ویولا ( / v i ˈ oʊ l ə / vee- OH -lə , [1] ایتالیایی: [ˈvjɔːla, viˈɔːla] ) یک ساز زهی از خانواده ویولن است و معمولاً هنگام نواختن به آن آرشه می زنند . ویولاها کمی بزرگتر از ویولن هستند و صدای کمتر و عمیق تری دارند. از قرن هجدهم، این صدای میانی یا آلتو خانواده ویولن بوده است ، بین ویولن (که یک پنجم بالاتر کوک می شود) و ویولن سل (که یک اکتاو پایین تر کوک می شود). [2] سیم ها از کم به بالا معمولاً به C 3 ، G 3 ، D 4 و A 4 کوک می شوند .
در گذشته، ویولا از نظر اندازه و سبک متفاوت بود، همانطور که نام آن نیز متفاوت بود. کلمه ویولا از زبان ایتالیایی سرچشمه گرفته است. ایتالیایی ها اغلب از اصطلاح viola da braccio به معنای واقعی کلمه، "بازو" استفاده می کردند. "Brazzo" کلمه ایتالیایی دیگری برای ویولا بود که آلمانی ها آن را به عنوان Bratsche پذیرفتند . فرانسوی‌ها نام‌های خاص خود را داشتند: cinquiesme یک ویولا کوچک بود، haute contre یک ویولا بزرگ، و Taile یک تنور بود . امروزه فرانسوی ها از اصطلاح alto استفاده می کنند که اشاره ای به محدوده آن است.
ویولا تا قرن هجدهم در دوران شکوفایی هارمونی پنج قسمتی محبوب بود و سه خط از هارمونی را می گرفت و گهگاه خط ملودی را می نواخت . موسیقی ویولا با اکثر سازهای دیگر تفاوت دارد زیرا در اصل از کلید آلتو استفاده می کند . هنگامی که موسیقی ویولا دارای بخش‌های قابل توجهی در یک رجیستری بالاتر باشد، به کلید سه‌گانه تغییر می‌کند تا خواندن آن آسانتر شود.
ویولا اغلب "صداهای درونی" را در کوارتت های زهی و نویسندگی سمفونیک می نوازد و احتمال بیشتری نسبت به ویولن اول برای نواختن قطعات همراه دارد. ویولا گهگاه در موسیقی ارکسترال یا مجلسی نقش اصلی و سولیستی ایفا می کند. نمونه‌ها عبارتند از شعر سمفونیک دن کیشوت ، اثر ریچارد اشتراوس ، کوارتت سیزدهم اثر دیمیتری شوستاکوویچ ، و سمفونی با ردیف اصلی ویولا: هارولد ان ایتالیا ، اثر هکتور برلیوز . در اوایل قرن بیستم، آهنگسازان بیشتری شروع به نوشتن برای ویولا کردند که با ظهور تکنوازان تخصصی مانند لیونل ترتیس و ویلیام پریمروز تشویق شد . آهنگسازان انگلیسی آرتور بلیس ، ادوین یورک بوون ، بنجامین دیل ، فرانک بریج ، بنجامین بریتن ، ربکا کلارک و رالف وان ویلیامز همگی آثار مجلسی و کنسرتی قابل توجهی نوشتند . بسیاری از این قطعات توسط ترتیس سفارش داده شده اند یا برای آن نوشته شده اند. ویلیام والتون ، بوهوسلاو مارتینی ، تورو تاکمیتسو ، تیبور سرلی ، آلفرد شنیتکه و بلا بارتوک کنسرتوهای معروف ویولا نوشته‌اند. کنسرتی‌های بارتوک ، پل هیندمیت ، کارل استامیتز ، گئورگ فیلیپ تله‌مان و والتون از آثار اصلی رپرتوار ویولا محسوب می‌شوند . هیندمیت ، که یک نوازنده ویولن بود، مقدار قابل توجهی موسیقی برای ویولا نوشت، از جمله کنسرتو Der Schwanendreher .
ویولا از نظر جنس و ساخت شبیه به ویولن است. بدن یک ویولا با اندازه کامل بین 25 تا 100 میلی متر (1 و 4 اینچ) بلندتر از بدن یک ویولن با اندازه کامل (یعنی بین 38 تا 46 سانتی متر [15-18 اینچ])، با طول متوسط 41 است. سانتی متر (16 اینچ). ویولاهای کوچک که معمولاً برای کودکان ساخته می‌شوند معمولاً از 30 سانتی‌متر (12 اینچ) شروع می‌شوند که معادل یک ویولن نیم‌انداز است . برای کودکی که به اندازه کوچکتر نیاز دارد، یک ویولن با اندازه کسری اغلب با سیم های ویولا نواخته می شود. [3] برخلاف ویولن، ویولا اندازه کامل استاندارد ندارد. طول بدن یک ویولا برای مطابقت با آکوستیک ویولن باید حدود 51 سانتی‌متر (20 اینچ) باشد، اما فقط می‌توان آن را به صورت عمودی مانند ویولن سل نواخت، از این رو ویولا عمودی نامیده می‌شود . [4] برای قرن‌ها، سازندگان ویولا با اندازه و شکل ویولا آزمایش کرده‌اند، و اغلب نسبت‌ها یا شکل را تنظیم می‌کنند تا ساز سبک‌تری با طول سیم‌های کوتاه‌تر، اما با جعبه صوتی به اندازه کافی بزرگ برای حفظ صدای ویولا بسازند. قبل از قرن هجدهم، ویولا اندازه یکنواختی نداشت. ویولاهای بزرگ (تنورها) برای نواختن خطوط ویولا رجیستر پایین یا ویولا دوم در هارمونی پنج قسمتی بسته به ساز طراحی شده بودند. ويولاي كوچكتر، نزديكتر به اندازه ويولن، ويولاي آلتو ناميده مي شد . برای نوشتن رجیسترهای بالاتر مناسب تر بود، مانند قسمت های ویولا 1، زیرا صدای آنها معمولاً در رجیستر بالا غنی تر بود. اندازه آن به اندازه ی صدای کامل در رجیستر پایینی مساعد نبود.
چندین آزمایش برای افزایش سایز ویولا برای بهبود صدا و هارمونی آن در نظر گرفته شده است. ویولا آلتای هرمان ریتر ، که حدود 48 سانتی متر (19 اینچ) اندازه داشت، برای استفاده در اپراهای واگنر در نظر گرفته شده بود. [5] ویولا مدل ترتیس ، که دارای ضربات پهن‌تر و دنده‌های عمیق‌تر برای ترویج لحن بهتر است، شکل کمی «غیر استاندارد» دیگری است که به نوازنده اجازه می‌دهد از ساز بزرگ‌تری استفاده کند. بسیاری از آزمایش‌ها با آکوستیک ویولا، به‌ویژه افزایش اندازه بدن، منجر به لحن بسیار عمیق‌تری شده است که آن را شبیه صدای ویولن سل می‌کند. از آنجایی که بسیاری از آهنگسازان برای یک ویولا با اندازه سنتی نوشته اند، به ویژه در موسیقی ارکستر، تغییر در لحن ویولا می تواند عواقب ناخواسته ای بر تعادل در گروه ها داشته باشد.
یکی از برجسته ترین سازندگان ویولا در قرن بیستم، انگلیسی AE Smith بود که ویولاهای وی مورد توجه و ارزش بالایی قرار گرفت. بسیاری از ویولای‌های او در استرالیا، کشور محل سکونتش، باقی می‌مانند، جایی که طی چند دهه ویولن‌های ارکستر سمفونیک سیدنی ده‌ها از آنها را در بخش خود داشتند.
نوآوری‌های جدیدتر (و شکل ریشه‌ای‌تر) مشکلات ارگونومیک مربوط به نواختن ویولا را با کوتاه‌تر و سبک‌تر کردن آن و در عین حال یافتن راه‌هایی برای حفظ صدای سنتی برطرف کرده‌اند. اینها شامل ویولا Otto Erdesz "cutaway" است که یک شانه برش داده شده است تا جابجایی راحت تر شود. [6] ویولا "برگ بلوط" که دارای دو ضربات اضافی است. ویولاهای بنفش شکل مانند مدل «Evia» جوزف کرتین ، که همچنین از گردن متحرک و پشت فیبر کربن روکش افرا برای کاهش وزن استفاده می‌کند: [7] ویولاها به همان شیوه ویولن سل نواخته می‌شوند (نگاه کنید به ویولا عمودی ). و اشکال چشم نواز "دالی " ویولاهای برنارد ساباتیه در اندازه های کسری - که به نظر می رسد ذوب شده اند - و ویولاهای مدل پلگرینا دیوید ریوینوس. [8]
آزمایش‌های دیگری که با مشکل «ارگونومی در مقابل صدا» سروکار دارند ظاهر شده‌اند. آهنگساز آمریکایی هری پارتچ یک ویولا را با گردن ویولن سل نصب کرد تا امکان استفاده از ترازوی 43 تنی خود به نام "ویولای اقتباسی" را فراهم کند. Luthiers همچنین ویولاهای پنج سیمی [9] ایجاد کرده اند که دامنه نواختن بیشتری را امکان پذیر می کند.
به شخصی که ویولا می نوازد ویولن یا نوازنده ویولا می گویند . تکنیک مورد نیاز برای نواختن ویولا در مقایسه با ویولن تفاوت‌های خاصی دارد، تا حدی به دلیل اندازه بزرگتر آن: نت‌ها بیشتر در امتداد صفحه انگشت پخش می‌شوند و اغلب نیاز به انگشتان متفاوت دارند. سیم‌های کمتر ویولا و آرشه‌های سنگین‌تر، روشی متفاوت را تضمین می‌کند، و یک ویولن باید به شدت به سیم‌ها تکیه کند. [10]
ویولا مانند ویولن نگه داشته می شود. با این حال، به دلیل اندازه بزرگتر آن، برخی از تنظیمات باید انجام شود. ویولا درست مانند ویولن در بالای شانه چپ بین شانه و سمت چپ صورت (چانه) قرار می گیرد. به دلیل اندازه ویولا، نوازندگان ویولن با بازوهای کوتاه تمایل دارند از سازهایی با اندازه کوچکتر برای نواختن آسانتر استفاده کنند. قابل توجه ترین تنظیماتی که نوازنده ای که به نواختن ویولن عادت دارد باید انجام دهد استفاده از انگشتان با فاصله بیشتر است. برای برخی بازیکنان معمول است که از ویبراتوی گسترده تر و شدیدتر در دست چپ استفاده می کنند که با استفاده از بالشتک تر انگشت به جای نوک، تسهیل می شود و کمان و بازوی راست را دورتر از بدن بازیکن نگه می دارند. یک نوازنده ویولن باید آرنج چپ را جلوتر یا دورتر بیاورد تا به پایین‌ترین سیم برسد که به انگشتان اجازه می‌دهد محکم فشار دهند و صدای واضح‌تری ایجاد کنند. اغلب از موقعیت های مختلف استفاده می شود، از جمله موقعیت نیم.
ویولا با سیم‌های ضخیم‌تری نسبت به ویولن می‌بندد. [11] این، همراه با اندازه بزرگتر و دامنه زیر و بمی کمتر، باعث ایجاد لحن عمیق تر و ملایم تر می شود. با این حال، سیم های ضخیم تر همچنین به این معنی است که ویولا به تغییرات در تعظیم کندتر پاسخ می دهد. از نظر عملی، اگر ویولن و نوازنده ویولن با هم می‌نوازند، ویولن باید کسری از ثانیه زودتر از نوازنده ویولن شروع به حرکت آرشه کند. رشته های ضخیم تر همچنین به این معنی است که وزن بیشتری باید با کمان اعمال شود تا آنها ارتعاش کنند.
کمان ویولا دارای نوار پهن تری از موی اسب نسبت به کمان ویولن است که به ویژه در نزدیکی قورباغه (یا پاشنه در انگلستان) قابل توجه است. کمان های ویولا، با وزن 70 تا 74 گرم (2.5 تا 2.6 اونس)، سنگین تر از کمان های ویولن (58 تا 61 گرم [2.0-2.2 اونس]) هستند. نمای گوشه بیرونی مستطیل شکل قورباغه کمان ویولا به طور کلی گردتر از کمان ویولن است.
چهار سیم ویولا معمولاً در یک پنجم کوک می شوند: پایین ترین سیم C (یک اکتاو زیر C وسط )، با G، D و A بالای آن است. این کوک دقیقاً یک پنجم زیر ویولن است، [12] به طوری که سه سیم مشترک دارند - G، D و A - و یک اکتاو بالاتر از ویولن سل است.
هر رشته ویولا به دور گیره ای نزدیک طومار پیچیده می شود و با چرخاندن میخ کوک می شود. سفت کردن رشته، زمین را بالا می برد. شل کردن رشته، زمین را پایین می آورد. سیم A به طور معمول ابتدا با صدای گروه کوک می شود: به طور کلی 400-442 هرتز. سپس سیم های دیگر در فواصل پنجم، معمولاً با تعظیم دو سیم به طور همزمان، با آن کوک می شوند. اکثر ویولاها همچنین دارای تنظیم کننده هستند - تنظیم کننده های ظریف ، به ویژه در رشته A که تغییرات دقیق تری ایجاد می کند. اینها کشش ریسمان را از طریق چرخاندن یک دستگیره کوچک در بالای دم تنظیم می کنند . معمولاً یادگیری چنین کوک‌هایی نسبت به استفاده از گیره‌ها آسانتر است، و تنظیم‌کننده‌ها معمولاً برای بازیکنان جوان‌تر توصیه می‌شوند و روی ویولاهای کوچکتر نصب می‌شوند، اگرچه میخ‌ها و تنظیم‌کننده‌ها معمولاً با هم استفاده می‌شوند. برخی از نوازندگان ویولن، سیم گیره‌های C و G را برعکس می‌کنند، به طوری که سیم ضخیم‌تر C زاویه‌ای شدید روی مهره نمی‌چرخد ، اگرچه این امر غیرمعمول است.
تنظیمات کوک کوتاه و موقتی را نیز می توان با کشیدن یک رشته با دست انجام داد. یک سیم ممکن است با کشیدن آن از بالای صفحه انگشت کوچک شود، یا با فشار دادن بخشی از سیم در جعبه میخ کوک شود. این تکنیک‌ها ممکن است در اجرا مفید باشند، و اثرات نامطلوب یک سیم خارج از کوک را تا زمانی که فرصتی برای کوک کردن مناسب به دست آید، کاهش دهند.
کوک C–G–D–A برای اکثر موسیقی‌های ویولا استفاده می‌شود. [13] با این حال، کوک های دیگری گهگاه به کار می روند، هم در موسیقی کلاسیک ، جایی که این تکنیک به عنوان اسکورداتورا شناخته می شود ، و هم در برخی از سبک های عامیانه . موتزارت ، در Sinfonia Concertante برای ویولن، ویولا و ارکستر در ای ♭ ، بخش ویولا را به صورت د ماژور نوشت و تصریح کرد که ویولن تارها را با یک نیم‌تون بلند می‌کند. او احتمالاً قصد داشت به ویولا لحن روشن‌تری بدهد تا بقیه گروه بر آن غلبه نکنند. ترتیس، در رونویسی کنسرتو ویولن سل الگار ، حرکت آهسته را با سیم C که روی B ♭ کوک کرده بود ، نوشت و ویولا را قادر ساخت که یک قطعه یک اکتاو پایین‌تر بنوازد.
تجدید علاقه به ویولا توسط نوازندگان و آهنگسازان در قرن بیستم منجر به افزایش تحقیقات اختصاص داده شده به این ساز شد. پل هیندمیت و وادیم بوریسوفسکی در سال 1927 با اتحادیه جهانی ویولیست ها اولین تلاش خود را برای تشکیل یک سازمان انجام دادند. اما تا سال 1968، با ایجاد Viola-Forschungsgesellschaft، که اکنون انجمن بین المللی ویولا (IVS) است، یک سازمان پایدار شکل گرفت. IVS اکنون شامل دوازده فصل در سراسر جهان است که بزرگترین آنها انجمن ویولا آمریکا (AVS) است که مجله انجمن ویولا آمریکا را منتشر می کند . علاوه بر مجله، AVS از مسابقات تحقیقاتی دیوید دالتون و مسابقه بین المللی ویولا پامچال حمایت می کند .
در دهه 1960 همچنین شاهد آغاز چندین نشریه تحقیقاتی اختصاص داده شده به ویولا بود که با کتاب فرانتس زایرینگر، Literatur für Viola شروع شد که چندین نسخه را پشت سر گذاشت که آخرین آنها در سال 1985 بود. در سال 1980، موریس رایلی اولین تلاش برای یک تاریخ جامع را ارائه داد. از ویولا، در تاریخچه ویولا ، که با جلد دوم آن در سال 1991 دنبال شد. IVS سالنامه چند زبانه ویولا را از سال 1979 تا 1994 منتشر کرد، که طی آن چندین فصل ملی دیگر از IVS خبرنامه های مربوطه را منتشر کردند. آرشیو بین‌المللی ویولا پامچال در دانشگاه بریگهام یانگ بیشترین مقدار مطالب مرتبط با ویولا را در خود جای داده است، از جمله موسیقی‌ها، ضبط‌ها، سازها و مطالب بایگانی برخی از بزرگترین نوازندگان ویولن جهان. [14]
موسیقی ای که برای ویولا نوشته می شود در درجه اول از کلید آلتو استفاده می کند که در غیر این صورت به ندرت استفاده می شود. موسیقی ویولا زمانی از کلید سه گانه استفاده می کند که بخش های قابل توجهی از موسیقی در یک رجیستر بالاتر نوشته شده باشد. کلید آلتو با قرار دادن C 4 در خط وسط چوب تعریف می شود. [15]
از آنجایی که ویولا دقیقاً یک اکتاو بالاتر از ویولن سل کوک می شود، موسیقی هایی که برای ویولن سل نت نویسی شده است را می توان به راحتی برای کلید آلتو بدون هیچ تغییری در کلید رونویسی کرد. برای مثال، نسخه‌های متعددی از سوئیت‌های ویولن سل باخ وجود دارد که برای ویولا رونویسی شده‌اند. [16] ویولا همچنین دارای مزیت طول مقیاس کوچکتر است، به این معنی که کشش های مورد نیاز ویولن سل برای نواختن قطعه آسان تر روی ویولا است. با این حال، به دلیل تفاوت در نحوه نواختن دو ساز و همچنین تفاوت آنها در برد، باید گاهاً تغییراتی ایجاد شود.
در موسیقی ارکستر اولیه، بخش ویولا معمولاً به پر کردن هارمونی محدود می‌شد و مواد ملودیک بسیار کمی به آن اختصاص می‌داد. هنگامی که ویولا یک بخش ملودیک داده می شد، اغلب از ملودی نواخته شده توسط سیم های دیگر تکرار می شد (یا هماهنگ با آن بود). [17]
کنسرتی‌های گروسی، کنسرتوهای براندنبورگ ، ساخته‌شده توسط جی اس باخ ، در استفاده از ویولا غیرعادی بودند. سومین کنسرتو گروسو، که برای سه ویولن، سه ویولا، سه ویولن سل و باسو کنتینیو نوازنده شده است، نیازمند مهارت نوازندگان ویولن است. در واقع، Viola I یک تکنوازی در آخرین موومان دارد که معمولاً در تست های ارکستر یافت می شود. [18] ششمین کنسرتو گروسو، کنسرتو براندنبورگ شماره 6 ، که برای 2 ویولا "concertino"، ویولن سل، 2 viola da gamba و continuo نواخته شد ، دو ویولا نقش ملودیک اصلی را داشتند. [19] او همچنین از این گروه غیرمعمول در کانتاتا خود استفاده کرد، Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt، BWV 18 و در Mein Herze schwimmt im Blut، BWV 199 ، گروه کر با یک ویولا obbligato همراه است.
چند کنسرتی باروک و کلاسیک وجود دارد ، مانند کنسرتی‌های گئورگ فیلیپ تله‌مان (یکی برای ویولا تک‌نواز ، یکی از اولین کنسرتوهای ویولا شناخته شده، و دیگری برای دو ویولا )، الساندرو رولا ، فرانتس آنتون هافمایستر و کارل استامیتز .
ویولا نقش مهمی در موسیقی مجلسی دارد . موتزارت هنگام نوشتن شش بند زهی خود از ویولا به شیوه های خلاقانه تری استفاده کرد . پنج‌گانه‌های ویولا از دو ویولا استفاده می‌کنند که آنها (مخصوصاً ویولا اول) را برای تکنوازی آزاد می‌کند و تنوع نوشتاری را که برای گروه امکان‌پذیر است افزایش می‌دهد. موتزارت همچنین در Sinfonia Concertante خود برای ویولا نوشت ، مجموعه‌ای از دو دوئت برای ویولن و ویولا، و تریو Kegelstatt برای ویولا، کلارینت و پیانو. فلیکس مندلسون جوان ، سوناتای کمی شناخته شده ویولا را در سی مینور (بدون شماره اثر، اما مربوط به سال 1824) نوشت. رابرت شومان Märchenbilder خود را برای ویولا و پیانو نوشت . او همچنین مجموعه ای از چهار قطعه برای کلارینت، ویولا و پیانو، Märchenerzählungen نوشت .
ماکس بروخ یک رمان عاشقانه برای ویولا و ارکستر نوشت. 85، که به بررسی قابلیت های احساسی تن ویولا می پردازد. علاوه بر این، هشت قطعه او برای کلارینت، ویولا، و پیانو، Op. 83، ویولا را در یک جنبه بسیار برجسته و انفرادی در سرتاسر خود نشان می دهد. کنسرتو او برای کلارینت، ویولا و ارکستر ، اپ. 88 در رپرتوار کاملاً برجسته بوده و توسط نوازندگان برجسته ویولن در قرن بیستم ضبط شده است.
برامس از اولین آثار خود موسیقی نوشت که به طور برجسته ای ویولا را به نمایش می گذاشت. از جمله اولین قطعات منتشر شده او از موسیقی مجلسی، سکست برای تار Op. 18 و Op. 36 شامل مقداری قطعات انفرادی برای هر دو ویولا است. در اواخر عمر، او دو سونات بسیار تحسین برانگیز برای کلارینت و پیانو نوشت، اوپ. 120 (1894): او بعداً این آثار را برای ویولا رونویسی کرد (قسمت انفرادی در سه‌گانه هورن او نیز در رونویسی برای ویولا موجود است). برامس همچنین " دو آهنگ برای صدا، ویولا و پیانو " را نوشت. 91، "Gestillte Sehnsucht" ("اشتیاق راضی") و "Geistliches Wiegenlied" ("لالایی معنوی") به عنوان هدایایی برای ویولونیست معروف جوزف یواخیم و همسرش، آمالی . دوورژاک ویولا می نواخت و ظاهراً می گفت که این ساز مورد علاقه اوست: موسیقی مجلسی او سرشار از قطعات مهم ویولا است. دو آهنگساز اهل چک ، بدریچ اسمتانا و لئوش یاناچک ، قطعات مهم ویولا را که در اصل برای ویولا دیامور نوشته شده بود ، به ترتیب در کوارتت‌های خود « از زندگی من » و « نامه‌های صمیمی » شامل می‌شوند: کوارتت‌ها با بیانی پرشور ویولا آغاز می‌شوند. این شبیه به باخ، موتزارت و بتهوون است که هر از گاهی در موسیقی مجلسی نقش ویولا را می نواختند.
ویولا گهگاه نقش مهمی در موسیقی ارکستر ایفا می کند، نمونه بارز آن شعر آهنگ ریچارد اشتراوس دن کیشوت برای ویولن سل و ویولا و ارکستر است. نمونه‌های دیگر عبارتند از واریاسیون «ایسوبل» از واریاسیون‌های معمایی ادوارد الگار و تکنوازی در اثر او، در جنوب (آلاسیو) ، صحنه‌ی پاس دو از پرده دوم ژیزل آدولف آدام و جنبش «لا پیکس» از باله کوپلیا لئو دلیبس که دارای تکنوازی طولانی ویولا است.
رکوئیم گابریل فوره در ابتدا (در سال 1888) با بخش‌های ویولا تقسیم‌بندی شد، فاقد بخش‌های معمول ویولن بود و تنها یک ویولن سولو برای Sanctus داشت . بعدها برای ارکستر با بخش‌های ویولن نوازندگی شد و در سال 1901 منتشر شد. ضبط‌هایی از نوازندگی قدیمی‌تر با ویولا موجود است. [20]
در حالی که رپرتوار ویولا بسیار بزرگ است، مقدار نوشته شده توسط آهنگسازان مشهور قبل از قرن بیستم نسبتاً کم است. رونویسی های زیادی از آثار برای سازهای دیگر برای ویولا وجود دارد و تعداد زیادی از ساخته های قرن بیستم بسیار متنوع است. به "پروژه ویولا" در کنسرواتوار موسیقی سانفرانسیسکو مراجعه کنید، جایی که پروفسور ویولا جودی لویتز یک آهنگساز را با هر یک از شاگردانش جفت کرده است که در نتیجه برای اولین بار رسیتالی از آثار جدید اجرا می شود. [ نیازمند منبع ]
در اوایل قرن بیستم، آهنگسازان بیشتری شروع به نوشتن برای ویولا کردند که با ظهور تکنوازان تخصصی مانند ترتیس تشویق شد. انگلیسی‌ها آرتور بلیس ، ادوین یورک بوون ، بنجامین دیل و رالف وان ویلیامز همگی آثار مجلسی و کنسرتی برای ترتیس نوشتند. ویلیام والتون ، بوهوسلاو مارتینی و بلا بارتوک کنسرتوهای معروف ویولا نوشتند. هیندمیت مقدار قابل توجهی موسیقی برای ویولا نوشت. او که خودش یک ویولن است، اغلب کارهای خودش را اجرا می کرد. سونات کلود دبوسی برای فلوت، ویولا و چنگ الهام بخش تعداد قابل توجهی از آهنگسازان برای نوشتن برای این ترکیب شده است.
چارلز وورینن در سال 2008 برای لوئیس مارتین، ویولا واریاسیون‌های جذاب خود را ساخت . الیوت کارتر همچنین چندین اثر برای ویولا نوشت، از جمله مرثیه خود (1943) برای ویولا و پیانو. سپس برای کلارینت رونویسی شد. ارنست بلوخ ، آهنگساز آمریکایی سوئیسی الاصل که بیشتر به خاطر آهنگسازی هایش با الهام از موسیقی یهودی شناخته می شود، دو اثر معروف برای ویولا نوشت، سوئیت 1919 و سوئیت هبرائیک برای ویولا و ارکستر سولو. ربکا کلارک آهنگساز و ویولنیست قرن بیستم بود که آثار زیادی برای ویولا نوشت. لیونل ترتیس ضبط می کند که الگار (که ترتیس کنسرتو وی را برای ویولا رونویسی کرد، با حرکت آهسته در اسکورداتورا)، الکساندر گلازونوف (که مرثیه ای را نوشت ، اپوس 44، برای ویولا و پیانو) و موریس راول همگی قول کنسرت هایی برای ویولا دادند، با این حال. هر سه قبل از انجام هر گونه کار اساسی بر روی آنها جان خود را از دست دادند.
در اواخر قرن بیستم، مجموعه ای قابل توجه برای ویولا تولید شد. بسیاری از آهنگسازان از جمله Miklós Rózsa , Revol Bunin , Alfred Schnittke , Sofia Gubaidulina , Giya Kancheli و Krzysztof Penderecki کنسرتوهای ویولا نوشته اند . مورتون فلدمن ، آهنگساز آمریکایی ، مجموعه‌ای از آثار با عنوان ویولا در زندگی من نوشت که شامل قطعات کنسرتانت ویولا است. در موسیقی طیفی ، ویولا به دلیل پارتیشن‌های کم‌رنگ آن که راحت‌تر از ویولن شنیده می‌شود، مورد توجه قرار گرفته است. آهنگسازان طیفی مانند جرارد گریسی ، تریستان موریل ، و هوراسیو رادولسکو آثار انفرادی برای ویولا نوشته اند. آهنگسازان نئورومانتیک و پست مدرن نیز آثار قابل توجهی برای ویولا نوشته اند، از جمله کنسرتو ویولا رابین هالووی . 56 و Sonata Op. 87، پیتر سیبورن یک اثر بزرگ پنج موومان با پیانو، پیتا ، کنسرتو ویولا آیرات ایچموراتوف شماره 1 ، اپ. 7 [21] و سه عاشقانه برای ویولا، زهی، و هارپ ، Op. 22. [22]
ویولا گاهی اوقات در موسیقی رایج معاصر، بیشتر در آوانگارد استفاده می شود . جان کیل از The Velvet Underground از ویولا استفاده کرد، [23] و برخی از گروه‌های مدرن مانند گروه آلترناتیو راک 10000 Maniacs ، Imagine Dragons ، [24] دو نفر فولک جان و مری ، [25] British Sea Power ، [26] The Airborne. Toxic Event، Marillion ، و دیگران اغلب با ابزار در یک محیط اتاق. موسیقی جاز نیز سهم خود را از نوازندگان ویولن داشته است، از آنهایی که در اوایل دهه 1900 در بخش های زهی استفاده می شد تا تعداد انگشت شماری کوارتت و تک نواز که از دهه 1960 به بعد ظهور کردند. با این حال، استفاده از سازهای زهی آرشه ای منفرد در موسیقی رایج معاصر کاملاً غیرعادی است.
تعداد کمی از تکنوازان ویرتووز ویولا شناخته شده وجود دارد، شاید به این دلیل که پیش از قرن بیستم موسیقی ویولا ویولا کمی نوشته شده بود. نوازندگان برجسته ویولا قبل از قرن بیستم عبارتند از: استامیتز، رولا، آنتونیو رولا ، کرتین اورهان ، کازیمیر نی ، لوئیس ون وافلگم ، و ریتر. پیشگامان مهم ویولا از قرن بیستم ترتیس، ویلیام پرایمروز ، هیندمیت، تئوفیل لافورژ ، سیسیل آرونوویتز ، موریس ویو ، بوریسوفسکی، لیلیان فوکس ، دینو آسکیولا ، فردریک ریدل ، والتر تراملر تنها وینولیست ، ارن مسابقه بین المللی ویولن کارل فلش و امانوئل واردی ، اولین ویولنیست که 24 کاپریس پاگانینی را با ویولا ضبط کرد. بسیاری از نوازندگان مشهور ویولن به طور عمومی روی ویولا اجرا و ضبط کرده‌اند، از جمله اوژن یسائه ، یهودی منوهین ، دیوید اویستراخ ، پینچاس زوکرمن ، ماکسیم ونگروف ، جولیان راچلین ، جیمز ایهنس ، و نایجل کندی .
در میان آهنگسازان بزرگ، چندین نفر ویولا را به ویولن ترجیح می‌دادند که در گروه‌ها می‌نواختند، لودویگ ون بتهوون ، باخ [27] و موتزارت از مشهورترین آنها بودند. آهنگسازان دیگری نیز در گروه‌هایی مانند جوزف هایدن ، فرانتس شوبرت ، مندلسون، دووراک و بنجامین بریتن ، ویولا را انتخاب کردند . از جمله کسانی که هم به عنوان ویولن و هم به عنوان آهنگساز مورد توجه قرار می گیرند، ربکا کلارک و هیندمیت هستند. کنجی بوچ ، اسکات اسلپین و لو ژوربین ، آهنگسازان و ویولونیست های معاصر، آثاری برای ویولا نوشته اند.
تقویت ویولا با پیکاپ ، تقویت‌کننده ساز (و بلندگو)، و تنظیم صدا با اکولایزر گرافیکی می‌تواند خروجی نسبتاً ضعیف‌تر یک سیم ساز خانواده ویولن را که روی نت‌های زیر G3 کوک شده است، جبران کند. دو نوع ساز برای ویولا برقی استفاده می شود: ویولاهای آکوستیک معمولی مجهز به پیکاپ پیزوالکتریک و ویولاهای برقی تخصصی که بدنه کمی دارند یا اصلا بدنه ندارند. [28] در حالی که ویولاهای آکوستیک سنتی معمولاً فقط در رنگ‌های خاکی استفاده شده تاریخی (مثلاً قهوه‌ای، قهوه‌ای مایل به قرمز، بلوند) در دسترس هستند، ویولاهای برقی ممکن است رنگ‌های سنتی باشند یا ممکن است از رنگ‌های روشن مانند قرمز، آبی یا سبز استفاده کنند. برخی از ویولاهای برقی از موادی غیر از چوب ساخته می شوند.
اکثر سازهای الکتریکی با سیم های پایین تر به اندازه ویولن هستند، زیرا از آمپر و بلندگو برای ایجاد صدایی بزرگ استفاده می کنند، بنابراین نیازی به یک جعبه صوتی بزرگ ندارند. در واقع، برخی از ویولاهای الکتریکی دارای جعبه صوتی کمی هستند یا اصلاً صدا ندارند، و بنابراین کاملاً به تقویت متکی هستند. ویلای برقی کمتری نسبت به ویولن برقی موجود است. برای ویولن‌هایی که اندازه فیزیکی یا ارجاعات لمسی آشنا از سازهای اندازه ویولا را ترجیح می‌دهند، زمانی که باید از ویولا الکتریکی استفاده کنند که از بدنه‌ای با اندازه ویولن کوچکتر استفاده می‌کند، می‌تواند سخت باشد. کِیل، که قبلاً از The Velvet Underground استفاده می‌کرد، یکی از برجسته‌ترین کاربران چنین ویولا الکتریکی است و او از آنها هم برای ملودی‌ها در کارهای انفرادی‌اش و هم برای هواپیماهای بدون سرنشین در کارش با The Velvet Underground (مثلاً « زهره در خز ») استفاده کرده است. . دیگر بازیکنان برجسته ویولا الکتریک جفری ریچاردسون از کاروان [29] و رمزی هستند. [30]
ابزارها ممکن است با یک پیش تقویت کننده داخلی ساخته شوند یا ممکن است یک سیگنال مبدل بدون بافر را منتشر کنند . در حالی که چنین سیگنال‌هایی ممکن است مستقیماً به یک تقویت‌کننده یا برد میکس داده شوند ، اغلب از یک پیش تقویت‌کننده/ اکولایزر خارجی در انتهای یک کابل کوتاه، قبل از تغذیه به سیستم صوتی بهره می‌برند . در سبک های راک و سایر سبک های بلند، نوازنده ویولا برقی ممکن است از واحدهای افکت مانند ریورب یا اوردایو استفاده کند .
