در سال 1853 ایتالیا را به مقصد انگلستان ترک کرد و توسط چهارمین دوک نورثامبرلند خریداری شد و سپس در سال 1916 توسط دوک هفتم به فروشنده لندنی توماس اگنیو و پسران فروخته شد . در سال 1922 توسط املاک بزرگ آمریکایی پیتر AB Widener (متوفی 1915) خریداری شد و در سال 1942 با بقیه مجموعه خود وارد گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی شد. [18]
در سال 1856 در مؤسسه بریتانیا در لندن (به عنوان خدایان در جشن میوه های زمین ) به نمایش گذاشته شد . از زمانی که به واشنگتن آمد، در سال 1990 به ونیز، در سال 2003 به لندن و مادرید سفر کرد (هر چهار اثر بزرگ در این چرخه، با سه اثر دوسی، دوباره به هم پیوستند)، و در سال 2006 به وین سفر کرد . [19]
این نقاشی در سال 1985 به طور کامل مورد بررسی قرار گرفت و تجزیه و تحلیل رنگدانه گسترده ای در طول کار تمیز کردن و حفاظت روی نقاشی انجام شد. [20] هر سه نقاش Bellini، Dosso و Titian از رنگدانه های موجود در آن دوره مانند اولترامارین طبیعی ، سرب-قلع زرد ، مالاشیت ، وردیگریس و سرخاب استفاده کردند . جشن خدایان یکی از معدود نمونه های استفاده از اورپیمنت و رئالگار در نقاشی رنگ روغن دوره رنسانس در ایتالیا است. تحقیقات علمی بسیار دقیق و گسترده این نقاشی توسط WebExhibits [21] و همچنین اخیراً توسط ColourLex در دسترس مخاطبان گسترده‌تری در اینترنت قرار گرفته است . [22]
