Tangerine Dream یک گروه موسیقی الکترونیک آلمانی است که در سال 1967 توسط ادگار فروز تأسیس شد . این گروه در طول سال‌ها شاهد تغییرات پرسنلی زیادی بوده است، به طوری که فروز تنها عضو ثابت او تا زمان مرگش در ژانویه 2015 بود. شناخته‌شده‌ترین ترکیب گروه سه نفره اواسط دهه 1970 فروز، کریستوفر فرانکه و پیتر باومن بود . در سال 1979، یوهانس اشمولینگ تا زمان جدایی خود در سال 1985 جایگزین باومن شد. از زمان مرگ فروز در سال 2015، این گروه تحت رهبری تورستن کوئشنینگ بوده است . Quaeschning جانشین منتخب Froese است و در حال حاضر طولانی ترین عضو گروه است که در سال 2005 به این گروه پیوسته است. Quaeschning در حال حاضر توسط Hoshiko Yamane نوازنده ویولن که در سال 2011 پیوست و Paul Frick که در سال 2020 به آن پیوست. قبل از این Quaeschning با Ulrichnae به اجرای موسیقی پیوست. از سال 2014 تا 2020. اشناوس در نوامبر 2014 قبل از درگذشت فروز تنها دو برنامه با فروز اجرا کرد.
Tangerine Dream یک عمل پیشگام در الکترونیک در نظر گرفته می شود . [3] کار آنها با برچسب موسیقی الکترونیک Ohr آلبوم هایی را تولید کرد که نقشی اساسی در توسعه صحنه موسیقی آلمان به نام kosmische Musik ("موسیقی کیهانی") داشت. «سالهای باکره» آنها، که به دلیل ارتباط با ویرجین رکوردز نامیده می‌شود ، آلبوم‌هایی تولید کرد که سینت سایزرها و ترتیب‌دهنده‌ها را بیشتر مورد بررسی قرار دادند ، از جمله ۲۰ آلبوم برتر بریتانیا Phaedra (1974) و Rubycon (1975). این گروه همچنین در ساخت موسیقی متن فیلم حرفه ای موفقی داشت و بیش از 60 موسیقی را خلق کرد.
از اواخر دهه 1990 تا دهه 2000، Tangerine Dream به بررسی سبک های دیگر موسیقی دستگاهی و همچنین الکترونیک ادامه داد. خروجی ضبط شده آنها پربار بوده است، از جمله بیش از صد آلبوم. در میان دیگر پروژه‌های امتیازدهی، آنها به ساخت موسیقی متن بازی ویدیویی Grand Theft Auto V کمک کردند . کارهای اواسط دهه 1970 آنها عمیقاً در توسعه سبک های موسیقی الکترونیک مانند موسیقی عصر جدید و موسیقی رقص الکترونیک تأثیرگذار بوده است .
در 29 سپتامبر 2017، گروه یک آلبوم استودیویی موسیقی کاملاً جدید با عنوان دروازه کوانتومی منتشر کرد . در دسامبر 2019، آنها Recurring Dreams را منتشر کردند ، مجموعه‌ای از ضبط‌های جدید برخی از آهنگ‌های کلاسیک گروه. در 26 نوامبر 2021، گروه یک EP با عنوان Probe 6-8 (شامل سه قطعه: "Raum"، "Para Guy" و "Continuum") منتشر کرد، که مفهوم آن در آلبوم بعدی خود Raum ، آخرین آلبوم استودیویی آنها توسعه یافت . تاریخی که در 25 فوریه 2022 منتشر شد.
ادگار فروز در اواسط دهه 1960 برای تحصیل هنر وارد برلین غربی شد. اولین گروه او، The Ones به سبک سایکدلیک راک ، پس از انتشار تنها یک تک آهنگ منحل شد. پس از The Ones، فروز ایده های موسیقی را آزمایش کرد و کنسرت های کوچکتری را با نوازندگان مختلف اجرا کرد. بیشتر این اجراها در آزمایشگاه معروف هنرهای آزاد زودیاک بود ، اگرچه یکی از گروه‌ها نیز این تمایز را داشت که برای نقاش سوررئالیست سالوادور دالی دعوت شده بود . این موسیقی با ادبیات، نقاشی، اشکال اولیه چند رسانه ای و موارد دیگر همکاری داشت . به نظر می‌رسید که فقط عجیب‌ترین ایده‌ها توجهی را به خود جلب می‌کردند و فروز را به این اظهار نظر سوق داد: «در پوچ بودن اغلب چیزی است که از نظر هنری ممکن است». همانطور که اعضای گروه آمدند و رفتند، مسیر موسیقی همچنان از سوررئالیست ها الهام گرفته شد و گروه با الهام از شنیدن نادرست خط "درختان نارنگی و آسمان مارمالاد" با نام سورئالیستی Tangerine Dream نامگذاری شد. از آهنگ بیتلز " لوسی در آسمان با الماس ". [4]
فروز شیفته تکنولوژی بود و در استفاده از آن برای خلق موسیقی مهارت داشت. او سازهای سفارشی می ساخت و هر جا که می رفت صداها را با ضبط صوت جمع آوری می کرد تا بعداً در ساخت آثار موسیقی استفاده شود. کار اولیه او با حلقه‌های نوار و سایر صداهای تکرار شونده پیش‌روی آشکاری برای فناوری نوظهور ترتیب‌دهنده بود ، که Tangerine Dream به سرعت به محض ورود آن را پذیرفت.
اولین آلبوم رویای نارنگی، مدیتیشن الکترونیکی ، که در سال 1970 توسط شرکت ضبط Ohr منتشر شد، یک قطعه نواری کلاژی کراوتروک بود که از تکنولوژی آن زمان استفاده می کرد و نه از موسیقی سنتز شده ای که بعداً با آن مشهور شدند. ترکیب این آلبوم Froese، Klaus Schulze و Conrad Schnitzler بود . مدیتیشن الکترونیک دوره ای را آغاز کرد که به سال های صورتی معروف بود (لوگوی Ohr یک گوش صورتی بود). آلبوم های بعدی، که با آلفا قنطورس شروع شد ، به شدت بر ابزارهای الکترونیکی متکی بود. موسیقی گروه در اوایل دهه 1970 به طور برجسته شامل ارگ استیو شرویدر (در آلفا قنطورس ) یا پیتر باومن (در نسخه‌های بعدی) بود که معمولاً با گیتار فروز و درام‌های کریستوفر فرانکه تقویت می‌شد . آنها همچنین استفاده سنگین خود از Mellotron را در این دوره آغاز کردند. [5]
آلبوم 1973 گروه Atem به عنوان یکی از آلبوم های دی جی بریتانیایی جان پیل در سال نامگذاری شد و این توجه به Tangerine Dream کمک کرد تا در همان سال با ویرجین رکوردز نوپا قرارداد امضا کند. [6] به زودی پس از آن، آنها آلبوم Phaedra را منتشر کردند ، صدایی ترسناک که به طور غیرمنتظره ای به رتبه 15 در جدول آلبوم های بریتانیا رسید و به یکی از اولین موفقیت های معتبر ویرجین تبدیل شد. [6] Phaedra یکی از اولین آلبوم‌های تجاری بود که دارای ترتیب‌دهنده بود و خیلی بیشتر از صدای خود گروه را تعریف کرد. ایجاد آهنگ عنوان آلبوم چیزی شبیه به تصادف بود: گروه در استودیو با یک سینتی سایزر Moog که اخیراً خریداری شده بود آزمایش می کرد و نوار در آن زمان پخش می شد. آنها نتایج را حفظ کردند و بعداً اجراهای فلوت، گیتار باس و ملوترون را اضافه کردند . Moog، مانند بسیاری دیگر از سینت سایزرهای اولیه، به قدری به تغییرات دما حساس بود که نوسانگرهای آن با گرم شدن تجهیزات، در تنظیم بدی حرکت می‌کردند و این رانش به راحتی در ضبط نهایی شنیده می‌شد. این آلبوم آغاز دوره ای است که به "سال های باکره" معروف است.
کار آنها در اواسط دهه 1970 عمیقاً در توسعه سبک های موسیقی الکترونیک مانند New-age (اگرچه خود گروه این اصطلاح را دوست نداشتند) [7] و موسیقی رقص الکترونیک تأثیرگذار بوده است . [8]
در دهه 1980، گروه همراه با دیگر پیشگامان موسیقی الکترونیک مانند ژان میشل ژار (که ادگار فروز با او در آلبوم 2015 Electronica 1: The Time Machine با ژار همکاری کرد ) و ونجلیس ، اولین پذیرندگان فناوری دیجیتال جدید بودند که انقلابی در جامعه ایجاد کرد. صدای سینت سایزر، اگرچه گروه در اواسط دهه 1970 از تجهیزات دیجیتال (به شکل یا شکلی) استفاده می کرد. صلاحیت فنی و تجربه گسترده آنها در سالهای اولیه خود با سازهای خودساخته و ابزارهای غیرمعمول برای ایجاد صدا به این معنی بود که آنها می توانستند از این فناوری جدید برای ساخت موسیقی کاملاً متفاوت از آنچه قبلاً شنیده شده است استفاده کنند.
اولین کنسرت‌های Tangerine Dream از نظر بصری با استانداردهای مدرن ساده بود، با سه مرد که ساعت‌ها بی‌حرکت در کنار جعبه‌های الکترونیکی عظیم مملو از سیم‌های وصله و چند چراغ چشمک زن می‌نشستند. برخی از کنسرت‌ها حتی در تاریکی مطلق اجرا می‌شدند، همانطور که در حین اجرا در یورک مینستر در 20 اکتبر 1975 اتفاق افتاد. با گذشت زمان و پیشرفت فناوری، کنسرت‌ها با جلوه‌های بصری، نور، لیزر، مواد آتش‌زا و تصاویر پیش‌کشیده‌شده بسیار پیچیده‌تر شدند. . تا سال 1977 تور آمریکای شمالی آنها دارای افکت‌های لیزری در مقیاس کامل بود .
در طول دهه های 1970 و 1980، گروه تورهای گسترده ای را برگزار کرد. کنسرت ها عموماً شامل مقادیر زیادی از مطالب منتشرنشده و بداهه بود و در نتیجه به طور گسترده ای مورد غفلت قرار گرفتند . آنها به دلیل بازی بسیار بلند و طولانی مدت بدنام بودند. گروه تعداد زیادی از کنسرت‌های خود را ضبط کرد و روی برخی از این کنسرت‌ها، گروه موادی را تهیه کرد که بعداً ستون فقرات ضبط‌های استودیویی آنها را تشکیل داد.
اکثر آلبوم های Tangerine Dream کاملاً ابزاری هستند. دو آلبوم قبلی که به طور برجسته دارای اشعار بودند، Cyclone (1978) [9] و Tyger (1987) بودند. در حالی که گهگاه چند آواز در انتشارات دیگر گروه وجود داشت، مانند قطعه "Kiew Mission" از Exit در سال 1981 و "The Harbor" از افراد خجالتی در سال 1987 ، گروه تنها به اجرای وکال در مقیاس بزرگتر در یک سه گانه موزیکال بازگشت. در مورد کمدی الهی دانته . پس از آن آلبومی به نام Madcap's Flaming Duty در سال 2007 و مجموعه جلد زیر جلد در سال 2010 - فصل اول دنبال شد .
پس از کنسرت سال 1980 برلین شرقی ، زمانی که آنها تبدیل به یکی از اولین گروه‌های غربی بزرگی شدند که در یک کشور کمونیستی اجرا کردند، Tangerine Dream یک آلبوم زنده دوگانه از یکی از اجراهای خود در آنجا به نام Poland منتشر کرد که در طول تور زمستانی خود در زمستان ضبط شده بود. پایان سال 1983. با لهستان ، گروه به لیبل Jive Electro نقل مکان کرد، که نشانه آغاز سال آبی بود . [10]
در طول دهه 1980، Tangerine Dream برای بیش از 20 فیلم موسیقی آهنگسازی کرد. این مورد علاقه فروز از اواخر دهه 1960 بود، زمانی که او در فیلم تجربی " Auf Scheißer schießt man nicht " به کارگردانی Hansjürgen Pohland نقش آفرینی کرد و بازی کرد. بسیاری از موسیقی‌های گروه حداقل تا حدی از مواد بازسازی‌شده از آلبوم‌های استودیویی گروه یا کارهایی که برای آلبوم‌های آینده در حال پیشرفت بودند، تشکیل شده بودند. به عنوان مثال، شباهت بین آهنگ "Igneous" در موسیقی متن آنها برای Thief و قطعه "Thru Metamorphic Rocks" در نسخه Force Majeure استودیویی آنها را ببینید . اولین حضور آنها در تلویزیون ایالات متحده زمانی اتفاق افتاد که آهنگی برای آلبوم در دست اجرا Le Parc به عنوان موضوع برنامه تلویزیونی Street Hawk استفاده شد . برخی از معروف‌ترین موسیقی‌های متن عبارتند از: جادوگر ، دزد ، افسانه ، کسب و کار مخاطره‌آمیز ، The Keep ، [11] Firestarter ، [12] Flashpoint ، [13] Heartbreakers ، مردم خجالتی و Near Dark . [14] [15]
Tangerine Dream همچنین 35 ساعت پایه موسیقی برای بازی ویدیویی Grand Theft Auto V ساخته است . [16]
در سال 2016، Tangerine Dream نسخه خود را از موسیقی تم سریال تلویزیونی Stranger Things منتشر کرد . [17] Tangerine Dream موسیقی الهام بخش این سریال بود. [17]
تعدادی از آلبوم های گروه که در دهه 1990 منتشر شد، نامزد دریافت جوایز گرمی شدند. [18] از آن زمان، Tangerine Dream با Jerome Froese تغییر جهت را از گرایش های عصر جدید آن آلبوم ها و به سمت سبک الکترونیکی تغییر داد. پس از ترک جروم، بنیانگذار ادگار فروز گروه را به سمتی هدایت کرد که تا حدودی یادآور مطالب در طول زندگی حرفه ای آنها بود.
در سالهای بعد، Tangerine Dream آلبوم های سری منتشر کرد. مجموعه Dream Mixes در سال 1995 آغاز شد و آخرین آن در سال 2010 منتشر شد. مجموعه کمدی الهی ، بر اساس نوشته های دانته آلیگری، از 2002 تا 2006 پخش شد. از سال 2007 تا 2010، پنج فصل اتمی منتشر شد. اخیراً، مجموعه Eastgate Sonic Poems ، بر اساس آثار نویسندگان مشهور شاعری مانند ادگار آلن پو و فرانتس کافکا، در سال 2011 آغاز شد و آخرین آن در سال 2013 ظاهر شد. همچنین، با شروع در سال 2007، Tangerine Dream تعدادی EP را منتشر کرد. ، توسط گروه به عنوان "CupDiscs" شناخته می شود.
ادگار فروز همچنین تعدادی ضبط انفرادی منتشر کرد که از نظر سبک شبیه به کارهای Tangerine Dream هستند. جروم فروز تعدادی تک آهنگ را به عنوان TDJ Rome منتشر کرد که شبیه کارهای او در مجموعه Dream Mixes هستند . او در سال 2005 اولین آلبوم انفرادی خود Neptunes را با نام Jerome Froese منتشر کرد. در سال 2006، جروم Tangerine Dream را ترک کرد تا روی حرفه انفرادی خود تمرکز کند. دومین آلبوم انفرادی او Shiver Me Timbers در 29 اکتبر 2007 منتشر شد، و سومین آلبوم او، Far Side of the Face ، در سال 2012 منتشر شد. از آغاز سال 2011، جروم فروز به عضو سابق Tangerine Dream، Johannes Schmoelling و کیبورد رابرت واترز پیوست تا آلبوم را تشکیل دهند. گروه Loom که مواد اصلی و همچنین کلاسیک های Tangerine Dream را اجرا می کند. تورستن کوئشنینگ، رهبر پیکچر پالاس موسیقی، در سال 2005 به Tangerine Dream وارد شد و از آن زمان در اکثر آلبوم‌ها و CupDiscهای گروه مشارکت داشت.
این گروه با Ohr، Virgin، Jive Electro ، Private Music و Miramar قراردادهای ضبط داشت و بسیاری از موسیقی متن های جزئی در Varèse Sarabande منتشر شد. در سال 1996، گروه، شرکت ضبط موسیقی خود، TDI ، و اخیرا، Eastgate را تأسیس کردند . آلبوم‌های بعدی امروزه معمولاً در کانال‌های خرده‌فروشی معمولی در دسترس نیستند، اما از طریق سفارش پستی یا از طریق کانال‌های آنلاین فروخته می‌شوند. همین امر در مورد نسخه‌های Miramar آنها نیز صدق می‌کند، حقوقی که گروه آن را پس گرفت. در همین حال، کاتالوگ های Ohr و Jive Electro آنها (معروف به سال های "صورتی" و "آبی") در حال حاضر متعلق به Esoteric Recordings است .
برای جشن گرفتن چهلمین سالگرد خود (1967-2007)، Tangerine Dream تنها کنسرت خود را در بریتانیا اعلام کرد: در لندن آستوریا در 20 آوریل 2007. گروه همچنین یک کنسرت کاملا رایگان در فضای باز در Eberswalde در 1 ژوئیه 2007 و در Alte Oper در فرانکفورت در ماین در 7 اکتبر 2007. در سال 2008 گروه در آیندهوون هلند در حال نواختن در E-Day (یک جشنواره موسیقی الکترونیک) بود. بعداً در سال، آنها همچنین فستیوال Night of the Prog را در لورلی ، آلمان، و همچنین کنسرت‌هایی در Kentish Town Forum، در لندن در 1 نوامبر، در خانه Picture، Edinburgh در 2 نوامبر، و اولین کنسرت زنده خود در ایالات متحده برای بیش از یک دهه، در سالن UCLA رویس ، لس آنجلس در 7 نوامبر.
در سال 2009، گروه اعلام کرد که در 1 آوریل 2010 کنسرتی را با عنوان کنسرت Zeitgeist، 35 سال پس از کنسرت نقطه عطف خود در 2 آوریل 1975 در رویال آلبرت هال لندن اجرا خواهند کرد. کل کنسرت به صورت 3 منتشر شد. سی دی آلبوم زنده در 7 ژوئیه 2010. [19]
Tangerine Dream در بهار و تابستان 2012 تور اروپا، کانادا و ایالات متحده را با نام The Electric Mandarine Tour 2012 آغاز کرد : [20] مرحله اول یک تور اروپایی 5 روزه بود که در 10 آوریل در بوداپست (مجارستان) از طریق پادوآ آغاز شد. (ایتالیا)، میلانو (ایتالیا)، زوریخ (سوئیس) و پایان آن در 10 می در برلین (آلمان). مرحله دوم یک تور آمریکای شمالی بود که با جشنواره جاز در مونترال (کانادا) در 30 ژوئن آغاز شد و سپس کنسرتی در 4 ژوئیه در جشنواره بلوز در اتاوا (کانادا) آغاز شد و به عنوان یک سفر 10 روزه در ایالات متحده ادامه یافت. جولای در بوستون، سپس نیویورک، فیلادلفیا، واشنگتن و کالیفرنیا. در 16 نوامبر 2014، Tangerine Dream در ملبورن، استرالیا، به عنوان بخشی از هفته موسیقی ملبورن اجرا کرد. آنها آخرین نمایش ها با Froese بودند. [21] Tangerine Dream در 23 و 24 آوریل 2018 دو شب متوالی در کلیسای یونیون، Islington لندن اجرا شد، دومین شب با حمایت ریچارد باربیری، نوازنده سابق ژاپنی و Porcupine Tree . [ نیاز به منبع ] در اکتبر و نوامبر 2019، Tangerine Dream تور 16 مرحله‌ای تصادفی و تجدیدنظر خود را آغاز کرد .
در سال 2023، گروه بزرگترین تور تمام حرفه خود را آغاز کرد، از جمله تور 19 روزه در آمریکای شمالی (8 سپتامبر - 5 اکتبر: میامی، آشویل، آتلانتا، دالاس، آستین، آلبوکرکی، توسان، سن دیگو، لس). آنجلس، سانفرانسیسکو، پورتلند، ونکوور، سیاتل، فیلادلفیا، واشنگتن، نیویورک، مونترال، تورنتو و شیکاگو)، 13 تاریخ در آلمان (10 تا 28 اکتبر)، و 10 تاریخ در بریتانیا (5 تا 14 نوامبر) [ نیازمند منبع ]
ادگار فروز در 20 ژانویه 2015 به طور ناگهانی در وین بر اثر آمبولی ریه درگذشت . [22] [23] در 6 آوریل 2015، اعضای باقی مانده گروه (Quaeschning، Schnauss و Yamane) و بیانکا Acquaye (بیوه Froese)، متعهد شدند که در تلاش برای تحقق چشم انداز Froese برای گروه به همکاری ادامه دهند. با این حال، جروم فروز عضو سابق فیس بوک خود اعلام کرد که به نظر او، Tangerine Dream بدون پدرش وجود نخواهد داشت. [24]
Tangerine Dream اولین نمایش خود را پس از مرگ Froese در 9 ژوئن 2016 در Szczecin لهستان اجرا کرد. [25]
در 29 سپتامبر 2017، Tangerine Dream آلبوم استودیویی جدید خود را با عنوان Quantum Gate به مناسبت پنجاهمین سالگرد تأسیس گروه منتشر کرد. این آلبوم بر اساس ایده ها و طرح های موسیقایی بنیانگذار ادگار فروز است و توسط بقیه اعضای گروه تکمیل شده است. [26]
در 31 ژانویه 2020، Tangerine Dream آلبوم دسامبر 2019 خود را Recurring Dreams ، مجموعه ای از یازده آهنگ از ضبط های جدید برخی از آهنگ های کلاسیک گروه، در سراسر جهان از طریق Kscope ، دوباره منتشر کرد . این نمایشگاه همزمان با نمایشگاه Tangerine Dream: Zeitraffer راه اندازی شد که در 17 ژانویه 2020 در باربیکن لندن افتتاح شد و تا 2 می 2020 ادامه دارد. [ 27]
در 9 ژوئن 2020، پل فریک اولین عضوی شد که پس از مرگ ادگار پس از حضور مهمان با گروه، از نوامبر 2018، به گروه پیوست. بعداً، گروه شروع به کار بر روی یک آلبوم استودیویی جدید به نام Raum کرد که شامل Froese بود. ضبط های آرشیوی در اوایل سال 2022 از طریق Kscope. [28] فریک وجه تمایز منحصر به فردی را دارد که اولین نفری است که به گروه اضافه شده است که هرگز شخصاً فروز را ملاقات نکرده است. [29]
در 22 ژوئن 2021 اعلام شد که اولریش اشناوس تصمیم گرفته است اجرای زنده را متوقف کند. از آن زمان، وب سایت رسمی گروه او را به عنوان یکی از اعضای سابق فهرست می کند. [30]
در مارس 2023، گروه طولانی‌ترین تور تمام دوران حرفه‌ای خود را با کنسرت‌هایی در پرتغال ( کازا دا موزیکا )، سوئیس ( جشنواره الکترون ژنو )، هلند (تور 3 روزه)، بلژیک (هت دپو)، آغاز کرد. فرانسه ( La Gaîté Lyrique )، لهستان (تور 2 روزه)، رومانی ( جشنواره بین المللی فیلم ترانسیلوانیا )، ایالات متحده (تور 16 روزه)، کانادا (تور 3 روزه)، آلمان (تور 12 روزه)، بریتانیا (تور 10 روزه) و لهستان (1 تاریخ).
Tangerine Dream به‌عنوان یک گروه کراتروک سورئال شروع شد و هر یک از اعضا تأثیرات و سبک‌های متفاوتی از موسیقی را بر عهده داشتند، قبل از اینکه تبدیل به یک « آکت پروگرسیو الکترونیکی مورد احترام » شوند. [31] سبک گیتار ادگار فروز از جیمی هندریکس ، [32] و همچنین آهنگسازان آوانگارد ایانیس زناکیس و کارلهینز استوکهاوزن الهام گرفته شد ، در حالی که کریستوفر فرانکه با عناصر گیورگی لیگتی و تری رایلی همکاری کرد . استیو جولیف در Cyclone تأثیری مانند پراگرسیو راک به ارمغان آورد . کلاژهای صوتی مبتنی بر نمونه یوهانس اشمولینگ از منابع متعددی الهام گرفته اند. یکی از نمونه‌های آن موسیقی استیو رایش برای 18 نوازنده در بخش‌هایی از Logos Live و آهنگ « عشق در قطار واقعی » از موسیقی متن فیلم Risky Business است . [33]
موسیقی کلاسیک در طول سال ها بر صدای Tangerine Dream تأثیر گذاشته است. گیورگی لیگتی ، یوهان سباستین باخ ، پیر بولز ، یانیس زناکیس ، موریس راول و آرکانجلو کورلی به وضوح به عنوان تأثیرات غالب در آلبوم های اولیه قابل مشاهده هستند. حساسیت باروک گاهی اوقات الگوهای ترتیب‌دهنده هماهنگ‌تر را نشان می‌دهد، که مستقیم‌ترین بیان خود را در بخش La Folia دارد که در انتهای آهنگ عنوان فورس ماژور آمده است. در اجراهای زنده، تکنوازی‌های پیانو اغلب مستقیماً از آثار کلاسیک رمانتیک برای پیانو نقل‌قول می‌کردند، مانند قطعه‌های بتهوون و موتزارت در بیشتر نمایش‌های صحنه‌ای اواخر دهه 1970 - اوایل دهه 1980. در ضبط بوتلگ کنسرت مانهایم موتسارتسال در سال 1976 ( جلد 13 درخت نارنگی )، قسمت اول قطعه اول نیز به وضوح از توتنتانز فرانتس لیست نقل می کند . عبارت اول بر روی یک پچ سینت سایزر هارپسیکورد نواخته می شود و با نیمه دوم عبارت در صدای فلوت با صدای ملوترون پاسخ داده می شود . در طول دهه 1990، بسیاری از آثار منتشر شده شامل ضبط آهنگ های کلاسیک بودند: تصاویر در یک نمایشگاه (در نوبت جزر و مد )، لارگو (از خشایارشا) (در مورد استبداد زیبایی )، سمفونی در یک صغیر (توسط جی اس باخ)، و کنسرتو در الف. سرگرد / آداجیو (نوشته ولفگانگ آمادئوس موتزارت ) (هر دو در Ambient Monkeys ).
از دهه 1990، Tangerine Dream همچنین نسخه‌های جلدی از جیمی هندریکس " Purple Haze " (اول در 220 ولت زنده ) و " النور ریگبی "، " بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی "، " فردا هرگز نمی‌داند " و " بیتلز " را ضبط کرده است. چوب نروژی ".
تأثیر غیرموسیقی که به ندرت روی نارنگی رویا و به طور خاص ادگار فروز تکرار می شود، شاعران قرن 12 تا 19 بوده اند. این اولین بار در آلبوم Exit در سال 1981 مشهود بود ، عنوان آهنگ "Pilots of the Purple Twilight" نقل قولی از شعر آلفرد لرد تنیسون Locksley Hall است . شش سال بعد، آلبوم تایگر شامل اشعاری از ویلیام بلیک بود . و در اواخر هزاره، ادگار فروز شروع به کار بر روی یک سه گانه موزیکال بر اساس کمدی الهی دانته آلیگری کرد که در سال 2006 تکمیل شد. اخیراً، آلبوم 2007 Madcap's Flaming Duty دارای اشعار بیشتری است که به موسیقی تنظیم شده اند، برخی دوباره از بلیک اما همچنین به عنوان مثال والت ویتمن .
پینک فلوید همچنین بر ادگار فروز و تانجرین دریم تأثیر گذاشت، گروهی که در مرحله اولیه گروه راک روانگردان خود، بداهه‌پردازی‌هایی را بر اساس « میان ستاره‌ای اوردایو » پینک فلوید می‌نواخت. وظیفه شعله ور Madcap به یاد مرحوم سید بارت تقدیم شده است . عنوان به انتشار انفرادی بارت The Madcap Laughs اشاره دارد .
تأثیر این گروه را می توان در هنرمندان محیطی مانند Deepspace، The Future Sound of London ، David Kristian ، و Global Communication ، و همچنین هنرمندان راک، پاپ و رقص مانند Porcupine Tree ، M83 ، DJ Shadow ، Ulrich Schnauss ، Cut احساس کرد. کپی و کسابیان . گروه همچنین به وضوح بر موسیقی ترنس دهه 1990 و 2000 تأثیر گذاشت ، به ویژه Chicane . هر دو " Offshore " و "Sunstroke" به شدت از "Love on a Real Train" [34] وام گرفته اند که در آن از مناظر صوتی سرسبز و پدهای مصنوعی همراه با سکانس های مصنوعی تکراری استفاده می شود، دقیقاً مانند نسخه های Rubycon و Ricochet در سال 1975 ، و همچنین برخی از آنها. موسیقی آنها از اوایل دهه 1980. این گروه همچنین بارها نمونه برداری شده است، اخیراً توسط Recoil در آلبوم SubHuman ، توسط ساشا در Involver ، و در چندین آلبوم Houzan Suzuki. مایکل جکسون همچنین ابراز داشت که طرفدار Tangerine Dream است، به ویژه موسیقی متن فیلم سال 1977 آنها برای فیلم جادوگر . این الهام بخش او شد تا Synclavier II را دریافت کند، که نسخه ی نمایشی آن به عنوان مقدمه Beat It استفاده می شود . [35] [36]
در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970، Tangerine Dream به عنوان چندین تجسم کوتاه مدت وجود داشت، که همه آنها شامل Froese بود، که با چندین نوازنده از صحنه موسیقی زیرزمینی برلین غربی، از جمله استیو جولیف ، سون آکه یوهانسون ، کلاوس شولزه ، و کنراد شنیتسلر . [6]
برجسته ترین ارتباط فروز، مشارکت او با کریستوفر فرانکه بود . [6] فرانکه در سال 1970 پس از گذراندن دوره در گروه آژیتیشن رایگان به Tangerine Dream ملحق شد ، که در اصل جایگزین شولز به عنوان درامر بود. Franke با شروع به استفاده از ترتیب‌دهنده‌های الکترونیکی که در Phaedra معرفی شدند، اعتبار دارد ، پیشرفتی که نه تنها تأثیر زیادی بر موسیقی گروه بلکه بر بسیاری از نوازندگان الکترونیکی تا به امروز داشت. فرانکه به مدت 17 سال در گروه ماند و در سال 1988 به دلیل برنامه های طاقت فرسا تور و همچنین تفاوت های خلاقانه با فروز آن را ترک کرد. [6]
دیگر اعضای بلندمدت گروه عبارتند از پیتر باومن (1971-1977)، که بعداً لیبل عصر جدید Private Music را تأسیس کرد ، که گروه از سال 1988 تا 1991 با آن قرارداد امضا کرد. یوهانس اشمولینگ (1979-1985)؛ پل هالینگر (1986-1990)؛ پسر فروز، جروم فروز (1990–2006); لیندا اسپا (1990–1996، 2005–2014)، ساکسیفونیست و نوازنده فلوت که در آلبوم‌ها و کنسرت‌های متعدد ظاهر شد و با یک آهنگ در Goblins' Club همکاری کرد . و اخیراً Thorsten Quaeschning از موسیقی پیکچر پالاس (2005–اکنون).
تعدادی دیگر از اعضا نیز برای دوره های کوتاه تری بخشی از Tangerine Dream بودند. بر خلاف نوازندگان جلسه، این نوازندگان در طول دوره تصدی خود در آهنگسازی گروه نیز مشارکت داشتند. برخی از اعضای برجسته‌تر عبارتند از: استیو شرویدر (ارگانیست، 1971-1972)، مایکل هونیگ (که جایگزین باومن برای تور استرالیا در سال 1975 و کنسرت لندن شد، در Bootleg Box Set Vol. 1 )، استیو جولیف (سازهای بادی، کیبورد). و آواز در Cyclone و تور بعدی او همچنین بخشی از یک آهنگ کوتاه مدت در سال 1969 بود . تنها در سال 2006 منتشر شد. همچنین برای یک آهنگ در Optical Race (1988) و همراه با گروه برای حمایت از این آلبوم، به اجرا درآمد.
در طول دهه 1990 و تا دهه 2000، زلاتکو پریکا یا جرالد گرادول در گیتار، و امیل هاچفلد در درام الکترونیکی به روی صحنه پیوستند. جروم فروز در سال 2006 پس از یک کنسرت در Tempodrom در برلین ترک کرد. تا اواخر سال 2014، Tangerine Dream شامل ادگار فروز، و همچنین تورستن کوئشنینگ بود که برای اولین بار در آهنگسازی Jeanne d'Arc (2005) همکاری کرد. برای کنسرت‌ها و ضبط‌ها، لیندا اسپا با ساکسیفون و فلوت، آیریس کاما در درام و سازهای کوبه‌ای، و برنهارد بیبل در گیتار به آنها پیوستند . در سال 2011، هوشیکو یامانه ، نوازنده ویولن الکتریک به گروه اضافه شد و در برخی از جدیدترین آلبوم ها حضور داشت. [40]
در اواخر سال 2014، برنهارد بیبل در صفحه فیس بوک خود اعلام کرد که همکاری با Tangerine Dream را متوقف می کند. اندکی پس از آن، اعلام شد که Tangerine Dream دیگر با Linda Spa یا Iris Camaa تور نخواهد داشت، اما Ulrich Schnauss به گروه آورده شده است. با این حال، مرگ ادگار فروز در ژانویه 2015 باعث شد این ترکیب کوتاه مدت باقی بماند. [41]
بیانکا فروز آکوای ، بیوه ادگار فروز، نقش ادامه‌ی میراث گروه را برعهده گرفته است و با اعضای باقی‌مانده در یک ظرفیت غیرموسیقی از نزدیک همکاری می‌کند.
Tangerine Dream در پنج دهه گذشته بیش از صد آلبوم (بدون احتساب مجموعه ها و انتشارات طرفداران) منتشر کرده است. پروژه ای برای جمع آوری و انتشار قطعات ضبط شده کنسرت طرفداران، معروف به درخت نارنگی ، از سال 2002 تا 2006 فعال بود.
استودیو، EP یا مینی آلبوم
