Maarten van Heemskerck (متولد Maerten Jacobsz van Veen ؛ 1 ژوئن 1498 - 1 اکتبر 1574)، همچنین معروف به Marten Jacobsz Heemskerk van Veen ، یک نقاش پرتره و مذهبی هلندی بود که بیشتر دوران حرفه ای خود را در هارلم گذراند . او شاگرد یان ون اسکورل بود و سبک معلمش را که تحت تأثیر ایتالیایی قرار داشت، پذیرفت. او سال های 1532–36 را در ایتالیا گذراند. او طرح‌های بسیاری را برای حکاکی‌ها تولید کرد و به‌ویژه به‌خاطر نمایش‌هایش از عجایب جهان مشهور است .
.jpg/1280px-Maerten_van_Heemskerck_-_Portrait_of_a_Lady_spinning_(Museo_Thyssen-Bornemisza).jpg)
Heemskerck در روستای Heemskerk ، هلند شمالی ، در نیمه راه بین آلکمار و هارلم متولد شد . او پسر یک کشاورز به نام یاکوب ویلمز بود. ون وین طبق بیوگرافی او توسط کارل ون مندر ، او آموزش هنری خود را با نقاش کورنلیوس ویلمز در هارلم آغاز کرد ، اما توسط پدرش به Heemskerk فراخوانده شد تا در مزرعه خانوادگی کار کند. با این حال، پس از ساختن بحث با پدرش، دوباره به دلفت رفت، جایی که زیر نظر یان لوکاس تحصیل کرد، قبل از رفتن به هارلم، جایی که شاگرد یان ون اسکورل شد و نقاشی را به زبان ایتالیایی نوآورانه معلمش آموخت. سبک تحت تاثیر [1]
هیمسکرک سپس برای اقامت در خانه متصدی ثروتمند سینت باوکرک، پیتر جان فوپسز (که ون مندر نام او را پیتر یان فوپسن می نویسد) رفت. آنها یکدیگر را می شناختند زیرا فوپس صاحب زمینی در هیمسکرک بود. این هنرمند او را در یک پرتره خانوادگی که اکنون مشهور است، نقاشی کرد، که اولین در نوع خود در یک ردیف طولانی از نقاشی های خانوادگی هلندی است. [2] کارهای دیگر او برای فوپس شامل دو شکل در اندازه واقعی بود که نماد خورشید و ماه روی تختخواب بودند و تصویری از آدم و حوا "بسیار کوچکتر اما (گفته می شود) پس از مدل های زنده". [1] خانه بعدی او در خانه یک زرگر به نام یوستوس کورنلیس در حاشیه هارلم بود. [1]
قبل از عزیمت به ایتالیا در یک تور بزرگ در سال 1532، هیمسکرک صحنه ای از سنت لوک در حال نقاشی باکره را برای محراب سنت لوک در باوکرک ترسیم کرد. کتیبه‌ای که در یک برچسب ترومپ الول روی تابلو گنجانده شده است، شروع می‌شود: «این تصویر یادگاری از نقاش آن، مارتن هیمسکرک است؛ او در اینجا زحمات خود را به سنت لوک تقدیم کرده است تا دلیلی بر توجه به همکارانش در حرفه‌اش باشد. که آن قدیس حامی آن است». [1] [3]
او به سراسر شمال و مرکز ایتالیا سفر کرد، در رم توقف کرد، جایی که او نامه های معرفی از ون اسکورل به کاردینال بانفوذ هلندی [4] ویلیام انکنوآرت داشت .
مشهود است که او به کمک آن اجرای سریع یک نقاش صحنه را به دست آورد که برای همکاری با آنتونیو دا سانگالو جوان ، باتیستا فرانکو و فرانچسکو د روسی (ایل سالویاتی) در بازسازی پورتا سن سباستیانو انتخاب شد. در رم به عنوان طاق پیروزی (5 آوریل 1536) به افتخار چارلز پنجم . [4] جورجیو وازاری ، که قطعات نبردی را که هیمسکرک سپس تولید کرد، دید، گفت که آنها به خوبی ترکیب شده‌اند و شجاعانه اجرا شده‌اند.
زمانی که در رم بود، نقاشی‌های متعددی از مجسمه‌سازی و معماری کلاسیک کشید، که بسیاری از آنها در دو کتاب طراحی اکنون در Kupferstichkabinett برلین باقی مانده‌اند . او قرار بود از آنها به عنوان منبع منبع در طول بقیه دوران حرفه ای خود استفاده کند. [5] در میان آنها می توان به Capitoline Brutus اشاره کرد که ون هیمسکرک اولین هنرمند شناخته شده ای است که طرحی از این مجسمه نیم تنه معروف ساخته است.
فرضیه ای که در سال 2021 ارائه شد [6] و در سال 2024 [7] توضیح داد که بیان می کند که نقاشی های دو دفترچه برلین توسط مارتن ون هیمسکرک و آنونیمی A و B انجام نشده است، بلکه به استثنای چند مورد به طور کامل توسط مجسمه ساز کورنلیس فلوریس انجام شده است. دوم و تاریخ آن بین 1535/36 و 1538، توسط تحقیقات باستان شناسی و هنر-تاریخی مورد توجه قرار نگرفت و توسط چندین مشارکت در کاتالوگ نمایشگاه برلین "جذابیت روم" رد شد. Maarten van Heemskerck شهر را ترسیم می کند." [8]
نه تنها تاریخ منشأ کتاب طراحی رومی، بلکه مهمتر از همه مقایسه‌های سبک‌شناختی و دست‌نویس مؤلف ون هیمسکرک را تأیید می‌کند. علاوه بر این، ون هیمسکرک اغلب از نقوش رومی از نقاشی های خود در آثار بعدی استفاده مجدد می کرد، که اگر کورنلیس فلوریس، که در آنتورپ کار می کرد، نویسنده بود، امکان پذیر نبود. نتایج بررسی فن‌آوری هنری سال 2024 نیز با این فرضیه در تضاد است، زیرا جوهر نقاشی‌ها در کتاب اسکیس رومی همان ترکیبی را دارد که بدون شک برگه‌های خودکار با فرمت بزرگ‌تر، که برخی از آنها امضا و تاریخ دارند. [9]
در بازگشت به هلند در سال 1536، او در هارلم اقامت گزید، جایی که رئیس انجمن هارلم سنت لوک شد (در سال 1540)، [4] دو بار ازدواج کرد (همسر اول و فرزندش در هنگام زایمان فوت کردند)، و یک تمرین بزرگ و پرسود [4]
تغییر در سبک او که به دلیل تجربه او از ایتالیا ایجاد شد، مورد تحسین جهانی قرار نگرفت. به گفته ون مندر، "به نظر برخی از بهترین داوران، او آن را بهبود نداده بود، مگر در یک مورد خاص، که طرح کلی او برازنده تر از قبل بود". [1]
او محراب‌های بزرگی را برای دوستش، هنرپیشه و بعداً شهید کاتولیک اصلاح‌طلب پروتستان ، کورنلیس مایس (همچنین به نام موزیوس ) نقاشی کرد. مایز در سال 1538 از دوره ای در فرانسه به هلند بازگشته بود و پیشروی صومعه سنت آگاتا در دلفت (بعدها پرینسنهوف ) شد . [10] این کار پرسود و پرمخاطب در دلفت، هیمسکرک را برای ساخت یک محراب در نیو کرک (دلفت) برای انجمن سنت لوک، به دست آورد . در سال 1553 او سرپرستی سینت باوکرک را به عهده گرفت و به مدت 22 سال (تا اصلاحات پروتستانی ) در آنجا خدمت کرد. در سال 1572 او هارلم را به مقصد آمستردام ترک کرد تا از محاصره هارلم که اسپانیایی‌ها در آن مکان قرار داده بودند اجتناب کند. [4]
او یکی از اولین هنرمندان هلندی بود که طراحی هایی را به طور خاص برای بازتولید توسط چاپگران تجاری انجام داد. او تکنیکی را به کار گرفت که شامل جوجه کشی متقاطع و استیپلینگ بود که به منظور کمک به حکاکی بود. [5]
Heemskerck طرح هایی را برای مجموعه ای از حکاکی ها تولید کرد که به جای عجایب هفتگانه معمول دنیای باستان، هشت عدد را نشان می داد. افزوده شده او به فهرست متعارف، کولوسئوم در رم بود، که برخلاف سایرین، آن را به صورت ویرانه نشان داد، همانطور که در زمان خودش بود، با اضافه شدن یک مجسمه غول پیکر مشتری در مرکز. [ 11] آنها توسط فیلیپ گال حکاکی شدند و در سال 1572 منتشر شدند.
بسیاری از آثار ون هیمسکرک باقی مانده است. آدم و حوا و لوقا مقدس در حال نقاشی شباهت باکره و کودک در حضور شاعری تاج‌گذاری شده با برگ‌های پیچک و طوطی در قفس - قطعه محراب در گالری هارلم و Ecce Homo در موزه هنرهای زیبا در گنت ، آثار مشخصه دوره قبل از سفر ون هیمسکرک به ایتالیا هستند. [4] قطعه محراب اجرا شده برای کلیسای سنت لارنس آلکمار در 1539-1543، متشکل از حداقل دوازده تابلوی بزرگ، که شامل پرتره‌های شخصیت‌های تاریخی، که از زمان اصلاحات در کلیسای جامع لینشوپینگ، سوئد نگهداری می‌شود ، سبک او را نشان می‌دهد . پس از بازگشت از ایتالیا [4]
او در سال 1543 یک صلیب برای Riches Claires در گنت (اکنون در موزه هنرهای زیبا، گنت ) و یک قطعه محراب برای شرکت Drapers در هارلم نقاشی کرد که در سال 1546 به پایان رسید و اکنون در گالری لاهه است. [4] آنها نشان می دهند که چگونه هیمسکرک اشکالی را که در آثار میکل آنژ و رافائل در رم دیده بود و در نقاشی های دیواری آندره آ مانتنیا و جولیو رومانو در لمباردی مطالعه کرده و تکرار کرد، اما او هرگز اصل هلندی یا مدل های خود را فراموش نکرد. اسکورل و جان مابوز به او ارائه کردند . [4]
در سال 1550، هیمسکرک سه‌گانه بزرگی را نقاشی کرد که اکنون تکه تکه شده است ، که بقایای آن امروزه بین موزه هنرهای زیبای استراسبورگ ( آدام و حوا/گیدئون و پشم ) و موزه Boijmans Van Beuningen ( بازدید ) تقسیم شده است. در اواخر سال 1551، او سپس یک نسخه از مدونای لورتو اثر رافائل [4] ( موزه فرانس هالس ) تهیه کرد. در سال 1552، او نمایی از یک مسابقه گاو نر را در داخل کولوسئوم رم ( Palais des Beaux-Arts de Lille ) ترسیم کرد. قضاوت موموس ، مورخ 1561، در Gemäldegalerie، برلین ، نشان می دهد که او به خوبی با آناتومی آشنا بوده و به معماری گلدار علاقه داشته است. [4] دو قطعه محراب را که او برای کلیساهای دلفت در سال‌های 1551 و 1559 به پایان رساند، یکی کامل ( سنت لوک نقاشی باکره )، دیگری یک قطعه، در موزه هارلم، یک سوم از 1551 در موزه بروکسل، نمایش گلگوتا ، مصلوب شدن ، پرواز به مصر ، مسیح در کوه ، و صحنه هایی از زندگی سنت برنارد و قدیس بندیکت، همگی نمایانگر سبک او هستند. [4]
یک مصلوب در موزه ارمیتاژ سنت پترزبورگ و دو پیروزی سیلنوس در گالری وین وجود دارد . دیگر قطعات با اهمیت متفاوت در گالری های روتردام، مونیخ، کسل، برانزویک، کارلسروهه، ماینتس، کپنهاگ، [4] استراسبورگ و رن هستند.
در تصویر او از سنت لوک که نقاشی باکره را می کشد ، که هیمسکرک دو بار برای دو انجمن نقاش نقاشی کرده است، در ادبیات درباره یک طوطی سردرگمی وجود دارد. در هر دو نقاشی او یک طوطی کشید، اما طوطی در قفس از اولین نقاشی اره شده و دیگر قابل مشاهده نیست. [16]
در آمستردام وصیت نامه ای تنظیم کرد که حفظ شد. این نشان می دهد که او به اندازه کافی طولانی و ثروتمند زندگی کرده است تا ثروتمند شود. پس از مرگش، او پول و زمینی را به امانت در اختیار یتیم خانه هارلم گذاشت، با سود سالانه به هر زوجی که مایل به انجام مراسم ازدواج بر روی تخته مقبره او در کلیسای جامع هارلم باشند، پرداخت می شود. این یک خرافات در هلند کاتولیک بود که ازدواجی که به این شکل جشن گرفته می‌شود، آرامش مردگان را در داخل مقبره تضمین می‌کند.
Heemskerck در زمان زندگی خود بسیار مورد احترام بود و به ویژه بر نقاشان هارلم تأثیر زیادی داشت. او (همراه با معلمش یان ون اسکورل) به خاطر معرفی هنر ایتالیایی به هلند شمالی، به ویژه برای مجموعه‌هایش درباره شگفتی‌های جهان، که پس از آن به صورت چاپی منتشر شد، شناخته شده است. کارل ون مندر در کتاب شیلدر بوئک خود شش صفحه را به زندگینامه خود اختصاص داد .
![باغ‌های معلق بابل، که گفته می‌شود قدیمی‌ترین بازسازی خیالی شناخته شده از توصیفات تاریخی است[13]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Heemskerck-hanginggardens.jpg/1280px-Heemskerck-hanginggardens.jpg)
