هاسوی کاواسه (川瀬 巴水، کاواسه هاسوی ، ۱۸ مه ۱۸۸۳ – ۷ نوامبر ۱۹۵۷) هنرمند ژاپنی که یکی از مهم‌ترین و پرکارترین چاپگران قرن بیستم ژاپن بود . او طراح برجسته جنبش شین هانگا ("چاپ های جدید") بود که هنرمندانش موضوعات سنتی را با سبکی متاثر از یوگا (نقاشی به سبک غربی) به تصویر می کشیدند . مانند بسیاری از چاپ‌های قبلی ukiyo-e ، آثار هاسویی معمولاً مناظر بودند، اما جلوه‌های جوی و نور طبیعی را به نمایش گذاشتند.
هاسویی تقریباً یک هزار چاپ چوبی را در طول یک کار حرفه ای که تقریباً چهل سال به طول انجامید طراحی کرد. در اواخر عمرش، دولت او را به دلیل کمک به فرهنگ ژاپنی به عنوان یک گنجینه ملی زنده به رسمیت شناخت.
هاسوی در سال 1883 به دنیا آمد. در جوانی رویای یک حرفه هنری را در سر می پروراند. عموی پدری او کاناگاکی روبون (1829–1894)، نویسنده و روزنامه نگار ژاپنی بود که اولین مجله مانگا را تولید کرد . هاسوی در جوانی به مدرسه نقاش آئویاگی بوکوسن رفت. [1] او از طبیعت طرح می‌کشید، از نقاشی‌های چوبی استادان کپی می‌کرد، و نقاشی قلم‌مو را نزد اراکی کانیو آموخت. [1] پدر و مادرش از او خواستند تا تجارت عمده فروشی طناب و نخ را به عهده بگیرد، اما ورشکستگی آن در 26 سالگی او را به دنبال هنر سوق داد.
او به کیوکاتا کابوراگی نزدیک شد تا نیهونگا (نقاشی سبک ژاپنی) را به او بیاموزد ، اما کابوراگی در عوض او را تشویق کرد که یوگا (نقاشی به سبک غربی) را مطالعه کند ، که او به مدت دو سال با اوکادا سابوروسوکه انجام داد. دو سال بعد دوباره به عنوان دانشجو به کابوراگی مراجعه کرد که این بار او را پذیرفت. [2] [3] کیوکاتا نام هاسوی را به او اعطا کرد، که می‌توان آن را "آب فوران از چشمه" ترجمه کرد و از مدرسه ابتدایی او همراه با ایدئوگرام نام خانوادگی او گرفته شده است. [1]
هاسویی پس از دیدن نمایشگاهی از نمای هشت نما از دریاچه بیوا شینسوئی ایتو ، به سراغ ناشر شینسوی، شوزابورو واتانابه رفت و او را مجبور به طراحی سه نسخه آزمایشی کرد که واتانابه در اوت 1918 منتشر کرد. [2] مجموعه دوازده صحنه توکیو ، هشت نمای توکیو. جنوب شرقی ، و اولین سوغاتی سفر با 16 چاپ در سال 1919 دنبال شد، که هر کدام دو نسخه در یک زمان منتشر کردند. [4]
کتاب دوازده چاپی هاسویی مجموعه صحنه های ژاپن که در سال 1922 آغاز شد، زمانی که زلزله بزرگ کانتو در سال 1923 کارگاه واتانابه را ویران کرد، ناتمام ماند، از جمله بلوک های چوبی تمام شده برای چاپ های هنوز توزیع نشده و کتاب های طرح هاسویی. [5] او 188 کتاب طراحی را که در آنها مناظر و موضوعات دیگر کشیده بود، از دست داد. [3]
او بعداً در سال 1923 به مناطق هوکوریکو ، سنین و سانیو سفر کرد و پس از بازگشت در فوریه 1924 طرح‌های خود را به عنوان سومین سری سوغاتی‌های سفر توسعه داد . [5] سفر طراحی او در این زمان 102 روز به طول انجامید که طولانی ترین سفر زندگی او بود. بسیاری از طرح هایی که او در این سفر انجام داد، مبنای بسیاری از کارهای بعدی او شد. پس از این سفر، زنده بودن رنگ ها و واقع گرایی کارش بیشتر شد و شهرت بیشتری پیدا کرد. [3]
از مجموعه بیست نما از توکیو ، معبد زوجو-جی در شیبا ، که در سال 1925 منتشر شد، به پرفروش‌ترین اثر هاسویی تبدیل شد و بسیاری از چاپگران شروع به تقلید از سبک او کردند. [3]
هاسوی در سال 1930 خانه جدیدی در ماگوم ساخت و ماه در ماگوم از مجموعه بیست نمای توکیو که در آن سال فروخته شد، دومین اثر پرفروش او شد. [3]
هاسوی در استودیوی کیوکاتا کابوراگی نقاشی ukiyo-e و سبک ژاپنی را آموخت . او عمدتاً روی ساختن آبرنگ بازیگران، زندگی روزمره و مناظر متمرکز بود که بسیاری از آنها در چند سال آخر دوره میجی و اوایل دوره تایشو به عنوان تصویر در کتاب ها و مجلات منتشر شدند .
هاسوی در طول چهل سال فعالیت هنری خود، از نزدیک با شوزابورو واتانابه، ناشر و مدافع جنبش شین هانگا همکاری کرد . آثار او از طریق رابرت او. مولر (1911-2003) خبره آمریکایی، به طور گسترده در غرب شناخته شد. چاپ‌های منظره محبوب‌ترین چاپ‌های شین هانگا بودند و شهرت آنها در ایالات متحده در اواسط دهه 1930 به اوج خود رسید، زمانی که هاسویی به عنوان برجسته‌ترین چاپگر منظره شناخته می‌شد. [3]
-IMG_9360.JPG/1280px-Snow_over_Zojoji_Temple_(Shiba,_Tokyo)-IMG_9360.JPG)
در سال 1956، او به عنوان گنجینه ملی زنده ژاپنی انتخاب شد . کمیته دولتی حفاظت از گنجینه های فرهنگی ناملموس در نظر داشت از چاپگری سنتی از طریق جوایزی به هاسویی و ایتو شینسوی در سال 1953 تقدیر کند. از آنجایی که آثار هنرمندان همکاری بین طراح، حکاکی و چاپگر را ایجاب می کرد، مخالفت هایی بر سر جدا کردن شرکت کنندگان در این زمینه مطرح شد. شناخت از این رو هنرمندان را مأمور ساخت چاپ های جدیدی کردند که تولید آنها به دقت مستند شده بود. زندگینامه نویس هاسوی، نارازاکی مونیشیگه، یکی از کسانی بود که این روند را ثبت کرد. [6] بنابراین، برف در Zōjō-ji در سال 1953 تکمیل شد و فرآیند چاپ 42 بار برای آیندگان ثبت شد. [3]
هاسوی در 27 نوامبر 1957 درگذشت. او در طول زندگی حرفه ای خود حدود 620 اثر چاپ کرده بود. در سال 1979 نارازاکی بیوگرافی منتشر کرد و اولین کاتالوگ raisonné را گردآوری کرد . نمایشگاهی از 180 اثر چاپی او در سال 1982 در توکیو برگزار شد. عنوان کاتالوگ: "Hasui Hasui: The End of the Line For Ukiyo-e". [7]
هاسوی تقریباً به طور انحصاری بر روی چاپ مناظر و مناظر شهری بر اساس طرح ها و آبرنگ هایی که در توکیو و در طول سفرهای اطراف ژاپن ساخته بود کار می کرد. با این حال، چاپ‌های او صرفاً چاپ‌های meisho (مکان‌های معروف) نیستند که نمونه‌ای از استادان قبلی ukiyo-e مانند هیروشیگه و کاتسوشیکا هوکوسای (1760-1849) هستند. چاپ‌های هاسوی دارای مکان‌هایی است که در شهرنشینی ژاپن آرام و مبهم هستند.
در سال 1920، هاسوی اولین چاپ برف در حال سقوط خود را طراحی کرد. صحنه های برفی او از بدیع ترین و بهترین آثار اوست. او بعداً یادآور شد: "در کارهای قبلی من عبارات بدیعی در خط و اشکال حکاکی وجود دارد: صنعتگران شکایت می کردند." او درباره رابطه طراح و چاپگر گفت: [6]
در مورد چاپ ما باید بسیار نزدیک تعامل کنیم. یک چاپگر با تجربه کمتر ممکن است هفت یا هشت چاپ آزمایشی را قبل از تولید موفق هدر دهد. اگر کسی باتجربه باشد، می‌توانیم پس از دو یا سه آزمایش در مورد چاپ نهایی تصمیم بگیریم. گاهی اوقات اتفاق می افتد که با وجود بهترین تلاش ها، هنوز یک چاپ موفق تولید نمی شود. این بخش سخت هنر ترکیبی است. این نیاز به ارتباط تله پاتیک دارد. تا زمانی که همه طرف ها کاملاً هماهنگ نباشند، این روند کار نخواهد کرد. وقتی ذهن من و صنعتگران با هم هماهنگ باشد، می توان یک کار خوب تولید کرد.
هاسویی خود را یک رئالیست می‌دانست و از آموزش یوگا در آهنگسازی‌هایش استفاده می‌کرد. او مانند هیروشیگه آثار سفر و منظره‌ها را چاپ می‌کرد، اگرچه سوژه‌های او مکان‌های کمتر شناخته شده‌ای بودند که با نور، سایه و بافت طبیعی ارائه می‌شدند، بدون شرح و عنوان‌هایی که در چاپ‌های عصر هیروشیگه استاندارد بودند. [5]
هاسوی حجم زیادی از چاپ های چوبی و آبرنگ از خود به جای گذاشته است: بسیاری از آبرنگ ها به چاپ های بلوک چوبی مرتبط هستند. او همچنین نقاشی‌های رنگ روغن، طومارهای آویزان سنتی و چند بیبو (پرده‌های تاشو) تولید کرد.
درباره تاریخ گذاری چاپ ها: بسیاری از آنها در سال 1960 پس از مرگ کاواسه تجدید چاپ شدند. (در ژاپن، شماره گذاری چاپ ها غیرعادی است، به عنوان مثال "پنجمین از 100".)
آثار هاسوی کاواسه در حال حاضر در چندین موزه در سراسر جهان از جمله موزه بریتانیا ، [8] موزه هنر تولدو ، [9] موزه بروکلین ، [10] موزه هنر ایندیاناپولیس ، [11] موزه هنرهای زیبا، بوستون ، [12] موزه هنر متروپولیتن ، [13] موزه هنر پورتلند ، [14] موزه هنر شهرستان لس آنجلس ، [15] موزه هنر دانشگاه میشیگان ، [ 16] موسسه هنر مینیاپولیس ، [17] موزه هنر استنلی ، [18] موزه هنر والترز ، [19] موسسه هنر کلارک ، [20] موزه هنر هوشمند ، [21] موزه هنر نلسون -اتکینز ، [22] و موزه هنرهای زیبای ویرجینیا [23]
_Snow_in_Mukojima.jpg/1280px-Kawase_Hasui_(1931)_Snow_in_Mukojima.jpg)
