هیروشی یوشیدا ( به ژاپنی:吉田 博، یوشیدا هیروشی ، ۱۹ سپتامبر ۱۸۷۶ – درگذشته ۵ آوریل ۱۹۵۰) نقاش و چاپگر چوبی قرن بیستم ژاپنی بود . همراه با هاسوی کاواسه ، او به عنوان یکی از بزرگترین هنرمندان سبک شین هانگا در نظر گرفته می شود و به ویژه برای چاپ های منظره اش مورد توجه قرار گرفته است . یوشیدا با هدف آشنایی با عبارات هنری مختلف و ساخت آثاری از مناظر مختلف، سفرهای متعددی را به سرتاسر جهان انجام داد. [1] او به طور گسترده سفر کرد و به‌ویژه به‌خاطر تصاویری که از سوژه‌های غیرژاپنی به سبک چوبی سنتی ژاپنی انجام می‌داد، از جمله تاج محل ، کوه‌های آلپ سوئیس ، گراند کانیون و دیگر پارک‌های ملی در ایالات متحده شناخته شد.
او به عنوان یک نقاش کوه (山岳画家) در ژاپن شناخته می شد و حدود نیمی از سال را صرف طراحی سفرها می کرد. او به ویژه به مناظر کوهستانی علاقه داشت و بسیاری از آنها را نقاشی کرد و در سال‌های آخر عمرش، نیهون سانگاکوگاکا کیوکای (انجمن نقاشی کوهستان ژاپن، 日本山岳画家協会) را تأسیس کرد. او به عنوان یک کوهنورد، هر تابستان از کوه‌های آلپ ژاپن بالا می‌رفت و پس از بازگشت به خانه، نقاشی‌های بزرگ و نقاشی‌های چوبی خود را خلق می‌کرد. [2] [3] [4]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Hiroshi_Yoshida_-_Kumoi-Zakura_(Kumoi_Cherry_Trees)_-_Google_Art_Project.jpg)
هیروشی یوشیدا (متولد هیروشی اوئدا) در شهر کورومه، فوکوئوکا ، در کیوشو، در 19 سپتامبر 1876 به دنیا آمد . کاسابورو یوشیدا، معلم هنر دبیرستان، و با کیوتو یوگا-کا (نقاشان سبک غربی) تامورا سوریو و میاکه کوکی درس خواند. او در سن 17 سالگی به توکیو نقل مکان کرد و وارد مدرسه نقاشی فودوشا (不同舎) شد که توسط یوگا-کا کویاما شوتارو حمایت مالی می شد ، و به عضویت میجی بیجوتسوکای (انجمن هنر میجی، 明治会舎) شد. سازمان هنری به سبک غربی در ژاپن. [2]
در سال 1899، یوشیدا اولین نمایشگاه آمریکایی خود را در موزه هنر دیترویت (در حال حاضر موسسه هنر دیترویت) برگزار کرد. در سال 1900 نمایشگاهی با هاچیرو ناکاگاوا در موزه هنرهای زیبای بوستون داشت . او سپس به واشنگتن دی سی، پراویدنس ، فرانسه ، بریتانیای کبیر ، آلمان و ایتالیا سفر کرد . او آثار خود را در نمایشگاه پاریس در سال 1900 به نمایش گذاشت که برای آن لوح تقدیر دریافت کرد و پس از آمدن به ایالات متحده در سال 1903، آثار خود را در نمایشگاه جهانی سنت لوئیس در سال 1904 به نمایش گذاشت که برای آن مدال برنز دریافت کرد. در همین زمان، یوشیدا و نقاشان دیگرش تایهاییوگاکای (انجمن هنر اقیانوس آرام، 太平洋画会) جانشین میجی بیجوتسوکای را تأسیس کردند. [2]
در سال 1920، در سن 44 سالگی، یوشیدا اولین حکاکی روی چوب خود را در کارگاه چاپ واتانابه که توسط شوزابورو واتانابه (1885-1962)، ناشر و مدافع جنبش شین هانگا سازماندهی شده بود، ارائه کرد . اولین کار او چاپی بود که معبد میجی را به تصویر می کشید . در سال 1921، او هفت نسخه چاپی، از جمله یک سری کشتی های بادبانی تولید کرد. با این حال، همکاری یوشیدا با واتانابه تا حدودی به دلیل سوختن مغازه واتانابه به دلیل زلزله بزرگ کانتو در 1 سپتامبر 1923 کوتاه بود . [2]
در سال 1923، یوشیدا برای سومین بار به ایالات متحده سفر کرد تا آثار معدود پس از زلزله را بفروشد. چاپ های او با استقبال خوبی در ایالات متحده مواجه شد و او نمایشگاه هایی را در سراسر کشور از پایگاه خود در بوستون برگزار کرد . [2] سفر او به ایالات متحده باعث شد که او از شهرت بالای چاپ های چوبی ژاپنی آگاه شود و او تصمیم گرفت تا چاپ های چوبی جدیدی ایجاد کند که تکنیک سنتی ژاپنی ukiyo-e را با بیان واقع گرایانه یوگا (به سبک غربی) ترکیب کند. نقاشی) . [6] [7]
در سال 1925، او گروهی از منبت کاران و چاپگرهای حرفه ای را استخدام کرد و استودیوی خود را تأسیس کرد. چاپ ها تحت نظارت دقیق او انجام شد. [6] یوشیدا سیستم مشارکتی ukiyo-e را با اصل sōsaku-hanga از "چاپ های هنرمند" ترکیب کرد و مکتب سومی را تشکیل داد و خود را از جنبش شین هانگا و سوساکو هانگا جدا کرد .
در سال 1925 سریال اروپا و سریال ایالات متحده را شروع کرد و آثاری مانند گراند کانیون را منتشر کرد . [2] در سال 1926، او 41 نسخه چاپی منتشر کرد، سالی که در آن بیشترین چاپ را در زندگی خود تولید کرد. [8] در آن سال، او سریال Seto Inland Sea را شروع کرد که دریای درخشان در همان سال منتشر شد. او همچنین مجموعه دوازده صحنه در کوه‌های آلپ ژاپن و سه چاپ از مجموعه ده نمای کوه فوجی را در همان سال منتشر کرد. او در سال 1928 مجموعه آلپ های ژاپن جنوبی و هفت اثر باقی مانده از مجموعه ده نمای کوه فوجی را منتشر کرد . [2] [4] [8]
از نوامبر 1930 تا فوریه 1931، یوشیدا و پسر ارشدش، توشی ، به یک سفر طراحی به هند و آسیای جنوب شرقی رفتند. این چهارمین سفر او به خارج از کشور بود. او به قدری جذب طراحی شد که پس از یک روز کامل نقاشی در یک مقصد، یک شبه قطار را به مقصد بعدی می برد و در ماشین خواب می خوابید . او فصلی را انتخاب کرد که بتواند طلوع خورشید را در کانچن جونگا زیر آسمان صاف ببیند، و مراحل ماه را بررسی کرد تا بتواند در شب ماه کامل تاج محل را ترسیم کند. در نتیجه این سفر طراحی، او 32 چاپ در مجموعه هند و آسیای جنوب شرقی تولید کرد . [9] [10]
یوشیدا در 73 سالگی آخرین سفر طراحی خود را به ایزو و ناگائوکا انجام داد و آخرین آثار خود را به نام های دریای ایزو غربی و کوه های ایزو نقاشی کرد . او در این سفر بیمار شد و به توکیو بازگشت و در 5 آوریل 1950 در خانه اش درگذشت. [11] از سال 1930 تا زمان مرگش در سال 1950 او حدود 250 چاپ چوبی تولید کرد. [2] آرامگاه او در محوطه ریون این، در کویشیکاوا ، توکیو است. [12]
یوشیدا در طول زندگی خود یکی از چهره های برجسته در دنیای هنر ژاپنی زمان خود در زمینه های چاپ روی چوب، آبرنگ و نقاشی رنگ روغن بود . [6]
او در سفری به ایالات متحده در سال 1923، از احترام بالایی که در چاپ های چوبی ژاپنی وجود داشت آگاه شد و تصمیم گرفت سبک جدیدی از چاپ های چوبی ایجاد کند که تکنیک سنتی ژاپنی ukiyo-e را با بیان واقع گرایانه ترکیب می کند. یوگا (نقاشی به سبک غربی) . او قلم‌موهای نقاشی رنگ روغن و بیان رنگ آبرنگ را از تکنیک‌های یوگا وام گرفت و آنها را با تکنیک‌های سنتی ukiyo-e ادغام کرد. [6]
سبک ukiyo-e، یکی از ویژگی های متمایز کار هنری یوشیدا، در حدود قرن پانزدهم در ژاپن پدیدار شد که شامل استفاده از رنگ بر روی یک بلوک چوبی است. تم معمولی که در این نقاشی نشان داده می شود ، تئاتر کابوکی ، مناظر طبیعی، معاشرت ها یا صحنه های روزمره بود. برای سال‌های متمادی سبک ukiyo-e واقعی‌ترین نمایانگر معنای هنر در ژاپن بود. [13]
مشخصه‌های چاپ او لایه‌بندی بی‌سابقه رنگ‌ها از طریق چاپ‌های متعدد، با میانگین 30 چاپ و اغلب نزدیک به 100 چاپ است. در نتیجه آثار او پر رنگ هستند و با وفاداری حال و هوای مناظر و حتی سه بعدی بودن معماری را به تصویر می کشند. به عنوان مثال، Yōmeimon در سال 1937، 96 بار و Kameido در سال 1927، 88 بار برای تکمیل کار چاپ شد. [6] [14]
او از همان بلوک برای چاپ ترکیب های رنگی مختلف استفاده کرد تا تغییرات زمان و آب و هوا را روی یک قطعه بیان کند. این روش تولید betsuzuri (別摺り، چاپ جداگانه) نامیده می شود . نمونه معرف این روش، شش اثر او در سال 1926 است که قایق های بادبانی را به تصویر می کشد. آنها بخشی از سری Seto Inland Sea هستند و هر کدام یک صحنه صبح، ظهر، بعد از ظهر، عصر، شب و غبار از همان قایق های بادبانی را به تصویر می کشند. [14] در شش چاپ او از تاج محل که در سال 1932 منتشر شد، چاپ پنجم و ششم به روش بتسوسوری است که هر کدام یک صحنه صبح و یک شب را به تصویر می کشد. [10]
یوشیدا حکاکی و چاپ بلوک‌های چوبی را مانند چاپ‌گری سنتی ژاپنی به صنعتگران واگذار کرد، اما برای آموزش و نظارت دقیق بر روی آنها همکاری نزدیک داشت و آثار تمام شده را با مهر 自摺 (خودچاپ، جیزوری ) مهر می‌کرد. او بر این باور بود که برای آموزش صنعتگران باید مهارت بیشتری نسبت به صنعتگران کسب کند، بنابراین برای برخی از کارهایش خود بلوک های چوبی را تراشید. [6] [14]
تبار هنری خانواده هشت هنرمند یوشیدا: کاسابورو یوشیدا (1861–1894)، که همسرش روی یوشیدا هنرمند بود. دختر آنها فوجیو یوشیدا (1887-1987)؛ هیروشی یوشیدا (1876-1950)، پسر خوانده آنها، که با فوجیو ازدواج کرد. توشی یوشیدا (1911–1995)، پسر هیروشی، همسرش کیسو یوشیدا (1919–2005) یک هنرمند بود. هوداکا یوشیدا (1926–1995)، یکی دیگر از پسران هیروشی، که همسرش چیزوکو یوشیدا (1924–2017) و دخترش آیومی یوشیدا (متولد 1958) هنرمند هستند. این گروه، چهار مرد و چهار زن که چهار نسل را تشکیل می‌دهند، چشم‌اندازی از تاریخ و پیشرفت هنر ژاپن در قرن بیستم آشفته ارائه می‌دهند. هنرمندان خانواده یوشیدا اگرچه سنت مشابهی را به ارث برده اند، اما در سبک های مختلف با حساسیت های متفاوت کار کرده اند. توشی یوشیدا و خانواده یوشیدا از بلوک های چوبی اصلی هیروشی برای ایجاد نسخه های بعدی، از جمله چاپ های پس از مرگ او استفاده کرده اند. چاپ هایی که تحت مدیریت هیروشی یوشیدا با دقت ویژه ایجاد شده اند دارای مهر کانجی جیزوری (自摺، خودچاپ) هستند که نشان می دهد او نقش فعالی در فرآیند چاپ چاپ مربوطه داشته است. [15] امضای هیروشی یوشیدا بسته به عوامل و زمان خلقت متفاوت است. چاپ هایی که در اصل در بازار ژاپن فروخته می شوند دارای امضای مداد یا عنوانی به زبان انگلیسی نیستند.
یوشیدا به کوه‌ها علاقه داشت و می‌خواست نام پسر اولش را هاکوسان (白山) به نام کوه هاکوسان بگذارد ، اما وقتی همسرش مخالفت کرد تصمیم گرفت. پانزده سال بعد، او غوطه ور شد و نام پسر دومش را هوداکا (穂高) به نام کوه هوتاکا گذاشت . گفته می شود که او کوه هوتاکا را بیشتر از همه کوه ها دوست داشت و با فعالیت های هنری خود آثار زیادی را خلق کرد که کوه هوتاکا را به تصویر می کشد. [2] [3]
آثار او در چندین موزه در سراسر جهان از جمله موزه بریتانیا ، [16] موزه هنر تولدو ، [17] موزه بروکلین ، [18] موزه هنر هاروارد ، [19] موزه هنر سنت لوئیس ، [20] نگهداری می شود. موزه هنر دالاس ، [21] موزه هنر دانشگاه میشیگان ، [ 22] موسسه هنر کلارک ، [23] موزه هنر پورتلند ، [24] موزه هنر ایندیاناپولیس ، [25] موزه هنر کارنگی ، [26] موزه هنر فوجی توکیو ، [27] موسسه هنر دیترویت ، [28] موزه هنر سیاتل ، [29] موزه هنرهای زیبا، بوستون ، [30] موزه هنرهای زیبا سانفرانسیسکو ، [28] 31] موزه دیویس در کالج ولزلی ، [32] و موزه هنر کالج مونت هولیوک . [33]
چاپ چوبی ژاپنی ، راهنمای جامع برای صنعت چاپ روی بلوک چوبی نوشته هیروشی یوشیدا توسط The Sanseido Company, Ltd. در توکیو و اوزاکا در سال 1939 منتشر شد.
یوشیدا در 73 سالگی آخرین سفر طراحی خود را به ایزو و ناگائوکا انجام داد و آخرین آثار خود را به نام های دریای ایزو غربی و کوه های ایزو نقاشی کرد. او در این سفر بیمار شد و به توکیو بازگشت و در 5 آوریل 1950 در خانه اش درگذشت.
آرامگاه او در محوطه ریون این در کویشیکاوا توکیو است
.jpg/1280px-The_Golden_Pavilion_(5759027207).jpg)
,_from_the_series_Eight_Scenes_of_Cherry_Blossoms_(Sakura_hachidai),_Museum_of_Fine_Arts_Boston.jpg/1280px-Yoshida_Hiroshi_-_Hirosaki_Castle_(Hirosaki_j%C3%B4),_from_the_series_Eight_Scenes_of_Cherry_Blossoms_(Sakura_hachidai),_Museum_of_Fine_Arts_Boston.jpg)
.jpg/1280px-Toshogu_Shrine_(5759027311).jpg)
.jpg/1280px-Bamboo_Grove_(5759026915).jpg)
{{citation}}: CS1 maint: DOI از سپتامبر 2024 غیرفعال است ( پیوند )جیزوری به معنای
خود چاپ شده است
و نشان می دهد که هیروشی یوشیدا نقش فعالی در فرآیند چاپ چاپ مربوطه داشته است.
