اپرای روسی ( به روسی: Ру́сская о́пера Rússkaya ópera ) هنر اپرا در روسیه است. اپراهای آهنگسازان روسی الاصل که در خارج از روسیه نوشته یا اجرا شده اند و همچنین اپرای آهنگسازان خارجی که برای صحنه روسیه نوشته شده یا در نظر گرفته شده اند نیز به این دسته تعلق دارند. اینها فقط اپراهای روسی زبان نیستند . نمونه‌هایی از اپرای روسی وجود دارد که به زبان‌های فرانسوی، انگلیسی، ایتالیایی، لاتین ، یونانی باستان ، ژاپنی یا بسیاری از زبان‌های ملیت‌هایی که بخشی از امپراتوری و اتحاد جماهیر شوروی بودند نوشته شده‌اند .
اپرای روسی شامل آثار آهنگسازانی مانند گلینکا ، روبینشتاین ، موسورگسکی ، بورودین ، چایکوفسکی ، ریمسکی-کورساکوف ، استراوینسکی ، پروکوفیف و شوستاکوویچ است .
اپرای روسی (و کلاً موسیقی روسی) در جست‌وجوی ویژگی‌های معمولی و مشخص آن، اغلب تحت تأثیر شدید خارجی قرار داشته است. اپراهای ایتالیایی، فرانسوی و آلمانی حتی زمانی که آهنگسازان به دنبال وارد کردن عناصر خاص و ملی در آثار خود بودند، به عنوان نمونه عمل کرده اند. این دوگانگی، کم و بیش، در تمام تاریخ اپرای روسیه تداوم داشته است. [ نیازمند منبع ]
اپرا در قرن 18 به روسیه آمد. در ابتدا اپراهایی به زبان ایتالیایی وجود داشت که توسط گروه های اپرای ایتالیایی ارائه می شد . بعدها برخی از آهنگسازان خارجی که در دربار امپراتوری روسیه خدمت می کردند شروع به نوشتن اپراهای روسی زبان کردند، در حالی که برخی از آهنگسازان روسی در نوشتن اپراها به زبان های ایتالیایی و فرانسوی مشارکت داشتند. و تنها در آغاز دهه 1770 اولین تلاش های متواضعانه آهنگسازان روسی الاصل برای سرودن اپرا با لیبرتوهای روسی انجام شد. این به خودی خود خلق واقعی اپرای ملی روسیه نبود، بلکه تقلید ضعیفی از نمونه های ایتالیایی ، فرانسوی یا آلمانی بود . اما با این وجود، این آزمایشات مهم بودند و راه را برای دستاوردهای بزرگ قرن 19 و 20 هموار کردند.
اپرا که در سال 1600 در ایتالیا سرچشمه گرفت، در سراسر اروپا گسترش یافت و در سال 1731 به روسیه رسید، زمانی که پادشاه لهستان و انتخاب کننده ساکسونی آگوست دوم قوی (مستقر در درسدن ) گروه اپرای ایتالیایی خود را برای جشن به امپراتور روسیه آنا قرض داد . تاجگذاری او در مسکو اولین اپرای نمایش داده شده در روسیه کالاندرو اثر جیووانی آلبرتو ریستوری (1692-1753) بود که در سال 1731 در مسکو به سرپرستی آهنگساز و پدرش توماسو با 13 بازیگر و 9 خواننده از جمله لودوویکا سیفرید، مارگریتا ارمینی و روزالیا فانتزیا اجرا شد. [1]
پس از آن گروه های اپرای ایتالیایی برای سرگرمی امپراتور و دربارش به روسیه استقبال شدند. در سال 1735 یک گروه بزرگ اپرای ایتالیایی به رهبری آهنگساز فرانچسکو آراجا برای اولین بار به سن پترزبورگ دعوت شد . اولین اپرایی که توسط آنها ارائه شد، آراجا La forza dell'amore e dell'odio بود ، با متنی از فرانچسکو پراتا، که در 8 فوریه [OS 29 ژانویه]، 1736 با عنوان Sila lyubvi i nenavisti ( قدرت عشق و نفرت ) به صحنه رفت. دو اثر بعدی آراجا عبارتند از: اپراهای Il finto Nino، Overo La Semiramide riconosciuta به متن فرانچسکو سیلوانی در 9 فوریه 1737 [OS 28 ژانویه]، سنت پترزبورگ و Artaserse به متن پیترو متاستازیو ، اجرا شده در 9 فوریه. 1738 [OS 28 ژانویه] در سن پترزبورگ. آرجا حدود 25 سال را در روسیه گذراند و حداقل 14 اپرا برای دربار روسیه نوشت.
در سال 1742، در رابطه با جشن تاجگذاری ملکه الیزاوتا پترونا در مسکو، اپرای تیتو وسپاسیانو [ La clemenza di Tito ] اثر یوهان آدولف هاسه (1699-1783) به صحنه رفت. یک تئاتر جدید به ویژه برای این رویداد ساخته شد. در سال 1743 در "Zimnij Dvorets"، ( کاخ زمستانی ) در سن پترزبورگ، به جای سالن کوچک "Comedie et opere" یک خانه اپرای جدید (معمار Bartolomeo Rastrelli ) ساخته شد که حدود هزار نفر را در خود جای داده بود.
سریال اپرای بعدی آرجا سلوکو ، متن جوزپه بونهچی در 7 مه [OS 26 آوریل] 1744 در مسکو به عنوان بخشی از جشن مضاعف سالگرد تاجگذاری الیزاوتا پترونا و انعقاد صلح با سوئد ارائه شد.
اجرای سریال اپرای آراجا Bellerofonte ، متن جوزپه بونهچی (9 دسامبر 1750 [OS 28 نوامبر]، سن پترزبورگ) به دلیل شرکت یک خواننده روسی از "پئوچی" از دربار کاپلا، مارک پولتوراتسکی، که بازی می کرد، قابل توجه بود. نقش آتامان، نجیب زاده پادشاهی لیکیا.
اولین اپرایی که به زبان روسی نوشته شد، تسفال ای پروکریس آرجا ( سفالوس و پروکریس ، لیبرتو اثر الکساندر سوماروکف ) بود که در 7 مارس، [OS 27 فوریه] 1755 در سن پترزبورگ به صحنه رفت.
دومین اپرایی که بر روی متن روسی تنظیم شده بود ، آلسسته ، 1758، با لیبرتو توسط الکساندر سوماروکف ) توسط آهنگساز آلمانی هرمان راوپاخ (1728-1778) بود که در دربار روسیه نیز خدمت می کرد. راوپاخ 18 سال را در روسیه گذراند و در سال 1778 در سن پترزبورگ درگذشت.
در سال 1757 یک شرکت خصوصی اپرای به کارگردانی جیووانی باتیستا لوکاتلی (1713 - حدود 1770) به سن پترزبورگ دعوت شد. آنها هر هفته یک اپرا برای دربار نمایش می‌دادند و هفته‌ای دو تا سه بار اجازه داشتند نمایش‌های عمومی عمومی داشته باشند. رپرتوار بیشتر اپرا بوفای ایتالیایی بود . برای سه سال اول، گروه نمایش هفت اپرا از Baldassare Galuppi (1706-1785) از جمله Il mondo della luna ( دنیای ماه )، Il Filosofo di campagna ( فیلسوف روستا ) و Il mondo alla roversa، ossia را ارائه کرد. Le donne che commandono ( جهان وارونه، یا فرمان زنان ).
در دهه 1760-1780 در روسیه به نوبه خود گالوپی ونیزی ، مانفردینی از پیستویا ، تراتا از بیتونتو در نزدیکی باری ، پائیسیلو از تارانتو ، سارتی ، سیماروسا از کامپانیا و مارتین و سولر اسپانیایی کار می کردند . هر یک از آنها سهم مهمی داشتند و اپرا برای لیبرتی ایتالیایی و همچنین روسی تولید کردند. در اینجا برخی از اپرای نوشته شده و نمایش داده شده در روسیه ذکر شده است:
وینچنزو مانفردینی (1737–1799) 12 سال را در روسیه گذراند و در سن پترزبورگ درگذشت. پسر و شاگرد آهنگساز معروف باروک فرانچسکو مانفردینی ، او معلم موسیقی پاول پتروویچ بود که بعدها امپراتور روسیه شد. مانفردینی برای دربار امپراتوری روسیه پنج اپرا نوشت: Semiramide (1760، سن پترزبورگ)، L'Olimpiade (1762 مسکو) و Carlo Magn o (1763 سن پترزبورگ).
توماسو تراتا (1727-1779)در دربار امپراتوری روسیه استاد کار بود و در آنجا پنج اپرا نوشت: Astrea placata (1770 سن پترزبورگ)، آنتیگون (1772 سن پترزبورگ)، و Le . quattro stagioni ei dodici mesi dell'anno (1776 سنت پترزبورگ ).
جیووانی پائیسیلو (1740-1816)، آهنگساز مشهور ناپلی بیش از 100 سری اپرا و بوفا ، او هشت سال (1776-1783) را در روسیه گذراند، جایی که او 12 اپرا از جمله Nitteti (1777 سنت پترزبورگ)، Lucinda e Armidoro را نوشت . 1777 سنت پترزبورگ)، Il barbiere di Siviglia، ovvero La precauzione inutile (1782 Hermitage Theatre )، و Il mondo della luna (1782 Kamenny Island Theatre ).
جوزپه سارتی (1729-1802)، آهنگساز حدود 40 اپرا، هجده سال (1784-1802) را در روسیه گذراند.پس از هشت سال استادی در دربار امپراتوری، چهار سال بعد را در خدمت شاهزاده گریگوری الکساندرویچ پوتمکین در ملک خود در جنوب روسیه گذراند. سپس به دادگاه بازگشت. در سال 1801 او اجازه بازگشت، زیرا سلامتی او به هم ریخته بود. امپراتور الکساندر اول او را در سال 1802 با حقوق بازنشستگی لیبرال از کار برکنار کرد. سارتی در برلین درگذشت . موفق ترین اپراهای او در روسیه آرمیدا و رینالدو و اوایل سلطنت اولگ (Nachal'noye upravleniye Olega) بودند که خود ملکه برای اپراهای آخری لیبرتو را نوشت. از میان نه اپرا نوشته شده در روسیه نیز می توان به این موارد اشاره کرد: Gli amanti consolati (1784 سنت پترزبورگ)، I finti eredi (1785 سنت پترزبورگ، تئاتر بولشوی کامنی )، Castore e Polluce (1786 تئاتر ارمیتاژ ) و La famille indienne en Angleterre (179) ، تئاتر بولشوی کامنی ).
دومنیکو سیماروسا ، (1749-1801) آهنگساز، خواننده، ویولون، نوازنده هارپسیکورد، معلم مورچه رهبر ارکستر معروف دیگر ناپلی، که حدود 75 اپرا ساخت، به مدت پنج سال (1787-1791) استاد دیکاپلا در روسیه بود، جایی که نوشت: La felicità inaspettata (1788 Hermitage Theatre )، La vergine del sol'e (1788? Hermitage Theatre ; 1789 Saint Petersburg, Bolshoi Kamenny Theatre ) و La Cleopatra ( کلئوپاترا و مارک آنتونیو 1789 هرمیتاژ تئاتر )
ویسنته مارتین و سولر (1754-1806) ارگ نواز اسپانیایی و آهنگساز 21 اپرا و 5 باله، در سال 1788 در روسیه ساکن شد، جایی که او را "مارتینی" می نامیدند. او در آنجا نوشت: گور-بوگاتیر کوسومتوویچ (لیبرتو کاترین دوم روسیه ، تئاتر ارمیتاژ 1789) با اورتور سه آهنگ روسی، Pesnolyubie (1790 هرمیتاژ تئاتر )، و La festa del villagio (1798 تئاتر ارمیتاژ ).
دو اپرای او در وین به نمایش درآمد، اما در روسیه نیز روی صحنه رفتند، Una cosa rara، o sia Bellezza ed onestà ( چیز کمیاب ) و L'arbore di Diana ( درخت دیانا ) از محبوبیت خاصی برخوردار بودند. اولین آنها که با ترجمه روسی از ایوان دمیتریفسکی اجرا شد ، عناصری از جهت گیری ضد فئودالی داشت. او در ژانویه 1806 در سن پترزبورگ درگذشت.
ایوان کرزلی (همچنین با نام دوم کرزلی یا ایوسف کرتسل شناخته می شود) نماینده خانواده بزرگی از نوازندگان خارجی کرزلی (احتمالاً اصالتاً چک ) بود که در قرن 18 در روسیه ساکن شدند. او به عنوان آهنگساز چند اپرای معروف شناخته می شود: لیوبونیک – کولدون ( عاشق-جادوگر 1772 مسکو)، روزانا ای لیوبیم ( Rozana und Lyubim 1778، مسکو)، Derevenskiy vorozheya ( جادوگر دهکده در حدود 1777 مسکو) (اورتور و ترانه‌ها در مسکو 1778 چاپشدند.
آنتوان بولانت (همچنین به عنوان آنتوان یا ژان بولان، 1750-1821 شناخته می شود)، آهنگساز دیگری با الاصل چک که در سال 1780 در روسیه اقامت گزید، تعداد زیادی اپرا با لیبرتوهای روسی نوشت ، اغلب در محیط های ملی روسیه. او به ویژه برای اپرای کمیک خود Sbitenshchik ( Сбитеньщик — فروشنده Sbiten )، اپرای کمیک در 3 پرده، که به لیبرتو توسط یاکوف کنیاژنین (بازسازیL' école des femmes مولیر ) نوشته شده بود، مشهور بود. این اپرا در سال 1783 یا 1784 در سن پترزبورگ، در تئاتر بولشوی کامنی روی صحنه رفتو تا سال 1853 پخش شد.
همچنین اپراهای بلژیکی /فرانسوی آندره ارنست مودست گرتری (1741-1813)، مانند L'Amitié à l'épreuve (اولین بار در سال 1779، تئاتر کوسکوو روی صحنه رفت ) یا Les Mariages samnites که در طول 118 سال اجرا شد، بسیار محبوب بودند. ، کوسکووو ، تئاترهای اوستانکینو ) با رعیت سوپرانو پراسکویا ژمچوگووا در اپرای خصوصی نیکولای شرمتف .
دو جوان با استعداد روسی برزوفسکی و بورتنیانسکی توسط کاترین دوم به ایتالیا فرستاده شدند تا هنر آهنگسازی را مطالعه کنند .
ماکسیم برزوفسکی (1745-1777) در بهار 1769 به ایتالیا رفت تا با پدر جیووانی باتیستا مارتینی در آکادمی فیلارمونیک بولونیا تمرین کند و در آنجا با ممتاز فارغ التحصیل شد. او یک سریال اپرایی Demofoonte به لیبرتو ایتالیایی پیترو متاستازیو برای کارناوال در لیورنو (به صحنه رفت در فوریه 1773) نوشت.
دیمیترو بورتنیانسکی (1751-1825)، شاگرد هرمان راوپاخ و بالداساره گالوپی ، به دنبال معلمش گالوپی به ایتالیا رفت. در ایتالیا، بورتنیانسکی با آهنگسازی اپراها به موفقیت قابل توجهی دست یافت: کرئونته (1776) و آلسید (1778) در ونیز ، و کوئینتو فابیو (1779) در مودنا . بورتنیانسکی در سال 1779 به دربار سنت پترزبورگ بازگشت و در آنجا چهار اپرای دیگر (همه به زبان فرانسوی، با لیبرتی فرانتس-هرمن لافرمیر) ساخت: Le Faucon (1786)، Le Fete du Seigneur (1786)، دون کارلوس (1786)، و Le Fils-Rival ou La Moderne Stratonice (1787).
در همان زمان در روسیه، یک اپرای موفق تک پرده Anyuta ( تئاتر چینی ، 6 سپتامبر [OS 26 اوت]، 1772) با متن توسط میخائیل واسیلیویچ پوپوف ساخته شد . موسیقی گزیده ای از آهنگ های محبوب بود که در لیبرتو مشخص شده بود. این داستان در مورد دختری به نام آنیوتا است که در یک خانواده دهقانی بزرگ شده است، که در واقع معلوم شد اصالتی دارد، و داستان عشق او به یک نجیب زاده، ویکتور، در نهایت با به صدا درآمدن زنگ های عروسی به خوشی پایان می یابد. این موسیقی هنوز باقی نمانده است و آهنگساز آن ناشناخته است، با این حال، گاهی اوقات آن را به واسیلی پاشکویچ یا حتی به یوستیگنی فومین نسبت می دادند که در آن زمان فقط 11 سال داشت.
موسیقی یکی دیگر از اپرای موفق روسی ملنیک - koldun, obmanshchik i svat ( میلر که یک جادوگر، یک کلاهبردار و یک کبریت ساز بود ، متن الکساندر ابلسیموف ، مسکو، 1779)، با موضوعی شبیه به " Le Devin du روسو " روستا ، به یک نوازنده ویولن تئاتر و رهبر ارکستر میخائیل ماتویویچ سوکولوفسکی (حدود 1756-؟) نسبت داده می شود. بعداً موسیقی توسط یوستیگنی فومین اصلاح شد .
واسیلی پاشکویچ (1742-1797)، آهنگساز روسی به خاطر اپرای کمیک خسیس معروف بود . نقش های آن عبارتند از: Scriagin، نگهبان Liubima. لیوبیما، خواهرزاده او؛ میلووید، معشوق او؛ مارفا، خدمتکاری که اسکریاژین عاشق اوست. پرولاز، خدمتکار میلووید که در خدمت اسکریاژین است. بر این اساس گفتار و نام شخصیت‌های کمدی مولیر به روسی تبدیل شد و همچنین موسیقی که برخی از ویژگی‌های فرم غربی را با ملودی‌های معمول روسی ترکیب می‌کند. یکی دیگر از اپرای او Fevey با لیبرتو توسط کاترین دوم نوشته شد . اپراهای دیگر عبارتند از: The Carriage Accident ( Neschastye ot karety ، 1779 سنت پترزبورگ، تئاتر کارل نایپر ، بازار سنت پترزبورگ ( Sankt Peterburgskiy Gostinyi Dvor ، 1782 سنت پترزبورگ)، تئاتر Kniper ، بار سنگین نیست اگر مال تو نیست tyanet ، 1794)، اوایل سلطنت اولگ ( Nachal'noye upravleniye Olega ، لیبرتو کاترین دوم، 1790 سن پترزبورگ) - همراه با جوزپه سارتی و سی. کانوبیو)، فدول و فرزندانش ( Fedul s det'mi ، لیبرتو توسط کاترین دوم، 1791 سن پترزبورگ) - همراه با مارتین ای سولر ، پاشا تونس ( Pasha tunisskiy ، لیبرتو 1782 توسط میخائیل ماتینسکی ) و شما همانطور که زندگی می کردید مورد قضاوت قرار خواهید گرفت ( Kak pozhivyosh', tak i proslyvyosh , 1792) . بازار سنتپترزبورگ
یوستیگنی فومین (1761-1800) که در ایتالیا آموزش دیده بود، حدود 30 اپرا از جمله موفق ترین اپرای ملودرام Orfey i Evridika را به متن یاکوف کنیاژنین ساخت . از دیگر اپراهای او می توان به: قهرمان نووگورود بویسلایویچ ( نووگورودسکی بوگاتیر بویسلایویچ ، متن کاترین دوم ، 1786 سن پترزبورگ)، مربیان در ایستگاه رله ( Yamshchiki na podstave 1787)، سنت پترزبورگ، Soiréinki , گالایویت ( Soiréinki de, gadayilis) اشاره کرد . ، 1788 سن پترزبورگ)، شعبده باز، فالگیر و کبریت ساز ( Koldun, vorozheya i svakha 1789 سن پترزبورگ)، میلر که یک جادوگر، یک کلاهبردار و یک کبریت ساز بود ( Melnik – koldun, obmanshchik i svat , 1779) مسکو، در اصل: میخائیل سوکولوفسکی )، آمریکایی ها ( Americantsy ، اپرای کمیک، 1800 سن پترزبورگ)، کلریس و میلو ( Klorida i Milon ، 1800 سن پترزبورگ)، و سیب طلایی ( Zolotoye yabloko ، 1803 سن پترزبورگ).
قرن نوزدهم عصر طلایی اپرای روسیه بود. با موفقیت یک پروژه اپرایی عظیم و به آرامی در حال توسعه آغاز شد: اپرا Lesta، dneprovskaya rusalka و سه دنباله آن (1803-1807، ابتدا در سن پترزبورگ) بر اساس قطعه رمانتیک-کمیک آلمانی Das Donauweibchen اثر فردیناند کاور (1751-1751) 1831) با متن روسی و موسیقی اضافی توسط مهاجر ونیزی روسی شده کاترینو کاووس (1775-1840) و استپان داویدوف (1777-1825).
موفقیت بعدی اپرای میهنی ایوان سوزانین (1815) اثر کاووس بر اساس اپیزودی از تاریخ روسیه بود .
این موفقیت با کارنامه درخشان اپرایی الکسی ورستوفسکی (1799-1862) ادامه یافت، که 30 اپرا-ودویل و 6 اپرا بزرگ از جمله قبر آسکولد ( Askoldova mogila ، اولین بار در سال 1835 اجرا شد) را ساخت که حدود 200 اجرا در سن پترزبورگ دریافت کرد. و 400 در مسکو فقط برای 25 سال اول.
با این حال مهمترین رویدادهای تاریخ اپرای روسیه دو اپرای بزرگ از میخائیل گلینکا (1804-1857) زندگی برای تزار ( ژیزن زا تساریا ، با نام اصلی ایوان سوزانین 1836) و روسلان و لیودمیلا (بر اساس داستانی از الکساندر پوشکین ، 1842. این دو اثر دوره جدیدی را در موسیقی روسی و شکوفایی اپرای ملی روسیه را آغاز کردند.
از آن زمان، اپرا به یک سبک پیشرو برای اکثر آهنگسازان روسی تبدیل شد. پس از گلینکا، الکساندر دارگومیژسکی (1813-1869) با روسالکا (1856) و انقلابی مهمان سنگی ( کامنی گوست ، که توسط ریمسکی-کورساکوف تکمیل شد و در سال 1872 به نمایش درآمد).
دیگر آهنگسازان عبارت بودند از:
اپرای روسی با آثار مودست موسورگسکی و پادپوست او پیوتر چایکوفسکی به اوج خود رسید .
بوریس گودونوف مودست موسورگسکی ( 1839–1881)علیرغم آنچه که بسیاری آن را نقص فنی جدی و مجموعه‌ای گیج‌کننده از نسخه‌ها می‌دانند، بزرگترین شاهکار اپرای روسیه باقی مانده است (نسخه اصلی 1869، نسخه اصلاح شده 1872،نسخه ریمسکی-کورساکوف . 1908، نسخه شوستاکوویچ 1940، و غیره). اپراهای دیگر او ناتمام ماندند:
پیوتر چایکوفسکی (1840-1893) ده اپرا از جمله معروف ترین یوجین اونگین ( یوگنی اونگین )، 1877-1878، 1879 مسکو و ملکه بیل ( پیکووایا داما )، 1890، 1890 سن پترزبورگ را تکمیل کرد که اکنون به استانداردهای جهانی تعلق دارد. رپرتوار . اپرای دیگر او عبارتند از:
شاهزاده ایگور اثر الکساندر بورودین (1833-1887) کم اهمیت نبود - ( کنیاز ایگور ، تکمیل شده توسط ریمسکی-کورساکوف و الکساندر گلازونوف ، 1890).
نیکلای ریمسکی-کورساکوف (1844-1908) پرکار ، پانزده اپرا را تکمیل کرد که مهمترین دستاوردهای هنر اپرا در روسیه در پایان قرن بود. قابل توجه ترین آنها عبارتند از:
سه مورد آخر آنها متعلق به اپرای روسی قرن بیستم است.
بسیاری از تئاترهای اپرا جدید از جمله تئاتر بولشوی (از سال 1825 مسکو افتتاح شد) و تئاتر ماریینسکی که از سال 1860 سن پترزبورگ افتتاح شد، ساخته شد.
تاریخ اپرای روسی قرن 19 را می توان در لیست منتخب نمایش های برتر در تئاترهای سن پترزبورگ مشاهده کرد:
تئاتر مارینسکی (از سال 1860)
اپرای خصوصی روسی مامونتوف در سال 1885 تأسیس شد. ساوا مامونتوف استعداد چالیاپین را کشف کرد ، طرح هایی را به میخائیل وروبل ، کنستانتین کورووین ، ناتالیا گونچارووا و ایوان بیلیبین سفارش داد و اپرای متاخر ریمسکی کورساکوف را روی صحنه برد .
اپرا به مراکز استانی کیف (1867)، اودسا (1887) و خارکف (1880) گسترش یافت.
برخوردهای سیاسی قرن بیستم، آهنگسازان اپرای روسی را به دو دسته تقسیم کرد که موفق به فرار به غرب شدند، چه موفق یا نه، و آنهایی که در فضای غیر دوستانه رژیم شوروی و پس از شوروی به زندگی ادامه دادند. و با این وجود، روند تولید اپراهای جدید کم نشد، بلکه برعکس، به شدت رشد کرد.
اپرای Zimin که در سال 1904 تأسیس شد، Saisons Russes سرگئی دیاگیلف در سال 1913 در پاریس آغاز شد.
ولادیمیر ربیکوف (1866-1920) آهنگساز بیش از 10 اپرا بیشتر از همه به خاطر اپرای درخت کریسمس ( یولکا ، 1894-1902) شناخته شده است که در آن ایده های خود را در مورد "ملومیمیک" و "ریتم دکلاماسیون" ارائه کرد. ملوداکلامیشن را ببینید).
سرگئی راخمانینوف (1873-1943) سه اپرا را به پایان رساند:
هر سه اپرا در تئاتر بولشوی روی صحنه رفتند. او بعد از موریس مترلینک که اجازه نداد آهنگساز برای استفاده از متن خود اجازه دهد، چهارمین مونا وانا (1907، گام اول در موسیقی آواز) را شروع کرد اما به پایان نرسید . این اپراها که در مرز بین دو قرن نوشته شده اند، بیشتر متعلق به دنیای اپرای رمانتیک گذشته هستند. فرار از روسیه در سال 1917 راخمانینف دیگر هرگز به پروژه های اپرا بازگشت.
بر خلاف او، ایگور استراوینسکی (1882-1971) بارها و بارها به این ژانر بازگشته بود، مملو از ایده های تازه و بدیع. گاهی اوقات دشوار است که این آثار را به عنوان اپراهای ناب، بلکه به عنوان «اپرا باله»، «اپرا-کانتاتا» یا «تئاتر موسیقی» تلقی کنیم. این لیست است:
اپراهای سرگئی پروکوفیف (1891-1953) مملو از طنز، شوخ طبعی و تازگی است. در اینجا لیست اپرای تکمیل شده او آمده است:
دیمیتری شوستاکوویچ (1906-1975) یکی دیگر از آهنگسازان بزرگ اپرا بود که تمام عمر خود را در چنگال ایدئولوژی کمونیستی مبارزه کرد.اپرای طنز او دماغ پس از داستان کاملاً پوچ گوگول در سال 1929 توسط RAPM به عنوان " فرمالیسم " مورد انتقاد قرار گرفت. دومین اپرای لیدی مکبث او در منطقه Mtsensk که در سال 1934 با موفقیتی عظیم اجرا شد، توسط مقامات به شدت محکوم شد. این امر او را مجبور کرد که خیلی بعدتر، در سال 1962، آن را به عنوان کاترینا ایزمایلووا به سبکی ساده تر و متعارف تر برای برآوردن الزامات حاکمان جدید رژیم، دوباره بسازد. شوستاکوویچ در بسیاری از پروژه های اپرا شرکت داشت.
تعداد بسیار بیشتری از آهنگسازان مربوط به همان نسل بودند که توانسته بودند صدها اپرا خلق کنند. برخی از آنها با شوستاکوویچ و پروکوفیف که برای زندگی در روسیه شوروی بازگشتند و توسط رژیم خفقان آن در آغوش کشنده قرار گرفتند، مشکلات مشابهی داشتند. دیگران در طرف مقابل بودند و نقش های خفقان را ایفا می کردند. در سال 1948 در رابطه با اپرای وانو مرادلی (1908-1970)، ولیکایا دروژبا ( دوستی بزرگ ) محکومیت و آزار و شکنجه جدی برترین آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی ، مانند پروکوفیف، شوستاکوویچ و بسیاری دیگر، پدیدار شد. دکترین ژدانف را ببینید .
در اینجا فقط فهرست کوتاهی از آهنگسازان اپرا در آن دوران آمده است:
همچنین: ولادیمیر شچرباچف ، سرگئی واسیلنکو ، ولادیمیر فره ، ولادیمیر ولاسوف ، کریل مولچانوف ، الکساندر خلمینوف و غیره (نگاه کنید به: مقالات اپرای روسی #قرن بیستم ).
نسل های بعدی که خود را در دوران پس از استالین می دیدند مشکلات خاص خود را داشتند. کنترل ایدئولوژیک و سبکی و محدودیت آزادی خلاقانه توسط مقامات و همکاران قدیمی تر آهنگسازان در ساختارهای سلسله مراتبی اتحادیه آهنگسازان، نوآوری و تجربه در هر زمینه ای از هنر موسیقی را تقریباً غیرممکن کرد. زمانی که در سال 1979 در ششمین کنگره اتحادیه آهنگسازان ، تیخون خرنیکوف ، رهبر آن اتحادیه آهنگسازان، هفت آهنگساز (پس از آن به عنوان " هفت خرنیکوف " شناخته می شود) که به دلایلی نواخته شده بودند، محکوم شد ، احساسی دوباره به دوران بد گذشته بازگشت. در غرب - حداقل 4 آهنگساز اپرا در میان آنها وجود داشت.
در نتیجه، حتی پدیده های کاملاً جدیدی ظاهر شد: " اپرای سامیزدات (زیرزمینی)" (نگاه کنید به نیکولای کارتنیکوف ). برخی از این اپراها هنوز هرگز اجرا نشدند، برخی دیگر خوشبختانه اولین نمایش خود را در غرب دریافت کردند و تنها تعداد کمی در صحنه های اپرای وطن جای خود را پیدا کردند. فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی این وضعیت ناامیدکننده را چندان بهبود نداد.
فهرست آهنگسازانی که در توسعه اپرای روسی نزدیک به پایان قرن بیستم نقش داشته اند:
همچنین: نیکولای سیدلنیکوف ، آندری پتروف ، ساندور کالوش، لئونید هرابوفسکی ، الکساندر ووستین ، گلب سدلنیکوف، مراب گاگنیدزه، الکساندر چایکوفسکی، واسیلی لوبانوف ، دیمیتری ان. اسمیرنوف ، لئونید بوبیلف ، ولادیمیر تارنوپولسکی ، مقاله‌های روسی قرن بیستم ).
اپرای روسی در قرن بیست و یکم به توسعه خود ادامه می دهد. این کار با نمایش پر سر و صدای دو اپرای کمیک آغاز شد که ژانر آنها را می توان "اپرا-مضحک" توصیف کرد:
اولین نمایش تزار دمیان - یک اجرای اپرا ترسناک (پروژه جمعی از پنج شرکت کننده: آهنگسازان لئونید دسیاتنیکوف و ویاچسلاو گایوورونسکی از سن پترزبورگ ، ایرایدا یوسوپووا و ولادیمیر نیکولایف از مسکو، و گروه خلاق "Kompozitor" (نام مستعار برای منتقد مشهور موسیقی پیوتر پوسپلوف) به لیبرتو توسط النا پولنووا پس از یک درام فولکلور تزار ماکسیمیلیان ، اولین نمایش در 20 ژوئن 2001 تئاتر ماریینسکی ، جایزه "ماسک طلا، 2002" و "سوفیت طلایی، 2002".
اپرای دیگر بچه های روزنتال اثر لئونید دسیاتنیکوف به لیبرتو ولادیمیر سوروکین به سفارش تئاتر بولشوی ساخته شد و در 23 مارس 2005 به نمایش درآمد.
.jpg/1280px-Giuseppe_Sarti_(1729-1802).jpg)
.jpg/1280px-Domenico_Cimarosa_(recomposed).jpg)
