سیمونه کانتارینی یا سیمون دا پسارو ، به نام il Pesarese (تعمید یافته در 21 اوت 1612 - 15 اکتبر 1648) نقاش و حکاکی ایتالیایی بود . او عمدتاً به خاطر نقاشی‌های تاریخی و پرتره‌هایش که به سبکی اصلی اجرا شده‌اند، که جنبه‌های کلاسیک بولونی را با طبیعت‌گرایی جسورانه متحد می‌کند، شناخته شده است.
کانتارینی همچنین حکاکی بود که در کارهای گرافیکی خود به ظرافت فوق العاده و کیفیتی پر جنب و جوش و نورانی دست یافت. [1]
کانتارینی در پسارو متولد شد که اکنون شهری در منطقه مارکه ایتالیا بود که در آن زمان بخشی از ایالات پاپ بود و توسط دلا روور اداره می شد . او در 21 اوت 1612 غسل تعمید یافت. [2]
هیچ اطلاعات مستندی در مورد آموزش اولیه کانتارینی وجود ندارد. در ابتدا ممکن است شاگرد جیووانی جاکومو پاندولفی بوده باشد . یک فرد مذهبی از کلیسایی در پسارو که از حرفه هنری کانتارینی حمایت می کرد، این هنرمند جوان را در سفر به ونیز همراهی می کرد. در ونیز از راهنمایی نقاش متاخر ونیزی، سانته پراندا بهره برد و مهارت های طراحی را از فرانچسکو مینگوچی، همشهری پسارو ساکن ونیز آموخت. [2] او به پسارو بازگشت و اولین مأموریت های خود را از فرمان آگوستین در پسارو و فانو در نزدیکی آن دریافت کرد . اولین سفارش‌های او شامل نقاشی سنت ریتای کاسیا ، که اکنون در کلیسای سنت آگوستین پسارو است، و لقاح معصوم با مقدسین ( Pinacoteca Nazionale di Bologna ) بود.
فرض بر این است که کانتارینی شاگرد کلودیو ریدولفی شده است ، اگرچه زمان دقیق تمرین مشخص نیست. [2] ریدولفی سبک ونیزی و قدردانی شدید از کار فدریکو باروچی ، همکار ریدولفی در اوربینو را به او منتقل می کرد. پس از اینکه ریدولفی پسارو را در سال 1629 ترک کرد، کانتارینی بدون معلم ماند و بنابراین مجبور شد آموزش هنری خود را به تنهایی دنبال کند. [3]
سیمون کانتارینی از آنجایی که در سال‌های اولیه‌اش توسط یک استاد تدریس نمی‌شد، بیشتر خودآموخته بود و با ساختن کپی‌ها یا طرح‌هایی پس از آثار نقاشان، سبک‌های سایر نقاشان را جذب کرد. چاپ های کاراچی به همراه آثار فدریکو باروچی تأثیرات مهمی بر این هنرمند جوان داشتند. او بیشتر از هنر کارواژیک اورازیو جنتیلسکی ، که در منطقه مارکه در دهه 1610 کار می کرد، و از جیووانی فرانچسکو گوئریری از فوسومبرون مجاور الهام گرفت . [3]
آثار گویدو رنی در کلیساهای مختلف در مجاورت پسارو وجود داشت و سبک پخته رنی تأثیر مهمی بر کانتارینی جوان داشت. به طور خاص، کاتارینی کتاب مدونا و کودک رنی را با سنت‌های توماس و ژروم مطالعه کرد که در آن زمان در کلیسای جامع پسارو (اکنون در پیناکوتکا واتیکانا ) آویزان بود، و بخش دادن کلید به سنت پیتر (1626، اکنون در لوور، پاریس) و بشارت ( 21-1620 ) که در کلیسای سن پیترو در واله در نزدیکی فانو بود. کانتارینی شروع به دریافت سفارش کرد و یکی از اولین شاهکارهای او سنت پیتر شفای مرد لنگ بود که در کلیسای سن پیترو در واله در فانو نیز قرار گرفت. این اثر تأثیر مهم رنی را آشکار می کند. [2]
احتمالاً در حدود سال 1634 کانتارینی به استودیوی رنی ملحق شد که در via delle Pescherie در نزدیکی میدان Maggiore در مرکز شهر قدیمی بولونیا قرار داشت. استودیوی رنی نوعی مدرسه شبانه روزی و استودیوی هنرمندان بود. رنی کنتارینی را هنرمندی باتجربه می‌دانست زیرا به زودی به او اجازه داده شد در طبقه اصلی خانه بماند که برای پیروان ارزشمندتر رنی در نظر گرفته شده بود. [4] او در اینجا ثابت کرد که دانش آموزی است که در برقراری ارتباط با سایر دانش آموزان مشکل دارد و در کلاس هایی مانند کلاس برهنه شرکت نمی کند، که باعث درگیری او با معلم آن کلاس شد. Cantarini در طول اقامت خود در استودیوی Reni، حکاکی را آموخت و در آن تکنیک بسیار ماهر شد. [2]
زندگی نامه نویسان معاصر رابطه ای را که به تدریج رو به وخامت است بین استاد و شاگرد توصیف می کنند. دلایل این امر کاملاً روشن نیست، اما به ناتوانی کانتارینی در تسلیم شدن به رشته مدرسه رنی و این واقعیت که آثار شاگرد با امضای استاد فروخته شد تا قیمت آنها افزایش یابد، نسبت داده شده است. کانتارینی از حکاکی طرح‌های گیدو خودداری کرد، زیرا آثار خود او ارزش انتشار دارند. همچنین ممکن است شاگردی که شاهکارهای قبلی رنی را در کلیساهای نزدیک زادگاهش کشف کرده بود، کمتر تحت تأثیر سبک متاخر رنی قرار گرفته باشد، سبکی که به طور فزاینده ای به سمت بینش های متافیزیکی پر از تصاویر بی خون گرایش داشت. بر اساس برخی داستان‌ها، رابطه ناآرام بین این دو هنرمند زمانی که رنی از اثری از کانتارینی در مقابل سایر دانش‌آموزان انتقاد کرد و کانتارینی نقاشی را روی دیوار انداخت، به شدت متوقف شد. [2] جدایی از رنی منجر به خشکسالی در کمیسیون های جدید شد که کانتارینی را مجبور به ترک بولونیا کرد. [3]
کانتارینی در سال 1639 در زادگاهش پسارو ثبت شده است. گفته می شود که او با یک زن جوان محلی که فرزندان خارج از ازدواجش داشت رابطه داشته است. [2]
او در سال 1640 یا 1641 سفر کوتاهی به رم داشت. پس از مرگ رنی در سال 1642، کانتارینی به بولونیا بازگشت. در اینجا او استودیوی خود را در Palazzo Zambeccari افتتاح کرد و در آنجا هنرمندان محلی مانند Lorenzo Pasinelli , Flaminio Torre , Giulio Cesare Milani , Giovanni Peruzzini , Giovanni Maria Luffoli , and Gravator Girolamo Rossi را آموزش داد . [1] [2] [5] جووانی ونانزی نیز به احتمال زیاد شاگرد او بود. [2]
در سال 1647 کانتارینی توسط کارلو دوم گونزاگا از نورس به مانتوا دعوت شد . از آنجایی که تکمیل پرتره ای که دوک سفارش داده بود برای او خیلی طول کشید، از وظایفش کنار گذاشته شد. او به شدت بیمار شد و به ورونا نقل مکان کرد و در آنجا درگذشت. [2] برخی از زندگی نامه نویسان ادعا می کنند که کانترینی با رفتار و انتقادات خود از مجموعه گونزاگا رسوایی ایجاد کرده است و گمان می رود که او توسط یک رقیب عصبانی مسموم شده است. [3]
کانتارینی اصولاً نقاش دوران ضد اصلاحات بود که موضوعات مذهبی را نقاشی می کرد. اکثر ساخته های رنی به موضوعات مذهبی می پردازد که عمدتاً از عهد جدید گرفته شده است . او به ویژه به به تصویر کشیدن صحنه های مربوط به خانواده مقدس و باکره مقدس ، چه در صحنه های پرتره با سنت یوسف و سایر مقدسین یا در صحنه هایی مانند پرواز به مصر علاقه داشت . او همچنین یک نقاش پرتره با استعداد بود. کانتارینی علاوه بر این، حکاکی و نقشه‌کشی پرکار بود.
آثار او تأثیر هنرمندان مختلف را نشان می دهد که تأثیر گوئیدو رنی مهمترین آنهاست. او با ترکیب عناصر باروک با گرایش های کلاسیک توانست سبک شخصی خود را از آنچه از رنی آموخته بود توسعه دهد.
آثار اولیه او تأثیر ونیزی را با علاقه آشکارشان به نور و رنگ نشان می دهد. استاد فرضی او کلودیو ریدولفی قدردانی از فدریکو باروچی را در او القا کرد که در بوی نرم چهره باکره ها و قدیسین او، حال و هوای بت انگیز و احساس لطیف آنها منعکس شد. آثار اولیه او مطالعه بیشتر او را در مورد آثار رافائل و کارهای اولیه Correggio نشان می دهد . او بیشتر از هنر کارواژیک اورازیو جنتیلسکی و جیووانی فرانچسکو گوئریری الهام گرفت که از آنها طبیعت گرایی قدرتمندی به دست آورد. [1]
در اوایل دهه 1630 او به طور فزاینده ای جذب کارهای گیدو رنی شد که در کلیساهای مختلف در شهر و اطراف زادگاهش حضور داشت. او از کارهای رنی کپی کرد و طرح هایی را بعد از آن ساخت. اثر اولیه‌ای که این تأثیر رنی را منعکس می‌کند، سنت پیتر شفای مرد لنگ (کلیسای سن پیترو در واله، فانو) است که مربوط به حدود سال 1634 است . ) و باکره کمربند .
در طول اقامت او در استودیوی رنی، تأثیر رنی تنها قوی‌تر شد. پس از جدایی از رنی، کار کانتارینی به سمت سبک شخصی تر پیشرفت کرد. او کلاسیک گرایی آکادمیک را به نفع طبیعت گرایی دوران جوانی خود کنار گذاشت. او همچنین سبکی آزادتر و غنایی تر را توسعه داد.
در این دوره او استراحت در پرواز به مصر ( لوور ، پاریس) و سوزانا و بزرگان (حدود 1640؛ Pinacoteca Nazionale di Bologna ) را ایجاد کرد. پس از دیدارش از رم در اوایل دهه 1640، او به سنت رافائل نزدیک شد، بدون اینکه طبیعت گرایی را کنار بگذارد. استراحت او در پرواز به مصر ( Pinacoteca di Brera ، میلان) بر اساس مدونا دل ولو ( Musée Condé , Chantilly) اثر رافائل است . آثار دیگر این دوره تأثیر نقاشی ونیزی و پیشرفت به سمت قلم مو آزادتر را نشان می دهد. [1]
کانتارینی از همان روزهای اولیه خود به عنوان یک هنرمند، خود را به عنوان یک نقاش پرتره متمایز کرد. اولین پرتره شناخته شده او پرتره یک راهبه است (1629، Galleria Pallavicini ). خانواده های نجیب پسارو مانند آلبانی، اولیویری، گااردینی، موسکا و بالداسینی از او پرتره سفارش دادند. در سال 1633 او یک نشیمن برجسته دیگر را به تصویر کشید: آنتونیو باربرینی ، کاردینال برجسته کاتولیک ، حامی هنر و یکی از اعضای خانه باربرینی . پرتره دیگری که مهارت های هنرمند را به عنوان یک نقاش پرتره در اوج خود نشان می دهد، پرتره یک آقا نشسته و بانویی است که تسبیح در دست دارد (Museo civico medievale در بولونیا). تقریباً همزمان با پرتره آنتونیو باربرینی کشیده شد. [2]
یکی از شناخته‌شده‌ترین پرتره‌های او پرتره گویدو رنی است که احتمالاً مربوط به زمان جدایی کانتارینی و رنی است. پرتره در قالب توندو است . به دلیل موفقیت آن، نسخه های زیادی ساخته شد و نسخه های مختلفی از جمله نسخه بزرگتر با قطر 60 سانتی متر در مجموعه خصوصی در پسارو و نسخه کوچکتر با قطر 36 سانتی متر (احتمالا کپی) در Pinacoteca Nazionale di Bologna وجود دارد. . اعتقاد بر این است که بزرگتر، که نشسته را در قالب نیمه طول نشان می دهد، اصلی است. فرمت بزرگتر به هنرمند این امکان را می داد که استاد خود را با لباسی شیک با توری ظریف روی یقه سفید و آویز یقه طلایی روی سینه خود نشان دهد. قلم مو در پرتره بزرگتر نسبت به پرتره کوچکتر در قسمت های نرم صاف تر، روان تر و غنی تر است. بنابراین چهره رنی سرزندگی بیشتری پیدا می‌کند و با بیان تعادل درونی به جای خشم تکانشی مانند نسخه کوچکتر بولونیا در نمونه، آمیخته می‌شود. [2]
کانتارینی حکاکی پرکار بود که به طور قطع 37 صفحه از موضوعات اساطیری، مذهبی و تمثیلی به او نسبت داده شده است که همگی کیفیت استثنایی دارند. چاپ های او در زمان حیاتش به دلیل ظرافت خارق العاده و کیفیت پر جنب و جوش و درخشان مورد ستایش قرار گرفتند. [1] کانتارینی توانست بشقاب‌هایش را با روح تازه‌ای آغشته کند و با استفاده از علائم عصبی و سوسو زدن، آنها را مانند یک تکه کاغذ رفتار کند. این به خلاقیت های او یک حرکت مدرن و روحیه داد. مهارت کانتارینی به عنوان یک طراح/طراح، کار او را به عنوان حکاکی نشان داد و به او اجازه داد تا به یک ساده‌سازی گرافیکی با زیبایی و اثربخشی فوق‌العاده برسد. [6]
معروف است که کانتارینی در طراحی و خلق آثار خود از یک رویه مشخص پیروی کرده است: او با یک طرح کلی از ترکیب بندی با قلم یا مداد شروع می کرد. پس از مطالعه جزئیات ترکیب یک به یک، او طرح را با سنگ قرمز، با جزئیات مشخص، ترسیم کرد. سپس این طرح با قلم در ابعاد نهایی با استفاده از شبکه تکثیر شد و سپس روی صفحه مسی منتقل شد و اچ شد. [7]
رسانه‌های مربوط به سیمون کانترینی در ویکی‌انبار
