stringtranslate.com

تراش چوب

چهار سوارکار ج.  1496-1498 توسط آلبرشت دورر ، که چهار سوار آخرالزمان را به تصویر می کشد.

حکاکی روی چوب یک تکنیک چاپ برجسته در چاپ است . یک هنرمند تصویری را بر روی سطح یک بلوک چوبی حک می‌کند - معمولاً با گوژها - قطعات چاپ را در سطح سطح قرار می‌دهد و در عین حال قطعات غیرچاپ را حذف می‌کند. مناطقی که هنرمند برش می‌دهد هیچ جوهری ندارند، در حالی که شخصیت‌ها یا تصاویر در سطح سطح، جوهر را برای تولید چاپ حمل می‌کنند. بلوک در امتداد دانه چوب بریده می شود (برخلاف حکاکی روی چوب که در آن بلوک در دانه انتهایی بریده می شود). سطح با چرخاندن روی سطح با یک غلتک پوشیده از جوهر ( برایر ) با جوهر پوشانده می شود و جوهر روی سطح صاف باقی می ماند اما در مناطق غیرچاپ نیست.

با کلید زدن کاغذ روی یک قاب در اطراف بلوک های چوبی (با استفاده از یک بلوک متفاوت برای هر رنگ) می توان چندین رنگ را چاپ کرد. هنر کنده کاری روی چوب را می توان "xylography" نامید، اما این به ندرت در انگلیسی برای تصاویر به تنهایی استفاده می شود، اگرچه از آن و "xylographic" در ارتباط با کتاب های بلوکی استفاده می شود که کتاب های کوچک حاوی متن و تصاویر در یک بلوک هستند. . آنها در نیمه دوم قرن پانزدهم در اروپا محبوب شدند. حکاکی روی چوب تک‌ورقه‌ای است که بر خلاف تصویر کتاب، به‌عنوان یک تصویر یا چاپ به‌تنهایی ارائه می‌شود.

از زمان پیدایش آن در چین، عمل کنده کاری روی چوب در سراسر جهان از اروپا تا سایر نقاط آسیا و به آمریکای لاتین گسترش یافته است. [1]

تقسیم کار

حکاکی بلوک در محل کار توسط جوست امان ، 1568

هم در اروپا و هم در آسیای شرقی، به طور سنتی هنرمند فقط طرح چوب را طراحی می‌کرد، و کنده کاری بلوک به دست صنعتگران متخصص، به نام formschneider یا بلوک‌تراش ، سپرده می‌شد ، که برخی از آنها به خودی خود معروف شدند. در این میان، معروف‌ترین آنها هیرونیموس آندره (Hieronymus Andreae) در قرن شانزدهم (که از "Formschneider" به عنوان نام خانوادگی خود نیز استفاده می‌کرد)، هانس لوتزلبرگر و یوست دو نکر هستند ، که همگی کارگاه‌هایی را اداره می‌کردند و همچنین به عنوان چاپخانه و ناشر فعالیت می‌کردند. فرمشنایدر به نوبه خود بلوک را به چاپگرهای متخصص سپرد. متخصصان دیگری بودند که بلوک های خالی را ساختند.

به همین دلیل است که گاهی موزه‌ها یا کتاب‌ها نقش‌های چوبی را «طراحی‌شده» به جای «توسط» یک هنرمند توصیف می‌کنند. اما اکثر مراجع از این تمایز استفاده نمی کنند. تقسیم کار این مزیت را داشت که یک هنرمند آموزش دیده می توانست به راحتی با رسانه سازگار شود، بدون اینکه نیازی به یادگیری استفاده از ابزارهای نجاری داشته باشد .

روش های مختلفی برای انتقال طرح کشیده شده هنرمند روی بلوک وجود داشت تا کاتر دنبال شود. یا نقاشی مستقیماً روی بلوک کشیده می‌شود (اغلب ابتدا سفید می‌شود)، یا یک نقاشی روی کاغذ به بلوک چسبانده می‌شود. در هر صورت، نقاشی هنرمند در طول فرآیند برش از بین رفت. روش های دیگری از جمله ردیابی استفاده شد.

در اوایل قرن بیستم، هم در اروپا و هم در آسیای شرقی، برخی از هنرمندان شروع به انجام کل فرآیند خود کردند. در ژاپن، این جنبش سوساکو هانگا (創作版画، چاپ های خلاقانه ) نامیده می شد ، در مقابل شین هانگا (新版画، چاپ های جدید ) ، جنبشی که روش های سنتی را حفظ کرد. در غرب، بسیاری از هنرمندان به جای آن از تکنیک ساده تر لینوکات استفاده کردند .

روش های چاپ

خرچنگی که با دریا بازی می‌کرد ، چوب‌تراشی از رودیارد کیپلینگ که یکی از داستان‌های او (1902) را به تصویر می‌کشد. در خط سفید مخلوط (زیر) و چوب معمولی (بالا).

در مقایسه با تکنیک‌های قلم‌زنی مانند حکاکی و حکاکی ، فقط فشار کم برای چاپ مورد نیاز است. به عنوان یک روش تسکین، فقط لازم است بلوک را جوهر کرده و محکم و یکنواخت با کاغذ یا پارچه در تماس قرار دهید تا چاپ قابل قبولی حاصل شود. در اروپا از انواع چوبها از جمله شمشاد و چندین چوب آجیل و میوه مانند گلابی یا گیلاس استفاده می شد. [2] در ژاپن، چوب گونه گیلاس Prunus serrulata ترجیح داده می شد. [ نیازمند منبع ]

سه روش چاپ وجود دارد که باید در نظر بگیرید:

تاریخچه

مدونا دل فوکو ( Madonna of the Fire ، حدود  1425 )، کلیسای جامع فورلی ، در ایتالیا
تصویری کمتر پیچیده از کتاب حکاکی روی چوب از لاپیداری Hortus Sanitatis ، ونیز، Bernardino Benaglio e Giovanni de Cereto (1511)

منشأ حکاکی روی چوب در چین در دوران باستان به عنوان روشی برای چاپ روی پارچه و بعداً روی کاغذ بود. قدیمی‌ترین قطعات چاپ‌شده روی تخته‌های چوبی که باقی مانده‌اند مربوط به چین، متعلق به سلسله هان (قبل از سال ۲۲۰) هستند و از ابریشم با گل‌هایی در سه رنگ چاپ شده‌اند. [4] "در قرن سیزدهم تکنیک چینی چاپ بلوک به اروپا منتقل شد." [5] کاغذ کمی بعد به اروپا، همچنین از چین از طریق اندلس ، رسید و در پایان قرن سیزدهم در ایتالیا و در اواخر قرن چهاردهم در بورگوندی و آلمان تولید می‌شد.

در اروپا، تراش چوب قدیمی ترین تکنیک مورد استفاده برای چاپ های اصلی قدیمی است که در حدود سال 1400 با استفاده از تکنیک های موجود برای چاپ روی کاغذ توسعه یافت. یکی از قدیمی‌ترین چوب‌تراشی‌های تک برگ روی کاغذ که امروزه می‌توان آن را دید، مدونای آتش ( Madonna del Fuoco ، به زبان ایتالیایی)، در کلیسای جامع فورلی ، در ایتالیا است. در ابتدا موضوعات مذهبی، اغلب بسیار کوچک، بسیار رایج‌ترین موضوعات بودند. بسیاری از آن‌ها به زائران در مقصد فروخته می‌شدند و به دیوارهای خانه‌ها، داخل درب جعبه‌ها چسبانده می‌شدند، و حتی گاهی اوقات روی زخم‌ها بانداژ می‌شدند، که طبق خرافات اعتقاد بر این بود که به بهبودی کمک می‌کند.

افزایش فروش حکاکی های چوبی ارزان در اواسط قرن منجر به سقوط استانداردها شد و بسیاری از چاپ های رایج بسیار خام بودند. توسعه جوجه کشی دیرتر از حکاکی دنبال شد . مایکل وولگموت در ساخت چوب‌های آلمانی از حدود سال 1475 بسیار مهم بود و ارهارد رویویچ اولین کسی بود که از هچ کردن متقاطع استفاده کرد (انجام آن بسیار سخت‌تر از حکاکی یا حکاکی ). هر دوی اینها عمدتاً تصاویر کتاب تولید می‌کردند، مانند هنرمندان مختلف ایتالیایی که در همان دوره استانداردها را در آنجا بالا می‌بردند. در پایان قرن آلبرشت دورر، حکاکی‌های چوبی غربی را به سطحی رساند که مسلماً هرگز از آن پیشی نگرفته‌اند، و جایگاه «تک برگ» (یعنی تصویری که جداگانه فروخته می‌شود) را بسیار افزایش داد. او قبل از اینکه خودش به اینها روی آورد، به طور خلاصه آن را از نظر کیفیت و جایگاه با حکاکی‌ها برابر کرد.

در نیمه اول قرن شانزدهم، حکاکی های چوبی با کیفیت بالا همچنان در آلمان و ایتالیا تولید می شد، جایی که تیتیان و سایر هنرمندان ترتیب ساخت برخی از آنها را دادند. بیشتر علاقه به توسعه حکاکی روی چوب کیاروسکورو ، با استفاده از بلوک های متعدد چاپ شده در رنگ های مختلف بود.

از آنجایی که نقش های چوبی و نوع متحرک هر دو به صورت برجسته هستند، به راحتی می توان آنها را با هم چاپ کرد. در نتیجه، تا اواخر قرن شانزدهم، حکاکی روی چوب رسانه اصلی برای تصویرسازی کتاب بود. اولین تصویرسازی کتاب روی چوب مربوط به حدود سال 1461 است، تنها چند سال پس از شروع چاپ با حروف متحرک، که توسط آلبرشت فایستر در بامبرگ چاپ شد . از حدود 1550 تا اواخر قرن نوزدهم، زمانی که علاقه دوباره احیا شد، تراش چوب کمتر برای چاپ های هنری زیبا ("تک برگ") استفاده می شد. تا قرن نوزدهم در بیشتر اروپا و بعدها در برخی جاها برای چاپ های رایج مهم باقی ماند.

این هنر در شرق آسیا و ایران به سطح بالایی از پیشرفت فنی و هنری رسید . چاپ چوبی در ژاپن موکو هانگا نامیده می شود و در قرن هفدهم هم برای کتاب و هم برای هنر معرفی شد. ژانر محبوب "جهان شناور" ukiyo-e در نیمه دوم قرن هفدهم با چاپ های تک رنگ یا دو رنگ آغاز شد. گاهی اوقات اینها پس از چاپ با دست رنگ می شدند. بعداً چاپ هایی با رنگ های زیاد توسعه یافت. حکاکی روی چوب ژاپنی به یک شکل هنری اصلی تبدیل شد، اگرچه در آن زمان جایگاه بسیار پایین تری نسبت به نقاشی داشت. تا قرن بیستم به رشد خود ادامه داد.

چوب خط سفید

استفاده از گوژ دستی برای برش طرح چوبی "خط سفید" به تخته سه لا ژاپنی. این طرح با گچ بر روی یک صفحه نقاشی شده از تخته سه لا ترسیم شده است.

این تکنیک فقط تصویر را در خطوط عمدتاً نازک حک می کند، شبیه به یک حکاکی نسبتاً خام. بلوک به روش معمولی چاپ می شود، به طوری که بیشتر چاپ سیاه است با تصویر ایجاد شده توسط خطوط سفید. این فرآیند توسط هنرمند سوئیسی قرن شانزدهم، Urs Graf ابداع شد ، اما در قرن نوزدهم و بیستم محبوبیت بیشتری پیدا کرد، اغلب به شکلی تغییر یافته که در آن تصاویر از مناطق وسیعی از خط سفید در تضاد با مناطقی در سبک معمولی خط سیاه استفاده می‌کردند. این توسط Félix Vallotton پیشگام بود .

ژاپن گرایی

در دهه 1860، درست زمانی که ژاپنی ها به طور کلی از هنر غربی آگاه می شدند، چاپ های ژاپنی به تعداد قابل توجهی به اروپا رسید و به ویژه در فرانسه بسیار مد شد. آنها تأثیر زیادی بر بسیاری از هنرمندان، به ویژه ادوارد مانه ، پیر بونارد ، هانری دو تولوز لوترک ، ادگار دگا ، پل گوگن ، ونسان ون گوگ ، فلیکس والتون و مری کاسات گذاشتند . در سال 1872، ژول کلارتی این روند را "Le Japonisme" نامید. [6]

اگرچه تأثیر ژاپن در بسیاری از رسانه های هنری، از جمله نقاشی، منعکس شد، اما منجر به احیای حکاکی روی چوب در اروپا شد، که به عنوان یک رسانه هنری جدی در خطر انقراض قرار داشت. اکثر هنرمندان فوق، به جز فلیکس والتون و پل گوگن، در واقع از لیتوگرافی مخصوصاً برای چاپ های رنگی استفاده می کردند. برای تأثیر ژاپنی ها در تصویرسازی کتاب های کودکان به زیر مراجعه کنید.

هنرمندان، به‌ویژه ادوارد مونک و فرانتس مازریل ، به استفاده از این رسانه ادامه دادند، که در مدرنیسم بسیار جذاب بود زیرا تکمیل کل فرآیند، از جمله چاپ، در استودیویی با تجهیزات خاص کمی نسبتاً آسان بود. اکسپرسیونیست های آلمانی به خوبی از تراش چوب استفاده می کردند.

رنگ

Odawara-juku در دهه 1830 توسط هیروشیگه ، از مجموعه او پنجاه و سه ایستگاه توکایدو

چوب های رنگی برای اولین بار در چین باستان ظاهر شد. قدیمی ترین آنها سه تصویر بودایی مربوط به قرن دهم است. چاپ روی چوب اروپایی با بلوک های رنگی در سال 1508 در آلمان اختراع شد و به عنوان حکاکی روی چوب کیاروسکورو شناخته می شود . با این حال، رنگ به هنجار تبدیل نشد، همانطور که در ژاپن در ukiyo-e و اشکال دیگر انجام شد.

در اروپا و ژاپن، چوب‌های رنگی معمولاً فقط برای چاپ به جای تصویرسازی کتاب استفاده می‌شد. در چین، جایی که چاپ انفرادی تا قرن نوزدهم توسعه نیافته بود، برعکس این امر صادق است و چوب‌تراشی‌های رنگی اولیه بیشتر در کتاب‌های لوکس درباره هنر، به‌ویژه رسانه معتبرتر نقاشی، دیده می‌شود. اولین نمونه شناخته شده کتابی در مورد کیک های جوهری است که در سال 1606 چاپ شد و تکنیک رنگ در کتاب های نقاشی چاپ شده در قرن هفدهم به اوج خود رسید. نمونه های قابل توجه رساله هو ژنگیان در مورد نقاشی ها و نوشته های استودیو ده بامبو در سال 1633، [7] و کتابچه راهنمای نقاشی باغ دانه خردل منتشر شده در 1679 و 1701 است .

بیجین (زن زیبا) ukiyo-e اثر کیسای آیزن ، قبل از 1848

در ژاپن، تکنیک رنگی، به نام nishiki-e در شکل کاملاً توسعه یافته خود، گسترش بیشتری یافت و از دهه 1760 به بعد برای چاپ استفاده شد. متن تقریباً همیشه تک رنگ بود، مانند تصاویر در کتاب‌ها، اما رشد محبوبیت ukiyo-e تقاضا برای تعداد روزافزون رنگ‌ها و پیچیدگی تکنیک‌ها را به همراه داشت. در قرن نوزدهم بیشتر هنرمندان رنگی کار می کردند. مراحل این توسعه عبارت بودند از:

تصویرگری کتاب کودکان توسط راندولف کالدکات ; حکاکی و چاپ توسط ادموند ایوانز ، 1887

تعدادی از روش های مختلف چاپ رنگی با استفاده از حکاکی روی چوب (از لحاظ فنی کروموکسیلوگرافی ) در قرن نوزدهم در اروپا توسعه یافت. در سال 1835، جورج باکستر روشی را با استفاده از یک صفحه خطی (یا گاهی اوقات یک سنگ نگاره) به ثبت رساند که به رنگ سیاه یا تیره چاپ می شد و سپس با بیش از 20 رنگ مختلف از بلوک های چوبی چاپ می شد. ادموند ایوانز از نقش برجسته و چوب با حداکثر یازده رنگ مختلف استفاده کرد و اخیراً در تصویرسازی برای کتاب‌های کودکان متخصص شد و از بلوک‌های کمتری استفاده کرد، اما برای دستیابی به رنگ‌های ترکیبی، قسمت‌های غیر جامد رنگ را چاپ کرد. هنرمندانی مانند Randolph Caldecott ، Walter Crane و Kate Greenaway تحت تأثیر چاپ های ژاپنی که اکنون در اروپا موجود است و مد روز هستند ، برای ایجاد یک سبک مناسب، با مناطق مسطح رنگ، تحت تأثیر قرار گرفتند.

ارنست لودویگ کرشنر ، پرتره اتو مولر (1915)

در قرن بیستم، ارنست لودویگ کرشنر از گروه Die Brücke، فرآیندی را برای تولید چاپ های رنگی روی چوب با استفاده از یک بلوک تکی ایجاد کرد که رنگ های مختلف را روی بلوک با قلم مو à la poupée اعمال می کرد و سپس چاپ می کرد (در نیمه راه بین حکاکی روی چوب و مونوتایپ ). [9] یک نمونه قابل توجه از این تکنیک، چاپ پرتره اتو مولر در سال 1915 از مجموعه موزه بریتانیا است . [10]

گالری نقوش چوب آسیایی

حکاکی روی چوب کیاروسکورو

حکاکی روی چوب Chiaroscuro با نمایش کوپید در حال بازی توسط هنرمند ناشناس ایتالیایی قرن شانزدهم

حکاکی های چوبی Chiaroscuro، چاپ های اصلی قدیمی در حکاکی روی چوب با استفاده از دو یا چند بلوک چاپ شده در رنگ های مختلف هستند. آنها لزوماً دارای تضاد قوی نور و تاریکی نیستند. آنها ابتدا برای دستیابی به اثرات مشابه با نقاشی های کیاروسکورو تولید شدند. پس از چند آزمایش اولیه در چاپ کتاب، حکاکی روی چوب کیاروسکورو واقعی که برای دو بلوک طراحی شده بود احتمالاً برای اولین بار توسط لوکاس کراناخ بزرگ در آلمان در سال 1508 یا 1509 اختراع شد، اگرچه او برخی از اولین چاپ های خود را به عقب برگرداند و بلوک های تن را به برخی از چاپ هایی که برای اولین بار تولید شد اضافه کرد. برای چاپ تک رنگ، به سرعت توسط Hans Burgkmair دنبال شد . [11] علیرغم ادعای جورجیو وازاری مبنی بر تقدم ایتالیایی در Ugo da Carpi ، واضح است که اولین نمونه ایتالیایی او به حدود سال 1516 برمی گردد. [12] [13]

چاپگرهای دیگری که از این تکنیک استفاده می کنند عبارتند از Hans Baldung و Parmigianino . در ایالت های آلمان، این تکنیک عمدتاً در دهه های اول قرن شانزدهم مورد استفاده قرار می گرفت، اما ایتالیایی ها در طول قرن به استفاده از آن ادامه دادند و هنرمندان بعدی مانند هندریک گولتزیوس گاهی اوقات از آن استفاده کردند. در سبک آلمانی، یک بلوک معمولاً فقط خطوط داشت و «بلوک خط» نامیده می‌شود، در حالی که بلوک یا بلوک‌های دیگر دارای مناطق مسطح رنگی بودند و «بلوک‌های تن» نامیده می‌شوند. ایتالیایی‌ها معمولاً فقط از بلوک‌های تن استفاده می‌کردند، برای جلوه‌ای بسیار متفاوت، بسیار نزدیک‌تر به نقاشی‌های کیاروسکورو که در اصل برای آن‌ها استفاده می‌شد، یا به نقاشی‌های آبرنگ . [14]

چاپگر سوئدی، تورستن بیلمن (1909-1989) در طول دهه های 1930 و 1940 یک تکنیک کیاروسکورو را با چندین رنگ خاکستری از جوهر چاپ معمولی توسعه داد. مورخ هنر گونار جونگمارکر (1902-1983) در موزه ملی استکهلم این تکنیک را «نقشه‌کاری گریسای» نامید. این یک فرآیند چاپ زمان بر است، منحصراً برای چاپ دستی، با چندین بلوک چوب خاکستری به غیر از بلوک کلید سیاه و سفید. [15]

چاپ مدرن بر روی چوب در مکزیک

خوزه گوادالوپ پوسادا، Calavera Oaxaqueña ، 1910

حکاکی روی چوب در اوایل تا اواسط قرن بیستم به شکل محبوبی از هنر در مکزیک تبدیل شد. [1] این رسانه در مکزیک برای انتقال ناآرامی های سیاسی مورد استفاده قرار گرفت و نوعی فعالیت سیاسی بود، به ویژه پس از انقلاب مکزیک (1910-1920). در اروپا، روسیه و چین، هنر منبت کاری در این دوران برای گسترش سیاست های چپ مانند سوسیالیسم، کمونیسم و ​​ضد فاشیسم مورد استفاده قرار گرفت. [16] در مکزیک، سبک هنری توسط خوزه گوادالوپ پوسادا ، که به عنوان پدر هنر گرافیک و چاپ در مکزیک شناخته می‌شد و اولین هنرمند مدرن مکزیکی محسوب می‌شد، محبوب شد. [17] [18] او یک کاریکاتوریست طنز و یک حکاکی قبل و در طول انقلاب مکزیک بود و هنر بومی و محلی مکزیک را رواج داد. او حکاکی‌های چوبی از اسکلت‌های نمادین ( کالاورا ) را خلق کرد که امروزه در هنر و فرهنگ مکزیک برجسته هستند (مانند کوکوی دیزنی پیکسار ). [19] برای اطلاعات بیشتر در مورد کالوراهای پوسادا به La Calavera Catrina مراجعه کنید .

در سال 1921، ژان شارلو ، چاپگر فرانسوی به مکزیکوسیتی نقل مکان کرد . او با درک اهمیت حکاکی‌های پوسادا روی چوب، آموزش تکنیک‌های حکاکی روی چوب را در مدارس هنری کویوآکان در فضای باز آغاز کرد. بسیاری از هنرمندان جوان مکزیکی در این کلاس ها شرکت کردند، از جمله فرناندو لیل . [17] [18] [20]

پس از انقلاب مکزیک، کشور دچار تحولات سیاسی و اجتماعی شد - اعتصابات کارگری، اعتراضات و راهپیمایی ها وجود داشت. این رویدادها به چاپ های بصری ارزان قیمت و تولید انبوه نیاز داشتند تا روی دیوارها چسبانده شوند یا در جریان اعتراضات پخش شوند. [17] اطلاعات باید به سرعت و ارزان به عموم مردم پخش شود. [17] بسیاری از مردم هنوز در این دوران بی سواد بودند و پس از انقلاب فشارهایی برای آموزش گسترده وجود داشت. در سال 1910، زمانی که انقلاب آغاز شد، تنها 20 درصد از مردم مکزیک می توانستند بخوانند. [21] هنر در این امر بسیار مهم تلقی می شد و هنرمندان سیاسی از مجلات و روزنامه ها برای انتقال ایده های خود از طریق تصویرسازی استفاده می کردند. [18] ال ماچته (1924-1929) یک مجله محبوب کمونیستی بود که از چاپ روی چوب استفاده می کرد. [18] هنر حکاکی روی چوب به خوبی عمل کرد زیرا سبک محبوبی بود که بسیاری می توانستند آن را درک کنند.

هنرمندان و فعالان گروه‌هایی مانند Taller de Gráfica Popular (TGP) (1937–اکنون) و The Treintatreintistas (1928–1930) برای خلق آثار چاپی (بسیاری از آنها چاپ روی چوب) که ارزش‌های سوسیالیستی و کمونیستی آنها را منعکس می‌کرد، ایجاد کردند. [22] [20] TGP هنرمندانی از سراسر جهان از جمله چاپگر آمریکایی آفریقایی تبار الیزابت کاتلت را به خود جذب کرد که چاپ روی چوب او بعدها بر هنر جنبش های اجتماعی در ایالات متحده در دهه های 1960 و 1970 تأثیر گذاشت. [1] Treintatreintistas حتی به کارگران و کودکان آموزش می داد. ابزارهای برش چوب به راحتی قابل دستیابی هستند و یادگیری تکنیک ها نیز ساده بود. برای مردم هنر محسوب می شد. [20]

مکزیک در این زمان در تلاش بود تا هویت خود را کشف کند و خود را به عنوان یک ملت متحد توسعه دهد. فرم و سبک زیبایی شناسی حکاکی روی چوب باعث شد طیف متنوعی از موضوعات و فرهنگ بصری یکپارچه به نظر برسد. تصاویر سنتی، عامیانه و تصاویر آوانگارد و مدرن، هنگامی که روی چوب حک می‌شدند، زیبایی‌شناسی مشابهی داشتند. تصویری از روستا و یک کشاورز سنتی شبیه به تصویر یک شهر ظاهر شد. [20] این نمادگرایی برای سیاستمدارانی که خواهان یک ملت واحد بودند سودمند بود. اقدامات فیزیکی حکاکی و چاپ منقوش نیز از ارزش هایی که بسیاری در مورد کار یدی و حمایت از حقوق کارگران دارند حمایت می کند. [20]

شیوه های فعلی حکاکی روی چوب در مکزیک

امروزه، در مکزیک، سنت کنش‌گری روی چوب هنوز زنده است. در اوآخاکا، گروهی به نام Asamblea De Artistas Revolucionarios De Oaxaca (ASARO) در جریان اعتراضات اوآخاکا در سال 2006 تشکیل شد . آنها متعهد به تغییر اجتماعی از طریق هنرهای چوبی هستند. [23] چاپ آنها به صورت پوسترهای خمیر گندم ساخته می شود که مخفیانه در سطح شهر نصب می شود. [24] آرترمیو رودریگز هنرمند دیگری است که در تاکامبارو، میچوآکان زندگی می‌کند و در مورد مسائل معاصر، چاپ‌هایی با منبت سیاسی می‌سازد. [1]

آثار معروف در حکاکی روی چوب

اروپا

ژاپن ( Ukiyo-e )

هنرمندان قابل توجه

پیامبر ، حکاکی روی چوب امیل نولد ، 1912، مجموعه های مختلف

تراش سنگ

در بخش‌هایی از جهان (مانند قطب شمال ) که چوب کمیاب و گران‌قیمت است، از تکنیک چوب‌تراشی با سنگ به‌عنوان واسطه‌ای برای تصویر حکاکی شده استفاده می‌شود. [25]

همچنین ببینید

یادداشت ها

  1. ↑ abcd "Gouge: The Modern Woodcut 1870 to now – Museum Hammer". موزه چکش . بازبینی شده در 18 مارس 2019 .
  2. ^ Landau & Parshall, 21–22; Uglow, 2006. ص. xiii.
  3. ^ آب هند، آرتور ام. (1963). مقدمه ای بر تاریخچه حکاکی روی چوب . Houghton Mifflin Co. 1935 (در ایالات متحده آمریکا)، تجدید چاپ انتشارات Dover، 1963. صفحات 64-94. شابک 978-0-486-20952-4.
  4. ↑ شلاق وینکر در آن فارر (ویرایش)، "غارهای هزار بودا"، 1990، انتشارات موزه بریتانیا، ISBN 0-7141-1447-2 
  5. ↑ Hsü، Immanuel CY (1970). ظهور چین مدرن . نیویورک: انتشارات دانشگاه آکسفورد. ص 830. شابک 978-0-19-501240-8.
  6. ^ آیوز، سی اف (1974). موج بزرگ: تأثیر نقوش چوبی ژاپنی بر چاپ های فرانسوی . موزه هنر متروپولیتن . شابک 978-0-87099-098-4.
  7. ↑ «شی ژو ژای شو هوا پو، یا مجموعه خوشنویسی و نقاشی استودیو ده بامبو». کتابخانه دیجیتال کمبریج بازبینی شده در 11 اوت 2015 .
  8. ↑ L Sickman & A Soper, "The Art and Architecture of China", Pelican History of Art, 3rd ed 1971, Penguin, LOC 70-125675
  9. ^ کری، فرانسیس؛ گریفیث، آنتونی (1984). چاپ در آلمان، 1880-1933: عصر اکسپرسیونیسم . لندن: انتشارات موزه بریتانیا. شابک 978-0-7141-1621-1.
  10. ↑ «پرتره اتو مولر (1983,0416.3)». پایگاه داده مجموعه موزه بریتانیا لندن: موزه بریتانیا . بازیابی شده در 5 ژوئن 2010 .
  11. ^ بنابراین Landau and Parshall, 179–192; اما Bartrum, 179 and Renaissance Impressions: Chiaroscuro Woodcuts from the Collections of Georg Baselitz and Albertina, Vienna , Royal Academy , London, March-June 2014, راهنمای نمایشگاه، هر دو به کراناچ نوآوری در سال 1507 اعتبار می دهند.
  12. ↑ لاندو و پرشال، 150
  13. ↑ «Ugo da Carpi After Parmigianino: Diogenes (17.50.1) | جدول زمانی تاریخ هنر هیلبرون | موزه هنر متروپولیتن». Metmuseum.org ​3 فوریه 2012 . بازبینی شده در 18 فوریه 2012 .
  14. ↑ Landau and Parshall, The Renaissance Print , pp. 179–202; 273-81 & passim; Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2 
  15. ↑ Sjöberg, Leif, Torsten Billman and the Wood Engraver's Art , pp. 165-171. بررسی اسکاندیناوی آمریکایی، جلد. LXI، شماره 2، ژوئن 1973. نیویورک 1973.
  16. ↑ هونگ، چانگ تای (1997). "دو تصویر از سوسیالیسم: نقوش چوبی در سیاست کمونیستی چین". مطالعات تطبیقی ​​در جامعه و تاریخ . 39 (1): 34-60. JSTOR  179238.
  17. ^ abcd McDonald, Mark (2016). "چاپ سازی در مکزیک، 1900-1950". موزه هنر متروپولیتن .
  18. ^ abcd Azuela، Alicia (1993). "El Machete و Frente a Frente: هنر متعهد به عدالت اجتماعی در مکزیک". مجله هنری . 52 (1): 82-87. doi :10.2307/777306. ISSN  0004-3249. JSTOR  777306.
  19. ↑ رایت، ملیسا دبلیو (2017). "تجسم کشوری بدون آینده: پوسترهای آیوتزیناپا، مکزیک و مبارزات علیه ترور دولتی". ژئوفروم . 102 : 235-241. doi : 10.1016/j.geoforum.2017.10.009 . S2CID  149103719.
  20. ^ abcde Montgomery, Harper (دسامبر 2011). ""رایگان وارد شوید": نمایش نقاشی های چوبی در گوشه خیابان در مکزیکوسیتی". مجله هنری . 70 (4): 26–39. doi :10.1080/00043249.2011.10791070. ISSN  0004-3249. S15025  .
  21. ↑ «مکزیک: مبارزه یک ملت در حال ظهور به سمت آموزش». مقایسه: مجله آموزش تطبیقی ​​و بین المللی . 5 (2): 8-10. 1 سپتامبر 1975. doi :10.1080/03057927509408824. ISSN  0305-7925.
  22. ↑ آویلا، ترزا (4 مه 2014). "El Taller de Gráfica Popular و تواریخ تاریخ مکزیک و ناسیونالیسم". متن سوم . 28 (3): 311-321. doi :10.1080/09528822.2014.930578. ISSN  0952-8822. S2CID  145728815.
  23. ↑ «ASARO—Asamblea de Artistas Revolucionarios de Oaxaca | موزه هنر جردن شنیتزر». jsma.uoregon.edu . بازبینی شده در 24 مارس 2019 .
  24. ↑ گراهام د لا روزا، مایکل؛ گیلبرت، ساموئل (25 مارس 2017). "هنر خیابانی انقلابی اوآخاکا". الجزیره ​بازبینی شده در 23 مارس 2019 .
  25. ↑ جان فینی (1963). کنجواک هنرمند اسکیمو. هیئت ملی فیلم کانادا

مراجع

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار رسانه‌هایی مربوط به چوب‌تراشی‌ها موجود است .