ویبرافون (که ویبراهارپ نیز نامیده می شود ) یک ساز کوبه ای از خانواده متالوفون است . این شامل میله های فلزی تنظیم شده است و معمولاً با استفاده از پتک برای ضربه زدن به میله ها نواخته می شود. به شخصی که ویبرافون می نوازد ویبرافونیست، ویبرهارپیست یا ویبیست می گویند .
ویبرافون شبیه ماریمبای فولادی است که جایگزین آن شد. یکی از تفاوت های اصلی بین ویبرافون و سایر سازهای کوبه ای صفحه کلید این است که هر میله بر روی یک لوله تشدید کننده حاوی یک دیسک فلزی مسطح معلق است. این دیسک ها توسط یک محور مشترک به هم متصل می شوند و هنگام روشن شدن موتور می چرخند. این باعث می شود که ساز اثر ترمولو یا ویبراتو همنام خود را تولید کند . ویبرافون همچنین دارای یک پدال ثابت شبیه به پیانو است . وقتی پدال بالاست، میله‌ها صدایی خاموش تولید می‌کنند. هنگامی که پدال پایین است، میله ها برای چند ثانیه یا تا زمانی که دوباره با پدال خاموش شوند، باقی می مانند.
ویبرافون معمولاً در موسیقی جاز استفاده می‌شود ، که اغلب در آن نقش برجسته‌ای را ایفا می‌کند، و عنصر تعیین‌کننده صدای « تیکی لانژ » عجیب اواسط قرن بیستم بود که توسط آرتور لیمن رایج شد . [1] این دومین ساز پرکاشن کیبورد انفرادی در موسیقی کلاسیک است ، پس از ماریمبا ، و بخشی از آموزش استاندارد اجرای کوبه ای در سطح کالج است. این یک ساز استاندارد در بخش کوبه ای مدرن برای ارکسترها ، گروه های کنسرت ، و در هنرهای راهپیمایی (معمولاً به عنوان بخشی از گروه جلو ) است.
در حدود سال 1916، ساز ساز هرمان وینترهوف از شرکت تولیدی لیدی شروع به آزمایش اثرات vox humana بر روی ماریمبای فولادی سه اکتاو (F 3 تا F 6 ) کرد . طراحی اولیه او سعی داشت این اثر را با بالا و پایین بردن تشدید کننده ها ایجاد کند که باعث ایجاد لرزش قابل توجهی شد . [2] در سال 1921، Winterhoff طراحی را با وصل کردن موتوری که دیسک‌های کوچکی را در زیر میله‌ها می‌چرخاند تا به همان جلوه دست یابد، کامل کرد. [ 3] پس از اینکه جورج اچ وی، مدیر فروش این ساز را "ویبرافون" نامید، در سال 1924 توسط Leedy به بازار عرضه شد . " Aloha ʻOe " و "Gypsy Love Song" در سال 1924 توسط لویی فرانک چیها، نوازنده وودیل . [5]
با این حال، این ساز به طور قابل توجهی با ابزاری که اکنون "ویبرافون" نامیده می شود، تفاوت داشت. ویبرافون Leedy مکانیزم پدال نداشت و میله‌هایی از فولاد ساخته شده بود تا آلومینیوم. محبوبیت روزافزون ساز لیدی باعث شد تا رقیب جی سی دیگان ، مخترع ماریمبای فولادی اصلی که طرح لیدی بر آن بنا شده بود، از تیونر اصلی خود، هنری شلوتر، بخواهد که ساز مشابهی را در سال 1927 توسعه دهد. طراحی Leedy، Schluter چندین پیشرفت قابل توجه را معرفی کرد. او میله‌ها را به جای فولاد از آلومینیوم برای لحن ملایم‌تر ساخت، ابعاد و تنظیم میله‌ها را تنظیم کرد تا هارمونیک‌های ناهماهنگ موجود در طرح Leedy را حذف کند و یک میله دمپر کنترل‌شده با پا را معرفی کرد. طرح Schluter محبوب تر از طرح Leedy شد و به الگوی همه سازها تبدیل شد که اکنون "ویبرافون" نامیده می شود. [6]
هر دو اصطلاح "ویبرافون" و "ویبرهارپ" به ترتیب توسط لیدی و دیگان علامت تجاری داشتند. تولیدکنندگان دیگر مجبور شدند از نام عمومی "vibes" استفاده کنند یا نام‌های تجاری جدیدی مانند "vibracelest" را برای ابزارهای خود با طراحی جدیدتر ابداع کنند. [7]
.jpg/1280px-Lionel_Hampton,_Aquarium,_New_York,_ca._June_1946_(William_P._Gottlieb_03841).jpg)
در حالی که هدف اولیه ویبرافون به عنوان یک ساز جدید برای ارکسترهای وودویل بود، در دهه 1930 با توسعه آن در موسیقی جاز ، استفاده از آن به سرعت تحت تاثیر قرار گرفت. [8] استفاده از ویبرافون در جاز توسط لیونل همپتون ، یک درامر جاز از کالیفرنیا رایج شد. [9] در یک جلسه ضبط با رهبر گروه ، لوئیس آرمسترانگ ، از همپتون خواسته شد که ویبرافونی را که در استودیو رها شده بود بنوازد. این منجر به ضبط آهنگ " Memories of You " در سال 1930 شد، که اغلب به عنوان اولین نمونه از تکنوازی ویبرافون بداهه در نظر گرفته می شود. [10]
در تاریخ اولیه خود، ویبرافون اغلب در موسیقی کلاسیک برای ایجاد تأثیر جاز به آهنگ‌ها استفاده می‌شد. [11] اولین آهنگساز شناخته شده ای که از ویبرافون استفاده کرد هاورگال برایان در اپرای 1917 خود، ببرها بود که دو نفر از آنها را فراخواند. [12] [13] با این حال، از آنجایی که این قطعه گم شد و تا سال 1983 به نمایش درآمد، سوئیت گرند کانیون فرد گروفه ، که در سال 1931 تکمیل شد، گاهی اوقات به عنوان اولین قطعه ای در نظر گرفته می شود که به جای آن از ویبرافون استفاده می شود. [14] دیگر آهنگسازان کلاسیک اولیه که از ویبرافون استفاده کردند آلبان برگ بودند که در اپرای خود لولو در سال 1935 به طور برجسته از آن استفاده کرد، [15] و ویلیام گرانت استیل که در همان سال از آن در سمفونی آفریقایی-آمریکایی خود استفاده کرد . [16] در حالی که ویبرافون به اندازه جاز در قلمرو موسیقی کلاسیک به طور گسترده مورد استفاده قرار نگرفته است، اغلب می توان آن را در موسیقی تئاتر یا فیلم شنید، مانند داستان وست ساید لئونارد برنشتاین . [17]
ابزار مدرن استاندارد دارای دامنه ای از 3 اکتاو است که از F زیر C وسط (F 3 تا F 6 در نماد علمی گام ) شروع می شود. بزرگتر 3+مدل های 1⁄2 یا 4 اکتاو از C زیر C وسط نیز رایج تر می شوند (C 3 تا F 6 یا C 7 ).ویبرافونبر خلاف پسر عموی خود، گلوکن اشپیل ، به طور کلی یک ساز بدون جابجایی است که در زمین کنسرت نوشته می شود . [18]
چکش های ویبرافون معمولاً از یک هسته توپ لاستیکی تشکیل شده است که در نخ یا طناب پیچیده شده و به یک رولپلاک باریک متصل می شود که معمولاً از چوب خیزران یا توس و گاهی از فایبرگلاس یا نایلون ساخته می شود. پتک های مناسب برای ویبرافون نیز به طور کلی برای ماریمبا مناسب هستند. [19]
پتک‌ها می‌توانند تأثیر زیادی بر تن صدا داشته باشند ، از یک زنگ فلزی درخشان گرفته تا حلقه‌ای ملایم و بدون حمله اولیه آشکار. در نتیجه، آرایه وسیعی از پتک ها در دسترس هستند که از نظر سختی، اندازه سر، وزن، طول شفت و انعطاف پذیری متفاوت هستند. [20]
نوازندگان کلاسیک باید طیف وسیعی از انواع پتک را حمل کنند تا نیازهای در حال تغییر آهنگسازانی را که به دنبال صداهای خاص هستند، برآورده سازند. از سوی دیگر، نوازندگان جاز، اغلب از چکش‌های چند منظوره برای بداهه‌پردازی استفاده می‌کنند. [21]
میله‌های ویبرافون از استوک میله‌های آلومینیومی ساخته شده‌اند که به طول‌های از پیش تعیین‌شده بریده شده‌اند. سوراخ ها از عرض میله ها حفر می شوند، بنابراین می توان آنها را با یک طناب آویزان کرد (معمولاً پاراکورد ). برای به حداکثر رساندن پایداری میله‌ها، سوراخ‌ها تقریباً در نقاط گره‌ای میله قرار می‌گیرند (یعنی نقاط حداقل دامنه که میله در اطراف آن می‌لرزد). برای یک میله یکنواخت، نقاط گره 22.4٪ از هر انتهای میله قرار دارند. [22] [23]
مواد دور از قسمت زیرین میله ها به شکل قوسی آسیاب می شوند تا زمین را پایین بیاورند. این اجازه می دهد تا میله های با شیار پایین تر طول قابل کنترلی داشته باشند. همچنین کلید صدای ملایم ویبرافون (و ماریمبا که از همان قوس عمیق استفاده می کند) در مقایسه با زیلوفون روشن تر که از قوس کم عمق تری استفاده می کند و گلوکن اسپیل که اصلاً قوس ندارد است. این میله های مستطیلی دارای سه حالت ارتعاش اولیه هستند. [24] قوس عمیق باعث می‌شود که این حالت‌ها در یک راستا قرار بگیرند و ترتیب همخوانی فواصل را ایجاد کنند: یک گام اصلی، یک گام دو اکتاو بالاتر از آن، و یک گام سوم یک اکتاو و یک سوم اصلی بالاتر از دوم. برای نوار F 3 که معمولاً پایین ترین نت را در یک ویبرافون تشکیل می دهد، F 3 به عنوان اصلی، F 5 به عنوان اولین تون و A 6 به عنوان اهنگ دوم وجود دارد . به عنوان یک عارضه جانبی، قوس باعث می شود که نقاط گرهی ارتعاش اساسی به سمت انتهای میله نزدیکتر شوند. [25]
پس از اریب یا گرد کردن لبه ها، تنظیمات دقیق انجام می شود. اگر میله ای صاف باشد، ساختار کلی گام آن را می توان با برداشتن مواد از انتهای میله بالا برد. هنگامی که این نوار کمی تیز ایجاد شد، می توان با حذف مواد از مکان های خاص میله، تن های ثانویه و سوم را کاهش داد. ویبرافون ها بر اساس استاندارد A = 442 هرتز یا A = 440 هرتز تنظیم می شوند، بسته به ترجیح سازنده یا مشتری. در حالی که صدای کنسرت به طور کلی A = 440 هرتز است، تنظیم دقیق تر A = 442 هرتز برای دادن صدای روشن تر به ویبرافون برای برش گروه استفاده می شود. [26]
مانند ماریمباس، ویبرافون های حرفه ای میله هایی با عرض مدرج دارند. میله‌های پایین‌تر از استوک وسیع‌تر و نت‌های بلندتر از استوک باریک‌تر ساخته می‌شوند تا به تعادل صدا و لحن در طیف وسیعی از ساز کمک کنند. [27] میله‌ها پس از تنظیم دقیق آنودایز می‌شوند (معمولاً به رنگ نقره‌ای یا طلایی) و ممکن است سطحی براق یا مات داشته باشند. اینها ویژگی های زیبایی هستند که تأثیر ناچیزی روی صدا دارند. [28]
تخت برای میله ها با قرار دادن چهار ریل چوبی در هر انتهای قاب ساخته می شود. هر ریل دارای یک سری پین با فاصله دهنده های لاستیکی است. همانطور که بند ناف از سوراخ های میله عبور می کند، روی پین ها قرار می گیرند تا میله ها را آویزان کنند. در هر طرف بیرونی، انتهای بند ناف با یک فنر به هم متصل می شوند تا کشش و انعطاف پذیری ایجاد کنند. [29]
تشدید کننده ها لوله هایی با دیواره نازک هستند که معمولاً از آلومینیوم ساخته می شوند، اما می توان از هر ماده ای که به اندازه کافی قوی باشد استفاده کرد. آنها در یک انتها باز و از طرف دیگر بسته هستند. هر میله با یک تشدید کننده جفت می شود که قطر آن کمی بیشتر از عرض میله است و طول آن تا بسته شدن یک چهارم طول موج فرکانس اصلی میله است. هنگامی که میله و رزوناتور به درستی با یکدیگر هماهنگ هستند، هوای ارتعاشی زیر میله به سمت پایین تشدید می شود و از بسته شدن در پایین منعکس می شود، سپس به بالا باز می گردد و بارها و بارها توسط میله منعکس می شود. ایجاد یک موج ایستاده بسیار قوی تر و افزایش دامنه فرکانس بنیادی. [30] تشدید کننده ها، علاوه بر بالا بردن انتهای بالایی محدوده دینامیکی ویبرافون ، بر تن کلی ویبرافون نیز تأثیر می گذارند، زیرا فرکانس اصلی را تقویت می کنند، اما جزئی های بالایی را تقویت نمی کنند. [31]
بین اثر تقویت کننده رزوناتورها و طول پایداری یک میله زنگی یک معامله وجود دارد. انرژی در یک میله زنگی از ضربه اولیه پتک به دست می آید، و این انرژی می تواند برای بلندتر کردن صدای میله در ابتدا استفاده شود، یا نه با صدای بلند، بلکه برای مدت زمان طولانی تر. این مسئله در مورد ماریمباها و زیلوفون ها نیست، زیرا زمان ماندگاری طبیعی میله های چوبی کوتاه است، اما میله های ویبرافون می توانند برای چندین ثانیه پس از ضربه زدن زنگ بزنند و این اثر در بسیاری از شرایط بسیار مطلوب است. بنابراین، رزوناتورها در ویبرافون معمولاً کمی خارج از زمین تنظیم می شوند تا تعادلی بین بلندی صدا و پایداری ایجاد کنند. [32]
یکی از ویژگی های منحصر به فرد تشدید کننده های ویبرافون، محور دیسک های چرخان است که معمولاً فن ها نامیده می شوند، در بالای آن. هنگامی که فن ها باز هستند، رزوناتورها عملکرد کاملی دارند. هنگامی که فن ها بسته می شوند، رزوناتورها تا حدی مسدود می شوند و رزونانس زمین اصلی را کاهش می دهند. یک تسمه محرک شفت ها را به یک موتور الکتریکی در زیر سطح بازی متصل می کند و فن ها را می چرخاند. این چرخش فن ها یک افکت ترمولو و یک ویبراتوی خفیف ایجاد می کند . [33]
اغلب اوقات، ویبرافون و سایر ابزارهای پتک شامل لوله‌های تشدیدکننده تزئینی غیر کاربردی و بدون نوار متناظر در بالا هستند تا ساز را کامل‌تر نشان دهند. [34]
در سال 1970، دیگان ElectraVibe را معرفی کرد که به طور کامل از لوله‌های تشدید کننده استفاده می‌کرد و سیگنال را مستقیماً از میله‌ها دریافت می‌کرد و ترمولو را در یک پیش تقویت‌کننده اضافه می‌کرد. این به دنبال بهبود قابلیت حمل ساز و حل مشکل ذاتی در تمام سازهای پتک کوک شده بود: میله ها به طور یکنواخت. [35]
برای چند سال اول تولید، ویبرافون اصلی Leedy مکانیزمی برای میرایی ، یا متوقف کردن صداهای نگهدارنده نداشت . در سال 1927، شرکت JC Deagan مکانیزم پدالی را معرفی کرد که از آن زمان تاکنون تغییر اساسی نکرده است. یک میله سفت و سخت در زیر مرکز ساز توسط یک فنر قابل تنظیم به سمت بالا فشار داده می شود و یک پد بلند نمدی را در برابر نواحی تیز و طبیعی درگیر می کند. پدال پا میله را پایین می آورد و اجازه می دهد یادداشت ها آزادانه زنگ بزنند. رها کردن پدال، دمپر را درگیر می‌کند و هرگونه لرزشی را متوقف می‌کند. یکی از ایرادهای رایج این مکانیسم میرایی این است که میله اغلب در یک نقطه در وسط پشتیبانی می شود و باعث می شود که ابزار را به طور ناهموار در رجیسترهای بالا و پایین مرطوب کند. برای مبارزه با این موضوع، برخی از تولیدکنندگان، پدهای دمپر پر از سیلیکون یا مایع ساخته اند که شکل سیال آنها می تواند به طور یکنواخت در اطراف میله ها مطابقت داشته باشد. [36] [37]
ویبرافون ها معمولاً دارای یک موتور الکتریکی و مجموعه قرقره هستند که در یک طرف یا طرف دیگر برای به حرکت درآوردن دیسک ها در رزوناتورها نصب شده است. اغلب، به ویژه در موسیقی کلاسیک، ویبرافون با موتور خاموش پخش می شود. برخی از مدل‌های خاص برای استفاده در فضای باز به عنوان بخشی از یک مجموعه جلویی موتور را به طور کامل حذف می‌کنند. [38] در این موارد خاموش کردن موتور یک امر عادی است و استفاده نمی شود مگر اینکه به طور خاص درخواست شود. [39] [40]
ویبرافون‌های اولیه از موتورهایی استفاده می‌کردند که برای تغذیه صفحه‌های گردان ضبط‌کننده در نظر گرفته شده بودند و قابلیت تنظیم سرعت محدودی نداشتند. هر گونه تنظیم سرعت ممکن بود با حرکت تسمه محرک در میان تعداد کمی قرقره (معمولاً سه) با قطرهای مختلف انجام شد. بعداً موتورهای AC با سرعت متغیر با قیمت های مناسب در دسترس قرار گرفتند. این موتورها امکان تنظیم سرعت چرخش را توسط یک پتانسیومتر نصب شده بر روی صفحه کنترل نزدیک موتور فراهم می کنند. آنها معمولاً از نرخ چرخش در محدوده 1-12 هرتز پشتیبانی می کنند. [41]
رویکرد دو پتک به ویبرها به طور سنتی خطی است، به جای آهنگسازی مانند گیتار یا پیانو، مانند بوق می نوازد . نوازندگان دو پتک معمولاً روی نواختن یک خط ملودیک متمرکز می شوند و برای همراهی به نوازندگان دیگر تکیه می کنند. گاهی اوقات از استاپ های دوبل (دو نت نواخته شده به طور همزمان) استفاده می شود، اما بیشتر به عنوان تقویت کننده خط اصلی ملودیک، شبیه به استفاده از استاپ دوبل در موسیقی تک نوازی ویولن . در گروه‌های جاز، ویبرافونیست‌های دو پتک معمولاً بخشی از «خط مقدم» با نوازندگان هورن در نظر گرفته می‌شوند که تکنوازی‌های خود را انجام می‌دهند، اما سهم بسیار کمی در همراهی با سایر نوازندگان دارند. [42]
بازیکنان دو پتک از چندین دستگیره مختلف استفاده می‌کنند که رایج‌ترین آنها یک دستگیره همسان به نام گریپ آلمانی است که در آن چکش‌ها با کف دست به پایین و با انگشتان شست روبه‌روی یکدیگر بازی می‌شوند. در این دستگیره، چکش ها بین انگشت شست و اشاره هر دست قرار می گیرند و سه انگشت باقی مانده از هر دست، محورها را نگه می دارند. این دستگیره از ترکیب حرکت مچ دست و کنترل نوک انگشت برای دستکاری پتک استفاده می کند. [43] یکی دیگر از گیره های محبوب، دستگیره فرانسوی است ، گیره ای که معمولاً در تیمپان نیز استفاده می شود . چکش ها دوباره بین انگشتان شست و اشاره نگه داشته می شوند و با سه انگشت باقی مانده کنترل می شوند، اما کف دست ها به صورت عمودی نگه داشته می شوند و شست ها به سمت بالا هستند. بیشتر حرکت سکته مغزی ناشی از کنترل نوک انگشت شفت ها است، به طوری که مچ دست کمی کمتر از گرفتن آلمانی کمک می کند. [44]
پاساژها معمولاً با چسباندن متناوب نواخته می شوند، اما ضربات دوبل (نواختن دو نت پشت سر هم با یک دست) زمانی که راحت باشد برای به حداقل رساندن عبور از دست ها استفاده می شود. [45]
بازیکن باید توجه زیادی به پدال دمپر داشته باشد تا از زنگ زدن ناخواسته چندین نت به طور همزمان جلوگیری کند. از آنجایی که نت‌ها برای کسری قابل‌توجهی از ثانیه زنگ می‌خورند که با پد دمپر به بالا زده می‌شوند، و میله‌های زنگ بلافاصله با تماس با پد متوقف نمی‌شوند، بازیکنان از تکنیکی به نام «پس از پدال زدن» استفاده می‌کنند. در این تکنیک، بازیکن پس از ضربه زدن به میله، پدال دمپر را اندکی فشار می‌دهد – پس از مدت کوتاهی، نت اخیراً زده شده همچنان به صدا در می‌آید، اما به اندازه‌ای طولانی پس از آن که نت قبلی از زنگ زدن باز می‌ماند. [46]
در تکنیک دمپر دیگر - "نیمه رکاب زدن" - بازیکن پدال را به اندازه ای فشار می دهد که فشار فنر را از میله ها خارج کند، اما نه به اندازه ای که تماس پدال با میله ها را از دست بدهد. این به میله‌ها اجازه می‌دهد کمی طولانی‌تر از لنت کاملاً بالا زنگ بزنند و می‌تواند صدای عبور متوسط را بدون رکاب زدن هر نت، لگاتوتر کند . [47]
سبک ویبرافون چهار پتکی مانند پیانو چند خطی است. در گروه‌های جاز، ویبرافونیست‌های چهار پت اغلب بخشی از بخش ریتم در نظر گرفته می‌شوند ، که معمولاً جایگزین پیانو یا گیتار می‌شوند و علاوه بر تکنوازی، برای سایر نوازندگان نیز همراهی می‌کنند. [48] بعلاوه، سبک چهار پتک منجر به نواختن انبوهی از حالات انفرادی بدون همراهی شده است. [49] یکی از نمونه‌های قابل توجه اجرای گری برتون « Chega de Saudade (No More Blues) » از آلبوم برنده گرمی او در سال 1971، Alone at Last است . [50]
محبوب ترین دستگیره چهار پتکی برای ویبرافون، گریپ برتون است که به نام گری برتون نامگذاری شده است. یک پتک بین انگشت شست و سبابه و دیگری بین انگشت اشاره و انگشت وسط قرار می گیرد. شفت ها از وسط کف دست عبور کرده و از پاشنه دست امتداد می یابند. برای فواصل زیاد، انگشت شست اغلب در بین دو پتک حرکت می کند و پتک داخلی در خم انگشتان نگه داشته می شود. بر خلاف بسیاری از دستگیره های دیگر، پتک بیرونی سمت راست به جای دو دستگیره داخلی، پتک اصلی است. اگرچه برخی از نوازندگان اولیه ویبر از چهار پتک استفاده می کردند، به ویژه رد نورو ، آدریان رولینی ، و گاهی اوقات لیونل همپتون ، رویکرد کاملاً پیانیستی چهار پتک به جاز روی ویبرافون تقریباً به طور کامل ساخته برتون است. [51] [52]
تمرین‌کنندگان چنگ برتون در مقایسه با بازیکنان دو پتک تمایل بیشتری به استفاده از ضربات دوبل دارند. این کار نه تنها برای جلوگیری از روی هم زدن دست ها، بلکه برای به حداقل رساندن حرکات بین دو ردیف میله انجام می شود. به عنوان مثال، با نگه داشتن دست چپ روی میله های بالایی و دست راست روی میله های پایینی، یک مقیاس بزرگ E ♭ صعودی را می توان اجرا کرد. برای گذرهای خطی با جهش، هر چهار چکش اغلب به صورت متوالی استفاده می شود. [53]
همچنین دستگیره استیونز معروف است که به خاطر ماریمبیست لی هوارد استیونز نامگذاری شده است . بسیاری از دستگیره های دیگر در حال استفاده هستند، برخی از تغییرات در برتون یا استیونز، برخی دیگر خلاقیت های منحصر به فرد بازیکنان ویبرهای فردی. [54]
تکنیک های رکاب زدن برای ویبرافونیست چهار پتکی حداقل به اندازه بازیکنان دو پتکی مهم هستند، اما سیستم میرایی همه یا هیچ پدال نگهدارنده موانع زیادی را برای نواختن چند خطی ایجاد می کند، زیرا هر خط معمولا میرایی خاص خود را دارد. الزامات مستقل از خطوط دیگر برای غلبه بر این، بازیکنان چهار پتک از «میرایی پتک» و «میرایی دستی» نیز استفاده می کنند. [55] مهارت در این تکنیک‌ها فواید زیادی دارد، زیرا به نوازنده اجازه می‌دهد تا بین آکوردها بسیار روان‌تر جابه‌جا شود و نت‌های جدید را بدون تأثیرگذاری بر کیفیت آکورد در زمانی که پدال پایین است، بنوازد. [56]
رایج‌ترین شکل میرایی پتک زمانی اتفاق می‌افتد که ویبرافونیست قبل از فشار دادن پتک دیگر به میله زنگ، نتی را با یک پتک می‌نوازد تا صدای آن را متوقف کند. معمولاً پتک دمپینگ و پتک ضربه‌ای اصلی در دست‌های مختلف نگه داشته می‌شوند، اما بازیکنان پیشرفته در برخی شرایط می‌توانند از یک دست استفاده کنند. [57] میرایی پتک همچنین شامل "ضربه های مرده" است، که در آن بازیکن به میله ای ضربه می زند و سپس، به جای اینکه پتک را به عقب بکشد، مستقیماً سر پتک را روی میله فشار می دهد و باعث می شود که زنگ فوراً متوقف شود. این یک صدای "خفه" نسبتاً متمایز تولید می کند و ضربات مرده اغلب فقط برای آن صدای خاص علاوه بر جنبه های میرایی استفاده می شود. [58]
میرایی دستی (همچنین به عنوان "دمپینگ انگشتی" نیز شناخته می‌شود) می‌تواند برای مرطوب کردن نت روی میله‌های پایینی در حالی که به میله بالایی نزدیک ضربه می‌زند، استفاده شود. هنگامی که بازیکن با یک چکش به میله بالایی ضربه می زند، همزمان پاشنه دست یا کناره انگشت خود را به میله پایینی زنگ دار فشار می دهد و با استفاده از همان دست به میله بالایی ضربه می زند و میله پایینی را مرطوب می کند. با استفاده از هر دو دست، می توان به طور همزمان دو میله را مرطوب کرد و ضربه زد. [59]
برای دستیابی به صدای متراکم‌تر و صدای آکورد غنی‌تر ، برخی از ویبرافونیست‌ها با سه پتک در هر دست، یا در هر دو دست برای مجموع شش پتک یا فقط در دست چپ برای مجموع پنج پتک، آزمایش کرده‌اند. [60]
_-_Epilog_(21915945046).jpg/1280px-P1680535_6._H%C3%B6rfest_Neue_Musik_(Detmold)_-_Epilog_(21915945046).jpg)
مانند بسیاری از متالوفون‌های دیگر ، نوازندگان کوبه‌ای می‌توانند از آرشه ارکسترال بر روی ویبرافون برای دستیابی به زنگ‌هایی پایدار استفاده کنند که نه پوسیده می‌شوند و نه حمله ضربی دارند. این کار با خم کردن میله ها عمود بر لبه های بیرونی آنها انجام می شود. [61] با توجه به حالت های مختلف ارتعاش، این نیز صدای ویبرافون را با تأکید بر هارمونیک های بالاتر تغییر می دهد و به آن لحن "شیشه ای" می دهد. [62] از آنجایی که تغییر نت‌ها به حرکات بزرگ و دقیق نیاز دارد، متن‌های سریع اغلب برای ویبرافون خمیده نوشته نمی‌شوند. [63]
نت های خمیده را می توان با کشیدن یک پتک لاستیکی یا پلاستیکی از نقطه گره به مرکز میله بر روی ویبرافون به دست آورد. این تکنیک قادر است زمین را حدود نیم قدم پایین بیاورد . [64] [65]
به عنوان بخشی از بخش استاندارد سازهای کوبه ای ، استفاده از ویبرافون در موسیقی کلاسیک طی پنجاه سال گذشته، به ویژه در گروه سازهای کوبه ای دانشگاهی افزایش یافته است . [66]
کنسرتوهای متعددی برای ویبرافون نوشته شده است، اولین آنها کنسرتو داریوش میلهود برای ماریمبا، ویبرافون و ارکستر است که در سال 1947 نوشته شده است . در سال 1996 و کنسرتو امانوئل سژورنه برای ویبرافون و زهی که در سال 1999 نوشته شد. [68] [69]
ویبرافون پس از ماریمبا، دومین ساز پرکاشن کیبورد تکنوازی است. [70] تک‌نوازی‌ها ممکن است استانداردهای جاز باشند که به‌طور خاص برای ساز تنظیم شده‌اند یا قطعات تازه ساخته شده‌ای که ماهیت جاز محور یا کلاسیک دارند. برخی از پر اجراترین ادبیات انفرادی عبارتند از: Mirror from Another اثر دیوید فریدمن ، "غزل کبوتر سوگوار" کریستوفر دین، سه گانه اثر تیم هوسگن و "بلوز برای گیلبرت" اثر مارک گلنتورث. [71] [72]
در طول دهه‌های 1930 و 1940، هر سازنده طرفداران خاص خود را در تخصص‌های مختلف جذب کرد، اما ویبرافون‌های Deagan مدل‌هایی بودند که توسط بسیاری از نوازندگان متخصص جاز ترجیح داده می‌شد. دیگان با بسیاری از بازیکنان برجسته، از جمله لیونل همپتون و میلت جکسون ، قراردادهای تایید بست . با این حال، شرکت دیگان در دهه 1980 از کار افتاد و علامت تجاری و پتنت آن توسط یاماها خریداری شد . یاماها به ساخت سازهای کوبه ای بر اساس طرح های دیگان ادامه می دهد. [73]
در سال 1948، شرکت Musser Mallet توسط Clair Omar Musser ، که یک طراح در Deagan بود، تأسیس شد . شرکت Musser Mallet پس از خرید در سال 1965 به تولید ویبرافون به عنوان بخشی از شرکت Ludwig Drum ادامه می‌دهد . [74] [75]
رسانه‌های مربوط به ویبرافون در ویکی‌انبار