Warner Bros. Entertainment Inc. (معمولاً به عنوان برادران وارنر ، [a] یا به اختصار WB یا WBEI شناخته می شود) یک استودیوی فیلم و سرگرمی آمریکایی است که دفتر مرکزی آن در مجتمع استودیو برادران وارنر در بربانک، کالیفرنیا و یکی از شرکت های تابعه وارنر است. Bros. Discovery (WBD). این شرکت که در سال 1923 توسط چهار برادر به نام‌های هری ، آلبرت ، سام و جک وارنر تأسیس شد، قبل از اینکه به انیمیشن ، تلویزیون و بازی‌های ویدیویی بپیوندد، خود را به عنوان یک پیشرو در صنعت فیلم آمریکا تثبیت کرد و یکی از «پنج بزرگ» است . استودیوهای فیلم آمریکایی ، و همچنین عضو انجمن تصاویر متحرک (MPA).
این شرکت به‌خاطر بخش استودیوی فیلم‌سازی‌اش، گروه فیلم سینمایی برادران وارنر ، که شامل Warner Bros. Pictures ، New Line Cinema ، Warner Bros. Pictures Animation ، Castle Rock Entertainment ، DC Studios و گروه تلویزیونی Warner Bros. Bugs Bunny ، شخصیتی که برای سریال Looney Tunes خلق شده است ، طلسم رسمی این شرکت است.
نام شرکت از برادران بنیانگذار وارنر (متولد Wonsal، Woron، و Wonskolaser [8] [9] [10] قبل از Anglicization) سرچشمه گرفته است: [11] [12] هری ، آلبرت ، سم ، و جک وارنر. هری، آلبرت و سام در کودکی با مادر یهودی-لهستانی خود [13] [14] [15] [16] از کراسنوسیلک ، لهستان (که در آن زمان بخشی از کنگره لهستان در داخل امپراتوری روسیه بود )، در اکتبر 1889 به ایالات متحده مهاجرت کردند . یک سال پس از مهاجرت پدرشان به ایالات متحده و اقامت در بالتیمور ، مریلند . مانند بسیاری از خانواده‌های مهاجر دیگر، فرزندان بزرگتر وونسال به تدریج نسخه‌های انگلیسی نام‌های ییدیش را به دست آوردند : اسموئل وونسال به ساموئل وارنر (با نام مستعار "سام")، هیرس وونسال به هری وارنر، و آرون وونسال (اگرچه با نامی خاص به دنیا آمد) شد. رایج در قاره آمریکا) آلبرت وارنر شد. [17] جک، کوچکترین برادر، در لندن، انتاریو ، در طول اقامت دو ساله خانواده در کانادا به دنیا آمد.
این سه برادر بزرگتر با خرید یک پروژکتور فیلم که با آن در شهرهای معدنی پنسیلوانیا و اوهایو فیلم نمایش می دادند، شروع به کار در سینما کردند . در ابتدا، [18] سام و آلبرت وارنر 150 دلار برای ارائه زندگی یک آتش نشان آمریکایی و سرقت بزرگ قطار سرمایه گذاری کردند . آنها اولین تئاتر خود را به نام Cascade در نیو کسل، پنسیلوانیا در سال 1903 افتتاح کردند. زمانی که ساختمان اصلی در خطر تخریب بود، برادران وارنر مدرن صاحبان ساختمان فعلی را فراخواند و ترتیبی دادند که آن را نجات دهند. مالکان خاطرنشان کردند که مردم در سراسر کشور از آنها خواسته بودند که از آن به دلیل اهمیت تاریخی آن محافظت کنند. [19]
در سال 1904، وارنرها شرکت سرگرمی و تامین Duquesne مستقر در پیتسبورگ را تأسیس کردند، [20] [21] برای توزیع فیلم. در سال 1912، هری وارنر حسابرسی به نام پل اشلی چیس را استخدام کرد . در زمان جنگ جهانی اول ، آنها شروع به تولید فیلم کرده بودند. در اوایل دهه 1920 آنها اولین امکانات استودیویی خود را در بلوار سانست در هالیوود به دست آوردند. سام و جک این تصاویر را تهیه کردند، در حالی که هری و آلبرت به همراه حسابرس و کنترل کننده فعلی شان چیس، امور مالی و توزیع را در شهر نیویورک انجام می دادند. در طول جنگ جهانی اول اولین فیلم سندیکای ملی آنها، چهار سال من در آلمان ، بر اساس کتاب محبوب جیمز دبلیو جرارد ، سفیر سابق ، منتشر شد. در 4 آوریل 1923، با کمک پولی که توسط بانکدارش موتلی فلینت به هری قرض داده شد، [22] آنها رسماً با عنوان Warner Bros. Pictures، Incorporated ادغام شدند . (تا اواخر دهه 1960، برادران وارنر سال 1905 را به عنوان تاریخ تاسیس خود اعلام کرد.) [23]
_-_1.jpg/1280px-Open_Your_Eyes_(1919)_-_1.jpg)
اولین معامله مهم، به دست آوردن حقوق نمایشنامه 1919 برادوی اوری هاپوود ، جویندگان طلا ، از امپرساریو تئاتر دیوید بلاسکو بود . با این حال، رین تین تین ، [24] سگی که پس از جنگ جهانی اول توسط یک سرباز آمریکایی از فرانسه آورده شد، شهرت آنها را تثبیت کرد. [25] سومین فیلم رین تین تین، فیلم « جایی که شمال آغاز می‌شود» بود ، که آنقدر موفقیت‌آمیز بود که جک با سگ قرارداد امضا کرد تا در فیلم‌های بیشتری با قیمت 1000 دلار در هفته بازی کند. [24] رین تین تین ستاره برتر استودیو شد. [24] جک به او لقب "صاحب وام مسکن" [24] را داد و این موفقیت به حرفه داریل اف زانوک کمک کرد. [26] زانوک سرانجام به یک تهیه‌کننده برتر تبدیل شد [27] و بین سال‌های 1928 و 1933 به عنوان دست راست جک و تهیه‌کننده اجرایی ، با مسئولیت‌هایی از جمله تولید روزانه فیلم، خدمت کرد. [28] موفقیت بیشتر پس از استخدام ارنست لوبیچ به عنوان مدیر ارشد به دست آمد. [26] هری راف استودیو را ترک کرد تا به Metro-Goldwyn-Mayer بپیوندد . [29] فیلم حلقه ازدواج لوبیچ موفق‌ترین فیلم استودیو در سال 1924 بود و در فهرست بهترین‌های نیویورک تایمز در آن سال قرار داشت. [26]
علیرغم موفقیت رین تین تین و لوبیچ، وارنر استودیو کم ارزشی باقی ماند. [30] سام و جک تصمیم گرفتند به بازیگر برادوی، جان بریمور، نقش اصلی در Beau Brummel را پیشنهاد دهند . [30] این فیلم آنقدر موفق بود که هری با بریمور قرارداد بلندمدت امضا کرد. [31] مانند The Marriage Circle ، بو برومل به عنوان یکی از ده فیلم برتر سال توسط تایمز انتخاب شد . [31] تا پایان سال 1924، برادران وارنر مسلماً موفق‌ترین استودیوی مستقل هالیوود بود، [31] جایی که با استودیوهای «سه بزرگ» ( فرست نشنال ، پارامونت پیکچرز ، و مترو-گلدوین-مایر (MGM)) رقابت کرد. . [32] در نتیجه، هری وارنر - در حالی که در یک کنوانسیون متشکل از 1500 غرفه‌دار مستقل در میلواکی، ویسکانسین صحبت می‌کرد - توانست فیلمسازان را متقاعد کند که 500000 دلار برای تبلیغات روزنامه‌ها خرج کنند، [33] و هری این را فرصتی برای تأسیس تئاتر دید. در مکان هایی مانند نیویورک و لس آنجلس. [33]
همانطور که استودیو رونق گرفت، از وال استریت حمایت شد و در سال 1924 گلدمن ساکس یک وام بزرگ ترتیب داد. با این پول جدید، وارنرها شرکت پیشگام ویتاگراف را خریداری کردند که سیستم توزیع سراسری داشت. [33] در سال 1925، وارنرز در رادیو نیز آزمایش کرد و یک ایستگاه رادیویی موفق به نام KFWB را در لس آنجلس تأسیس کرد. [34]
برادران وارنر پیشگام ساخت فیلم هایی با صدای همگام بود (که در آن زمان به عنوان "تصاویر صحبت" یا "گفتگو" شناخته می شد. در سال 1925، به اصرار سام، وارنر موافقت کرد که این ویژگی را به تولیدات خود اضافه کند. [35] تا فوریه 1926، استودیو ضرر خالص 333413 دلار را گزارش کرد. [36]
پس از مدتها رد درخواست سم برای صدا، هری با تغییر موافقت کرد، تا زمانی که استفاده استودیو از صدای هماهنگ فقط برای اهداف موسیقی پس‌زمینه باشد. [35] Warners قراردادی با شرکت مهندسی صدا Western Electric امضا کرد و Vitaphone را تأسیس کرد . [37] در سال 1926، ویتافون شروع به ساخت فیلم هایی با آهنگ های موسیقی و جلوه کرد، به ویژه در فیلم بلند دون خوان با بازی جان بریمور . فیلم صامت بود، اما در ابتدا تعداد زیادی شورت ویتافون را به نمایش گذاشت. هری برای تبلیغ آزادی دون خوان ، تئاتر بزرگ پیکادیلی را در منهتن ، شهر نیویورک خریداری کرد و نام آن را به تئاتر وارنرز تغییر داد. [38]
دون خوان برای اولین بار در 6 اوت 1926 در تئاتر وارنرز در نیویورک اجرا شد. [38] در طول تاریخ اولیه توزیع فیلم، صاحبان تئاتر ارکسترهایی را برای حضور در نمایش فیلم استخدام می کردند، جایی که آنها موسیقی متن را ارائه می کردند . از طریق Vitaphone، برادران وارنر هشت فیلم کوتاه (که در ابتدای هر نمایش دون خوان در سراسر کشور پخش می شد) در سال 1926 تولید کرد. بسیاری از شرکت های تولید فیلم این ضرورت را زیر سوال بردند. [39] دون خوان هزینه تولید خود را جبران نکرد [40] و لوبیچ به MGM رفت. [30] تا آوریل 1927، استودیوهای بیگ پنج (First National، Paramount، MGM، Universal Pictures و Producers Distributing) وارنرز را خراب کردند، [41] و وسترن الکتریک قرارداد وارنر ویتافون را با شرایطی تمدید کرد که به دیگر شرکت های فیلم اجازه می داد صدا را آزمایش کنند. . [41]
برادران وارنر در نتیجه مشکلات مالی خود قدم بعدی را برداشتند و The Jazz Singer را با بازی Al Jolson منتشر کردند . این فیلم که شامل دیالوگ های صوتی کمی است، اما دارای بخش های صوتی از آواز جولسون بود، احساسی بود. این نشان دهنده آغاز عصر «تصاویر سخنگو» و گرگ و میش عصر سکوت بود . با این حال، سام شب قبل از افتتاحیه درگذشت و مانع از حضور برادران در نمایش اول شد. جک تنها رئیس تولید شد. [42] مرگ سام همچنین تأثیر زیادی بر وضعیت عاطفی جک داشت، [43] زیرا سم مسلماً الهام‌بخش و برادر مورد علاقه جک بود. [44] در سال های آینده، جک استودیو را تحت کنترل شدید نگه داشت. [43] اخراج کارکنان امری رایج بود. [ 45] در میان کسانی که جک اخراج کرد، رین تین تین (در سال 1929) و داگلاس فیربنکس جونیور (در سال 1933) بودند، که دومی از زمانی که برادران استودیو را در سال 1928 به دست آوردند، به عنوان ستاره برتر First National خدمت کرد. [45]
به لطف موفقیت The Jazz Singer ، استودیو پول نقد زیادی داشت. فیلم بعدی جولسون برای این کمپانی، The Singing Fool نیز موفق بود. [46] با موفقیت اولین برنامه های ناطق ( خواننده جاز ، چراغ های نیویورک ، احمق آوازخوان و وحشت )، برادران وارنر به یک استودیوی برتر تبدیل شد و برادران اکنون توانستند از بخش Poverty Row خارج شوند. هالیوود، و یک استودیوی بسیار بزرگتر در بربنک به دست آورد . [47] آنها با به دست آوردن شرکت استنلی، یک زنجیره اصلی تئاتر، گسترش یافتند. [48] این به آنها سهمی در رقیب First National Pictures داد که استنلی یک سوم آن را در اختیار داشت. [49] در یک جنگ مناقصه با ویلیام فاکس ، برادران وارنر در 13 سپتامبر 1928 سهام بیشتری را خریداری کرد. [50] جک همچنین زانوک را به عنوان مدیر اولین فیلم ملی منصوب کرد. [50]
در سال 1928، برادران وارنر، Lights of New York را منتشر کرد که اولین فیلم کاملاً سخنگو بود. به دلیل موفقیت آن، صنعت فیلم تقریباً یک شبه به طور کامل به صدا تبدیل شد. در پایان سال 1929، تمام استودیوهای اصلی به طور انحصاری فیلم های صوتی می ساختند. در سال 1929، First National Pictures اولین فیلم خود را با برادران وارنر به نام کشتی نوح منتشر کرد . [51] با وجود بودجه گران قیمت، کشتی نوح سودآور بود. [52] در سال 1929، برادران وارنر On with the Show را منتشر کرد! ، اولین ویژگی تمام رنگی تمام صحبت کردن. پس از آن فیلم Gold Diggers of Broadway تا سال 1939 در سینماها بازی کرد. موفقیت این تصاویر باعث انقلاب رنگی شد. فیلم های رنگی برادران وارنر از سال 1929 تا 1931 شامل نمایش نمایش ها (1929)، سالی (1929)، چراغ های روشن (1930)، طلوع طلایی (1930)، نگه داشتن همه چیز (1930)، آهنگ شعله (1930)، آهنگ غرب (1930)، زندگی مهمانی (1930)، زن جلف شیرین (1930)، زیر ماه تگزاس (1930)، عروس هنگ (1930)، شب های وین (1931)، زن گرسنه (1931) ، دوباره مرا ببوس (1931)، 50 میلیون فرانسوی (1931) و رژه منهتن (1932). علاوه بر اینها، تعداد زیادی ویژگی با دنباله های Technicolor و همچنین موضوعات کوتاه ویژه Technicolor منتشر شد . اکثر این فیلم های رنگی موزیکال بودند.
در سال 1929، برادران وارنر تئاتر زنجیره‌ای در سنت لوئیس برادران اسکوراس را خریداری کرد . به دنبال این تصاحب، Spyros Skouras ، نیروی محرکه این زنجیره، مدیر کل Circuit تئاتر برادران وارنر در آمریکا شد. او دو سال در آن پست با موفقیت کار کرد و زیان آن را به سود تبدیل کرد. هری اقتباسی از موزیکال کول پورتر با عنوان پنجاه میلیون فرانسوی تهیه کرد . [53] از طریق First National، سود استودیو به طور قابل توجهی افزایش یافت. [54] پس از موفقیت اولین فیلم ملی استودیو کشتی نوح در سال 1929، هری موافقت کرد که مایکل کورتیز را به عنوان کارگردان اصلی در استودیو بربنک بسازد . [55] مورت بلومنستاک، فیلمنامه نویس ملی اول، نویسنده برتر دفتر مرکزی برادران در نیویورک شد. [56] در سه ماهه سوم، برادران وارنر کنترل کامل First National را به دست آورد، زمانی که هری یک سوم سهام باقی مانده شرکت را از فاکس خریداری کرد. [50] وزارت دادگستری موافقت کرد که اگر First National به عنوان یک شرکت جداگانه حفظ شود، خرید را مجاز کند. [57] هنگامی که رکود بزرگ اتفاق افتاد، وارنر درخواست کرد و اجازه ادغام این دو استودیو را گرفت. اندکی بعد برادران وارنر به اولین لات ملی در بربنک نقل مکان کرد. اگرچه شرکت‌ها با هم ادغام شدند، وزارت دادگستری وارنر را ملزم کرد تا سال 1938 چند فیلم را با نام First National منتشر کند. به مدت سی سال، برخی از تولیدات وارنر (عمدتاً برای اهداف مالیاتی) به عنوان «برادران وارنر–اولین فیلم ملی» معرفی شدند. .
در اواخر سال 1929، جک وارنر جورج آرلیس را برای بازی در فیلم Disraeli استخدام کرد ، [58] که موفقیت آمیز بود. [58] آرلیس برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد شد و در نه فیلم دیگر برای استودیو بازی کرد. [58] در سال 1930، هری با وجود شروع رکود بزرگ، تئاترهای بیشتری را در آتلانتیک سیتی به دست آورد. [59] در ژوئیه 1930، بانکدار استودیو، موتلی فلینت، توسط یک سرمایه گذار ناراضی در یک شرکت دیگر به قتل رسید. [60]
هری مجموعه ای از ناشران موسیقی (از جمله M. Witmark & Sons , Remick Music Corp. و TB Harms, Inc. ) را به دست آورد تا Warner Bros. Music را تشکیل دهد. در آوریل 1930، برادران وارنر، برانزویک رکوردز را خریداری کرد . هری شرکت های رادیویی، پتنت های صوتی خارجی و یک شرکت لیتوگرافی را به دست آورد . [50] پس از تأسیس موسیقی برادران وارنر، هری پسر خود، لوئیس را به مدیریت شرکت منصوب کرد. [61]
در سال 1931، استودیو شروع به احساس تأثیرات رکود بزرگ کرد، طبق گزارشات، 8 میلیون دلار و 14 میلیون دلار اضافی در سال بعد از دست داد. [62] در سال 1931، لوئیس وارنر، سرپرست موسیقی برادران وارنر، بر اثر یک دندان عقل عفونی درگذشت . [60] در همان زمان، زانوک فیلمنامه‌نویس ویلسون میزنر را استخدام کرد ، [63] که احترام کمی برای اقتدار قائل بود و کار با جک را دشوار می‌دانست، [63] اما تبدیل به یک دارایی شد. [63] با گذشت زمان، وارنر نسبت به Mizner مدارا کرد و به سرمایه گذاری در رستوران Brown Derby Mizner کمک کرد . [63] میزنر در 3 آوریل 1933 بر اثر حمله قلبی درگذشت.
در سال 1932، محبوبیت فیلم های موزیکال رو به کاهش بود و استودیو مجبور شد تعداد موزیکال ها را از بسیاری از تولیدات حذف کند و آنها را به عنوان کمدی مستقیم تبلیغ کند. مردم شروع به پیوند موزیکال با رنگ کرده بودند، و بنابراین استودیوها شروع به کنار گذاشتن استفاده از آن کردند. [ نیاز به نقل از ] برادران وارنر قراردادی با تکنیکالر برای تولید دو عکس دیگر در این فرآیند بسته بود. در نتیجه، اولین فیلم های ترسناک رنگی توسط استودیو تولید و منتشر شد: دکتر ایکس (1932) و راز موزه موم (1933). در اواخر سال 1931، هری وارنر استودیو تدینگتون را در لندن، انگلستان اجاره کرد. [65] استودیو بر ساخت " سریع سهمیه " برای بازار داخلی بریتانیا تمرکز کرد [66] و ایروینگ آشر به عنوان تهیه کننده اصلی استودیو منصوب شد. [66] در سال 1934، هری رسما استودیو تدینگتون را خریداری کرد. [65]
در فوریه 1933، برادران وارنر، خیابان 42 را تولید کرد ، یک موزیکال بسیار موفق به کارگردانی لوید بیکن. وارنر بیکن را به «تولیدات گران‌تر از جمله Footlight Parade ، Wonder Bar ، Broadway Gondolier » (که او همچنین در آن بازی کرد) و Gold Diggers [67] [68] که شرکت را از ورشکستگی نجات داد، اختصاص داد. [69] در پی موفقیت خیابان 42 ، استودیو موزیکال های سودآور تولید کرد. [70] این ها با بازی روبی کیلر و دیک پاول و عمدتا توسط بازبی برکلی کارگردانی شدند . [71] در سال 1935، احیا تحت تأثیر دستگیری برکلی به دلیل کشتن سه نفر در هنگام رانندگی در حالت مستی قرار گرفت. [72] در پایان سال، مردم دوباره از موزیکال‌های برادران وارنر خسته شدند، [70] و استودیو - پس از سودهای کلانی که توسط فیلم کاپیتان خون در سال 1935 به دست آمد - تمرکز خود را به سواشباکلرز Errol Flynn تغییر داد . [73]
با فروپاشی بازار فیلم های موزیکال، برادران وارنر، تحت رهبری زانوک، به داستان های اجتماعی واقع گرایانه تری روی آوردند. برادران وارنر به دلیل فیلم‌های زیادی که درباره گانگسترها داشت، خیلی زود به عنوان یک «استودیوی گانگستری» شناخته شد. [75] اولین فیلم گانگستری استودیو، سزار کوچک ، موفقیت بزرگی در گیشه بود [76] و ادوارد جی رابینسون در بسیاری از فیلم‌های گانگستری بعدی وارنر بازی کرد. [77] تلاش بعدی استودیو، The Public Enemy ، [78] جیمز کاگنی را مسلماً ستاره برتر جدید استودیو ساخت ، [79] و برادران وارنر فیلم‌های گانگستری بیشتری ساخت. [78]
فیلم برای فیلم، Warners قابل اعتمادترین منبع سرگرمی در دهه سی و چهل بود، حتی اگر به وضوح از همه آنها بودجه بیشتری داشت. - اندرو ساریس
مورخ فیلم در «هنوز چیزی نشنیده‌ای»: تاریخچه و حافظه فیلم سخنگو آمریکایی، 1927-1949 . [80]
یکی دیگر از فیلم‌های گانگستری که استودیو تولید کرد، فیلم تحسین‌شده I Am a Fugitive from a Chain Gang بود که بر اساس یک داستان واقعی و با بازی پل مونی ساخته شد ، [81] و پس از حضور در فیلم به کاگنی و رابینسون به عنوان یکی از ستاره‌های گانگستری برتر استودیو پیوست [82] فیلم موفق، [78] که مخاطبان را متقاعد کرد که سیستم حقوقی آمریکا را زیر سوال ببرند. [83] تا ژانویه 1933، رابرت الیوت برنز، قهرمان فیلم - که هنوز در نیوجرسی زندانی است - و دیگر زندانیان باند زنجیره ای در سراسر کشور درخواست تجدید نظر کردند و آزاد شدند. [84] در ژانویه 1933، جی. هارولد هاردی، رئیس باند زنجیره‌ای جورجیا - که در فیلم نیز به شخصیت تبدیل شد - از استودیو به دلیل نمایش "حملات شیطانی، نادرست و دروغ" علیه او در فیلم شکایت کرد. [85] پس از ظاهر شدن در فیلم وارنر، مردی که خدا را بازی کرد ، بت دیویس به یک ستاره برتر تبدیل شد. [86]
در سال 1933 ، پس از اینکه فرانکلین دی. [87] این بازگشت اقتصادی به برادران وارنر اجازه داد تا دوباره سودآور شوند. [87] در همان سال، زانوک استعفا داد. رابطه هری وارنر با زانوک پس از مخالفت شدید هری با اجازه دادن به فیلم Baby Face از زانوک برای خارج شدن از مرزهای کد هایز تیره شد . [88] استودیو حقوق او را در نتیجه ضررهای ناشی از رکود بزرگ کاهش داد، [89] و هری از بازگرداندن آن امتناع کرد زیرا شرکت بهبود یافت. [90] زانوک [91] شرکت خود را تأسیس کرد. پس از آن هری حقوق کارمندان استودیو را افزایش داد. [90]
در سال 1933، وارنر توانست با فیلم های جهان وطنی، سرمایه دار روزنامه، ویلیام راندولف هرست ارتباط برقرار کند . [92] هرست قبلا با MGM کار کرده بود، [93] اما پس از اختلاف با تهیه کننده اصلی ایروینگ تالبرگ بر سر رفتار معشوقه دیرینه هرست، بازیگر ماریون دیویس ، که برای موفقیت در گیشه تلاش می کرد، به این انجمن پایان داد. [94] وارنر از طریق شراکت خود با هرست، قراردادی استودیویی با دیویس امضا کرد. [92] با این حال، شرکت هرست و فیلم های دیویس، سود استودیو را افزایش ندادند. [93]
در سال 1934، استودیو بیش از 2.5 میلیون دلار از دست داد، [95] که 500000 دلار آن نتیجه آتش‌سوزی در سال 1934 در استودیوی بربنک بود که ارزش 20 سال فیلم‌های اولیه ویتاگراف، برادران وارنر و فرست نشنال را نابود کرد. [95] سال بعد، اقتباس سینمایی هرست از رویای یک شب نیمه تابستان (1935) ویلیام شکسپیر در گیشه شکست خورد و ضرر خالص استودیو افزایش یافت. [96] در طول این مدت ، هری و شش شخصیت دیگر استودیوی فیلم به دلیل توطئه برای نقض قانون ضد تراست شرمن [95] از طریق تلاش برای به دست آوردن انحصار بر سینماهای سنت لوئیس متهم شدند. [97] در سال 1935، هری محاکمه شد. [95] پس از یک دادگاه نامناسب، هری سینماهای شرکت را فروخت و پرونده هرگز دوباره باز نشد. [95] در سال 1935 نیز استودیو به سود خالص 674158 دلار رسید. [95]
تا سال 1936، قراردادهای ستارگان موسیقی و صامت تمدید نشد، در عوض با تیپ‌های سرسخت طبقه کارگر که مناسب‌تر با این تصاویر بودند، جایگزین شدند. در نتیجه، دوروتی مکیل ، دولورس دل ریو ، بیبه دانیلز ، فرانک فی ، وینی لایتنر ، برنیس کلر ، الکساندر گری، آلیس وایت و جک مولهال که نگرش شهری، مدرن و پیچیده دهه 1920 را مشخص می کرد، جای خود را به جیمز داد. کاگنی ، جوآن بلوندل ، ادوارد جی. رابینسون ، وارن ویلیام و باربارا استانویک ، که برای مردم عادی قابل قبول تر هستند. این استودیو یکی از پرکارترین تولیدکنندگان تصاویر Pre-Code بود و زمانی که سانسورچیان شروع به سرکوب چیزهایی کردند که زشتی می‌دانستند (حدود سال 1934) با سانسورچی‌ها مشکل زیادی داشت. [98] در نتیجه، برادران وارنر به تصاویر تاریخی مربوط به حدود سال 1935 روی آورد تا از رویارویی با دفتر برین اجتناب کند. در سال 1936، پس از موفقیت «جنگل سنگ‌شده» ، جک با همفری بوگارت قراردادی با استودیو امضا کرد. [99] با این حال، وارنر فکر نمی‌کرد که بوگارت یک ماده ستاره‌ای باشد، [100] و بوگارت را در نقش‌های نادر به عنوان یک شرور در مقابل جیمز کاگنی یا ادوارد رابینسون طی پنج سال آینده انتخاب کرد. [99]
پس از اینکه هال بی والیس در سال 1933 جانشین زانوک شد، [101] و اجرای کد هایس در سال 1935 آغاز شد، استودیو مجبور شد این رویکرد واقع گرایانه را کنار بگذارد تا تصاویر اخلاقی تر و ایده آلی تولید کند. درام‌های تاریخی استودیو، ملودرام‌ها (یا «تصاویر زنان»)، فیلم‌های پرفروش، و اقتباس‌هایی از پرفروش‌ها، با ستارگانی مانند بت دیویس ، اولیویا دی هاویلند ، پل مونی و ارول فلین ، از سانسور اجتناب کردند. در سال 1936، بت دیویس، که در حال حاضر احتمالاً ستاره برتر استودیو بود، [102] از نقش های خود ناراضی بود. او به انگلیس سفر کرد و سعی کرد قراردادش را به هم بزند. [102] دیویس شکایت را شکست داد و به آمریکا بازگشت. [103] اگرچه بسیاری از کارمندان استودیو با جک وارنر مشکل داشتند، اما آلبرت و هری را منصفانه می دانستند. [104]
در دهه 1930 بسیاری از بازیگران و هنرپیشه‌هایی که دوران رئالیستی ماقبل کد را توصیف می‌کردند، اما با گرایش جدید به تصاویر اخلاقی و ایده‌آلی مناسب نبودند، ناپدید شدند. برادران وارنر به عنوان یک استودیوی برتر در هالیوود باقی ماند ، اما بعد از سال 1935 تغییر کرد زیرا استودیوهای دیگر، به ویژه MGM، به سرعت اعتبار و زرق و برقی را که قبلاً مشخصه برادران وارنر بود تحت الشعاع قرار داد، با این حال، در اواخر دهه 1930، بت دیویس به برترین استودیو تبدیل شد. حتی به عنوان "برادر وارنر پنجم" لقب گرفته است. [ نیازمند منبع ]
در سال 1935، کاگنی از جک وارنر به دلیل نقض قرارداد شکایت کرد. [105] کاگنی ادعا کرد که وارنر او را مجبور کرده بود در فیلم‌های بیشتری از آنچه که قراردادش لازم بود بازی کند. [105] Cagney در نهایت پس از تسویه حساب نقدی از دادخواست خود صرف نظر کرد. [106] با این وجود، کاگنی استودیو را ترک کرد تا با برادرش بیل، یک شرکت فیلم مستقل تأسیس کند. [107] کاگنی ها فیلم های خود را با گراند ملی فیلمز منتشر کردند . با این حال، آنها نتوانستند بودجه خوبی به دست آورند [107] و پس از فیلم سوم خود با کمبود پول مواجه شدند. [107] سپس کاگنی موافقت کرد که به برادران وارنر بازگردد، پس از اینکه جک با قراردادی موافقت کرد که تضمین می‌کرد کاگنی طبق شرایط خودش رفتار کند. [107] پس از موفقیت Yankee Doodle Dandy در باکس آفیس، کاگنی دوباره این سوال را مطرح کرد که آیا استودیو به تقاضای دستمزد او پاسخ می‌دهد یا خیر [108] و دوباره ترک کرد تا شرکت تولید و پخش فیلم خود را با بیل تشکیل دهد. [108]
کارمند دیگری که وارنر با او مشکل داشت برایان فوی تهیه کننده استودیو بود . [109] در سال 1936، والیس فوی را به عنوان تهیه‌کننده برای فیلم‌های کم‌هزینه B استودیو استخدام کرد که منجر به لقب او "حافظ B's" شد. [104] فوی می‌توانست سود بیشتری نسبت به سایر تولیدکنندگان فیلم B در آن زمان به ارمغان بیاورد. [104] با این حال، در زمان فوی در استودیو، وارنر هفت بار مختلف او را اخراج کرد. [109]
در طول سال 1936، داستان لویی پاستور در باکس آفیس موفقیت آمیز بود [ 110 ] و پل مونی، بازیگر نقش اول مرد، در مارس 1937 برنده اسکار بهترین بازیگر مرد شد. اسکار بهترین فیلم . [110]
در سال 1937، استودیو گوینده رادیو غرب میانه، رونالد ریگان را استخدام کرد، که در نهایت رئیس جمهور ایالات متحده شد . اگرچه ریگان در ابتدا یک بازیگر فیلم B بود، برادران وارنر تحت تأثیر بازی او در صحنه آخر فیلم Knute Rockne، All American قرار گرفت و موافقت کرد که او را با فلین در سانتافه تریل (1940) جفت کند. ریگان سپس به B-films بازگشت. [111] پس از اجرای او در استودیو Kings Row در سال 1942 ، وارنر تصمیم گرفت ریگان را به یک ستاره برتر تبدیل کند و با او قرارداد جدیدی امضا کرد و حقوق او را سه برابر کرد. [112]
در سال 1936، دوریس، دختر هری، نسخه‌ای از فیلم بر باد رفته اثر مارگارت میچل را خواند و علاقه‌مند به ساخت یک فیلم اقتباسی بود. [113] دوریس به میچل 50000 دلار برای حقوق صفحه نمایش پیشنهاد داد. جک این قرارداد را وتو کرد و متوجه شد که این یک تولید گران قیمت خواهد بود. [113]
جورج رافت ستاره Major Paramount نیز در نهایت ثابت کرد که برای جک مشکل ساز شده است. [114] وارنر در سال 1939 با او قرارداد امضا کرده بود، و سرانجام سومین بازیگر برتر گانگستر دهه 1930 را به جمع وارنرها آورد، زیرا می دانست که او می تواند هر عکس گانگستری را در زمانی که رابینسون یا کاگنی در حالت تعلیق بودند حمل کند. [114] رافت در کار با بوگارت مشکل داشت و از همبازی شدن با او خودداری کرد. [115] در نهایت، وارنر موافقت کرد که رافت را از قراردادش در سال 1943 آزاد کند. [116] پس از اینکه رافت نقش را رد کرد، استودیو به بوگارت نقش "سگ دیوانه" روی ارل را در فیلم High Sierra در سال 1941 داد ، [116] که به او به عنوان یک ستاره برتر کمک کرد. [117] پس از High Sierra و پس از اینکه رافت یک بار دیگر نقش را رد کرد، به بوگارت نقش اصلی در بازسازی موفق جان هیوستون در سال 1941 از فیلم پیش کد استودیو، شاهین مالت ، [118] داده شد. رمان داشیل همت .
واحد کارتون وارنر ریشه در استودیوی مستقل هارمن و ایزینگ داشت . از سال 1930 تا 1933، هیو هارمن و رودولف ایزینگ، فارغ التحصیلان استودیو والت دیزنی، کارتون های موزیکال را برای لئون شلزینگر تولید کردند که آنها را به وارنر فروخت. هارمن و آیزینگ شخصیت خود را بوسکو در اولین کارتون لونی تونز ، Sinkin' in the Bathtub معرفی کردند و در سال 1931 یک سری خواهر به نام Merrie Melodies را ایجاد کردند. [119]
هارمن و آیزینگ در سال 1933 به دلیل اختلاف قراردادی از شلزینگر جدا شدند و بوسکو را با خود به MGM بردند. در نتیجه، شلزینگر استودیوی خود را با نام Leon Schlesinger Productions راه‌اندازی کرد که با Merrie Melodies ادامه داد و در حین شروع تولید در Looney Tunes با بازی بادی ، یک کلون بوسکو، ادامه داد. در پایان جنگ جهانی دوم، تیم تولید شلزینگر جدید شامل کارگردانان فریز فرلنگ (شروع در سال 1934)، تکس اوری (شروع در سال 1935)، فرانک تاشلین (شروع در سال 1936)، باب کلامپت (شروع در سال 1937)، چاک جونز. (شروع در سال 1938)، و رابرت مک کیمسون (شروع در سال 1946)، تشکیل شد. کارکنان شلزینگر سبکی سریع و غیرقابل احترام ایجاد کردند که کارتون های آنها را در سطح جهانی محبوب کرد.
در سال 1935، اوری کارتون های Porky Pig را کارگردانی کرد که شخصیت را به عنوان اولین ستاره انیمیشن استودیو معرفی کرد. [120] علاوه بر پورکی، دافی داک (که در سال 1937 در فیلم شکار اردک پورکی بازی کرد )، المر فاد ( دوربین صادق المر ، 1940)، باگز بانی ( یک خرگوش وحشی ، 1940)، و تویتی ( داستان دو بچه گربه ) ) به قدرت ستاره دست می یابد. [121] تا سال 1942، استودیوی شلزینگر از استودیو والت دیزنی به عنوان موفق‌ترین تولیدکننده انیمیشن کوتاه پیشی گرفت. [122]
برادران وارنر در سال 1944 واحد کارتون شلزینگر را خرید و نام آن را به کارتون برادران وارنر تغییر داد . با این حال، مدیریت ارشد با این واحد با بی‌تفاوتی برخورد کرد و با نصب به‌عنوان تهیه‌کننده ارشد ادوارد سلزر ، که کارکنان خلاق او را نالایق مداخله‌گر می‌دانستند، شروع شد. جک وارنر توجه چندانی به محصول فیلم کوتاه این شرکت نداشت و ظاهراً آنقدر نسبت به بخش انیمیشن استودیو بی‌اطلاع بود که به اشتباه متقاعد شد که این واحد کارتون‌هایی از میکی ماوس ، شخصیت برجسته والت دیزنی پروداکشنز را تولید کرده است . [123] او کتابخانه واحد قبل از آگوست 1948 را به قیمت 3000 دلار فروخت که با توجه به ارزش نهایی آن، معامله ای کوته بینانه بود. [123]
کارتون برادران وارنر با وقفه های متناوب ادامه داد تا اینکه در سال 1969 منحل شد زیرا شرکت مادر تولید فیلم های کوتاه خود را به طور کامل متوقف کرد. شخصیت‌هایی مانند Bugs Bunny، Daffy Duck، Tweety ، Sylvester و Porky Pig در دهه‌های بعدی در تصویر اصلی شرکت قرار گرفتند. به طور خاص باگ به عنوان یک طلسم برای برادران وارنر، بخش های مختلف آن، و شش پرچم (که زمانی تایم وارنر مالک آن بود) باقی می ماند. موفقیت فیلم تلفیقی The Bugs Bunny/Road Runner Movie در سال 1979، که شامل فیلم آرشیو شده این شخصیت ها بود، برادران وارنر را بر آن داشت تا انیمیشن برادران وارنر را به عنوان یک بخش تولید جدید سازماندهی کند تا تولید مواد اصلی را از سر بگیرد.
طبق زندگینامه وارنر، قبل از ورود ایالات متحده به جنگ جهانی دوم ، فیلیپ کافمن، مدیر فروش آلمانی برادران وارنر، در سال 1936 توسط نازی ها در برلین به قتل رسید. [124] [125] [126] هری فیلم موفق ضد آلمانی را ساخت. فیلم زندگی امیل زولا (1937). [127] پس از آن، هری بر تولید فیلم های ضد آلمانی بیشتری نظارت داشت، از جمله اعترافات یک جاسوس نازی (1939)، [128] شاهین دریا (1940)، که باعث شد شاه فیلیپ دوم معادل هیتلر شود ، [129] گروهبان یورک ، [130] و شما اکنون در ارتش هستید (1941). [130] سپس هری تصمیم گرفت بر تولید فیلم های جنگی تمرکز کند. [131] Warners تولید فیلم خود را در طول جنگ به نصف کاهش داد، و واحد B Pictures خود را در سال 1941 حذف کرد. برایان فوی به Twentith Century Fox پیوست. [132]
در دوران جنگ، استودیو کازابلانکا را ساخت . اکنون، ویجر ؛ Yankee Doodle Dandy (همه 1942); این ارتش است و مأموریت در مسکو (هر دو 1943). [133] آخرین این فیلم ها چند سال بعد بحث برانگیز شد. در اولین نمایش Yankee Doodle Dandy (در لس آنجلس، نیویورک و لندن)، مخاطبان 15.6 میلیون دلار اوراق قرضه جنگی برای دولت های انگلستان و ایالات متحده خریداری کردند. با این حال، در اواسط سال 1943، تماشاگران از فیلم های جنگی خسته شده بودند، اما وارنر به تولید آنها ادامه داد و پول خود را از دست داد. به افتخار مشارکت استودیو در این امر، نیروی دریایی یک کشتی لیبرتی را به نام پدر برادران، بنجامین وارنر، نامگذاری کرد. هری کشتی را تعمید داد. در زمان پایان جنگ، 20 میلیون دلار اوراق قرضه جنگی از طریق استودیو خریداری شد، صلیب سرخ 5200 پینت پلاسمای خون از کارمندان استودیو جمع آوری کرد [133] و 763 نفر از کارکنان استودیو که در نیروهای مسلح خدمت می کردند، از جمله پسر هری وارنر- میلتون اسپرلینگ و پسر جک جک وارنر جونیور [131] به دنبال اختلاف بر سر مالکیت اسکار بهترین فیلم کازابلانکا ، والیس استعفا داد. پس از اینکه کازابلانکا بوگارت را به یک ستاره برتر تبدیل کرد، رابطه بوگارت با جک بدتر شد. [108]
در سال 1943، اولیویا دی هاویلند (که وارنر اغلب او را به استودیوهای دیگر قرض می داد) از وارنر به دلیل نقض قرارداد شکایت کرد. [134] دی هاویلند از به تصویر کشیدن الیزابت بلک ول، طرفدار معروف لغو ممنوعیت در فیلمی که در آینده برای کلمبیا پیکچرز ساخته می‌شود، امتناع کرده بود . [134] وارنر با ارسال 150 تلگراف به شرکت های مختلف تولید فیلم، به آنها هشدار داد که او را برای هیچ نقشی استخدام نکنند. [134] پس از آن، دی هاویلند دریافت که قراردادهای کاری در کالیفرنیا تنها می تواند هفت سال طول بکشد . د هاویلند از سال 1935 با استودیو قرارداد بسته بود. [135] دادگاه به نفع دی هاویلند رای داد و او استودیو را به نفع RKO Radio Pictures و در نهایت پارامونت ترک کرد. [134] از طریق پیروزی دی هاویلند، بسیاری از بازیگران قدیمی استودیو اکنون از قرارداد خود آزاد شدند و هری تصمیم گرفت سیاست تعلیق استودیو را خاتمه دهد. [134] [136]
در همان سال، جک با جوآن کرافورد ، بازیگر جدید MGM ، یک ستاره برتر سابق که حرفه‌اش در حال محو شدن بود، قرارداد امضا کرد. [137] اولین نقش کرافورد در استودیو، غذاخوری هالیوود در سال 1944 بود . [138] اولین نقش اصلی او در استودیو، در نقش اصلی به عنوان میلدرد پیرس (1945)، زندگی حرفه ای او را احیا کرد [138] و اسکار بهترین بازیگر زن را برای او به ارمغان آورد. [139]
در سال‌های پس از جنگ، برادران وارنر پیشرفت زیادی کرد و به خلق ستاره‌های جدید از جمله لورن باکال و دوریس دی ادامه داد . [140] تا سال 1946، حقوق و دستمزد شرکت به 600000 دلار در هفته رسید [140] و سود خالص به بیش از 19.4 میلیون دلار (معادل 303.1 میلیون دلار در سال 2023) رسید. جک وارنر همچنان از برآوردن مطالبات دستمزد انجمن بازیگران فیلم خودداری می کرد . [141] در سپتامبر 1946، کارکنان درگیر یک اعتصاب یک ماهه شدند. [141] در تلافی، وارنر - در طول شهادت سال 1947 خود در کنگره در مورد مأموریت در مسکو - چندین کارمند را به ارتباط با کمونیست ها متهم کرد. [142] در پایان سال 1947، استودیو به رکورد سود خالص 22 میلیون دلاری (معادل 300 میلیون دلار در سال 2023) رسید. [143]
وارنر در سال 1947 Pathé News را از RKO به دست آورد . در 5 ژانویه 1948، وارنر اولین فیلم خبری رنگی را ارائه کرد که تورنمنت رژه رزها و بازی Rose Bowl را پوشش می داد . در سال 1948، بت دیویس، بازیگر اصلی آنها و اکنون با جک دشمنی دارد، پس از اینکه او و دیگران پس از اتمام فیلم فراتر از جنگل، استودیو را ترک کردند، برای هری مشکل بزرگی بود . [144]
وارنر یکی از طرفین پرونده ضد تراست ایالات متحده علیه پارامونت پیکچرز، شرکت در دهه 1940 بود. این اقدام که توسط وزارت دادگستری و کمیسیون تجارت فدرال انجام شد ، ادعا کرد که پنج ترکیب زنجیره‌ای یکپارچه استودیو-تئاتر رقابت را محدود می‌کنند. دادگاه عالی در سال 1948 به این پرونده رسیدگی کرد و برای دولت حکم داد. در نتیجه، وارنر و چهار استودیو بزرگ دیگر مجبور شدند تولید را از نمایشگاه جدا کنند. در سال 1949، سود خالص استودیو تنها 10 میلیون دلار (معادل 128.06 میلیون دلار در سال 2023) بود. [143]
برادران وارنر دو شرکت تولید نیمه مستقل داشت که فیلم ها را از طریق استودیو منتشر می کردند. [ نیاز به نقل از ] یکی از این تصاویر ایالات متحده آمریکا اسپرلینگ بود . [145]
در اوایل دهه 1950، تهدید تلویزیون ظاهر شد. در سال 1953، جک تصمیم گرفت [146] فیلم سه بعدی موفق یونایتد آرتیستز، Bwana Devil را کپی کند و فیلم های سه بعدی خود را که با House of Wax شروع شد، منتشر کرد . [147] با این حال، فیلم های سه بعدی به زودی جذابیت خود را در بین تماشاگران سینما از دست دادند. [148]
سه بعدی تقریباً باعث از بین رفتن استودیوی کارتون برادران وارنر شد. جک وارنر پس از تکمیل کارتون سه بعدی Bugs Bunny، Lumber Jack-Rabbit ، دستور داد که واحد انیمیشن بسته شود، و به اشتباه معتقد بود که همه کارتون ها در فرآیند سه بعدی تولید می شوند. چند ماه بعد، وارنر تسلیم شد و استودیوی کارتون را دوباره باز کرد. برادران وارنر به اندازه کافی تعداد کارتون های عقب افتاده و یک برنامه سالم برای انتشار مجدد داشتند، به طوری که هیچ وقفه محسوسی در برنامه پخش ایجاد نشد.
در سال 1952، برادران وارنر اولین فیلم خود ( Carson City ) را در "Warnercolor"، نام استودیو Eastmancolor ساختند .
پس از سقوط فیلم های سه بعدی، هری وارنر تصمیم گرفت از CinemaScope در فیلم های بعدی برادران وارنر استفاده کند. [149] یکی از اولین فیلم‌های CinemaScope استودیو، The High and the Mighty (متعلق به شرکت جان وین ، Batjac Productions )، استودیو را قادر ساخت تا سود نشان دهد. [150]
در اوایل سال 1953، دارایی های تئاتر وارنر به عنوان تئاترهای استنلی وارنر تقسیم شدند. دارایی‌های غیر تئاتری استنلی وارنر به Simon Fabian Enterprises فروخته شد، [151] و سالن‌های آن با RKO Theatres ادغام شدند تا به RKO-Stanley Warner Theatres تبدیل شوند. [152]
در سال 1956، استودیو در حال از دست دادن پول بود، [153] از سود خالص 2.9 میلیون دلاری سال 1953 (معادل 33 میلیون دلار در سال 2023) [154] و دو سال آینده بین 2 تا 4 میلیون دلار کاهش یافت. [155] در 13 فوریه 1956، جک وارنر حقوق تمام فیلم های استودیو قبل از 1950 را به Associated Artists Productions فروخت (که در سال 1958 با United Artists Television ادغام شد و متعاقباً توسط Turner Broadcasting System در اوایل سال 1986 به عنوان بخشی از آن خریداری شد. تصاحب ناموفق MGM/UA توسط تد ترنر ). [156] [157] [158]
در می 1956، برادران اعلام کردند که برادران وارنر را وارد بازار می کنند. [159] جک به طور مخفیانه یک سندیکا - به ریاست سرژ سمننکو، بانکدار بوستون [153] - برای خرید 90٪ سهام سازماندهی کرد. [153] پس از فروش سه برادر، جک - از طریق معامله زیر میز خود - به سندیکای سمننکو [160] پیوست و تمام سهام او را پس گرفت. [160] مدت کوتاهی پس از تکمیل معامله در ژوئیه، [161] جک - که اکنون بزرگترین سهامدار شرکت است - خود را رئیس جدید آن منصوب کرد. [162] [161] اندکی پس از بسته شدن معامله، جک اعلام کرد که شرکت و شرکت‌های تابعه آن "با شدت بیشتری به سمت دستیابی به مهمترین ویژگی‌های داستانی، استعدادها و تولید بهترین فیلم‌های سینمایی ممکن هدایت خواهند شد." [163]
در سال 1949، با موفقیت تلویزیون که صنعت فیلم را بیشتر و بیشتر تهدید می کرد، هری وارنر تصمیم گرفت بر تولید تلویزیون تأکید کند. [146] با این حال، کمیسیون ارتباطات فدرال (FCC) آن را اجازه نمی دهد. [146] پس از یک تلاش ناموفق برای متقاعد کردن دیگر روسای استودیوهای فیلم برای تغییر، هری تلاش های تلویزیونی خود را رها کرد. [147]
جک در اوج محبوبیت تلویزیونی برل با فیلم ناموفق میلتون برل ، همیشه آنها را بخندید، مشکل داشت . وارنر احساس می کرد که برل آنقدر قوی نیست که بتواند یک فیلم را حمل کند و مردم برای دیدن مردی که می توانند رایگان در تلویزیون ببینند پولی نمی پردازند. با این حال، جک برای استفاده از برل، که جایگزین دنی کی شد، تحت فشار قرار گرفت . [164] رفتار ظالمانه برل در صحنه و شکست عظیم فیلم باعث شد که جک تلویزیون را از مجموعه فیلم‌ها ممنوع کند و از خود تلویزیون در فیلمنامه‌های فیلم یاد کند. باب هوپ در زندگی نامه خود در سال 1991، شلیک نکن، فقط من هستم ، اظهار داشت: "وقتی وارنرز پس از آن از یک اتاق نشیمن فیلم می گرفت، تمام خانواده فقط دور یک شومینه جمع می شدند". [165]
در 21 مارس 1955، استودیو سرانجام توانست از طریق واحد تلویزیونی موفق برادران وارنر که توسط ویلیام تی اور ، داماد جک وارنر اداره می شد، وارد تلویزیون شود. تلویزیون برادران وارنر یک برنامه هفتگی به نام برادران وارنر ارائه می دهد . این نمایش شامل نمایش های چرخشی بر اساس سه موفقیت سینمایی، Kings Row ، Casablanca و Cheyenne بود و پس از آن تبلیغی برای یک فیلم جدید انجام شد. [166] [167] موفقیت آمیز نبود. [168] تلاش بعدی استودیو ساخت یک سریال هفتگی از Cheyenne بود . [169] Cheyenne اولین وسترن یک ساعته تلویزیون بود . دو قسمت برای اکران فیلم بلند در خارج از ایالات متحده قرار داده شد. طبق سنت فیلم‌های B خود، استودیو مجموعه‌ای از وسترن‌های محبوب را دنبال کرد که به سرعت تولید می‌شدند ، مانند نویسنده/تهیه‌کننده Roy Huggins ، نویسنده/تهیه‌کننده Maverick و همچنین Sugarfoot ، Bronco ، Lawman ، The Alaskans و Colt.45 . [169] موفقیت این مجموعه ها به جبران ضررهای موجود در تجارت فیلم کمک کرد. [169] در نتیجه، جک وارنر تصمیم گرفت بر تولید تلویزیون تأکید کند. [170] Warners مجموعه‌ای از نمایش‌های پلیسی خصوصی محبوب را تولید کرد که با 77 Sunset Strip (1958-1964) و سپس هاوایی Eye (1959-1963)، Bourbon Street Beat (1960) و Surfside 6 (1960-1962) شروع شد.
در عرض چند سال، استودیو خصومت بین ستاره‌های تلویزیونی خود مانند کلینت واکر و جیمز گارنر را برانگیخت که بر سر یک اختلاف قرارداد شکایت کردند و پیروز شدند. [171] اد برنز چندان خوش شانس نبود و خود را از قراردادش خارج کرد. جک از ناسپاسی آنها عصبانی شد. آشکارا بازیگران تلویزیون استقلال بیشتری نسبت به بازیگران سینما نشان دادند و تحقیر او را نسبت به رسانه جدید عمیق تر کردند. [172] بسیاری از ستاره های تلویزیون وارنر در بازیگران فیلم های سینمایی وارنر ظاهر شدند. در سال 1963، یک تصمیم دادگاه، برادران وارنر را مجبور کرد تا به قراردادهای خود با ستاره های تلویزیونی خود پایان دهد و همکاری با آنها را برای نقش های خاص سریال یا فیلم متوقف کند. در آن سال، جک وب ، که بیشتر به خاطر نقش گروهبان شهرت داشت. Joe Friday در فرنچایز Dragnet ، رئیس بخش تلویزیون استودیو شد. [173]
در 19 مارس 1958، استودیو Warner Bros. Records را با دفتر افتتاحیه خود در بالای ماشین‌فروشی استودیو در بلوار وارنر 3701 در بربنک راه‌اندازی کرد. [174] در ابتدا، این برچسب ضبط‌هایی را منتشر کرد که توسط ستارگان تلویزیونی‌شان ساخته شده بود - خواه می‌توانستند بخوانند یا نه - و ضبط‌هایی بر اساس موسیقی متن تلویزیون. برادران وارنر قبلاً صاحب سهام گسترده انتشارات موسیقی بود که آهنگ‌هایش در کارتون‌های بی‌شماری (با تنظیم کارل استالینگ ) و برنامه‌های تلویزیونی (تنظیم مکس استاینر ) ظاهر شده بود. [175] در سال 2004، تایم وارنر گروه موسیقی وارنر را به همراه برادران وارنر رکوردز را به یک گروه سهام خصوصی به رهبری ادگار برونفمن جونیور فروخت [176] در سال 2019، بخش ضبط برادران وارنر که از آن زمان جدا شده بود، وارنر نام گرفت. رکوردز، زیرا WMG مجوز کوتاه مدتی برای استفاده از نام و علائم تجاری برادران وارنر داشت. به این ترتیب، این برچسب در حال حاضر کاتالوگ قبلی برادران وارنر قبل از 2019 را مجدداً منتشر می کند.
در سال 1963، وارنر با "تصرف نجات" Reprise Records فرانک سیناترا موافقت کرد . [177] این معامله به سیناترا 1.5 میلیون دلار و مالکیت بخشی از Warner Bros. Records داد و Reprise را به یک برچسب فرعی تبدیل کرد. [177] مهمتر از همه، این معامله، مدیر Reprise، موریس "مو" اوستین را وارد شرکت کرد. در سال 1964، وارنر با مشاهده سود شرکت های ضبط موسیقی که از موسیقی فیلم وارنر به دست می آوردند، تصمیم گرفت مالکیت موسیقی متن فیلم استودیو را به دست آورد. [178] در هجده ماه اول، Warner Bros. Records حدود 2 میلیون دلار ضرر کرد. [179]
برادران وارنر در اواخر دهه 1950 دوباره شروع به کار کرد و در اقتباس از نمایشنامه های معروفی مانند دانه بد (1956)، وقت گروهبان ها (1958) و کولی (1962) تخصص داشت.
در حالی که او به آرامی پس از یک تصادف رانندگی که هنگام تعطیلات در فرانسه در سال 1958 رخ داد بهبود یافت، جک به استودیو بازگشت و مطمئن شد که نامش در بیانیه‌های مطبوعاتی استودیو نشان داده می‌شود. از سال 1961 تا 1963، سود خالص سالانه استودیو کمی بیش از 7 میلیون دلار بود. [180] وارنر در فوریه 1962 مبلغ بی سابقه ای 5.5 میلیون دلار برای حقوق فیلم موزیکال بانوی زیبای من برادوی پرداخت کرد . مالک قبلی، رئیس CBS، ویلیام اس. پیلی ، شرایطی را شامل نیمی از سود ناخالص توزیع کننده به اضافه مالکیت نگاتیو تعیین کرد. پایان قرارداد." [181] در سال 1963، سود خالص استودیو به 3.7 میلیون دلار کاهش یافت. [180] در اواسط دهه 1960، تولید فیلم متحرک رو به کاهش بود، زیرا این صنعت در میانه گذار دردناکی از عصر طلایی هالیوود به عصری بود که اکنون به نام هالیوود جدید شناخته می شود . تعداد کمی از فیلم‌های استودیویی به نفع تولید مشترک (که وارنر امکانات، پول و توزیع برای آنها فراهم کرد) و پیکاپ‌های عکس‌های مستقل ساخته شد.
با موفقیت استودیو در سال 1964 بانوی زیبای من در برادوی ، [179] و همچنین موسیقی متن آن، [179] Warner Bros. Records به یک شرکت تابعه سودآور تبدیل شد. فیلم 1966 چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد؟ موفقیت بزرگی بود [182]
در نوامبر 1966، جک به افزایش سن و تغییر زمان تسلیم شد، [183] کنترل استودیو و تجارت موسیقی را به Seven Arts Productions ، که توسط سرمایه‌گذاران کانادایی Eliot و Kenneth Hyman اداره می‌شد ، به مبلغ 32 میلیون دلار فروخت. [184] شرکت، از جمله استودیو، به برادران وارنر-هفت آرتز تغییر نام داد . وارنر تا تابستان 1967 رئیس جمهور باقی ماند، زمانی که کاملوت در گیشه شکست خورد و وارنر سمت خود را به مدیر تبلیغاتی قدیمی خود، بن کالمنسون واگذار کرد. [185] وارنر به عنوان یک تهیه کننده مستقل و معاون رئیس هیئت مدیره باقی ماند. [184] با موفقیت بانی و کلاید در سال 1967 ، برادران وارنر دوباره سودآور شد. [186]
دو سال بعد هیمن ها از جک وارنر و اقدامات او خسته و خسته شده بودند. [186] آنها پیشنهاد نقدی و سهام شرکت ملی کینی را به مبلغ بیش از 64 میلیون دلار پذیرفتند. [186] در سال 1967، کینی قبلاً دی سی کامیکس (که در آن زمان رسماً به عنوان انتشارات دوره ای ملی شناخته می شد) و همچنین یک آژانس استعدادیابی هالیوود به نام اشلی فاموس ، [187] که بنیانگذار آن تد اشلی، رئیس کینی، استیو راس را رهبری کرد تا برادران وارنر را خریداری کند. Ashley-Famous به زودی به دلیل قوانین ضد انحصار منع مالکیت همزمان یک استودیوی فیلمبرداری و یک آژانس استعدادیابی از بین رفت. اشلی رئیس استودیو شد و یک بار دیگر نام را به برادران وارنر تغییر داد . [188] جک وارنر از فروش هیمن ها خشمگین شد و تصمیم گرفت به تولید مستقل برود (با موفقیت در سال 1776 در کلمبیا). او در سال 1973 بازنشسته شد و در سپتامبر 1978 بر اثر عوارض جدی سلامتی ناشی از التهاب قلب درگذشت.
اگرچه مخاطبان فیلم کاهش یافته بود، مدیریت جدید وارنر به قدرت جذب ستارگان اعتقاد داشت و با چندین نفر از بزرگترین نام‌های روز از جمله پل نیومن ، رابرت ردفورد ، باربارا استرایسند و کلینت ایستوود قراردادهای تولید مشترک امضا کرد. تا دهه 1970 و 1980 موفقیت های آن در اوایل دهه 1970 شامل بازیگرانی با بازیگران فوق الذکر، همراه با زین های شعله ور مل بروکس ، کمدین مل بروکس ، پرتقال ساعتی استنلی کوبریک ، جن گیر ، رهایی جان بورمن ، و تولیدات مارتین اسکورسیزی یعنی خیابان ها و آلیس بود. دیگر اینجا زندگی کن برادران وارنر همچنین از طریق فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی که بر اساس شخصیت‌های سوپرمن ، بتمن ، زن شگفت‌انگیز و فلش متعلق به زیرمجموعه برادران وارنر، دی سی کامیکس ساخته شده‌اند، سود زیادی به دست آورد . همچنین در دهه 1970، Warner Bros. Records به یکی از بزرگترین شرکت‌های ضبط موسیقی در سراسر جهان تبدیل شد و آن شرکت لیبل‌های خواهری در Elektra Records و Atlantic Records به دست آورد . در سال 1971، فیلمسازی و برادران وارنر قراردادی را برای تولید و توزیع کارتون برای فیلم و تلویزیون منعقد کردند که زیرمجموعه تلویزیونی آن حقوق تلویزیون در سراسر جهان را مدیریت می‌کرد. [189]
در اواخر سال 1973، برادران وارنر اعلام کرد که با کمپانی فاکس قرن بیستم برای تولید یک فیلم شریک شده است: تهیه کننده ایروین آلن ، تهیه کننده دوزخ بزرگ . [190] هر دو استودیو متوجه شدند که حقوق کتاب‌هایی درباره آتش زدن آسمان‌خراش‌ها را دارند: وارنر تلاش می‌کرد تا از کتاب The Glass Inferno اثر توماس N. Scortia و Frank M. Robinson اقتباس کند و فاکس در حال آماده‌سازی اقتباسی از The Tower اثر ریچارد مارتین استرن بود . آلن اصرار داشت که با روسای هر دو استودیو ملاقات کند و اعلام کرد که از آنجایی که فاکس قبلاً از نظر دارایی آنها پیشتاز است، ترجیح داده می شود که این دو به عنوان یک فیلم واحد جمع شوند و فاکس مالک حقوق داخلی باشد و برادران وارنر مسئولیت فیلم را بر عهده بگیرد. توزیع خارجی این همکاری منجر به دومین فیلم پردرآمد سال 1974 شد که سود هر دو استودیو را به همراه داشت و بر تولید مشترک آینده بین استودیوهای بزرگ تأثیر گذاشت. اگرچه آلن فیلم های بیشتری برای برادران وارنر می ساخت، اما موفقیتی را که با فیلم The Towering Inferno به دست آورد را تکرار نمی کرد .
با رها کردن پارکینگ‌ها و خانه‌های تشییع جنازه، Kinney با تمرکز مجدد به افتخار شناخته‌شده‌ترین هلدینگ خود، Warner Communications ، نام خود را تغییر داد . در طول دهه‌های 1970 و 1980، Warner Communications به مشاغل دیگری مانند شرکت بازی‌های ویدیویی Atari، Inc. در سال 1976، و بعداً پارک‌های موضوعی Six Flags ، منشعب شد.
در سال 1972، وارنر و کلمبیا در یک اقدام کاهش هزینه، شرکت سومی به نام استودیو بربانک (TBS) را تأسیس کردند. [191] آنها در قرعه وارنر در بربنک سهیم بودند. [191] هر دو استودیو از نظر فنی تبدیل به نهادهای تولید شدند و مسئولیت روزانه و نگهداری از استودیو را به TBS دادند. [191] مزرعه کلمبیا (حدود یک مایلی شمال زمین وارنر) بخشی از معامله بود. [191]
رابطه وارنر-کلمبیا سخت بود، اما عدم تمایل هر دو استودیو به تأیید یا صرف هزینه برای ارتقاء سرمایه که ممکن است تنها به دیگری کمک کند، نتیجه ناخواسته حفظ عملکرد اصلی وارنر لات به عنوان یک مرکز فیلمسازی را داشت، در حالی که در طول مدت تولید نسبتاً کمی تولید شد. دهه 1970 و 1980 [191] یکی از فیلم های معروفی که در این دوره در لات وارنر فیلمبرداری شد، بلید رانر (1982) توسط کارگردان ریدلی اسکات بود . [192] اکثر فیلم‌هایی که پس از سال 1968 تولید شده‌اند، پس از شکست کاملوت تا حدی به این واقعیت نسبت داده می‌شوند که در انگلستان اتفاق می‌افتد، اما آشکارا در بربنک فیلمبرداری شده است. [191] وارنر با کنترل بر روی زمین خود در TBS، در نهایت بخش قابل توجهی از پشتیبان خود را حفظ کرد ، [191] در حالی که فاکس قسمت پشتی خود را برای ایجاد شهر قرن فروخت، یونیورسال بخشی از قسمت عقب خود را به یک پارک موضوعی و مرکز خرید تبدیل کرد. و دیزنی ساختمان های اداری خود را جایگزین بخش عقب خود کرد و بخش انیمیشن خود را به یک پارک صنعتی در گلندیل تبعید کرد.
در سال 1989، زمانی که برادران وارنر Lorimar-Telepictures را خریداری کرد و کنترل استودیوی سابق MGM را در کالور سیتی به دست آورد، راه حلی برای این وضعیت آشکار شد و در همان سال، سونی کلمبیا پیکچرز را خریداری کرد. [191] سونی سرشار از پول بود و برادران وارنر اکنون دو استودیو داشت. [191] در سال 1990، زمانی که سونی لات MGM را از وارنر خرید و کلمبیا را به کالور سیتی منتقل کرد، TBS پایان یافت. [191] با این حال، وارنر مزرعه کلمبیا را که اکنون به عنوان مزرعه برادران وارنر شناخته می شود، حفظ کرد. [191]
رابرت دالی در 1 دسامبر 1980 به برادران وارنر پیوست و جانشین تد اشلی شد. عناوین او رئیس هیئت مدیره و مدیر عامل مشترک بود. یک سال بعد، او به عنوان رئیس هیئت مدیره و مدیر اجرایی منصوب شد و تری سمل به عنوان رئیس و مدیر عملیاتی منصوب شد.
Warner Communications در سال 1989 با شرکت انتشارات کفش سفید Time Inc ادغام شد . تایم مدعی سطح بالاتری از اعتبار بود، در حالی که Warner Bros سود را تامین می کرد. ادغام Time -Warner زمانی تقریباً از مسیر خارج شد که شرکت Paramount Communications (قبلاً Gulf+Western که بعداً به اولین نسخه از Viacom فروخته شد ) پیشنهاد تصاحب خصمانه 12.2 میلیارد دلاری برای Time Inc را ارائه داد و تایم را مجبور کرد تا Warner را با 14.9 میلیارد دلار پول نقد خریداری کند. پیشنهاد سهام پارامونت با شکایتی در دادگاه دلاور برای شکستن ادغام پاسخ داد. پارامونت باخت و ادغام ادامه یافت.
در سال 1992، Warner Bros. Family Entertainment برای تولید فیلم‌های مختلف خانوادگی به اضافه فیلم‌های انیمیشن تأسیس شد. برچسب Family Entertainment در سال 2009 خاموش بود. در سال 1994، Jon Peters، که شرکت Peters Entertainment او قرارداد غیر انحصاری با Sony Pictures داشت ، یک قرارداد غیر انحصاری مالی دیگر را در استودیو دریافت کرد، به نقل از تری سامل، رئیس وقت آن زمان و تهیه کننده Jon. پیترز دوست بودند. [193]
در سال 1995، برادران وارنر و مالک ایستگاه تلویزیونی شرکت تریبون شیکاگو شبکه تلویزیونی WB را راه اندازی کردند و به دنبال سهم بزرگی از بازار ویژه بینندگان نوجوان بودند. برنامه نویسی اولیه WB شامل تعداد زیادی از برنامه های نوجوان بود، مانند Buffy the Vampire Slayer ، Smallville ، Dawson's Creek و One Tree Hill . دو درام تولید شده توسط Spelling Television ، 7th Heaven و Charmed ، به جلب توجه WB کمک کردند. Charmed هشت فصل به طول انجامید و به طولانی ترین درام با بازیگران زن تبدیل شد. 7th Heaven یازده فصل پخش شد و طولانی‌ترین سریال درام خانوادگی و طولانی‌ترین نمایش برای این شبکه بود. در سال 2006، برادران وارنر و شرکت سی‌بی‌اس تصمیم گرفتند شبکه UPN WB و CBS را ببندند و شبکه تلویزیونی CW را به طور مشترک راه‌اندازی کنند .
در سال 1996، Turner Pictures از طریق ادغام Turner -Time Warner Entertainment به برادران وارنر تبدیل شد . این امر پروژه هایی مانند شهر فرشتگان و You've Got Mail را وارد استودیو کرد. [194] بعداً در همان سال، برادران وارنر با PolyGram Filmed Entertainment برای توزیع فیلم‌های مختلف تولید شده توسط Castle Rock Entertainment که با قرارداد ترنر به برادران وارنر نیز وارد شد، شریک شد. [195] همچنین در همان سال، بروس برمن برادران وارنر را ترک کرد تا برنامه سرگرمی پلن B را آغاز کند، سپس او متعاقباً با قراردادی در استودیو سرپرستی روستای رودشو پیکچرز را بر عهده گرفت. [196]
در سال 1998، Time Warner Entertainment Six Flags را به پریمیر پارکز فروخت. [197] تصاحب Time Warner Entertainment در سال 2001 توسط آمریکا آنلاین (AOL) که در آن زمان پرپرواز بود، مطابقت خوبی نداشت، و به دنبال فروپاشی سهام "dot-com"، عنصر AOL از نام شرکت حذف شد. .
در سال 1998، برادران وارنر هفتاد و پنجمین سالگرد تاسیس خود را جشن گرفت. در سال 1999، تری سمل و رابرت دالی پس از فعالیت حرفه ای با 13 فیلم نامزد اسکار، از سمت مدیران استودیو کناره گیری کردند. گفته می شود که دالی و سمل مدل مدرن تامین مالی شرکا و تقسیم سود برای تولید فیلم را رایج کرده اند. در اواسط سال 1999، آلن اف. هورن و بری مایر جایگزین دالی و سمل به عنوان روسای جدید استودیو شدند، که در آن استودیو در فیلم‌ها، نمایش‌های تلویزیونی، کارتون‌هایی که روسای قبلی استودیو برای استودیو داشتند، موفقیت‌های مستمری کسب کردند. در اواخر سال 2003، تایم وارنر برادران وارنر را دوباره سازماندهی کرد. دارایی‌های شرکت برادران وارنر اینترتینمنت ، در تلاشی برای متمایز کردن استودیوی فیلم از شرکت ضبط خواهر آن زمان (که از آن زمان در می 2019 به وارنر رکوردز تبدیل شد) و گروه موسیقی وارنر.
در اواخر دهه 1990، برادران وارنر حقوق رمان های هری پاتر را به دست آورد و اقتباس های فیلم اولی را در سال 2001 منتشر کرد. پس از آن، آنها فیلم دوم را در سال 2002، سومین فیلم در ژوئن 2004، چهارم در نوامبر 2005، پنجمین فیلم را منتشر کردند. در جولای 2007، و ششمین در ژوئیه 2009. [198] هفتمین (و در آن زمان، آخرین کتاب) به عنوان دو فیلم منتشر شد. یادگاران مرگ - قسمت 1 در نوامبر 2010 و یادگاران مرگ - قسمت 2 در جولای 2011.
از سال 2006، برادران وارنر سرمایه‌گذاری مشترکی را با شرکت گروه فیلم چین و اچ‌جی برای تشکیل Warner China Film HG برای تولید فیلم‌هایی در هنگ کنگ و چین، از جمله Connected ، بازسازی فیلم هیجان‌انگیز Cellular در سال 2004، انجام داد .
برادران وارنر نقش بزرگی در توقف فرمت HD DVD ایفا کرد . در 4 ژانویه 2008، برادران وارنر اعلام کردند که پشتیبانی از HD DVD را به نفع دیسک های بلوری کنار می گذارند . [199] دی‌وی‌دی‌های HD تا ماه مه 2008 منتشر شدند، اما تنها پس از انتشار بلوری و دی‌وی‌دی.
برادران وارنر. سری فیلم‌های هری پاتر پردرآمدترین مجموعه فیلم در تمام دوران‌ها بدون تعدیل تورم بود. سری فیلم های بتمن آن یکی از تنها دو سریالی بود که دو فیلم در آن بیش از یک میلیارد دلار درآمد جهانی داشتند. هری پاتر و یادگاران مرگ – قسمت دوم برادران وارنر بود. پرفروش ترین فیلم تاریخ (فرار از شوالیه تاریکی ). [200] با این حال، فیلم های هری پاتر به دلیل حسابداری هالیوود ضرر خالصی را به همراه داشته است . [201] شرکت IMAX با Warner Bros. Pictures در آوریل 2010 قرارداد امضا کرد تا 20 فیلم با فرمت غول پیکر را تا سال 2013 منتشر کند. [202]
در 21 اکتبر 2014، برادران وارنر یک واحد دیجیتالی فرم کوتاه به نام محتوای روبان آبی را زیر نظر سام رجیستر ، رئیس انیمیشن برادران وارنر و سری دیجیتال وارنر ایجاد کرد . [203] شبکه های دیجیتال برادران وارنر در 17 نوامبر 2016 خرید شرکت ویدئویی آنلاین Machinima، Inc. را اعلام کرد . [204]
از سال 2015، برادران وارنر یکی از سه استودیویی است که یک جفت فیلم میلیارد دلاری را در همان سال منتشر کرده است (همراه با استودیوی والت دیزنی موشن پیکچرز و استودیو یونیورسال ). این تمایز در سال 2012 با شوالیه تاریکی برمی خیزد و هابیت: یک سفر غیرمنتظره به دست آمد . [205] [206] [207] از سال 2016، این تنها استودیو است که از سال 2000 هر سال از یک میلیارد دلار در باکس آفیس داخلی عبور می کند. [208]
در ژوئن 2018، شرکت مادر برادران وارنر تایم وارنر توسط شرکت مخابراتی ایالات متحده AT&T خریداری شد و به WarnerMedia تغییر نام داد، املاک سابق شرکت تایم که به مالکان جدید فروخته شده بود. [209] در 16 اکتبر 2018، WarnerMedia DramaFever را تعطیل کرد و 20 درصد از برادران وارنر را تحت تأثیر قرار داد. کارکنان شبکه های دیجیتال [210]
در 4 مارس 2019، WarnerMedia سازماندهی مجدد برنامه ریزی شده ای را اعلام کرد که سیستم پخش ترنر را با انتقال Cartoon Network ، Adult Swim ، Boomerang ، استودیوهای تولید مربوطه آنها ( Cartoon Network Studios و Williams Street )، و همچنین Turner Classic Movies و Otter Media منحل می کند . مستقیماً زیر نظر برادران وارنر (خدمات تلویزیونی باقیمانده ترنر به ترتیب به WarnerMedia Entertainment و WarnerMedia News & Sports تقسیم می شوند). به غیر از Otter Media، این دارایی‌ها تحت یک بخش جهانی کودکان و بزرگسالان جوان تازه‌تشکیل شده، [211] که در 7 آوریل 2020 به Warner Bros. Global Kids، Young Adults و Classics تغییر نام داد، فعالیت می‌کنند . [212] در 31 مه 2019، Otter Media از Warner Bros. به WarnerMedia Entertainment منتقل شد تا بر توسعه HBO Max ، یک سرویس پخش جدید که محتوای برندهای HBO و WarnerMedia را ارائه می‌کند، نظارت کند. [213] تام اشیم از ریاست شبکه کابلی Freeform استعفا داد تا در 1 ژوئیه 2020 رئیس بخش جهانی کودکان، بزرگسالان جوان و کلاسیک شود. [214]
_logo.svg/1280px-Warner_Bros._(2019)_logo.svg.png){kind=logo}
در 13 نوامبر 2019، برادران وارنر از تکرار به روز شده لوگوی سپر خود توسط پنتاگرام در پیش بینی صدمین سالگرد این شرکت پرده برداری کرد که ظاهری ساده دارد که برای استفاده در چند پلتفرم و تکرارها مناسب تر است. این شرکت همچنین یک تایپ فیس شرکتی جدید را سفارش داد که از حروف "WB" الگوبرداری شده است. [216] [217]
برادران وارنر و اچ‌بی‌او مکس برچسب فیلم وارنر مکس را در 5 فوریه 2020 اعلام کردند، که قرار بود سالانه هشت تا ده فیلم با بودجه متوسط برای سرویس پخش از سال 2020 تولید کند . در اکتبر 2020 به عنوان بخشی از ادغام گروه Warner Bros. Pictures متوقف شد. [219] [220] [221]
در فوریه 2022، Village Roadshow Pictures ، یکی از سرمایه‌گذاران The Matrix Resurrections ، شکایتی را علیه برادران وارنر به دلیل انتشار ترکیبی دنباله علمی تخیلی آغاز کرد. مثل همه برادران وارنر. فیلم‌های 2021، چهارمین فیلم ماتریکس به دلیل همه‌گیری COVID-19 به طور همزمان در HBO Max و در سینماها اکران شد . با توجه به شکایتی که توسط Village Roadshow ارائه شده است، این تصمیم هر گونه امیدهای باکس آفیس دسامبر را از بین برد. [222] در ماه مه همان سال، Village Roadshow با برادران وارنر بر سر انتشار Matrix Resurrections با داوری موافقت کرد . [223]
در 8 آوریل 2022، AT&T WarnerMedia را به سهامداران خود واگذار کرد و به نوبه خود با Discovery Inc. ادغام شد و Warner Bros. Discovery را تشکیل داد . این شرکت جدید توسط مدیر عامل دیسکاوری دیوید زاسلاو رهبری می شود . [224] [225] [226] [227]
در مارس 2022، برادران وارنر سافت کمپینی را برای صدمین سالگرد خود در سال 2023 با عنوان "100 سال داستان سرایی" راه اندازی کرد. در دسامبر 2022، کمپین صدمین سالگرد با شعار جدید "جشن هر داستان" راه اندازی شد که شامل ابتکارات یادبود در تمام بخش ها و دارایی های برادران وارنر خواهد بود. [228] [229] این کمپین از لوگوی یادبودی استفاده می‌کند که دارای یک سپر به‌روز شده توسط Chermayeff & Geismar & Haviv (برای اولین بار در لوگوی Warner Bros. Discovery معرفی شد)، که با ظاهری نرم‌تر، خطوط ضخیم‌تر، و بازگشت به استفاده مورد بازبینی قرار گرفت. آبی و طلایی به‌عنوان رنگ‌های شرکتی آن (اگر در رنگ‌ها یا بافت‌های مختلف متناسب با یک ویژگی خاص ارائه نشده باشند). سپر به روز شده به عنوان یک لوگوی ثانویه استفاده می شود و از می 2023 همزمان با لوگوی 2019 (که لوگوی اصلی و اصلی است) استفاده می شود. [230] [1] به عنوان بخشی از کمپین صدمین سالگرد، استودیو جدید را منتشر خواهد کرد. ویژگی‌های کوتاه برای سرویس استریم مکس که آثار کلاسیک برادران وارنر را با تمرکز بر تنوع بازسازی می‌کند. [231] در نوامبر 2022، جیمز گان و پیتر سافران به عنوان روسای مشترک و مدیران اجرایی DC Films انتخاب شدند که به "DC Studios" تغییر نام داد. این استودیو همچنین به یک بخش مستقل از برادران وارنر تبدیل شد [232] [233]
Warner Bros. Entertainment سه بخش اصلی کسب‌وکار را اداره می‌کند که آنها آنها را "بخش" می‌نامند: گروه تصاویر متحرک ، تلویزیون ، و سایر دارایی‌های سرگرمی (که شامل شبکه‌های دیجیتال، فناوری، تئاتر زنده ، و امکانات استودیو می‌شود).
موشن پیکچرز شامل واحدهای تجاری اصلی شرکت، مانند Warner Bros. Pictures ، New Line Cinema ، DC Studios و Castle Rock Entertainment است .
از سال 1971 تا پایان سال 1987، عملیات توزیع بین المللی وارنر یک سرمایه گذاری مشترک با کلمبیا پیکچرز بود . در برخی کشورها، این سرمایه‌گذاری مشترک، فیلم‌هایی را از شرکت‌های دیگر (مانند EMI Films و Cannon Films در بریتانیا) توزیع می‌کرد. وارنر در سال 1988 به این سرمایه گذاری پایان داد.
در 4 می 1987، توزیع بوئنا ویستا پیکچرز قراردادی را با شرکت برادران وارنر بین المللی برای انتشار فیلم های دیزنی، تاچ استون و هالیوود پیکچرز در بازارهای خارج از کشور امضا کرد و دیزنی کنترل کامل کلیه تصمیمات توزیع و بازاریابی را در مورد محصول خود حفظ کرد. [234] در سال 1992، دیزنی تصمیم گرفت به سرمایه گذاری مشترک خود با برادران وارنر پایان دهد تا به طور مستقل توزیع فیلم های خود را در بازارهای فوق الذکر آغاز کند .
در 6 فوریه 2014، Columbia TriStar Warner Filmes de Portugal Ltda.، سرمایه گذاری مشترک با Sony Pictures که فیلم های هر دو شرکت را در پرتغال توزیع می کرد، اعلام کرد که درهای خود را در 31 مارس 2014 می بندد. [235] NOS Audiovisuais توزیع را بر عهده دارد. از آن زمان به بعد، فیلم‌های برادران وارنر در پرتغال بودند، در حالی که وظایف پخش فیلم‌های سونی پیکچرز در این کشور برعهده Big Picture Films بود.
برادران وارنر همچنان توزیع فیلم های سونی پیکچرز را در ایتالیا انجام می دهد.
از اول ژانویه 2021، فیلم‌های برادران وارنر از طریق یونیورسال پیکچرز در هنگ کنگ ، مکزیک ، استرالیا و نیوزلند توزیع می‌شوند که دلیل آن تعطیلی دفتر تئاتر هنگ‌کنگ توسط WarnerMedia است و لوگوی بین‌المللی یونیورسال پیکچرز قبل از لوگوی برادران وارنر ظاهر می‌شود. بتمن . [236] [237] [238] از سال 2024، برادران وارنر در حال حاضر توزیع تئاتر فیلم های یونیورسال پیکچرز را در برزیل ، هند و فیلیپین انجام می دهد . [239] [240] [241]
در آگوست 2022، Warner Bros. Pictures قراردادی چند ساله برای توزیع فیلم‌های MGM در خارج از ایالات متحده منعقد کرد، از جمله در زمینه سرگرمی خانگی. این قرارداد شامل مشارکت مشترک هر دو شرکت برای بازاریابی، تبلیغات، تبلیغات، توزیع فیلم و ارتباط با غرفه داران برای عناوین آینده MGM بود. [242]
ادغام و خرید به برادران وارنر کمک کرده است تا مجموعه ای متنوع از فیلم ها، کارتون ها و برنامه های تلویزیونی را جمع آوری کند. تا سال 2022، برادران وارنر بیش از 145000 ساعت برنامه داشت، از جمله 12500 فیلم بلند و 2400 برنامه تلویزیونی شامل بیش از ده ها هزار قسمت جداگانه. [243]
پس از دعوای ضد انحصار 1948، زمان‌های نامشخصی باعث شد که برادران وارنر در سال 1956 بیشتر فیلم‌ها و کارتون‌های قبل از سال 1950 [244] [156] [157] [158] خود را به Associated Artists Productions (aap) بفروشد. علاوه بر این، aap همچنین کارتون‌های استودیو فلیشر و استودیو معروف پاپی را که در اصل از پارامونت پیکچرز بودند، به دست آورد . دو سال بعد، aap به United Artists (UA) فروخته شد ، که تا سال 1981 مالک شرکت بود، زمانی که Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) United Artists را خریداری کرد. [245] [246]
در سال 1982، در طول سال‌های مستقل خود، سیستم پخش ترنر، Brut Productions ، بازوی تولید فیلم شرکت مراقبت شخصی Faberge Inc. مستقر در آن زمان در فرانسه را خریداری کرد [247]
در سال 1986، Turner Broadcasting System MGM را تصاحب کرد. Turner Entertainment که خود را بدهکار می‌دید، کتابخانه‌های فیلم و تلویزیون MGM قبل از می 1986 و بخش کوچکی از کتابخانه United Artists (شامل کتابخانه aap و حقوق آمریکای شمالی برای کتابخانه RKO Radio Pictures ) را حفظ کرد و بقیه MGM را نیز در اختیار گرفت. . [248]
در سال 1989، Warner Communications شرکت Lorimar-Telepictures را تصاحب کرد . [249] [250] فهرست لوریمار شامل کتابخانه رنکین/باس پروداکشن پس از سال 1974 ، و کتابخانه مونوگرام پیکچرز /Allied Artists Pictures Corporation پس از سال 1947 بود.
در سال 1991، Turner Broadcasting System استودیوی انیمیشن Hanna-Barbera و کتابخانه Ruby-Spears را از Great American Broadcasting خریداری کرد و سال ها بعد، Turner Broadcasting System در 22 دسامبر 1993، Castle Rock Entertainment [251] [252] و New Line Cinema را خریداری کرد. در 28 ژانویه 1994. [253] [254] در 10 اکتبر 1996، تایم وارنر سیستم پخش ترنر را خریداری کرد، بنابراین برادران وارنر را به ارمغان آورد. کتابخانه قبل از 1950 به خانه بازگشت. با این حال، برادران وارنر تنها مالک کتابخانه Castle Rock Entertainment پس از سال 1994 است. در سال 2008، تایم وارنر New Line Cinema را با Warner Bros. Pictures ادغام کرد.
آرشیو برادران وارنر دانشگاه کالیفرنیای جنوبی بزرگترین مجموعه تک استودیویی در جهان است. WBA که در سال 1977 توسط Warner Communications به دانشکده سینما-تلویزیون USC اهدا شد، سوابق دپارتمان را در اختیار دارد که جزئیات فعالیت‌های Warner Bros را از اولین فیلم اصلی استودیو، My Four Years in Germany (1918)، تا فروش آن به Seven Arts در سال 1968 نشان می‌دهد. این یک نمای کامل از روند تولید در دوران طلایی هالیوود را ارائه می دهد . UA نگاتیوهای نیترات برادران وارنر قبل از سال 1950 را به کتابخانه کنگره و نگاتیوهای پس از سال 1951 را به آرشیو فیلم و تلویزیون UCLA اهدا کرد . بیشتر پرونده‌های حقوقی، فیلمنامه‌ها و مواد تولیدی شرکت به مرکز تحقیقات فیلم و تئاتر ویسکانسین اهدا شد .
دوهرتی در مورد بحث های معاصر پیرامون ژانر گانگستری بحث می کند
از یونیورسال پیکچرز بین‌المللی، توزیع‌شده توسط برادران وارنر، زمانی برای مردن نیست، 15 دسامبر در سینماهای فیلیپین اکران می‌شود.[ لینک مرده دائمی ]
{{cite web}}: CS1 maint: URL نامناسب ( پیوند )
