گویدو رنی ( تلفظ ایتالیایی: [ˌɡwiːdo ˈrɛːni] ؛ ۴ نوامبر ۱۵۷۵ - ۱۸ اوت ۱۶۴۲) نقاش ایتالیایی دوره باروک بود ، اگرچه آثارش شیوه‌ای کلاسیک را نشان می‌دادند، شبیه به سیمون ووئه ، نیکلاس پوسین و فیلیپه . او عمدتاً آثار مذهبی و همچنین موضوعات اساطیری و تمثیلی را نقاشی می کرد. او که در رم، ناپل و زادگاهش بولونیا فعال بود ، به شخصیت غالب مکتب بولونیایی تبدیل شد که تحت تأثیر کاراچی ظهور کرد .
گیدو رنی که در بولونیا در خانواده ای نوازنده به دنیا آمد، تنها فرزند دانیله رنی و ژینورا پوزی بود. [1] در سن 9 سالگی در استودیوی بولونیزی دنیس کالوارت شاگردی کرد و به زودی توسط آلبانی و دومینیچینو به آن استودیو پیوست . [1]
هنگامی که رنی حدود بیست سال داشت، سه دانش‌آموز Calvaert به استودیوی رقیب در حال ظهور، به نام Accademia degli Incamminati (آکادمی "تازه سواران" یا مترقیان) به رهبری لودوویکو کاراچی مهاجرت کردند . آنها در ادامه هسته مدرسه پربار و موفقی از نقاشان بولونی را تشکیل دادند که پس از پسر عموی لودویکو، آنیبال کاراچی ، به رم رفتند.
رنی در زمان حضور در آکادمی کاراچی، سفارشات را برای اولین مجسمه های محراب خود انجام داد. او در سال 1598 پس از مشاجره با لودوویکو کاراچی بر سر کار بدون مزد، آکادمی را ترک کرد. در همین زمان او اولین چاپ های خود را ساخت، مجموعه ای که به یاد دیدار پاپ کلمنت هشتم از بولونیا در سال 1598 بود. [1]
در اواخر سال 1601 رنی و آلبانی به رم نقل مکان کردند [2] تا با تیم هایی به رهبری آنیبال کاراچی در تزئینات دیواری کاخ فارنزه کار کنند . [3] در سالهای 1604–05، او کمیسیون مستقلی برای یک محراب از مصلوب شدن سنت پیتر دریافت کرد . پس از بازگشت کوتاهی به بولونیا، او به رم بازگشت تا یکی از نقاشان برتر در دوران پاپ پاپ پل پنجم ( بورگهزه ) شود. بین سالهای 1607 و 1614 او به یکی از نقاشانی تبدیل شد که بیشتر مورد حمایت خانواده بورگزه قرار گرفت. [ نیازمند منبع ]
شاهکار نقاشی دیواری رنی، L'Aurora ، در Casino dell' Aurora در محوطه Palazzo Pallavicini-Rospigliosi واقع شده است . [4] این ساختمان در ابتدا یک غرفه بود که توسط کاردینال اسکیپیون بورگزه سفارش داده شد . [5] قسمت عقب مشرف به Piazza Montecavallo و Palazzo del Quirinale است . [6]
نقاشی دیواری عظیم در چهارگوش قاب شده است و آپولو را در ارابه خود و قبل از طلوع (شفق قطبی) به تصویر می کشد که نور را به جهان می آورد . [7] این اثر در کلاسیسم محدود است، از ژست‌هایی از تابوت‌های رومی کپی می‌کند و سادگی و خویشتن‌داری بسیار بیشتری نسبت به پیروزی شورش‌انگیز کاراکی باکوس و آریادنه [8] در Farnese نشان می‌دهد .
در این نقاشی، رنی بیشتر با کاوالیر دآرپینو ، لانفرانکو و آلبانی «مدرسه» اسطوره‌ای تاریخی و کمتر با نقاشی‌های دیواری شلوغ‌تر مشخصه پیترو دا کورتونا متحد می‌شود . امتیاز کمی برای چشم انداز وجود دارد، و سبک رنگی پر جنب و جوش در تضاد با تنبریسم پیروان کاراواجو است . اسناد نشان می دهد که رنی پس از اتمام کار خود در 24 سپتامبر 1616، 247 اسکدی و 54 بایوچی دستمزد دریافت کرده است. [ نیاز به نقل از ]
در سال 1630، خانواده باربرینی پاپ اوربان هشتم، نقاشی فرشته مایکل را برای کلیسای سانتا ماریا دلا کونسزیونه دی کاپوچینی به رنی سفارش دادند . [9] این نقاشی که در سال 1636 تکمیل شد، افسانه‌ای قدیمی را به وجود آورد که نشان می‌دهد رنی شیطان را - له شده زیر پای سنت مایکل - با چهره‌های کاردینال جیووانی باتیستا پامفیلی برای انتقام جزئی نشان داده است. [10]
رنی همچنین کلیسای پائولین سانتا ماریا ماگیوره در رم و همچنین بال‌های آلدوبراندینی واتیکان را نقاشی کرد. طبق شایعات، کلیسای پاپی مونتکاوالو (نمایشگاه بشارت) برای نقاشی به رنی اختصاص داده شده است. [11] با این حال، از آنجا که او احساس می کرد از وزرای پاپ کمتر دستمزد می گرفت، این هنرمند بار دیگر رم را به مقصد بولونیا ترک کرد و نقش هنرمند برجسته در رم را به دومینیچینو واگذار کرد.
رنی با بازگشت به بولونیا برای همیشه پس از سال 1614، استودیوی موفق و پرباری را در آنجا تأسیس کرد. او بین سالهای 1613 تا 1615 گنبد کلیسای سنت دومینیک در کلیسای سن دومینیکو بولونیا را تزیین کرد که نتیجه آن نقاشی دیواری درخشان Saint Dominic in Glory بود ، شاهکاری که می‌تواند با Arca di San Domenico زیر آن مقایسه شود.
او همچنین در تزئین کلیسای تسبیح در همان کلیسا با رستاخیز کمک کرد . و در سال 1611 او قبلاً برای سان دومینیکو یک کشتار بیگناهان (که اکنون در پیناکوتکا ملی بولونیا است) نقاشی کرده بود که مرجع مهمی برای سبک نئوکلاسیک فرانسوی و همچنین الگویی برای جزئیات در گرنیکای پیکاسو شد . در سالهای 1614–1515 ، «اسرائیل‌ها ماننا را جمع‌آوری می‌کنند» برای کلیسایی در کلیسای جامع راونا نقاشی کرد . [ نیازمند منبع ]
حدوداً در سال 1615 در بولونیا، رنی یکی از بازتولید شده ترین آثار خود را به نام سنت سباستین (که گاهی توسط ایتالیایی سن سباستیانو نامیده می شود) خلق کرد. تصور می‌شود که این نقاشی به دلیل وجود لاجورد در آبی آسمان، ماده‌ای گران‌قیمت که معمولاً توسط مشتریان عرضه می‌شود، به یکی از اعضای دربار پاپ سفارش داده شده است. [12] رنی در مجموع شش بار سنت سباستین را نقاشی کرد، اگرچه اجرای سال 1615 مسلماً قابل تشخیص ترین است. قابل ذکر است که این نقاشی در طول تاریخ مورد تحسین اسکار وایلد و دیگر هنرمندان همجنسگرا قرار گرفته است. [13]
رنی در سال 1618 برای مدت کوتاهی بولونیا را ترک کرد و به ناپل سفر کرد تا مأموریت نقاشی سقف یک کلیسای کوچک کلیسای جامع سن جنارو را تکمیل کند. [14] با این حال، در ناپل، دیگر نقاشان محلی برجسته، از جمله کورنزیو ، کاراکیولو و ریبرا ، به شدت در برابر رقبا مقاومت می‌کردند و طبق شایعات، برای مسموم کردن یا آسیب رساندن به رنی توطئه کردند (همانطور که ممکن است بعد از او دومینیچینو در ناپل اتفاق بیفتد). دستیار رنی آنقدر مجروح شد که به رم بازگشت. رنی که ترس زیادی از مسموم شدن داشت، ترجیح داد از استقبال خود جلوتر نرود. [ نیازمند منبع ]
پس از ترک رم، رنی به طور متناوب در سبک های مختلف نقاشی می کرد، اما نسبت به بسیاری از کارآموزان کاراچی سلیقه های التقاطی کمتری از خود نشان داد. به عنوان مثال، محراب او برای سامسون ویکتوریوس، ژست‌های تلطیف‌شده‌ای، مانند ژست‌های مشخصه رفتارگرایی را فرموله می‌کند .
در مقابل، مصلوب شدن او و آتلانتا و هیپومنس [15] او حرکت مورب دراماتیک همراه با جلوه‌های نور و سایه را به تصویر می‌کشند که تأثیر باروک کاراواجو را بیشتر نشان می‌دهد . آشفته و در عین حال واقع گرایانه او کشتار بی گناهان (پیناکوتکا، بولونیا) به گونه ای نقاشی شده است که یادآور رافائل فقید است . در سال 1625 شاهزاده ولادیسلاو زیگیسموند واسا از لهستان از کارگاه این هنرمند در بولونیا در سفر خود به اروپای غربی بازدید کرد. [16] رابطه نزدیک بین نقاش و شاهزاده لهستانی منجر به دستیابی به طراحی و نقاشی شد. [16]
در سال 1630، در حالی که بولونیا از طاعون رنج می برد ، رنی پالیون دل وتو را با تصاویر مقدسین ایگناتیوس لویولا و فرانسیس خاویر نقاشی کرد . [ نیازمند منبع ]
در دهه 1630، سبک نقاشی رنی شل تر، کمتر تحت تأثیر قرار گرفت و رنگ های روشن تر بر آن غالب شد. رنی که یک قمارباز اجباری بود، با وجود تقاضای مداوم برای نقاشی هایش، اغلب در مضیقه مالی بود. به گفته کارلو چزاره مالواسیا ، زندگی‌نامه‌نویس او ، نیاز رنی به جبران ضررهای قمار منجر به اعدام عجولانه و کپی‌های متعددی از آثارش شد که توسط کارگاهش تولید شد. [1] نقاشی های سال های آخر او شامل بسیاری از آثار ناتمام است. [ نیازمند منبع ]
مضامین رنی بیشتر کتاب مقدسی و اساطیری است. او چند پرتره کشید. عکس‌های سیکستوس پنجم و کاردینال برناردینو اسپادا ، همراه با یکی از مادرش (در پیناکوتکا ملی بولونیا) و چند عکس از خود - هم از دوران جوانی و هم از دوران پیری‌اش، از قابل توجه‌ترین عکس‌ها هستند. [ نیازمند منبع ]
به اصطلاح «بئاتریس سنسی» که قبلاً به رنی نسبت داده می‌شد و نسل‌ها از تحسین‌کنندگان آن را ستایش می‌کردند، اکنون به عنوان یک انتساب مشکوک در نظر گرفته می‌شود. [1] Beatrice Cenci قبل از اینکه رنی در آنجا زندگی کند در رم اعدام شد و بنابراین نمی توانست برای پرتره بنشیند. بسیاری از حکاکی ها به گیدو رنی نسبت داده شده است، برخی پس از نقاشی های خود و برخی پس از استادان دیگر. [11] آنها روحیه دارند، [11] در سبکی سبک از خطوط و نقاط ظریف. تکنیک رنی، همانطور که توسط مکتب بولونی استفاده می شد، معیاری برای چاپگرهای ایتالیایی زمان خود بود. [17]
رنی در سال 1642 در بولونیا درگذشت. او در آنجا در کلیسای تسبیح کلیسای سن دومنیکو به خاک سپرده شد . الیزابت سیرانی نقاش (که پدرش شاگرد رنی بود و برخی او را تناسخ هنری رنی می دانستند) بعدها در همان مقبره به خاک سپرده شد. [ نیازمند منبع ]
رنی مشهورترین هنرمند ایتالیایی نسل خود بود. [1]
او از طریق شاگردان متعدد خود تأثیر گسترده ای بر سبک باروک بعدی داشت. در مرکز بولونیا، او دو استودیو با نزدیک به 200 دانش آموز تأسیس کرد. برجسته ترین شاگرد او سیمون کانتارینی به نام ایل پسره بود که پرتره استادش را اکنون در گالری بولونیز کشید. [11]
از دیگر شاگردان بولونیایی رنی می‌توان به آنتونیو راندا (در اوایل زندگی حرفه‌ای‌اش بهترین شاگرد رنی به حساب می‌آمد، تا زمانی که سعی کرد استادش را بکشد)، وینچنزو گوتی ، [18] امیلیو ساونانزی ، [19] سباستیانو برونتی ، [20] توماسو کامپانا ، [21] دومنیکو ماریا کانوتی ، [22] بارتولومئو مارسکوتی ، [23] جیووانی ماریا تامبورینو ، [24] و پیترو گالینیاری (پیرینو دل سیگنور گویدو). [25]
سایر هنرمندانی که زیر نظر رنی آموزش دیدند عبارتند از : آنتونیو جیارولا (کاوالیر کوپا)، جووانی باتیستا میشلینی ، گیدو کاگناچی ، [26] جووانی بولانگر از تروا، [27] پائولو بیانکوچی از لوکا، [28] پیترو ریچی یا ریگی از لوکا، [2] پیترو لوری مونسو، [30] جاکومو سمنزا ، [31] جوزفو و جووانی استفانو داندی ، [32] جیووانی جاکومو مانو، [33] کارلو سیتادینی از میلان، [34] لوئیجی اسکاراموچیا ، [35] برناردو سروا ، [35] [36] فرانسیسکو، کوستانزو کاتانئو از فرارا، [37] جولیو دینارلی ، فرانچسکو گسی و مارکو باندینلی .
فراتر از ایتالیا، تأثیر رنی در سبک بسیاری از هنرمندان باروک اسپانیایی مانند جوزپه د ریبرا و موریلو مهم بود . [1]
اما کار او به ویژه در فرانسه مورد استقبال قرار گرفت - استاندال معتقد بود که رنی باید "روح فرانسوی" داشته باشد - و بر نسل‌های هنرمندان فرانسوی مانند Le Sueur ، Le Brun ، Vien و Greuze تأثیر گذاشت . [1] و همچنین نقاشان نئوکلاسیک فرانسوی بعدی . در قرن نوزدهم، شهرت رنی در نتیجه تغییر ذائقه کاهش یافت – که مظهر قضاوت سانسورآمیز جان راسکین مبنی بر احساساتی بودن و نادرست بودن آثار هنرمند بود. [38]
احیای علاقه به رنی از سال 1954 زمانی که یک نمایشگاه مهم گذشته نگر از آثار او در بولونیا برپا شد، رخ داد. [38]
_02.jpg/1280px-David,_Reni_(Louvre_INV_519)_02.jpg)
موزه لوور شامل بیست عکس از او، موزه پرادو در مادرید هجده عکس، [47] گالری ملی لندن هفت عکس، و برخی دیگر که زمانی در آنجا بودند ، اکنون به سایر مجموعه‌های عمومی منتقل شده‌اند. در میان این هفت تاج گذاری کوچک باکره است که روی مس نقاشی شده است. احتمالاً قبل از اینکه استاد بولونیا را به مقصد رم ترک کند، نقاشی شده است. [11]
.jpg/1280px-Guido_Reni_-_Saint_Sebastian_-_Google_Art_Project_(27740148).jpg)
.jpg/1280px-Hip%C3%B3menes_y_Atalanta_(Reni).jpg)
![تجاوز به اروپا، دهه 1630، گالری ملی، لندن. ساخته شده برای پادشاه ولادیسلاو چهارم لهستان.[48]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Guido_Reni_055.jpg/1280px-Guido_Reni_055.jpg)
.jpg/1280px-Guido_Reni_-_Lucretia_-_Google_Art_Project_(392940).jpg)
