stringtranslate.com

هاینریش ولفلین

هاینریش ولفلین ( به آلمانی: [ˈhaɪnʁɪç ˈvœlflɪn] ؛ ۲۱ ژوئن ۱۸۶۴ – ۱۹ ژوئیه ۱۹۴۵) مورخ هنر ، زیبایی‌شناس و مربی سوئیسی بود که اصول هدف طبقه‌بندی او ( نقاشی‌ای در مقابل توسعه‌ای شبیه به توسعه خطی) بود. تحلیل رسمی در تاریخ هنر در اوایل قرن بیستم [1] او در بازل، برلین و مونیخ در نسلی تدریس کرد که تاریخ هنر آلمان را به برتری رساند. سه کتاب مهم او که هنوز مورد مشورت قرار گرفته اند عبارتند از: رنسانس و باروک (1888)، Die Klassische Kunst (1898، "هنر کلاسیک") و Kunstgeschichtliche Grundbegriffe (1915، "اصول تاریخ هنر"). [2]

ولفلین از 1901 تا 1912 در دانشگاه برلین ، از 1912 تا 1924 در دانشگاه مونیخ و از سال 1924 تا زمان بازنشستگی در دانشگاه زوریخ تدریس کرد. [3]

خاستگاه و حرفه

ولفلین در وینترتور سوئیس به دنیا آمد. پدرش، ادوارد ولفلین ، استاد فیلولوژی کلاسیک بود که در دانشگاه مونیخ تدریس کرد و به تأسیس و سازماندهی Thesaurus Linguae Latinae کمک کرد . وولفلین جوان تر، تاریخ و تاریخ هنر را نزد یاکوب بورکهارت در دانشگاه بازل ، فلسفه را نزد ویلهلم دیلتای در دانشگاه برلین ، و تاریخ هنر و فلسفه را در مونیخ خواند. او مدرک دکترای خود را در سال 1886 از دانشگاه لودویگ ماکسیمیلیان مونیخ در رشته فلسفه دریافت کرد، اگرچه قبلاً در دوره ای برای مطالعه رشته جدید تاریخ هنر بود.

مرشد اصلی فلسفه ولفلین در دانشگاه مونیخ، جایی که ولفلین مدرک دکتری خود را در آنجا گرفت، استاد مشهور باستان شناسی هاینریش برون بود . [4] بسیار تحت تأثیر مربیان خود، به ویژه یوهانس ولکلت نئوکانتی ( Der Symbolbegriff ) و برون، پایان نامه خود ولفلین، "Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur" (1886)، رویکردی را که او بعداً باید توسعه و تکمیل می کرد را نشان داد. : تجزیه و تحلیل فرم بر اساس تفسیر روانشناختی فرآیند خلاقیت. اکنون به عنوان یکی از متون پایه گذار رشته نوظهور تاریخ هنر در نظر گرفته می شود، اگرچه در زمان انتشار به سختی به آن اشاره شد.

پس از فارغ التحصیلی در سال 1886، ولفلین نتیجه یک سال سفر و مطالعه در ایتالیا را منتشر کرد، زیرا رنسانس و باروک (1888) او رویکردی را که بعداً قرار بود توسعه دهد و به کمال برساند، نشان داد، او روش خود را در کتاب‌های مربوط به رنسانس دنبال کرد. و دوره های باروک از نظر ولفلین، هنر قرن شانزدهمی که اکنون به عنوان « روش‌گرا » توصیف می‌شود، بخشی از زیبایی‌شناسی باروک بود ، هنری که بورکهارت قبل از او و همچنین اکثر محققان فرانسوی و انگلیسی‌زبان برای یک نسل بعد از او آن را به‌عنوان منحط رد می‌کردند. پس از مرگ یاکوب بورکهارت در سال 1897 وولفلین جانشین او در کرسی تاریخ هنر در بازل شد. او به معرفی روش تدریس استفاده از پروژکتورهای موازی دوقلو در ارائه سخنرانی‌های تاریخ هنر پرداخته است، به طوری که وقتی فانوس‌های جادویی کمتر خطرناک می‌شوند، می‌توان تصاویر را با هم مقایسه کرد. سر ارنست گومبریچ به یاد می آورد که از او و همچنین اروین پانوفسکی الهام گرفته است .

شاگردان برجسته وولفلین عبارتند از فردریک آنتال ، پل فرانکل ، کارولا گیدیون ولکر ، ریچارد کراتایمر ، کرت مارتین ، یاکوب روزنبرگ ، فریتز ساکسل و کلارا استاین وگ . [5]

اصول تاریخ هنر

ولفلین در اصول تاریخ هنر ، پنج جفت حکم مخالف یا مخالف را در قالب و سبک هنر قرن شانزدهم و هفدهم تدوین کرد که نشان دهنده تغییر ماهیت بینش هنری بین دو دوره بود. اینها عبارت بودند از:

  1. از خطی (طراحی، پلاستیک، مربوط به کانتور در ایده‌پردازی پیش‌بینی شده اشیاء) تا نقاشی ( malerisch : لمسی، مشاهده تکه‌ها یا سیستم‌های نور نسبی و رنگ غیرمحلی در سایه، ایجاد سایه و نور یکپارچه و اجازه جایگزینی به آنها. یا جانشین تسلط خطوط به عنوان مرزهای ثابت شود.) [6]
  2. از هواپیما تا رکود : (از "اراده به هواپیما" که تصویر را در طبقات موازی با صفحه تصویر مرتب می کند تا صفحاتی که با تاکید بر روابط رو به جلو و عقب و درگیر کردن تماشاگر در رکود ناپیدا می شوند.) [7]
  3. از فرم بسته (تکتونیکی) تا فرم باز (الف تکتونیکی) (فرم بسته یا تکتونیکی ترکیبی است که موجودی مستقل است که همه جا به خود اشاره می کند، شکل معمولی سبک تشریفاتی به عنوان مکاشفه قانون، به طور کلی. در تضادهای عمدتاً عمودی و افقی، انرژی‌ها و زوایای یا خطوط حرکتی را فشرده می‌کند که در همه جا فراتر از ترکیب می‌آیند، و ساختار افقی و عمودی را نادیده می‌گیرند، اگرچه به‌طور طبیعی با قوانین پنهانی که به ترکیب اجازه می‌دهند به خودی خود متصل شوند. - حاوی.) [8]
  4. از کثرت به وحدت : ("هنر کلاسیک با مستقل کردن اجزا به عنوان اعضای آزاد به وحدت خود دست می یابد و باروک استقلال یکنواخت اجزا را به نفع انگیزه کلی یکپارچه تر از بین می برد. در مورد اول، هماهنگی بین لهجه‌ها در دومی، تبعیت است .
  5. از وضوح مطلق به وضوح نسبی موضوع : (یعنی از آشکار شدن کامل فرم سوژه تا یک بازنمایی تصویری که عمداً از وضوح عینی طفره می رود تا ارائه ای کامل از اطلاعات یا ظاهر تصویری به دست آمده با وسایل نقاشی دیگر ارائه شود. 10]

وولفلین از جمله راه های Vasari را دنبال می کرد و روشی را برای متمایز ساختن سبک در طول زمان ابداع می کرد. او این روش را برای هنر ترچنتو، کواتروسنتو و سینکئنتو در هنر کلاسیک (1899) به کار برد، سپس آن را در اصول تاریخ هنر (1915) توسعه داد . کتاب اصول تاریخ هنر ولفلین اخیراً در میان مورخان هنر و فیلسوفان هنر تأثیرگذارتر شده است. مجله زیبایی شناسی و نقد هنر، شماره ویژه ای را به مناسبت یکصدمین سالگرد انتشار اصول در سال 2015 به سردبیری بنس نانای منتشر کرد . [11]

تاثیر و استقبال

«هاینریش وولفلین، شاید مهم‌ترین تاریخ‌نگار هنر نسل خود، چنان پذیرای خلوص زیبایی‌شناختی رایج در آن زمان بود که تکنیکی را برای تفکیک ایجاد کرد که به اندازه رمی دو گورمون افراطی بود .» – Edgar Wind , Art and Anarchy , Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft No. 1163, Frankfurt am Main, 1994, p 27

میراث اصول وولفلین بر اساس بورسیه بین المللی و تدریس تاریخ هنر به عنوان موضوع سمپوزیومی در مرکز مطالعات پیشرفته در هنرهای تجسمی در سال 2015 مورد بررسی قرار گرفت. [12]

کار می کند

مراجع

  1. ↑ Mayrhofer-Hufnagl, Ingrid, ed. (2022). معماری، آینده‌پذیری و نابهنگام: در مورد پیش‌بینی‌ناپذیری گذشته. Verlag. ص 122. شابک 9783839461112.
  2. ↑ بوکانان، ایان (2018). فرهنگ لغت نظریه انتقادی. انتشارات دانشگاه آکسفورد شابک 9780192514219.
  3. ↑ پارکینسون زامورا، لوئیس؛ Kaup, Monika, eds. (2010). جهان های جدید باروک: بازنمایی، فرافرهنگی، تسخیر متقابل. انتشارات دانشگاه دوک. ص 46. ​​شابک 9780822392521.
  4. ↑ مارک جارزومبک ، روان‌شناسی مدرنیته . (انتشارات دانشگاه کمبریج 2000)، ص. 47. (توجه: یارزومبک در بیان اینکه برون رئیس کمیته دکتری ولفلین بود، نادرست است. برون در کمیته نبود). جوآن گلدهامر هارت، "هاینریش وولفلین: بیوگرافی فکری" (پایان نامه 1981) را برای تجزیه و تحلیل گسترده پایان نامه وولفلین، که در آن اسناد صحیح می توان یافت، ببینید.
  5. ↑ سورنسن، لی (21 فوریه 2018). "استاین وگ، کلارا". فرهنگ تاریخ هنر .
  6. ↑ هاینریش ولفلین (۱۹۲۲). اصول تاریخ هنر. ترجمه شده توسط Hottinger, MD صفحات 18-72.
  7. ↑ هاینریش ولفلین (۱۹۲۲). اصول تاریخ هنر. صص 73-123.
  8. ↑ هاینریش ولفلین (۱۹۲۲). اصول تاریخ هنر. صص 124-154.
  9. ↑ هاینریش ولفلین (۱۹۲۲). اصول تاریخ هنر. صص 155-195.
  10. ↑ هاینریش ولفلین (۱۹۲۲). اصول تاریخ هنر. صص 196-220.
  11. ↑ «JAAC: SPECIAL Symposia». aesthetics-online.org . انجمن آمریکایی زیبایی شناسی . بازبینی شده در 6 اوت 2021 .
  12. ^ لوی، ایوان؛ Weddigen, Tristan, eds. (2020). استقبال جهانی از اصول تاریخ هنر هاینریش ولفلین [مجموعه مقالات کنفرانس، واشنگتن: 8 تا 9 مه 2015 . مطالعات تاریخ هنر. واشنگتن و نیوهون: گالری ملی هنر، توزیع شده توسط انتشارات دانشگاه ییل. شابک 978-0-300-25047-3.

منابع

لینک های خارجی