stringtranslate.com

کامیل سن سانز

مرد میانسال با ریش مرتب
سن سانس ج.  1880

Charles-Camille Saint-Saëns ( انگلستان : / ˈ s æ̃ s ɒ̃ ( s ) / , [1] ایالات متحده : / s æ̃ ˈ s ɒ̃ ( s )/ , [2] [3] فرانسوی: [ʃaʁl kamij sɛ )] ⓘ ؛[n 1]9 اکتبر 1835 - 16 دسامبر 1921) آهنگساز، نوازنده ارگ، رهبر ارکستر و پیانیست فرانسویدوران رمانتیک. از معروف ترین آثار او می توان بهمقدمه و روندو کاپریچیوزو(1863)،دومین کنسرتو پیانو(1868)،اولین کنسرتو ویولن سل(1872)،دانسه ماکابر(1874)، اپرایسامسون و دلیلا(1877)،کنسرتوی سوم ویولن(1877)1880)،سمفونی سوم ("ارگان")(1886) وکارناوال حیوانات(1886).

سنت سانز یک اعجوبه موسیقی بود. او اولین کنسرت خود را در سن ده سالگی انجام داد. او پس از تحصیل در کنسرواتوار پاریس ، ابتدا در سنت مری ، پاریس و از سال 1858، لا مادلین ، کلیسای رسمی امپراتوری فرانسه ، به‌عنوان ارگ‌نواز کلیسا، حرفه‌ای معمولی را دنبال کرد . پس از ترک این پست بیست سال بعد، او پیانیست و آهنگساز آزاد موفقی بود که در اروپا و آمریکا مورد تقاضا بود.

در جوانی، سنت سانز مشتاق مدرن ترین موسیقی آن روز بود، به ویژه موسیقی شومان ، لیست و واگنر ، اگرچه ساخته های خودش عموماً در سنت کلاسیک متعارف بود. او محقق تاریخ موسیقی بود و به ساختارهایی که توسط آهنگسازان قبلی فرانسوی ساخته شده بود متعهد ماند. این امر او را در سال‌های آخر زندگی با آهنگسازان مکتب‌های موسیقی امپرسیونیست و اکسپرسیونیست درگیر کرد . اگرچه عناصر نئوکلاسیک در موسیقی او وجود داشت که آثاری از استراوینسکی و Les Six را پیش‌بینی می‌کرد ، او اغلب در دهه‌های حوالی زمان مرگش به عنوان یک مرتجع در نظر گرفته می‌شد.

سن سانز تنها یک پست آموزشی در مدرسه موسیقی کلاسیک و مذهبی پاریس داشت و کمتر از پنج سال در آنجا ماند. با این وجود این در توسعه موسیقی فرانسوی مهم بود: شاگردان او شامل گابریل فوره بودند که در میان شاگردان بعدی خود موریس راول بود . هر دوی آنها به شدت تحت تأثیر سن سانس بودند که به عنوان یک نابغه به او احترام می گذاشتند.

زندگی

اوایل زندگی

نمای خیابان پاریس از خیابان فرعی باریک
خیابان دو ژاردینت، محل تولد سن سانز

سن سانس در پاریس به دنیا آمد و تنها فرزند ژاک-ژوزف-ویکتور سن-سانس (1798-1835)، از مقامات وزارت کشور فرانسه، و فرانسوا-کلمانس، خواهرزاده کولین بود. [6] ویکتور سن سانز از اصل و نسب نورمن بود ، و همسرش از یک خانواده Haute-Marne بود. [n 2] پسر آنها، که در خیابان دو ژاردینه در منطقه 6 پاریس به دنیا آمد و در کلیسای مجاور سنت سولپیس غسل تعمید یافت ، همیشه خود را یک پاریسی واقعی می دانست. [11] کمتر از دو ماه پس از مراسم غسل تعمید، ویکتور سن سانز در اولین سالگرد ازدواجش بر اثر مصرف (سل) درگذشت. [12] کامیل جوان به خاطر سلامتی خود به کشور برده شد و به مدت دو سال با یک پرستار در کوربیل ، 29 کیلومتری (18 مایلی) در جنوب پاریس زندگی کرد. [13]

طرح پسر جوان روی صفحه کلید پیانو
سن سانز در دوران کودکی

هنگامی که سن سانس به پاریس بازگردانده شد، با مادرش و عمه بیوه اش شارلوت ماسون زندگی می کرد. قبل از اینکه سه ساله شود، صدای بی نقصی را به نمایش می گذاشت و از انتخاب آهنگ های پیانو لذت می برد. [14] عمه بزرگش اصول پیانیسم را به او آموخت، و زمانی که هفت ساله بود شاگرد کامیل ماری استاماتی ، شاگرد سابق فردریش کالکبرنر شد . [15] استاماتی از شاگردانش خواست در حالی که ساعدهای خود را روی میله ای که در جلوی کیبورد قرار داشت، بنوازند، به طوری که تمام قدرت پیانیست از دست ها و انگشتان به جای بازوها ناشی می شد، که به گفته سنت سانز بعداً نوشت، خوب بود. آموزش. [16] کلمانس سن سانز، که به خوبی از استعداد زودرس پسرش آگاه بود، دوست نداشت که او خیلی جوان مشهور شود. هارولد سی. شونبرگ، منتقد موسیقی، در سال 1969 درباره سنت سانز نوشت: "به طور کلی نمی توان فهمید که او برجسته ترین کودک اعجوبه تاریخ بوده است، و این شامل موتزارت می شود." [17] این پسر از سن پنج سالگی برای تماشاگران کوچک اجراهای گاه به گاه اجرا می کرد، اما تا ده سالگی اولین حضور رسمی خود را در سالن پلئیل ، در برنامه ای که شامل کنسرتو پیانو موتزارت در B بود، انجام داد. ♭ ( K 450) و سومین کنسرتو پیانو بتهوون . [6] از طریق نفوذ استاماتی، سنت سانز به استاد آهنگسازی پیر مالدن و معلم ارگ الکساندر پیر فرانسوا بولی معرفی شد . از دومی او عشق مادام العمر به موسیقی باخ به دست آورد که در آن زمان کمتر در فرانسه شناخته شده بود. [18]

سن سانس به عنوان یک دانش آموز در بسیاری از موضوعات برجسته بود. او علاوه بر مهارت موسیقایی، خود را در مطالعه ادبیات فرانسه، لاتین و یونانی، الهیات و ریاضیات متمایز کرد. علایق او شامل فلسفه، باستان شناسی و نجوم بود که به ویژه آخرین مورد، او در زندگی بعدی آماتور با استعدادی باقی ماند. [6] [n 3]

نمای بیرونی ساختمان شهر فرانسه متعلق به قرن نوزدهم
ساختمان قدیمی کنسرواتوار پاریس، جایی که سنت سانز در آن تحصیل می کرد

در سال 1848، در سن سیزده سالگی، سن سانز در کنسرواتوار پاریس ، پیشروترین آکادمی موسیقی فرانسه پذیرفته شد. کارگردان، دانیل اوبر ، در سال 1842 جانشین لوئیجی کروبینی شد و رژیم آرام‌تری نسبت به سلف مارتینه‌ای به ارمغان آورد، اگرچه برنامه درسی محافظه‌کارانه باقی ماند. [21] [n 4] دانش‌آموزان، حتی پیانیست‌های برجسته‌ای مانند سنت سانز، تشویق شدند تا در مطالعات ارگ تخصص پیدا کنند، زیرا به نظر می‌رسید که حرفه‌ای به عنوان نوازنده کلیسا فرصت‌های بیشتری را نسبت به پیانیست تک‌نواز ارائه می‌دهد. [23] استاد ارگ او فرانسوا بنویست بود که سن سان او را یک ارگ نواز متوسط ​​اما معلم درجه یک می دانست. [24] شاگردان او عبارتند از آدولف آدام ، سزار فرانک ، چارلز آلکان ، لوئیس لفبور ویلی و ژرژ بیزه . [25] در سال 1849 سنت سانز جایزه دوم کنسرواتوار را برای نوازندگان ارگ و در سال 1851 برنده جایزه برتر شد. [26] در همان سال مطالعات رسمی آهنگسازی را آغاز کرد. [n 5] استاد او از شاگردان کروبینی، فرومنتال هالوی بود ، که شاگردانش شامل چارلز گونو و بیزه بودند. [28]

ساخته های دانشجویی سنت سانز شامل یک سمفونی در ماژور (1850) و یک قطعه کرال Les Djinns (1850) پس از شعری همنام از ویکتور هوگو بود . [29] او برای جایزه برتر موسیقی فرانسه، جایزه روم ، در سال 1852 رقابت کرد، اما ناموفق بود. اوبر معتقد بود که این جایزه باید به سن سانس می‌رسید، زیرا او را نوید بیشتری نسبت به برنده، لئونس کوهن می‌دانست ، که در بقیه دوران حرفه‌ای‌اش علامت چندانی نداشت. [23] در همان سال سن سانس در مسابقه ای که توسط Société Sainte-Cécile، پاریس سازماندهی شده بود، با Ode à Sainte-Cécile خود، موفقیت بیشتری کسب کرد ، که داوران به اتفاق آرا او را به عنوان جایزه اول انتخاب کردند. [30] اولین قطعه ای که آهنگساز آن را به عنوان یک اثر پخته پذیرفت و شماره اپوس را به او داد تروا مورسو برای هارمونیوم (1852) بود . [n 6]

اوایل حرفه

فضای داخلی کلیسای گوتیک
کلیسای سنت مری ، پاریس، جایی که سن سانز در آن ارگ نواز بود، 1853–1857

با ترک کنسرواتوار در سال 1853، سن سانز پست ارگ نواز کلیسای باستانی پاریس سنت مری در نزدیکی هتل دو ویل را پذیرفت . محله قابل توجهی بود، با 26000 اهل محل. در یک سال معمولی بیش از دویست عروسی برگزار می‌شد که هزینه‌های ارگ‌نواز از آن، همراه با هزینه‌های مراسم تدفین و دستمزد معمولی او، به سن‌سانس درآمد راحتی می‌داد. [32] ارگ، اثر فرانسوا هانری کلیکو ، پس از انقلاب فرانسه به شدت آسیب دیده بود و به طور ناقص بازسازی شده بود. این ساز برای خدمات کلیسا کافی بود اما نه برای رسیتال های بلندپروازانه ای که بسیاری از کلیساهای معروف پاریس ارائه می کردند. [33] با وقت خالی کافی برای دنبال کردن حرفه خود به عنوان یک پیانیست و آهنگساز، سنت سانز آنچه را که اثر 2 او شد، سمفونی در E ♭ (1853) ساخت. [29] این اثر، با هیاهوهای نظامی و قطعات برنجی و ضربی تقویت‌شده، حال و هوای زمانه را در پی به قدرت رسیدن ناپلئون سوم و احیای امپراتوری فرانسه گرفت . [34] این اثر جایزه اول دیگری را از Société Sainte-Cécile برای آهنگساز به ارمغان آورد. [35]

در میان نوازندگانی که به سرعت استعداد سن‌سانس را کشف کردند، آهنگسازان جواکینو روسینی ، هکتور برلیوز و فرانتس لیست و خواننده تأثیرگذار پائولین ویاردوت بودند که همگی او را در حرفه‌اش تشویق کردند. [6] در اوایل سال 1858 سنت سانز از سنت مری به سمت برجسته ارگ ​​نواز La Madeleine ، کلیسای رسمی امپراتوری نقل مکان کرد. لیست نواختن او را در آنجا شنید و او را بزرگترین ارگ نواز جهان معرفی کرد. [36]

اگرچه در زندگی بعدی او به محافظه کاری صریح موسیقی شهرت داشت، در دهه 1850 سنت سانز از مدرن ترین موسیقی روز، از جمله موسیقی لیست، رابرت شومان و ریچارد واگنر حمایت و ترویج کرد . [6] برخلاف بسیاری از آهنگسازان فرانسوی خود و نسل بعدی، سنت سانز، با وجود تمام اشتیاق و دانشش نسبت به اپراهای واگنر، در ساخته های خود تحت تأثیر او قرار نگرفت. [37] [38] او اظهار داشت: "من عمیقاً آثار ریچارد واگنر را علیرغم شخصیت عجیب و غریب آنها تحسین می کنم. آنها برتر و قدرتمند هستند و این برای من کافی است. اما من نیستم، هرگز نبوده ام و من هرگز از مذهب واگنری نخواهد بود.» [38]

دهه 1860: معلم و شهرت فزاینده

مرد جوانی با لباس کالج قرن نوزدهمی
گابریل فوره ، شاگرد، شاگرد و دوست مادام العمر سن سانز، در دوران دانشجویی، 1864

در سال 1861 سنت سانز تنها پست خود را به عنوان معلم، در École de Musique Classique et Religieuse، پاریس پذیرفت، که لویی نیدرمایر در سال 1853 برای آموزش ارگانیست‌ها و رهبران گروه کر برای کلیساهای فرانسه تأسیس کرده بود. نیدرمایر خود استاد پیانو بود. هنگامی که او در مارس 1861 درگذشت، سن سانز به عنوان مسئول مطالعات پیانو منصوب شد. او با معرفی شاگردانش به موسیقی معاصر، از جمله شومان، لیست و واگنر، برخی از همکاران سختگیرتر خود را رسوا کرد. [39] مشهورترین شاگرد او، گابریل فوره ، در دوران پیری به یاد می آورد:

بعد از اینکه اجازه می داد درس ها تمام شود، به سراغ پیانو می رفت و آثار اساتیدی را که ماهیت کلاسیک دقیق برنامه تحصیلی ما را از آنها دور می کرد و به علاوه در آن سال های دور، برای ما فاش می کرد. ، به ندرت شناخته شده بودند. ... در آن زمان من 15 یا 16 ساله بودم، و از این زمان، وابستگی تقریباً فرزندی ... تحسین بی حد و حصر، قدردانی بی وقفه ای که در طول زندگی ام از او داشتم. [40]

سنت سانز با نوشتن و ساختن موسیقی تصادفی برای یک نمایش مضحک که توسط دانش‌آموزان (از جمله آندره مسیجر ) اجرا می‌شد، به رژیم دانشگاهی جان بیشتری بخشید. [41] او آنچه را که در نهایت به معروف‌ترین اثرش، کارناوال حیوانات ، تبدیل می‌شود، با در نظر گرفتن دانش‌آموزانش تصور کرد، اما آهنگسازی آن را تا سال 1886، بیش از بیست سال پس از ترک مدرسه نیدرمایر، به پایان نرساند. [42]

در سال 1864 سنت سانز با شرکت در مسابقه دوم برای جایزه رم باعث شگفتی شد. بسیاری از محافل موسیقی از تصمیم او برای شرکت دوباره در این رقابت متحیر بودند، حالا که او به عنوان یک نوازنده و آهنگساز شهرت پیدا کرده بود. او یک بار دیگر ناموفق بود. برلیوز، یکی از داوران، نوشت:

جایزه رم را روز پیش به مرد جوانی دادیم که انتظار بردن آن را نداشت و از خوشحالی تقریباً دیوانه شده بود. همه ما انتظار داشتیم که جایزه به کامیل سن سانز برسد که تصور عجیبی از رقابت داشت. اعتراف می کنم متاسفم که به مردی رای دادم که واقعاً هنرمند بزرگی است و از قبل شناخته شده است، عملاً یک سلبریتی. اما مرد دیگری که هنوز دانشجو است، آن آتش درونی، الهام، احساس می‌کند، می‌تواند کارهایی را انجام دهد که آموختنی نیست و بقیه را کم و بیش یاد خواهد گرفت. بنابراین من به او رای دادم، آهی کشیدم از این فکر که این نارضایتی باید باعث ایجاد سن سانس شود. اما، هر چیز دیگری، باید صادق بود. [43]

به گفته محقق موسیقی، ژان گالوآ ، به مناسبت این اپیزود بود که برلیوز در مورد سن‌سانس، «همه چیز را می‌داند، اما بی‌تجربه ندارد» («Il sait tout, mais il manque d'inexpérience») درست در همین قسمت بود ). [44] [n 7] برنده، ویکتور سیگ ، شغلی برجسته‌تر از برنده سال 1852 داشت، اما برایان ریس، زندگی‌نامه‌نویس سن‌سانس، حدس می‌زند که داوران ممکن است «در میانه‌های آزمایشی به دنبال نشانه‌هایی از نبوغ بوده‌اند. تلاش و خطا، و در نظر گرفت که سن سانز به اوج مهارت خود رسیده است. [47] این پیشنهاد که سن سانز بیش از آن که الهام‌بخش بود، مهارت داشت، حرفه و شهرت پس از مرگ او را تداوم بخشید. او خود نوشته است: "هنر برای خلق زیبایی و شخصیت است. احساس فقط بعد از آن به وجود می آید و هنر به خوبی می تواند بدون آن کار کند. در واقع، وقتی این کار را انجام دهد بسیار بهتر است." [48] ​​زندگی نامه نویس جسیکا دوچن می نویسد که او "مردی مشکل دار بود که ترجیح می داد به قسمت تاریک روح خود خیانت نکند". [7] منتقد و آهنگساز جرمی نیکلاس مشاهده می کند که این سکوت باعث شده است که بسیاری از موسیقی دست کم بگیرند. او سخنان خفیفی را نقل می کند که «سنت سانز تنها آهنگساز بزرگی است که نابغه نبود» و «موسیقی بد خوب نوشته شده است». [49]

تصاویر سر و شانه چهار مرد قرن نوزدهمی در میانسالی
اعطای جایزه اول سن سان، پاریس، 1867: در جهت عقربه های ساعت از بالا سمت چپ، برلیوز ، گونود ، روسینی و وردی

در حین تدریس در مدرسه نیدرمایر، سن سانس انرژی کمتری را صرف آهنگسازی و اجرا کرد، اگرچه یک اورتور با عنوان اسپارتاکوس در مسابقه ای که در سال 1863 توسط Société Sainte Cécile از بوردو برگزار شد، تاج گذاری کرد . [26] اما پس از ترک مدرسه در سال 1865، هر دو جنبه از حرفه خود را با قدرت دنبال کرد. [50] در سال 1867 کانتاتا او Les noces de Prométhée بیش از صد اثر دیگر را شکست داد و جایزه آهنگسازی Grande Fête Internationale در پاریس را برد، که هیئت داوران آن شامل اوبر، برلیوز، گونود، روسینی و جوزپه وردی بودند . [6] [51] [n 8] در سال 1868 او اولین کار ارکسترال خود را برای به دست آوردن جایگاهی دائمی در رپرتوار، دومین کنسرتو پیانو خود را برای اولین بار اجرا کرد . [29] با نواختن این و دیگر آثار، او در طول دهه 1860 به یک چهره برجسته در زندگی موسیقی پاریس و شهرهای دیگر فرانسه و خارج از کشور تبدیل شد. [6]

دهه 1870: جنگ، ازدواج و موفقیت در اپرا

در سال 1870، با نگرانی از تسلط موسیقی آلمانی و کمبود فرصت برای آهنگسازان جوان فرانسوی برای نواختن آثارشان، سنت سانز و رومن بوسین ، استاد آواز در کنسرواتوار، در مورد تأسیس جامعه ای برای ترویج موسیقی جدید فرانسوی بحث کردند. . [53] قبل از اینکه آنها بتوانند این پیشنهاد را پیش ببرند، جنگ فرانسه و پروس آغاز شد. سن سانز در طول جنگ در گارد ملی خدمت می کرد. در طول کمون کوتاه اما خونین پاریس که در مارس تا مه 1871 دنبال شد، مافوق او در مادلین، ابه دگر، توسط شورشیان به قتل رسید. [54] سنت سانز به یک تبعید کوتاه در انگلستان فرار کرد. [53] او با کمک جورج گروو و دیگران از خود در لندن حمایت می کرد و رسیتال می خواند. [55] در بازگشت به پاریس در ماه مه، او متوجه شد که احساسات ضد آلمانی به طور قابل توجهی حمایت از ایده یک جامعه موسیقی طرفدار فرانسه را افزایش داده است. [n 9] Société Nationale de Musique با شعار «Ars Gallica» در فوریه 1871 تأسیس شد که بوسین به عنوان رئیس، سن سانز به عنوان معاون رئیس جمهور و هانری دوپارک ، فوره، فرانک و ژول ماسنه از جمله آن بودند. اعضای موسس [57]

پرتره غیررسمی مرد در اوایل میانسالی با دستانش در جیب شلوارش
سن سانز در سال 1875، سال ازدواج او

به عنوان تحسین کننده اشعار سمفونیک نوآورانه لیست ، سنت سانز با اشتیاق این فرم را پذیرفت. اولین "سمفونیک شعر" او Le Rouet d'Omphale (1871) بود که در کنسرت Sociéte Nationale در ژانویه 1872 اجرا شد . سانز بالاخره یکی از اپرای خود را روی صحنه برد. La princesse jaune («شاهزاده زرد»)، یک قطعه عاشقانه سبک و تک پرده، در نمایشگاه Opéra-Comique پاریس در ماه ژوئن ارائه شد. برای پنج اجرا اجرا شد. [59]

در طول دهه 1860 و اوایل دهه 1870، سن سانز به زندگی مجردی ادامه داد و با مادرش در یک آپارتمان بزرگ در طبقه چهارم در خیابان دو فاوبورگ سنت اونوره اشتراک داشت. در سال 1875، او با ازدواج بسیاری را شگفت زده کرد. [7] [n 10] داماد به چهل سالگی نزدیک می‌شد و عروسش نوزده ساله بود. او ماری لور تروفو، خواهر یکی از شاگردان آهنگساز بود. [60] ازدواج موفقیت آمیز نبود. به قول سابینا تلر راتنر، زندگی‌نامه‌نویس، "مادر سنت سانز مخالفت کرد و زندگی با پسرش سخت بود". [6] سنت سانز و همسرش به خیابان مسیو لو پرنس ، در محله لاتین نقل مکان کردند . مادرش با آنها نقل مکان کرد. [61] این زوج دو پسر داشتند که هر دو در کودکی فوت کردند. در سال 1878، آندره، دو ساله، از پنجره آپارتمان سقوط کرد و کشته شد. [62] جوانتر، ژان فرانسوا، شش هفته بعد در سن شش ماهگی بر اثر ذات الریه درگذشت. سن سانز و ماری لوره به مدت سه سال به زندگی مشترک ادامه دادند، اما او او را مقصر تصادف آندره دانست. ضربه مضاعف از دست دادن آنها عملاً ازدواج را نابود کرد. [7]

طراحی اثری از اپرای قرن نوزدهم، با بالرین و دو مرد
صحنه ای از Le timbre d'argent

برای آهنگساز فرانسوی قرن نوزدهم، اپرا به عنوان مهمترین نوع موسیقی تلقی می شد. [63] معاصر و رقیب جوان‌تر سن‌سان، ماسنه، شروع به کسب شهرت به‌عنوان آهنگساز اپرا می‌کرد، اما سن‌سان، تنها با نمایش کوتاه و ناموفق La princesse jaune ، هیچ نشانی در آن حوزه نداشت. [64] [n 11] در فوریه 1877، او سرانجام یک اپرای کامل را روی صحنه برد. "غزل درام" او در چهار پرده، Le timbre d'argent ("زنگ نقره ای")، به لیبرتوی ژول باربیه و میشل کاره ، که یادآور افسانه فاوست است ، در سال 1870 در حال تمرین بود، اما شیوع بیماری جنگ تولید را متوقف کرد. [68] این اثر در نهایت توسط شرکت Theatre Lyrique پاریس ارائه شد . برای هجده اجرا اجرا شد. [69]

فداکار اپرا، آلبرت لیبون، سه ماه پس از نمایش اول درگذشت و میراث بزرگی را برای سن‌سانس به جا گذاشت «تا او را از بردگی ارگ مادلین رهایی بخشد و او را قادر سازد تا تماماً خود را وقف آهنگسازی کند». [70] سن سانز که از وصیت قریب الوقوع بی خبر بود، اندکی قبل از مرگ دوستش از سمت خود استعفا داده بود. او یک مسیحی متعارف نبود و عقاید مذهبی را به طور فزاینده ای آزاردهنده می یافت. [ن 12] از دخالت مقامات روحانی و عدم حساسیت موسیقایی خسته شده بود. و او می‌خواست آزاد باشد تا به عنوان نوازنده پیانو در شهرهای دیگر فعالیت‌های بیشتری را بپذیرد. [72] پس از این، او هرگز به طور حرفه‌ای ارگ را در یک مراسم کلیسا ننواخت و به ندرت ساز زد. [73] او یک Messe de Requiem به یاد دوستش ساخت که به مناسبت اولین سالگرد مرگ لیبون در Saint-Sulpice اجرا شد. چارلز ماری ویدور ارگ می نواخت و سن سانز رهبری می کرد. [70]

"Vois ma misère, hélas!"
از سامسون و دلیله . خوانده شده توسط انریکو کاروسو در سال 1916.
در پخش این فایل مشکل دارید؟ به کمک رسانه مراجعه کنید .

در دسامبر 1877، سنت سانز با سامسون و دلیلا ، که تنها اپرای او برای به دست آوردن و حفظ جایگاهی در رپرتوار بین المللی بود، موفقیت بیشتری در اپرا به دست آورد. به دلیل موضوع کتاب مقدس، آهنگساز با موانع زیادی برای ارائه آن در فرانسه روبرو شده بود و با تأثیر لیست، اولین نمایش در وایمار با ترجمه آلمانی انجام شد. اگرچه این اثر در نهایت به یک موفقیت بین المللی تبدیل شد، اما تا سال 1892 در اپرای پاریس به روی صحنه نرفت. [63]

سن سانز یک مسافر مشتاق بود. او از دهه 1870 تا پایان عمر خود 179 سفر به 27 کشور انجام داد. فعالیت های حرفه ای او اغلب او را به آلمان و انگلیس می برد. برای تعطیلات، و برای جلوگیری از زمستان های پاریس که سینه ضعیف او را تحت تأثیر قرار می داد، الجزایر و مکان های مختلف مصر را ترجیح داد. [74]

دهه 1880: چهره بین المللی

سن سانز در سال 1881 در دومین تلاش خود به عضویت انستیتو فرانسه انتخاب شد و در سال 1878 توسط ماسنه مورد ضرب و شتم قرار گرفت . برای تعطیلات در 28 ژوئیه او از هتل آنها ناپدید شد و چند روز بعد همسرش نامه ای از او دریافت کرد که گفته بود دیگر برنمی گردد. آنها دیگر هرگز یکدیگر را ندیدند. ماری سن سانز به خانواده خود بازگشت و تا سال 1950 زندگی کرد و در نود و پنج سالگی در نزدیکی بوردو درگذشت. [76] سن سانز همسرش را طلاق نداد و دوباره ازدواج کرد و بعداً هیچ رابطه صمیمی با زنی برقرار نکرد. ریس اظهار می کند که اگرچه هیچ مدرک محکمی وجود ندارد، برخی از زندگی نامه نویسان معتقدند که سنت سانز بیشتر جذب جنسیت خود بود تا زنان. [77] [n 10] پس از مرگ فرزندانش و فروپاشی ازدواجش، سن سان به طور فزاینده ای یک خانواده جانشین در فوره و همسرش ماری و دو پسرشان پیدا کرد که عموی افتخاری بسیار مورد علاقه آنها بود. . [82] ماری به او گفت: "برای ما تو یکی از خانواده ها هستی و ما نام تو را بی وقفه در اینجا ذکر می کنیم." [83]

مجموعه صحنه قرن نوزدهمی که فضای داخلی بزرگ انگلیسی تودور را نشان می‌دهد
هانری هشتم اثر سن سانس در اپرای پاریس ، 1883

در دهه 1880 سنت سانز به جستجوی موفقیت در خانه اپرا ادامه داد، این تعهد به دلیل این باور ریشه دار در میان اعضای تأثیرگذار نهاد موسیقی مبنی بر اینکه غیرقابل تصور است که یک پیانیست، نوازنده ارگ ​​و سمفونیست بتواند یک اپرای خوب بنویسد، دشوارتر شد. [84] او دو اپرا در طول این دهه روی صحنه برد که اولین آن هانری هشتم (1883) به سفارش اپرای پاریس بود. اگرچه لیبرتو انتخاب او نبود، سنت سانز، که معمولاً آهنگساز مسلط و حتی ساده ای بود، [n 13] با سخت کوشی غیرعادی روی موسیقی کار کرد تا فضای متقاعدکننده ای از انگلستان قرن شانزدهم را به تصویر بکشد. [84] این اثر موفقیت آمیز بود و در طول زندگی آهنگساز بارها احیا می شد. [63] زمانی که در کاونت گاردن در سال 1898 تولید شد ، The Era اظهار داشت که اگرچه لیبرت‌نویسان فرانسوی عموماً "تاریخ بریتانیا را هشیاری خوبی می‌سازند"، اما این قطعه "به‌عنوان یک داستان اپرا اصلاً تحقیرآمیز نیست". [86]

ذهن باز جامعه ملی در اواسط دهه 1880 به تبعیت جزمی از روش‌های واگنری مورد علاقه شاگردان فرانک، به رهبری وینسنت دایندی ، سخت‌تر شد . آنها شروع به تسلط بر سازمان کرده بودند و به دنبال این بودند که اخلاق "Ars Gallica" خود را مبنی بر تعهد به آثار فرانسوی کنار بگذارند. Bussine و Saint-Saens این را غیرقابل قبول یافتند و در سال 1886 استعفا دادند. [56] [n 14] پس از اینکه مدتها شایستگی واگنر را بر عموم مردم گاهی شکاک فرانسوی تحت فشار قرار داده بود، سن سانز اکنون نگران بود که موسیقی آلمانی ها بیش از حد داشته باشد. تاثیر بر آهنگسازان جوان فرانسوی احتیاط فزاینده او نسبت به واگنر در سالهای بعد به خصومت شدیدتری تبدیل شد که به همان اندازه متوجه ناسیونالیسم سیاسی واگنر بود و به موسیقی او. [56]

در دهه 1880، سن سانز در میان مخاطبان در انگلستان محبوبیت ثابتی داشت، جایی که به طور گسترده به عنوان بزرگترین آهنگساز زنده فرانسوی شناخته می شد. [88] در سال 1886 انجمن فیلارمونیک لندن چیزی را سفارش داد که یکی از محبوب ترین و معتبرترین آثار او شد، سمفونی سوم ("ارگان") . این اولین بار در لندن در کنسرتی اجرا شد که در آن سنت سانز به عنوان رهبر سمفونی و به عنوان سولیست در چهارمین کنسرتو پیانو بتهوون به رهبری سر آرتور سالیوان ظاهر شد . [89] موفقیت سمفونی در لندن قابل توجه بود، اما با استقبال هیجان انگیز از اثر در اولین نمایش خود در پاریس در اوایل سال بعد، پیشی گرفت. [90] بعداً در سال 1887 سنت سانز "درام لیریک" پروزرپین در اپرا-کامیک افتتاح شد. استقبال خوبی از آن شد و به نظر می رسید که در حال پیشروی برای اجرای قابل توجهی است که در عرض چند هفته پس از اکران تئاتر در آتش سوخت و تولید از بین رفت. [84]

در دسامبر 1888 مادر سن سانز درگذشت. [91] او عمیقاً از دست دادن او را احساس کرد و در افسردگی و بی خوابی فرو رفت و حتی در فکر خودکشی بود. [92] او پاریس را ترک کرد و در الجزیره ماند و تا مه 1889 در آنجا بهبود یافت و راه رفت و مطالعه کرد اما قادر به نوشتن نبود. [93]

1890: زمان علامت گذاری

پرتره قد سینه سن سانز با ریش در جلیقه و کت و شلوار، به تماشاگر نگاه می کند
عکس سن سانس توسط نادار

در طول دهه 1890، سن‌سانز زمان زیادی را در تعطیلات، سفر به خارج از کشور، آهنگ‌سازی کمتر و کمتر از قبل اجرا می‌کرد. بازدید برنامه ریزی شده برای اجرا در شیکاگو در سال 1893 به پایان رسید. [94] او یک اپرا نوشت، کمدی Phryné (1893) و به همراه پل دوکاس به تکمیل اپرا فردگوند (1895) کمک کردند که توسط ارنست گیراود ناتمام مانده بود ، که در سال 1995 درگذشت. 1892. فرین به خوبی مورد استقبال قرار گرفت و باعث شد که در اپرای کامیک که اخیراً از اپرای بزرگ حمایت می‌کردند، اپراهای کمیک بیشتری را فراخوانی کنند . [95] معدود آثار کرال و ارکستر او از دهه 1890 عمدتاً کوتاه هستند. قطعات اصلی کنسرت این دهه عبارت بودند از تک موومان فانتزی آفریقا (1891) و پنجمین کنسرتو پیانو ("مصری") او که اولین بار در کنسرتی در سال 1896 به مناسبت پنجاهمین سالگرد اولین حضور خود در Salle Pleyel در سال 1846 اجرا کرد . 96] قبل از نواختن کنسرتو، شعر کوتاهی را که برای این مراسم سروده بود، خواند و از قیمومیت مادرش و حمایت طولانی مدت مردمش تمجید کرد. [97]

از جمله کنسرت‌هایی که سن سانز در این دهه انجام داد، یکی از کنسرت‌های کمبریج در ژوئن 1893 بود، زمانی که او، بروخ و چایکوفسکی در رویدادی که توسط چارلز ویلیرز استنفورد برای انجمن موسیقی دانشگاه کمبریج ارائه شد ، اجرا کردند که نشان‌دهنده اعطای درجه‌های افتخاری به هر سه نفر بود. بازدیدکنندگان [98] سنت سانز از این بازدید بسیار لذت برد و حتی در مورد خدمات کلیسای کوچک کالج با تأیید صحبت کرد: "تقاضای دین انگلیسی بیش از حد نیست. خدمات بسیار کوتاه هستند و عمدتاً شامل گوش دادن به موسیقی خوب و بسیار خوب است. انگلیسی ها خواننده های بسیار خوبی هستند." [99] توجه متقابل او به گروه‌های کر بریتانیایی تا پایان عمرش ادامه داشت و یکی از آخرین آثار بزرگ او، اراتوریو سرزمین موعود ، برای جشنواره سه گروه کر در سال 1913 ساخته شد. [100]

1900–21: سالهای گذشته

در سال 1900، پس از ده سال بدون خانه دائمی در پاریس، سن سانز آپارتمانی را در خیابان کورسل، نه چندان دور از محل سکونت قدیمی خود در خیابان دو فاوبورگ سن اونوره گرفت. اینجا تا آخر عمر خانه اش باقی ماند. [101] او به طور مکرر به سفرهای خارج از کشور ادامه داد، اما به طور فزاینده ای اغلب برای برگزاری کنسرت به جای گردشگر ادامه داد. او مجدداً از لندن بازدید کرد، جایی که همیشه از او بازدید می کرد، به برلین رفت، جایی که تا جنگ جهانی اول با افتخار از او استقبال می شد، و به ایتالیا، اسپانیا، موناکو و استان های فرانسه سفر کرد. [101] در سالهای 1906 و 1909 او به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر، تورهای بسیار موفقی را در ایالات متحده انجام داد. [102] در نیویورک در دومین دیدار خود، او برای اولین بار "Tpraise ye the Lord" خود را برای گروه کر دوتایی، ارکستر و ارگ اجرا کرد که به همین مناسبت آهنگسازی کرد. [103]

پرتره نشسته مرد میانسال، ریشو، با لباس رسمی قرن نوزدهمی
Saint-Saens، عکس گرفته شده توسط پیر پتی در سال 1900

با وجود شهرت فزاینده اش به عنوان یک مرتجع موسیقی، به گفته گالوآ، سن سانس احتمالاً تنها موسیقیدان فرانسوی بود که برای شنیدن اولین سمفونی هشتم مالر در سال 1910 به مونیخ سفر کرد . [104] با این وجود، تا سنت قرن بیستم. -سانز بسیاری از اشتیاق خود را برای مدرنیسم در موسیقی از دست داده بود. اگرچه او تلاش می کرد آن را از فوره پنهان کند، اپرای پنه لوپه (1913) را که او فداکار آن بود، نمی فهمید یا دوست نداشت . [105] در سال 1917، فرانسیس پولنک ، در آغاز کار خود به عنوان آهنگساز، زمانی که راول سن-سانس را به عنوان یک نابغه ستایش کرد، نادیده گرفته شد. [106] در این زمان، رشته‌های مختلف موسیقی جدید در حال ظهور بودند که سن‌سان با آن‌ها اشتراک چندانی نداشت. غرایز کلاسیک او برای فرم او را در تضاد با آنچه که به نظر او بی شکلی و ساختار امپرسیونیست های موسیقی به رهبری دبوسی به نظر می رسید، قرار داد. همچنین اتونالیستی آرنولد شونبرگ خود را به سن سان تسلیم نکرد :

دیگر بحثی نیست که اصول جدیدی را که بیان طبیعی زمان و تجربه هستند به قوانین قدیمی اضافه کنیم، بلکه صرفاً کنار گذاشتن همه قوانین و هر محدودیتی مطرح است. "هر کس باید قوانین خود را تعیین کند. موسیقی در آزادی بیان خود آزاد و نامحدود است. هیچ آکورد کامل، آکورد ناهماهنگ یا آکورد کاذب وجود ندارد. همه ی نت ها مشروع هستند." به این می گویند، و آنها به آن معتقدند، توسعه ذائقه . [107]

سن سانز با داشتن چنین دیدگاه‌های محافظه‌کارانه‌ای با صحنه موسیقی پاریس در اوایل قرن بیستم دور از همدردی – و خارج از مد بود، همان‌طور که شیفته تازگی بود. [ 108] اغلب گفته می شود که او از اولین نمایش باله واسلاو نیژینسکی و ایگور استراوینسکی به نام «آیین بهار» در سال 1913، با رسوایی خارج شد . در آن مناسبت، اما در اولین اجرای کنسرت این قطعه در سال بعد، عقیده قاطعانه‌ای داشت که استراوینسکی دیوانه است. [110]

هنگامی که گروهی از نوازندگان فرانسوی به رهبری سن سانز تلاش کردند تا در طول جنگ جهانی اول بایکوت موسیقی آلمانی را سازمان دهند، فوره و مسیجر خود را از این ایده جدا کردند، اگرچه این اختلاف بر دوستی آنها با معلم قدیمی خود تأثیری نداشت. آنها به طور خصوصی نگران بودند که دوستشان با وطن پرستی بیش از حد خود، [111] و تمایل فزاینده او به محکوم کردن آثار آهنگسازان جوان در ملاء عام، مانند محکومیت En blanc et noir دبوسی (1915) در خطر احمق به نظر برسد. : «به هر قیمتی باید درب مؤسسه را بر روی مردی که قادر به انجام چنین فجایعی است ببندیم؛ آنها را باید در کنار تصاویر کوبیسم قرار داد ». [112] عزم او برای جلوگیری از نامزدی دبوسی برای انتخاب به انستیتو موفقیت آمیز بود و باعث خشم شدید طرفداران آهنگساز جوان شد. پاسخ سن سانز به نئوکلاسیسم Les Six نیز به همان اندازه سازش ناپذیر بود: در مورد سوئیت سمفونیک چند آهنگی Protée (1919) داریوش میلهود ، او چنین اظهار داشت: "خوشبختانه، هنوز در فرانسه پناهگاه های دیوانه وجود دارد". [113]

فضای داخلی سالن کنسرت شلوغ در طول یک کنسرت
سن سانز در پیانو برای کنسرت خداحافظی برنامه ریزی شده خود در سال 1913 به رهبری پیر مونتئو

سن سانز کنسرت خداحافظی خود را به عنوان یک پیانیست در سال 1913 در پاریس برگزار کرد، اما بازنشستگی او به زودی در نتیجه جنگ متوقف شد و طی آن اجراهای زیادی در فرانسه و جاهای دیگر اجرا کرد و پولی را برای خیریه های جنگ جمع آوری کرد. . [101] این فعالیت ها او را با وجود خطر زیردریایی های آلمانی از اقیانوس اطلس عبور داد. [114]

در نوامبر 1921، سنت سانز در انستیتو برای تعداد زیادی از مخاطبان دعوت شده رسیتال برگزار کرد. گفته شد که نوازندگی او مثل همیشه واضح و دقیق بود و رفتار شخصی او برای یک مرد هشتاد و شش ساله تحسین برانگیز بود. [115] او یک ماه بعد پاریس را به قصد الجزیره ترک کرد، به قصد زمستان گذرانی در آنجا، همانطور که از دیرباز به آن عادت کرده بود. در حالی که در آنجا بود در 16 دسامبر 1921 بر اثر حمله قلبی درگذشت. [116] جسد او به پاریس بازگردانده شد، و پس از تشییع جنازه ایالتی در مادلین، او را در cimetière du Montparnasse به خاک سپردند . [ 117] بیوه او، ماری-لور، که آخرین بار در سال 1881 دیده بود، در مکانی نامحسوس در میان عزاداران نخبگان سیاسی و هنری فرانسه، بسیار محجبه بود. [117]

موسیقی

پرتره کامیل سن سانز اثر ژان جوزف بنجامین کنستان ، 1898

در سال‌های اولیه قرن بیستم، نویسنده ناشناس مقاله درباره سنت سانز در فرهنگ لغت موسیقی و موسیقیدانان گرو نوشت:

سن سانز استاد تمام عیار آهنگسازی است و هیچ کس به اندازه او از اسرار و منابع این هنر دانش عمیقی ندارد. اما قوه خلاق با مهارت فنی کارگر همگام نیست. استعداد بی‌نظیر او در ارکستراسیون او را قادر می‌سازد تا به ایده‌هایی که در غیر این صورت به خودی خود خام و متوسط ​​می‌بودند تسکین دهد... آثار او از یک سو آنقدر بی‌اهمیت نیستند که به معنای گسترده‌تر محبوب شوند، و از سوی دیگر نمی‌توانند مورد توجه قرار گیرند. عموم مردم با آن صمیمیت و گرمای احساسی که بسیار متقاعد کننده است. [118]

اگرچه سنت سانز در جوانی خود یک مدرنیست مشتاق بود، اما همیشه عمیقاً از استادان بزرگ گذشته آگاه بود. دی  سی پارکر منتقد در نمایه ای از او که به مناسبت هشتادمین سالگرد تولدش نوشته شده است،  می نویسد: "سن سانز رامو  می شناسد ... باخ و هندل ، هایدن و موتزارت باید برای همه کسانی که با نوشته های او آشنا هستند آشکار باشد. عشق به غول های کلاسیک و همدردی او با آنها، به اصطلاح، اساس هنر او را تشکیل می دهد." [119]

سن سان که کمتر از برخی از همنوعان فرانسوی خود به جریان مداوم موسیقی که توسط واگنر رایج شده بود جذب می شد، اغلب به ملودی های مستقل علاقه داشت. اگرچه به تعبیر رتنر اغلب آنها "منعطف و انعطاف پذیر" هستند، اما اغلب در بخش های سه یا چهار میله ای ساخته می شوند و "الگوی عبارت AABB مشخصه است". [120] گرایش گاه به گاه به نئوکلاسیک، تحت تأثیر مطالعه او از موسیقی باروک فرانسه، در تضاد با موسیقی ارکسترال رنگارنگ است که به طور گسترده‌تری با او شناسایی می‌شود. گرو مشاهده می کند که او بیشتر با هماهنگی و ریتم های شخصیتی جلوه های خود را می سازد تا با امتیازدهی زیاد. در هر دوی این زمینه‌های حرفه‌اش، او معمولاً به چیزهای آشنا راضی بود. از نظر ریتمیک، او به مترهای استاندارد دو، سه یا مرکب متمایل بود (اگرچه گروو به یک پاساژ 5/4 در تریو پیانو و دیگری در 7/4 در پولونیز برای دو پیانو اشاره می کند). از زمان حضور در کنسرواتوار، استاد کنترپوان بود. در بسیاری از آثار او عبارات متضاد ظاهراً طبیعی به چشم می خورد. [120]

آثار ارکسترال

نویسندگان کتاب راهنمای ضبط در سال 1955 ، ادوارد ساکویل وست و دزموند شاو تیلور می نویسند که نوازندگی درخشان سنت سانز "در جلب توجه موسیقیدانان فرانسوی به این واقعیت که اشکال دیگری از موسیقی به جز اپرا وجود دارد" بسیار مفید بود. [121] در نسخه 2001 Grove's Dictionary ، راتنر و دانیل فالون، با تجزیه و تحلیل موسیقی ارکستری سنت سانز، سمفونی بدون شماره در A ( حدود  1850 ) را به عنوان بلندپروازترین موسیقی نوجوانان آهنگساز ارزیابی کردند. از آثار دوران بلوغ او، اولین سمفونی (1853) اثری جدی و بزرگ است که تأثیر شومان در آن قابل تشخیص است. سمفونی "Urbs Roma" (1856، بدون شماره) از برخی جهات نشان دهنده یک گام به عقب است، که کمتر ماهرانه تنظیم شده است، و در اثر آن "ضخیم و سنگین" است. [120] راتنر و فالون سمفونی دوم (1859) را به عنوان نمونه ای خوب از اقتصاد ارکسترال و انسجام ساختاری، با قطعاتی که تسلط آهنگساز را در نویسندگی فوگال نشان می دهد، ستایش می کنند . شناخته شده ترین سمفونی سوم (1886) است که به طور غیرمعمول دارای قطعات برجسته ای برای پیانو و ارگ است. این آهنگ در سی مینور شروع می شود و در سی ماژور با آهنگی باشکوه به پایان می رسد. این چهار موومان به وضوح به دو جفت تقسیم می شوند، تمرینی که سنت سان در جاهای دیگر، به ویژه در چهارمین کنسرتو پیانو (1875) و اولین سونات ویولن (1885) استفاده کرد. [120] این اثر به خاطره لیست اختصاص داده شده است و از یک موتیف تکرارشونده استفاده می کند که به سبک لیستی تغییر موضوعی پرداخته شده است . [121]

کارت پستال تصویری با پرتره و کتیبه دست نویس
سنت سانز اشعار سمفونیک خود را از شعرهای لیست الگوبرداری کرده است که در اینجا روی کارت پستالی نوشته شده به فوره دیده می شود.

هر چند از نظر ساکویل وست و شاوه تیلور، چهار شعر سمفونیک سن‌سانز از الگوی شعرهای لیست پیروی می‌کنند، بدون آن که آهنگساز پیشین مستعد آن بود. [122] محبوب ترین از این چهار، Danse macabre (1874) است که اسکلت هایی را در حال رقص در نیمه شب به تصویر می کشد. سنت سانز عموماً با هماهنگ‌سازی ماهرانه به جای سازهای عجیب و غریب به جلوه‌های ارکستری خود دست می‌یابد، [120] اما در این قطعه او زیلوفون را به‌طور برجسته نشان می‌دهد که نمایانگر استخوان‌های تلق رقصنده‌ها است. [123] Le Rouet d'Omphale (1871) بلافاصله پس از وحشت کمون ساخته شد، اما سبکی و ارکستراسیون ظریف آن هیچ اشاره ای به تراژدی های اخیر نمی دهد. [124] ریس Phaeton (1873) را به عنوان بهترین اشعار سمفونیک ارزیابی می‌کند، و بی‌تفاوتی اظهار شده آهنگساز نسبت به ملودی را تکذیب می‌کند، [n 15] و در به تصویر کشیدن قهرمان اسطوره‌ای و سرنوشت او الهام می‌گیرد. [124] منتقدی در زمان نمایش اول دیدگاه متفاوتی داشت و در قطعه «صدای هک که از مونت‌مارتر پایین می‌آید» به جای اسب‌های آتشین افسانه‌ای یونانی که الهام‌بخش این قطعه بودند، شنید. [126] آخرین شعر از چهار شعر سمفونیک، La jeunesse d'Hercule ("جوانی هرکول"، 1877) بلندپروازترین از این چهار شعر بود، که به گفته هاردینگ، به همین دلیل است که کمترین موفقیت را دارد. [127] به قضاوت منتقد راجر نیکولز، این آثار ارکسترال، که ملودی‌های خیره‌کننده، قدرت ساخت و ارکستراسیون به یاد ماندنی را ترکیب می‌کنند، «استانداردهای جدیدی را برای موسیقی فرانسوی تعیین کردند و الهام‌بخش آهنگسازان جوانی مانند راول بودند». [113]

سن سان یک باله تک پرده ای به نام جاوت (1896)، موسیقی فیلم L'Assassinat du duc de Guise (1908)، [n 16] و موسیقی تصادفی برای 12 نمایشنامه بین سال های 1850 و 1916 نوشت. سه مورد از آنها موسیقی‌ها برای احیای آثار کلاسیک توسط مولیر و راسین بود، که دانش عمیق سن‌سانس از موسیقی باروک فرانسوی در موسیقی‌های او که در آن‌ها از موسیقی لولی و شارپنتیه استفاده می‌کرد، منعکس شد . [29] [130]

آثار کنسرتانت

سنت سانز اولین آهنگساز بزرگ فرانسوی بود که کنسرتوهای پیانو نوشت. اولین او ، در D (1858)، به شکل متعارف سه موومان، به خوبی شناخته شده نیست، اما دوم، در G مینور (1868) یکی از محبوب ترین آثار او است. آهنگساز در این قطعه فرم را آزمایش کرد و موومان اول فرم سونات مرسوم را با ساختاری گفتمانی تر جایگزین کرد و با یک کادنزای رسمی شروع به کار کرد . موومان دوم اسکرو و فینال پرستو چنان در تضاد با افتتاحیه است که پیانیست زیگمونت استیوفسکی اظهار داشت که کار "مانند باخ شروع می شود و مانند آفن باخ به پایان می رسد". [131] سومین کنسرتو پیانو ، در E ♭ (1869) یک پایان پر روحیه دیگر دارد، اما حرکات قبلی کلاسیک تر، بافت واضح، با خطوط ملودیک برازنده هستند. [17] چهارم، در سی مینور (1875) احتمالاً شناخته شده ترین کنسرتو پیانوی این آهنگساز پس از دوم است. این در دو موومان است که هر کدام شامل دو بخش فرعی قابل شناسایی است و یک وحدت موضوعی را حفظ می کند که در دیگر کنسرتوهای پیانوی آهنگساز یافت نمی شود. بر اساس برخی منابع، این قطعه بود که گونود را چنان تحت تأثیر قرار داد که او سن سان را «بتهوون فرانسه» لقب داد (منابع دیگر این تمایز را بر اساس سمفونی سوم می‌دانند). [132] پنجمین و آخرین کنسرتو پیانو، به فا ماژور، در سال 1896 نوشته شد، بیش از بیست سال پس از سلف خود. این اثر به عنوان کنسرتو "مصر" شناخته می شود. زمانی که آهنگساز در حال زمستان گذرانی در اقصر بود نوشته شد و آهنگی را که آواز قایقرانان نیل شنیده بود در آن گنجانده بود. [133]

اولین کنسرتو ویولن سل ، در یک مینور (1872) یک اثر جدی، هرچند متحرک، در یک حرکت پیوسته واحد با بخش اول غیرمعمول آشفته است. این کنسرتو یکی از محبوب‌ترین کنسرتوهای موجود در فهرست ویولن سل است که مورد علاقه پابلو کازال و نوازندگان بعدی قرار گرفته است. [134] دوم ، در د مینور (1902)، مانند چهارمین کنسرتو پیانو، شامل دو موومان است که هر کدام به دو بخش مجزا تقسیم می شوند. این کاملاً زیباتر از نسخه قبلی خود است: سن سانز به فوره اظهار داشت که هرگز به اندازه اولی محبوب نخواهد بود زیرا بسیار دشوار است. سه کنسرتو ویولن وجود دارد. اولین اثری که ساخته شد به سال 1858 برمی گردد، اما تا سال 1879 به عنوان آهنگ دوم آهنگساز ، در سی ماژور منتشر نشد. [135] اولین، در A، نیز در سال 1858 تکمیل شد. این یک اثر کوتاه است، حرکت تک 314 نوار آن کمتر از یک ربع ساعت طول می کشد. [136] دومی، در فرم متعارف کنسرتو سه موومان، دو برابر موومان اول است و کمترین محبوبیت را در میان سه موومان دارد: فهرست موضوعی آثار آهنگساز تنها سه اجرا را در طول عمر او فهرست می‌کند. [137] سومین ، در ب مینور، نوشته شده برای پابلو د ساراسات ، از نظر فنی برای تکنواز چالش برانگیز است، اگرچه قطعات فضیلت‌آمیز با فاصله‌هایی از آرامش شبانی متعادل می‌شوند. [138] تا حدودی محبوب‌ترین کنسرتو در میان سه کنسرتو ویولن است، اما شناخته‌شده‌ترین اثر کنسرتانت سن‌سانس برای ویولن و ارکستر احتمالاً مقدمه و روندو کاپریچیوزو ، در یک مینور، Ops. 28، یک قطعه تک موومانی، که همچنین برای Sarasate نوشته شده است، و مربوط به سال 1863 است. از یک افتتاحیه غم انگیز و پرتنش به یک موضوع اصلی پرهیاهو تبدیل می شود، که توسط منتقد جرالد لارنر، به عنوان کمی شوم توصیف می شود، و ادامه می دهد: "پس از یک چند... کادنزا متوقف شد... ویولن انفرادی با سرعتی بی‌نفس در کودا به پایان خوش در A ماژور می‌رود». [139]

اپراها

تصویر مطبوعاتی تولید اپرا، که خواننده را در حال بازی سامسون در حال تخریب معبد دشمن نشان می دهد
سامسون و دلیلا در اپرای پاریس ، 1892: سامسون ( ادموند ورگنت ) معبد فلسطینیان را ویران کرد.

سن سانز با بی توجهی به همکاری خود با دوکاس در تکمیل فریدگوند ناتمام گیرو ، دوازده اپرا نوشت که دو تای آنها اپرا کمیک هستند . در طول زندگی آهنگساز، هنری هشتم او به یک قطعه رپرتوار تبدیل شد. از زمان مرگ او، فقط سامسون و دلیلا به طور منظم به صحنه رفته است، اگرچه طبق گفته شونبرگ، اسکانیو (1890) توسط متخصصان اثر بسیار زیباتری است. [17] [63] منتقد رونالد کرایتون می نویسد که سنت سانز با وجود تمام تجربه و مهارت موسیقایی خود، "بدون "بینی" حیوان تئاتری که مثلاً به ماسنه داده شده بود، که در سایر اشکال موسیقی از او پایین تر بود، نداشت. . [63] در مطالعه‌ای در سال 2005، استیون هوبنر، محقق موسیقی، این دو آهنگساز را در تقابل قرار می‌دهد: «به‌طور واضح، سنت سانز زمانی برای داستان‌های تاریخی ماسنه نداشت». [140] جیمز هاردینگ ، زندگی‌نامه‌نویس سن‌سانس، اظهار می‌دارد که مایه تاسف است که آهنگساز آثاری با ماهیت سبک‌دل، بر اساس خط‌های La princesse jaune ، که هاردینگ آن‌ها را مانند سالیوان «با لمس سبک فرانسوی» توصیف می‌کند، انجام نداده است . . [141] [n 17]

اگرچه بیشتر اپراهای سن سان نادیده گرفته شده اند، کرایتون آنها را در تاریخ اپرای فرانسه به عنوان "پلی بین میربر و اپرای جدی فرانسوی اوایل دهه 1890" مهم ارزیابی می کند. [142] از نظر او، موسیقی‌های اپرایی سن‌سان، به‌طور کلی، نقاط قوت و ضعف بقیه موسیقی‌های او را دارند - «شفافیت موتزارتی شفاف، توجه بیشتر به فرم تا محتوا  ... یک احساس عاطفی خاص وجود دارد. خشکی اختراع گاهی نازک است، اما طرز کار آن بی عیب و نقص است." [63] از نظر سبک، سن سانز از طیف وسیعی از مدل ها استفاده کرد. او از مایربیر استفاده مؤثر از گروه کر را در عمل یک قطعه به دست آورد. [143] برای هنری هشتم، او موسیقی تودور را که در لندن تحقیق کرده بود، اضافه کرد. [144] در La princesse jaune او از مقیاس پنتاتونیک شرقی استفاده کرد . [120] او از واگنر استفاده از لایتموتیف ها را به دست آورد که مانند ماسنه به قدری از آنها استفاده می کرد. [145] هوبنر مشاهده می کند که سن-سانس تا آنجایی که از نظر آهنگسازی به آن مربوط می شود، مرسوم تر از ماسنه بود، و اغلب آریاها و گروه های مجزا را ترجیح می داد، با تنوع سرعت کمتری در اعداد فردی. [146] در بررسی اپرای ضبط شده آلن بلیت می نویسد که سنت سانز "مسلماً از هندل، گلوک، برلیوز، وردی آیدا ، و واگنر چیزهای زیادی آموخت، اما از این مدل های عالی او سبک خاص خود را ساخت." [147]

سایر موسیقی های آوازی

پرتره سر و شانه از سه نویسنده قرن نوزدهم و یک نویسنده قرن بیستم، همه میانسالی
(در جهت عقربه‌های ساعت) پیر کورنیل ، آلفونس دو لامارتین ، ویکتور هوگو و هرمان کلاین ، که کلماتشان سنت‌سان در آهنگ‌ها و کارهای کر

سن سان از شش سالگی و تا پایان عمرش ملودی می ساخت و بیش از 140 آهنگ می نوشت. [148] او ترانه های خود را کاملاً و نوعاً فرانسوی می دانست و هرگونه تأثیر شوبرت یا دیگر آهنگسازان آلمانی لیدر را انکار می کرد . [149] برخلاف شاگردش فوره یا رقیبش ماسنه، او به چرخه ترانه‌ها جذب نشد و در طول زندگی طولانی‌اش فقط دو آهنگ نوشت: ملودی‌های پرسانس (ترانه‌های ایرانی، 1870) و لو سندر روژ (درخت خاکستر سرخ). "، 1914، تقدیم به فوره). شاعری که او اغلب آثارش را سرود ویکتور هوگو بود. دیگران شامل آلفونس دو لامارتین ، پیر کورنیل ، آمبل تاستو ، و در هشت ترانه، خود سن سانس بودند: در میان بسیاری از استعدادهای غیرموسیقی او، او شاعری آماتور بود. او به تنظیم کلمات بسیار حساس بود و به آهنگساز جوان لیلی بولانگر گفت که نوشتن آهنگ به طور مؤثر استعداد موسیقی کافی نیست: "شما باید زبان فرانسه را عمیقاً مطالعه کنید؛ این امر ضروری است." [150] بسیاری از ملودی ها برای همراهی پیانو نوشته شده اند، اما تعداد کمی، از جمله "Lever du soleil sur le Nil" ("طلوع خورشید بر فراز نیل"، 1898) و "Hymne à la paix" ("سرود صلح" ، 1919)، برای صدا و ارکستر هستند. [29] تنظیمات و ابیات منتخب او، عموماً از نظر فرم سنتی هستند، در تضاد با شعر آزاد و فرم‌های کمتر ساختارمند نسل بعدی آهنگسازان فرانسوی، از جمله دبوسی . [151]

سنت سانز بیش از شصت اثر آوازی مقدس را از موتت گرفته تا توده ها و اواتوریوها ساخت. از جمله تصنیف‌های بزرگ‌تر می‌توان به Requiem (1878) و oratorios Le déluge (1875) و سرزمین موعود (1913) با متن انگلیسی هرمان کلاین اشاره کرد . [29] او به ارتباط خود با گروه‌های کر بریتانیایی افتخار می‌کرد و اظهار داشت: «کسی دوست دارد در خانه، به‌عنوان عالی ، اواتوریو از او قدردانی شود». [38] او تعداد کمتری از آثار کرال سکولار نوشت، برخی برای گروه کر بدون همراه، برخی با همراهی پیانو و برخی با ارکستر کامل. [29] در آثار کرال خود، سنت سانز به شدت از سنت استفاده کرد، و احساس کرد که الگوهای او باید هندل، مندلسون و دیگر استادان قبلی این ژانر باشند. از نظر کلاین، این رویکرد قدیمی بود و آشنایی با برخورد سنت سانز با فرم اواتوریو مانع موفقیت او در آن شد. [38]

صفحه کلید انفرادی

نیکولز می‌گوید، اگرچه به‌عنوان یک پیانیست معروف، سنت سانز در طول زندگی‌اش برای پیانو نوشت، «این بخش از آثار او به طرز عجیبی علامت کمی از خود به جای گذاشته است». [113] نیکولز به جز Étude en forme de valse (1912) که به نظر او هنوز هم پیانیست‌های مشتاق به نمایش تکنیک چپ خود را جذب می‌کند. [113] اگرچه سنت سان "بتهوون فرانسوی" لقب گرفت، و تغییرات او در موضوع بتهوون در E ♭ (1874) گسترده ترین اثر او برای پیانوی بدون همراه است، او در ساخت سونات های پیانو از سلف خود تقلید نکرد. او حتی به نوشتن فکر نکرده است. [152] مجموعه هایی از باگاتل (1855)، اتود (دو مجموعه - 1899 و 1912) و فوگ (1920) وجود دارد، اما به طور کلی آثار سنت سانز برای پیانو تک قطعات کوتاه هستند. او علاوه بر فرم‌های تثبیت‌شده‌ای مانند آهنگ بدون کلام (1871) و مازورکا (1862، 1871 و 1882) که به ترتیب توسط مندلسون و شوپن رواج یافت، قطعات توصیفی مانند «Souvenir d'Italie» (1887)، «Les» را نوشت. cloches du soir» («زنگ های عصر»، 1889) و «Souvenir d'Ismaïlia» (1895). [29] [153]

بداهه نوازی های سپتامبر (هفت بداهه برای اندام)، Op. 150
بداهه نوازی شماره 7 (Allegro giocoso) توسط رابرت اسمیت
در پخش این فایل مشکل دارید؟ به کمک رسانه مراجعه کنید .

بر خلاف شاگردش، فوره، که دوران طولانی او به عنوان یک ارگ نواز بی میل هیچ میراثی برای این ساز باقی نگذاشت، سن سانز تعداد کمی از قطعات را برای تکنوازی ارگ منتشر کرد. [154] برخی از آنها برای استفاده در خدمات کلیسا نوشته شده اند - "Offertoire" (1853)، "Bénédiction Nuptiale" (1859)، "Communion" (1859) و دیگران. پس از ترک مادلین در سال 1877، سن سانز ده قطعه دیگر را برای ارگ نوشت که عمدتاً برای کنسرت بود، از جمله دو مجموعه پیش درآمد و فوگ (1894 و 1898). برخی از آثار قبلی برای نواختن بر روی هارمونیوم یا ارگ نوشته شده بودند، و تعدادی از آنها عمدتاً برای اولی در نظر گرفته شده بودند. [29]

اتاق

سن سانس بیش از چهل اثر مجلسی را بین دهه 1840 تا آخرین سالهای زندگی خود نوشت. یکی از اولین کارهای مهم او در این ژانر، کوئینتت پیانو (1855) بود. این یک قطعه ساده و مطمئن است، در یک ساختار معمولی با حرکات بیرونی پر جنب و جوش و یک حرکت مرکزی شامل دو تم آهسته، یکی شبیه به کرال و دیگری کانتابیل . [ 155 ] Septet (1880)، برای ترکیب غیرمعمول ترومپت، دو ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس و پیانو، اثری نئوکلاسیک است که بر اساس فرم‌های رقص فرانسوی قرن هفدهم است. در زمان آهنگسازی، سنت سانز در حال آماده سازی نسخه های جدیدی از آثار آهنگسازان باروک از جمله رامو و لولی بود . [120] Caprice sur des airs danois et russes (1887) برای فلوت، ابوا، کلارینت و پیانو، و بارکارول در فا ماژور (1898) برای ویولن، ویولن سل، هارمونیوم و پیانو نمونه‌های دیگری از سازهای گاه غیرمتعارف سنت سانز هستند. . [156]

آثار اتاق سن سانز انسان کامل را آشکار می کند: حس سنت او همراه با تخیل، احساس او برای رنگ، حس شوخ طبعی او، میل او به تعادل و تقارن، عشق او به وضوح.

سابینا تلر راتنر، 2005 [155]

از نظر راتنر، مهمترین آثار مجلسی سن سانز سوناتها هستند: دو سونات برای ویولن، دو برای ویولن سل، و یکی برای ابوا، کلارینت و فاگوت، هر هفت با همراهی پیانو. [155] اولین سونات ویولن مربوط به سال 1885 است، و توسط فرهنگ لغت گرو به عنوان یکی از بهترین و مشخص ترین ساخته های آهنگساز رتبه بندی شده است. The Second (1896) نشانگر تغییر سبکی در آثار سنت سانز است، با صدایی سبک تر و واضح تر برای پیانو، که مشخصه موسیقی او از آن زمان به بعد است. [120] اولین سونات سل (1872) پس از مرگ عمه بزرگ آهنگساز که بیش از سی سال قبل به او نواختن پیانو را آموخته بود، نوشته شد. این یک اثر جدی است که در آن مواد ملودیک اصلی توسط ویولن سل و با همراهی پیانوی ویرتوز حفظ می شود. فوره آن را تنها سونات ویولن سل از هر کشوری نامید که از اهمیت خاصی برخوردار است. [157] The Second (1905) در چهار موومان است و دارای ویژگی غیرمعمول یک موضوع و تغییرات به عنوان اسکرزوی آن است. [103]

سونات برای فاگوت با همراهی پیانو (Op. 168, 1921)
سونات باسون که توسط آرتور گروسمن با فاگوت و جوزف لوین با پیانو اجرا شد.
"Le Cygne"
Le cygne (قو) از کارناوال حیوانات ، اجرا شده توسط جان میشل
در پخش این فایل ها مشکل دارید؟ به کمک رسانه مراجعه کنید .

سونات‌های بادی چوبی از آخرین آثار این آهنگساز و بخشی از تلاش‌های او برای گسترش رپرتوار برای سازهایی هستند که به ندرت قطعات انفرادی برای آنها نوشته شده است، همانطور که او در نامه‌ای به تاریخ 15 آوریل 1921 به دوستش ژان چانتاوون گفت : «در حال حاضر. من آخرین ذخایر خود را بر روی دادن فرصت شنیدن به سازهایی که به ندرت در نظر گرفته می شوند متمرکز می کنم." [n 18] راتنر در مورد آنها می نویسد: "خطوط کلاسیک یدکی، خاطره انگیز، ملودی های تحسین برانگیز، و ساختارهای رسمی عالی، بر این چراغ های جنبش نئوکلاسیک تاکید دارند." [155] گالوآ اظهار می کند که سونات اوبوئه مانند یک سونات کلاسیک معمولی با مضمون آنانتینو شروع می شود. بخش مرکزی دارای هارمونی های غنی و رنگارنگ است و فینال مولتو آلگرو سرشار از ظرافت، طنز و جذابیت با شکلی از تارانتلاست . از نظر گالویز، سونات کلارینت مهم‌ترین سه مورد است: او آن را «شاهکاری پر از بی‌رحمی، ظرافت و غزلیات محتاطانه» می‌نامد که به «خلاصه‌ای از بقیه» می‌رسد. [159] این اثر در تضاد « ترنودی مضطرب » در حرکت آهسته با فینال، که «در 4/4 زمان پیروئت می‌شود»، به سبکی یادآور قرن هجدهم است. همین مفسر، سوناتای باسون را «الگویی از شفافیت، سرزندگی و سبکی» می‌خواند که حاوی لحن‌های طنزآمیز و در عین حال لحظاتی از تفکر صلح‌آمیز است. [160] سنت سانز همچنین قصد داشت برای کور آنگلا سونات بنویسد ، اما این کار را نکرد. [n 19]

معروف ترین اثر آهنگساز، کارناوال حیوانات (1887)، اگرچه به دور از یک قطعه مجلسی معمولی است، برای یازده نوازنده نوشته شده است و توسط فرهنگ لغت گرو به عنوان بخشی از خروجی مجلسی سنت سانز در نظر گرفته شده است. گرو آن را به‌عنوان «درخشنده‌ترین کار کمیک خود، تقلید کردن از آفنباخ، برلیوز، مندلسون، روسینی، دانسه مهیب خودش و چندین آهنگ محبوب» ارزیابی می‌کند. [120] او اجرای آن را در طول زندگی خود ممنوع کرد، زیرا نگران بود که بیهودگی آن به شهرت او به عنوان یک آهنگساز جدی لطمه بزند. [7]

موارد ضبط شده

سنت سانز در موسیقی ضبط شده پیشگام بود. در ژوئن 1904، کمپانی گرامافون لندن، تهیه کننده خود ، فرد گیزبرگ را به پاریس فرستاد تا سن-سانس را به عنوان همنواز کننده میزانسن هیگلون در آریاهایی از آسکانیو و سامسون و دلیلا ، و به عنوان تکنواز در موسیقی پیانوی خودش، از جمله تنظیم، ضبط کند. از بخش های دومین کنسرتو پیانو (بدون ارکستر). [161] سنت سانز در سال 1919 ضبط های بیشتری برای این شرکت انجام داد. [161]

در روزهای اولیه ضبط ال‌پی ، آثار سن سانز به‌صورت تکه‌ای بر روی دیسک نمایش داده می‌شد. راهنمای ضبط (1955) یک قطعه ضبط شده از سمفونی سوم، کنسرتو دوم پیانو و کنسرتو سلوی اول را در کنار چندین نسخه از Danse Macabre ، The Carnival of the Animals ، Introduction و Rondo Capriccioso و سایر آثار کوتاه ارکستری فهرست می کند. [162] در اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم، بسیاری از آثار آهنگساز بر روی LP و بعداً CD و DVD منتشر شد. راهنمای پنگوئن برای موسیقی کلاسیک ضبط شده در سال 2008 شامل ده صفحه فهرست آثار سنت سان است که شامل تمام کنسرتوها، سمفونی ها، شعرهای سمفونیک، سونات ها و کوارتت ها می شود. همچنین یک مراسم عبادی اولیه، مجموعه‌هایی از موسیقی ارگ، و آهنگ‌های کرال فهرست شده است. [163] ضبط بیست و هفت ملودی سنت سانز در سال 1997 منتشر شد. [164]

به استثنای سامسون و دلیلا، اپراها به صورت پراکنده بر روی دیسک نمایش داده شده اند. ضبطی از هنری هشتم در سال 1992 بر روی سی دی و دی وی دی منتشر شد. [ 165 ] هلن در سال 2008 به صورت سی دی منتشر شد . میونگ وون چونگ . [167] در اوایل دهه 2020، برچسب Bru Zane's Centre de musique romantique française ضبط های جدیدی از Le Timbre d'argent (به رهبری فرانسوا-خاویر روث ، 2020)، La Princesse jaune ( لئو حسین ، 2021)، و Phryn منتشر کرد. ( Hervé Niquet , 2022). [168]

افتخارات و شهرت

سن سانس در سال 1867 به عنوان فرمانده لژیون افتخار شناخته شد و در سال 1884 به مقام افسری و در سال 1913 به گرند کروکس ارتقا یافت. افتخارات خارجی شامل نشان سلطنتی ویکتوریا بریتانیا (CVO) در سال 1902، نشان منگاسک سنت چارلز در سال 1904 بود. [169] و دکترای افتخاری از دانشگاه های کمبریج (1893) و آکسفورد (1907). [170] [171]

مقبره سنت سانز در گورستان مونپارناس

تایمز در اطلاعیه ترحیم خود چنین اظهار داشت:

مرگ M. Saint-Saens نه تنها فرانسه را از داشتن یکی از برجسته ترین آهنگسازانش محروم کرد. آخرین نماینده جنبش های بزرگ موسیقی که نمونه قرن 19 بود را از جهان حذف می کند. او چنان نشاط و سرزندگی خود را حفظ کرده بود و با فعالیت‌های امروزی ارتباط نزدیکی برقرار کرده بود که، اگرچه صحبت از او به‌عنوان پیشوای آهنگسازان فرانسوی مرسوم شده بود، اما به راحتی می‌توان جایگاهی را که او در زمان‌شناسی موسیقی داشت، فراموش کرد. او تنها دو سال از برامس کوچکتر ، پنج سال از چایکوفسکی ، شش سال از دوورژاک و هفت سال از سالیوان بزرگتر بود . او در موسیقی کشور خود جایگاهی داشت که می توان جنبه های خاصی از آن را با هر یک از آن استادان در حوزه خود مقایسه کرد. [170]

در شعر کوتاهی به نام "Mea culpa" که در سال 1890 منتشر شد، سن سانز خود را به عدم انحطاط متهم کرد و با ابراز تأسف از این که چنین چیزهایی برای او نیست، در مورد شور و شوق بیش از حد جوانی اظهار نظر تأییدی کرد. [n 20] یک مفسر انگلیسی در سال 1910 این شعر را نقل کرد و مشاهده کرد: "همدردی او با جوانان در میل آنها برای پیشروی است، زیرا او جوانی خود را زمانی که از آرمان های مترقی روز دفاع می کرد فراموش نکرده است." [173] آهنگساز به دنبال تعادلی بین نوآوری و فرم سنتی بود. هنری کولز منتقد چند روز پس از مرگ آهنگساز نوشت:

در میل او به حفظ «تعادل کامل»، محدودیت جذابیت سنت سانز برای ذهن موسیقی معمولی را می‌یابیم. سن سانس به ندرت، حتی هرگز، ریسکی را انجام نمی دهد. او هرگز، برای استفاده از عامیانه لحظه، "از پایان عمیق خارج می شود". همه بزرگ ترین معاصران او این کار را کردند. برامس، چایکوفسکی و حتی فرانک آماده بودند تا همه چیز را برای رسیدن به هدفی که هر کدام می‌خواستند قربانی کنند، تا در صورت لزوم در تلاش برای رسیدن به آنجا غرق شوند. سن سان، در حفظ تعادل خود، به شنوندگان خود اجازه می دهد تا تعادل خود را حفظ کنند. [174]

گرو مقاله خود را در مورد سن سان با این نظاره به پایان می رساند که اگرچه آثار او به طور قابل ملاحظه ای سازگار هستند، "نمی توان گفت که او سبک موسیقی متمایز را تکامل داده است. بلکه از سنت فرانسوی که تهدید می شود تحت تأثیر تأثیرات واگنری قرار گیرد، دفاع کرد و به ایجاد سبک موسیقی پرداخت. محیطی که جانشینان او را تغذیه می کرد». [120]

از زمان مرگ این آهنگساز، نویسندگانی که نسبت به موسیقی او دلسوز هستند ابراز تاسف کرده اند که او را تنها به خاطر تعداد انگشت شماری از موسیقی هایش مانند کارناوال حیوانات ، کنسرتو دوم پیانو، کنسرتو سوم ویولن، سمفونی ارگ، سامسون می شناسند. et Dalila ، Danse macabre and the Introduction و Rondo Capriccioso. نیکلاس از میان آثار بزرگ خود، رکوئیم، اوراتوریو کریسمس ، باله جاووت ، کوارتت پیانو ، سپتت برای ترومپت، پیانو و زه، و اولین سونات ویولن را به عنوان شاهکارهایی که نادیده گرفته شده است، می‌شناسد. [49] در سال 2004، استیون ایسرلیس ، نوازنده ویولن سل ، گفت: "سنت سان دقیقاً همان آهنگسازی است که برای خودش به جشنواره ای نیاز دارد... توده هایی وجود دارد که همه جالب هستند. من تمام موسیقی ویولن سل او را نواختم و هیچ اثر بدی وجود ندارد که آثار او از هر نظر با ارزش است. [7]

همچنین ببینید

یادداشت ها، منابع و منابع

یادداشت ها

  1. ^ اگرچه برخی از روشنفکران فرانسوی زبان و تعداد بسیار کمی از موسیقیدانان هنوز از تلفظ اصلی بدون S در پایان استفاده می کنند ( [sɛ̃ sɑ̃] ) که به طور خاص در یک بررسی در سال 1844 ذکر شده است، [4] تلفظ با S اکنون در فرانسوی بسیار رایج است، حتی در میان گویندگان رادیو خود سن‌سان توضیح داد که می‌خواست نامش مانند نام شهر سن‌سانس تلفظ شود که تا حدود سال‌های 1940 تا 1950 بدون S تلفظ می‌شد، همانطور که کلود فورنیه در تاریخ شهرش توضیح داد. [5] diaeresis در e مربوط به زمانی است که e خاموش نبود، اما diaeresis دیگر بر تلفظ نام(ها) تأثیر نمی‌گذارد زیرا e بی‌صدا است، مثلاً در نام مادام دو استال .
  2. ↑ در طول ماجرای دریفوس، زمانی که یهودی ستیزی در میان مخالفان آلفرد دریفوس شایع بود ، شایعه شد که سن سانس، که برای دفاع از دریفوس کمک مالی کرده بود، واقعاً "کان" نامیده می شد. [7] [8] در واقع، برخی از مورخان موسیقی اوایل قرن بیستم مانند گدال سالسکی گزارش دادند که سنت سانز منشاء جزئی یهودی داشت. [9] در واقع سنت سانز هیچ اجداد یهودی نداشت، و این امر باعث نشد که نازی ها موسیقی او را در طول رژیم خود در آلمان ممنوع کنند. [10]
  3. ↑ در سمپوزیومی در سال 2012 در مورد سن سان، لئو هوزیو در مطالعه ای در مورد کمک های آهنگساز به نجوم مشارکت کرد، از جمله سه مقاله که او بین سال های 1889 و 1913 برای مجلات فرانسوی نوشت. [19] Houziaux نتیجه می گیرد که مشارکت های سنت سانز به رواج علم نجوم در فرانسه کمک کرد. [20]
  4. ↑ کنسرواتوار تا سال 1905، زمانی که شاگرد سابق سن سان، گابریل فوره، مدیر شد و برنامه درسی را به طور اساسی آزاد کرد، سنگر محافظه کاری موسیقی باقی ماند . [22]
  5. ^ سن سانس از سه سالگی آهنگسازی می کرد. مادرش آثار اولیه او را حفظ کرد، و در بزرگسالی از اینکه آنها را از نظر فنی توانمند دانست، هرچند که علاقه زیادی به موسیقی نداشتند، شگفت زده شد. [27] اولین قطعه باقی مانده، به تاریخ مارس 1839، در مجموعه کنسرواتوار پاریس است. [14]
  6. ↑ هارمونیوم که از کاربرد عمومی خارج شد، هنری بوسر این اثر را برای ارگ در سال 1935 رونویسی کرد. [31]
  7. ^ نویسندگان دیگر این ضرب المثل را به گونه ای دیگر بازگو می کنند و تاریخ گذاری می کنند. سن سانز در دوران پیری به یاد می آورد که این اظهار نظر در مورد او در هجده سالگی توسط گونود به جای برلیوز انجام شده است. [45] ژول ماسنه ، طبق خاطرات خود، موضوع شوخی در سال 1863 بود، زمانی که اوبر به برلیوز گفت: "او بسیار دور خواهد رفت، جوان رازک، زمانی که تجربه کمتری داشته باشد." [46]
  8. ^ در عمل این تصمیم به برلیوز و وردی واگذار شد، زیرا روسینی هرگز برای جلسات حاضر نشد، اوبر آنها را خوابید و گونود استعفا داد. [52]
  9. ^ علیرغم تصور عمومی در آن زمان و متعاقباً، انجمن ملی موسیقی جدید خود ضد آلمانی نبود. سنت سانز و همکارانش به آزادی بیان هنری برای هنرمندان همه کشورها اعتقاد داشتند و علیرغم تحقیر فرانسه توسط پروس، بسیاری از هنرمندان فرانسوی احترام زیادی برای فرهنگ آلمان قائل بودند. [56]
  10. میچل موریس در مطالعه‌ای در سال 2012 درباره زندگی خصوصی آهنگساز، داستانی را که به سنت‌سانس نسبت می‌دهد، "Je ne suis pas homosexuel . [78] به گفته بنجامین ایوری در بیوگرافی موریس راول در سال 2000 ، سن سانز «با نامه‌های اخاذی از مردان آفریقای شمالی که ظاهراً خیلی کم برای سکس پول می‌داد، گرفتار شد». ایوری به هیچ مرجعی برای این بیانیه اشاره نمی کند. [79] استفان استاد (1999) و کنت رینگ (2002) به این نتیجه رسیدند که جدای از ازدواج او، روابط و تمایلات سن سانز افلاطونی بود. [80] خود آهنگساز نسبت به شایعاتی که در مورد او وجود داشت بی تفاوت بود: "اگر گفته شود من شخصیت بدی دارم، به شما اطمینان می دهم که برای من یکسان است. مرا همین طور که هستم، بگیرید." [81]
  11. ↑ گرچه سن سانز با ماسنه رابطه دوستانه داشت، اما خصوصی از او بیزار بود و به او بی اعتماد بود. [65] با این وجود، هر کدام بالاترین احترام را برای موسیقی دیگری قائل بودند. ماسنه از آثار سنت سانز به عنوان الگو برای هنرجویان آهنگسازی خود استفاده کرد و سن سانز ماسنه را «یکی از درخشان‌ترین الماس‌های تاج موسیقی ما» نامید. [66] سنت سانز طرفدار مادام ماسنه بود، و او نقل قول کنسرت "Le mort de Thaïs" از اپرای 1893 شوهرش را به او تقدیم کرد . [67]
  12. ↑ سنت سانز یک دئیست بود تا یک مسیحی. او با بی‌خدایی مخالفت می‌کند: «براهین وجود خدا غیرقابل انکار است [هر چند] بدون قلمرو علم و متعلق به متافیزیک است». [71]
  13. ↑ هنگام مطالعه دست‌نوشته‌های هندل در لندن، سن سانز از یافتن آهنگسازی که حتی سریع‌تر از او کار می‌کرد، نگران شد. [85]
  14. ↑ در سال 1909، انعطاف ناپذیری d'Indy باعث شد که نسل جدیدی از آهنگسازان، به رهبری شاگردان فوره، راول و چارلز کوچلین ، از هم جدا شوند و گروه جدیدی به نام Société Musicale Indépendant را تأسیس کنند که آرمان های آن به دیدگاه اصلی سنت سان و او نزدیک تر بود. همکاران در سال 1870. [87]
  15. ↑ سنت سانز در کتاب خاطرات موزیکال خود نوشت : «کسی که از یک سری آکوردهای ساده و خوش ساخت که فقط در تنظیم آنها زیبا هستند لذت مطلق نمی برد، واقعاً به موسیقی علاقه ندارد.» [125]
  16. ^ گاهی اوقات این موسیقی به عنوان اولین موسیقی ساخته شده برای یک فیلم ذکر می شود، اما نمونه های قبلی وجود داشت. اولین موسیقی اصلی شناخته شده ارکستری که برای همراهی یک فیلم صامت نوشته شد، موسیقی هرمان فینک برای انتشار پاته در سال 1904، ماری آنتوانت بود که برای ارکستری متشکل از چهل نوازنده نوازنده شد. [128] مجله Encore در آن زمان در مورد "قلم هماهنگ" فینک در تهیه موسیقی فیلم اظهار نظر کرد. [129]
  17. ↑ سنت سانز با سالیوان دوست بود و موسیقی او را دوست داشت و به همین دلیل در لندن آخرین اپرای ساوی را دید. [141]
  18. ↑ "در لحظه ای که نیروهای درنییر تطبیق داده می شوند، ابزارهای تدارکاتی را در اختیار دارند." [158]
  19. ↑ در همان نامه به دوستش ژان شانتاوون در 15 آوریل 1921: "من به تازگی یک سونات در سه قسمت برای ابوا نوشتم که هنوز منتشر نشده است. کلارینت، کور آنگله و فاگوت باقی مانده اند؛ به زودی نوبت آنها خواهد رسید." ("Je viens d'écrire une sonate en trois party pour le hautbois, encore inédite. Restent la clarinette, le cor anglais, le basson; leur tour viendra bientôt.") [158]
  20. ↑ " Mea culpa! Je m'accuse de n'être point decadent." [172]

مراجع

  1. ↑ «سنت سانز، کامیل». دیکشنری انگلیسی Lexico UK انتشارات دانشگاه آکسفورد بایگانی‌شده از نسخه اصلی در ۲۶ اوت ۲۰۲۲.
  2. ↑ «سنت سانز». فرهنگ لغت میراث آمریکایی زبان انگلیسی (ویرایش پنجم). هارپر کالینز بازبینی شده در 17 مه 2022 .
  3. ↑ «سنت سانز». دیکشنری Merriam-Webster.com . مریام وبستر . بازبینی شده در 17 مه 2022 .
  4. ^ ریس، ص. 35
  5. ↑ Doit-on proncer le "s" final de Saint-Saens ? بایگانی شده در 16 ژانویه 2017 در Wayback Machine (به زبان فرانسوی)
  6. ^ abcdefgh Ratner, Sabina Teller. "Saint-Saens, Camille: Life"، Grove Music Online، انتشارات دانشگاه آکسفورد. بازیابی شده در 7 فوریه 2015 (اشتراک لازم است)
  7. ^ abcdef Duchen، جسیکا . "آهنگساز ناپدید شد (دوبار)"، ایندیپندنت ، 19 آوریل 2004
  8. ^ Prod'homme , p. 470
  9. ^ وینگارد، آیلین. کنسرت Saint-Saens ترکیبی غیرعادی از دو نوازنده کیبورد را گرد هم آورد. بایگانی شده در 6 مارس 2016 در Wayback Machine , San Diego Jewish World , 14 فوریه 2011
  10. ^ کاتر، ص. 85
  11. ^ ریس، ص. 22
  12. ↑ سنت سانز، ص. 3
  13. ^ استود، ص. 6; و ریس، ص. 25
  14. ^ آب شونبرگ، ص. 42
  15. ^ گالویز، ص. 19
  16. ↑ Saint-Saens, pp. 8-9
  17. ↑ abc شونبرگ، هارولد سی. «همه چیز خیلی آسان برای کامیل سنت سانز»، نیویورک تایمز ، 12 ژانویه 1969، ص. D17
  18. ^ ریس، ص. 40
  19. ↑ Houziaux، صص 12-25
  20. ^ هوزیو، ص. 17
  21. ^ ریس، ص. 53
  22. ^ نکتوکس، ص. 269
  23. ^ اب ریس، ص. 41
  24. ^ ریس، ص. 48
  25. ^ مک دونالد، هیو . "Benoist, François"، Grove Music Online، انتشارات دانشگاه آکسفورد. بازیابی شده در 12 فوریه 2015 (اشتراک لازم است)
  26. ^ ab Chisholm 1911, p. 44.
  27. ↑ سنت سانز، ص. 7
  28. ^ مک دونالد، هیو . "Halévy، Fromental"، Grove Music Online، انتشارات دانشگاه آکسفورد. بازیابی شده در 11 فوریه 2015 (اشتراک لازم است)
  29. ↑ ابجدی فالون، دانیل. "کامیل سن سانز: فهرست آثار"، Grove Music Online، انتشارات دانشگاه آکسفورد. بازیابی شده در 13 فوریه 2015 (اشتراک لازم است)
  30. ^ استود، ص. 29
  31. ↑ راتنر (2002)، ص. 94
  32. ^ اسمیت، ص. 10
  33. ^ ریس، ص. 65
  34. ^ ریس، ص. 67
  35. ^ استود، ص. 30
  36. ^ ریس، ص. 87; و هاردینگ، ص. 62
  37. ^ نکتوکس، ص. 39; و پارکر، ص. 574
  38. ^ abcd Klein، ص. 91
  39. ^ جونز (1989)، ص. 16
  40. ↑ Fauré در 1922، به نقل از Nectoux، صفحات 1-2
  41. ^ راتنر (1999)، ص. 120
  42. ^ راتنر (1999)، ص. 136
  43. ^ برلیوز، ص. 430
  44. ^ گالویز، ص. 96
  45. ^ بلاگ، ص. 59; و ریس، ص. 395
  46. ↑ ماسنت، ص 27-28
  47. ^ ریس، ص. 122
  48. ^ هاردینگ، ص. 61: و استود، ص. 201
  49. ^ آب نیکلاس، جرمی. "Camille Saint-Saens" در 23 سپتامبر 2015 در Wayback Machine ، مجله موسیقی BBC بایگانی شد . بازبینی شده در 15 فوریه 2015
  50. ^ راتنر (1999)، ص. 119
  51. ↑ «نمایشگاه جهانی پاریس»، The Morning Post ، 24 ژوئیه 1867، ص. 6
  52. ^ هاردینگ ص 90
  53. ^ ab Ratner (1999)، ص. 133
  54. ^ مقبره ها، ص. 124
  55. ^ استود، ص. 84
  56. ^ abc Strasser, p. 251
  57. ^ جونز (2006)، ص. 55
  58. ^ سیمئونه، ص. 122
  59. ^ مک دونالد، هیو . "پرنسس زرد، لا"، فرهنگ لغت اپرا نیو گروو ، موسیقی آنلاین آکسفورد، انتشارات دانشگاه آکسفورد. بازیابی شده در 16 فوریه 2015 (اشتراک لازم است)
  60. ^ ریس، ص 189-190
  61. ^ هاردینگ، ص. 148
  62. ^ استود، ص. 121
  63. ^ abcdef Crichton، ص 351-353
  64. ^ مک دونالد، هیو . "Massenet, Jules"، Grove Music Online، انتشارات دانشگاه آکسفورد. بازیابی شده در 15 فوریه 2015 (اشتراک لازم است)
  65. ^ برانگر، ص 33-38
  66. ↑ سن سانس، ص ۲۱۲ و ۲۱۸
  67. ↑ راتنر (2002)، ص. 479
  68. ↑ ریس، صص 137-138 و 155
  69. ^ مک دونالد، هیو . "Timbre d'argent, Le"، The New Grove Dictionary of Opera ، موسیقی آنلاین آکسفورد، انتشارات دانشگاه آکسفورد. بازیابی شده در 16 فوریه 2015 (اشتراک لازم است)
  70. ^ اب اسمیت، ص. 108
  71. ^ Prod'homme, p. 480
  72. ^ حلقه، ص. 9; و اسمیت، ص. 107
  73. ^ اسمیت، ص 106-108
  74. ^ Leteuré، ص. 135
  75. ^ اسمیت، ص. 119
  76. ^ اسمیت، ص 120-121
  77. ^ ریس، ص 198-201
  78. ^ موریس، ص. 2
  79. ^ ایوری، ص. 18
  80. ^ Studd, pp. 252-254; و حلقه، ص 68-70
  81. ^ استود، ص. 253
  82. ^ دوچن، ص. 69
  83. ↑ Nectoux and Jones (1989)، ص. 68
  84. ^ abc مکدونالد، هیو . "Saint-Saens, Camille"، The New Grove Dictionary of Opera ، Oxford Music Online، انتشارات دانشگاه آکسفورد. بازیابی شده در 18 فوریه 2015 (اشتراک لازم است)
  85. ^ ریس، ص. 242
  86. ↑ «اپرا رویال، کاونت گاردن»، عصر ، 16 ژوئیه 1898، ص. 11
  87. ^ جونز (1989)، ص. 133
  88. ^ هاردینگ، ص. 116
  89. ↑ «انجمن فیلارمونیک»، تایمز ، 22 مه 1886، ص. 5 و "موسیقی - انجمن فیلارمونیک"، اخبار روزانه ، 27 مه 1886، ص. 6
  90. ↑ Deruchie, pp. 19-20
  91. ^ Leteuré، ص. 134
  92. ^ استود، ص 172-173
  93. ^ ریس، ص. 286
  94. ^ جونز (1989)، ص. 69
  95. ↑ «اپرای جدید سنت سانز»، تایمز ، 25 مه 1893، ص. 5
  96. ^ استود، ص 203-204
  97. ↑ «M. Saint-Saens»، The Times ، 5 ژوئن 1896، ص. 4
  98. ↑ «انجمن موسیقی دانشگاه کمبریج»، تایمز ، 13 ژوئن 1893، ص. 10
  99. ^ هاردینگ، ص. 185
  100. ↑ «جشنواره موسیقی گلاستر»، تایمز ، 12 سپتامبر 1913، ص. 4
  101. ^ abc Prod'homme, p. 484
  102. ^ ریس، صص 370-371 و 381
  103. ^ اب ریس، ص. 381
  104. ^ گالویز، ص. 350
  105. ^ نکتوکس، ص. 238
  106. ^ نیکولز ص 117
  107. ↑ سنت سانز، ص. 95
  108. ^ موریسون، ص. 64
  109. ^ گلس، فیلیپ. "موسیقیدان کلاسیک: ایگور استراوینسکی" بایگانی شده در 10 فوریه 2015 در Wayback Machine , Time , 8 ژوئن 1998; آتمیان، کریستوفر. "آیین بهار به عنوان مناسک گذر" بایگانی شده در 7 مه 2017 در Wayback Machine ، نیویورک تایمز ، 11 نوامبر 2007؛ و «عشق و ویرانی: «سامسون و دلیلا» سن‌سانس» بایگانی‌شده در 17 ژانویه 2018 در Wayback Machine ، اپرای ملی واشنگتن، 20 ژوئن 2008
  110. ^ کلی، ص. 283; و کانارینا، ص. 47
  111. ^ جونز (1989)، صفحات 162-165
  112. ^ نکتوکس، ص. 108
  113. ^ abcd نیکولز، راجر. "Saint-Saens, (Charles) Camille"، The Oxford Companion to Music ، Oxford Music Online، انتشارات دانشگاه آکسفورد. بازیابی شده در 21 فوریه 2015 (اشتراک لازم است)
  114. ^ ریس، ص. 430
  115. ^ Prod'homme, p. 469
  116. ^ ریس، ص. 439
  117. ^ ab Studd, p. 288
  118. ^ فولر میتلند، ص. 208
  119. ^ پارکر، ص. 563
  120. ↑ abcdefghij Fallon، دانیل، و سابینا تلر رتنر. "Saint-Saens, Camille: Works"، Grove Music Online، انتشارات دانشگاه آکسفورد. بازیابی شده در 18 فوریه 2015 (اشتراک لازم است)
  121. ^ ab Sackville-West and Shawe-Taylor، p. 641
  122. ↑ Sackville-West and Shawe-Taylor، pp. 642-643
  123. ^ ریس، ص. 182
  124. ^ اب ریس، ص. 177
  125. ↑ سنت سانز، ص. 109
  126. ^ جونز (2006)، ص. 78
  127. ^ هاردینگ، ص. 123
  128. ^ یوسای، ص. 197
  129. ↑ Encore ، ژانویه 1904، به نقل از Wierzbicki، صفحات 41 و 247
  130. ^ ریس، ص. 299
  131. ^ هرتر، ص. 75
  132. ^ اندرسون (1989)، ص. 3; و دروشی، ص. 19
  133. ^ ریس، ص. 326
  134. ↑ راتنر (2002)، ص. 364
  135. ↑ راتنر (2002)، ص. 340
  136. ↑ راتنر (2002)، ص. 343
  137. ↑ راتنر (2002)، ص. 339
  138. ^ اندرسون (2009)، صفحات 2-3
  139. ^ لارنر، ص 3-4
  140. ^ هوبنر، ص. 226
  141. ^ اب هاردینگ، ص. 119
  142. ^ کرایتون، ص. 353
  143. ^ هوبنر، ص. 215
  144. ^ هوبنر، ص. 218
  145. ^ هوبنر، ص. 222
  146. ↑ هوبنر، ص 223-224
  147. ^ بلیت، ص. 94
  148. ^ فاوزر، ص. 210
  149. ^ فاوزر، ص. 217
  150. ^ فاوزر، ص. 211
  151. ^ فاوزر، ص. 228
  152. ^ ریس، ص. 198
  153. ↑ براون، موریس جی، و کنت ال همیلتون. "آهنگ بدون کلام" و داونز، استفان. "Mazurka" در 17 اکتبر 2015 در Wayback Machine ، Grove Music Online، انتشارات دانشگاه آکسفورد بایگانی شد. بازیابی شده در 20 فوریه 2015 (اشتراک لازم است)
  154. ↑ Nectoux، ص 525-558
  155. ^ abcd Ratner (2005)، ص. 6
  156. ↑ راتنر (2002)، ص. 193-194
  157. ^ ریس، ص. 167
  158. ^ ab Ratner (2002)، ص. 236
  159. ^ گالویز، ص. 368
  160. ↑ گالوا، ص 368-369
  161. ↑ ab مقدمه بایگانی‌شده در ۶ آوریل ۲۰۱۵ در Wayback Machine و فهرست آهنگ‌ها بایگانی‌شده در ۶ آوریل ۲۰۱۵ در Wayback Machine ، «ضبط‌های افسانه‌ای پیانو: کامل گریگ، سن سان، پوگنو، و دیمر و سایر نادرهای G&T»، وارد مارستون . بازبینی شده در 24 فوریه 2014
  162. ↑ Sackville-West and Shawe-Taylor، pp. 642-644
  163. ^ مارس، ص 1122-1131
  164. ↑ «Songs – Saint Saens» در ۶ سپتامبر ۲۰۱۸ در Wayback Machine ، WorldCat بایگانی شد. بازبینی شده در 24 فوریه 2015
  165. ↑ «هنری هشتم» در ۶ سپتامبر ۲۰۱۸ در Wayback Machine ، WorldCat بایگانی شد. بازبینی شده در 24 فوریه 2015
  166. ↑ «Hélène» در ۶ سپتامبر ۲۰۱۸ در Wayback Machine ، WorldCat بایگانی شد. بازبینی شده در 24 فوریه 2015
  167. ^ مارس، ص. 1131
  168. ↑ Bru Zane CD sets BZ1041, OCLC  1225196330; BZ1045 OCLC  1296187366; و BZ1047 OCLC  1301941564
  169. ↑ Houziaux، ص 24-25
  170. ↑ ab "M. Saint-Saëns"، The Times ، 19 دسامبر 1921، ص. 14
  171. ↑ «Saint-Saëns, Camille»، Who Was Who ، انتشارات دانشگاه آکسفورد، 2014. بازیابی شده در 21 فوریه 2015 (اشتراک لازم است)
  172. ^ گالویز، ص. 262
  173. ↑ «مقالات M. Saint-Saens»، مکمل ادبی تایمز ، 23 ژوئن 1910، ص. 223
  174. ↑ Colles, HC "Camille Saint-Saens"، مکمل ادبی تایمز ، 22 دسامبر 1921، ص. 853

منابع

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار پرونده‌هایی مربوط به Camille Saint-Saens وجود دارد.
ویکی‌گفت‌وگو دارای نقل‌قول‌هایی مربوط به Camille Saint-Saens است .