یک هنرمند میم ، یا به سادگی میم (از یونانی μῖμος ، mimos ، "مقلد، بازیگر")، [1] فردی است که از میم (که در خارج از بریتانیا نیز پانتومیم نامیده می شود ) استفاده می کند، بازی کردن از یک داستان از طریق حرکات بدن بدون استفاده از گفتار ، به عنوان یک رسانه نمایشی یا به عنوان هنر نمایش . در زمان‌های قبلی، در زبان انگلیسی، به چنین مجری معمولاً به عنوان mummer گفته می‌شد . تقلید از کمدی صامت متمایز می شود که در آن هنرمند شخصیتی در یک فیلم یا صحنه بدون صدا است.
ژاک کوپو ، به شدت تحت تأثیر کمدیا دل آرته و تئاتر نو ژاپنی ، در آموزش بازیگران خود از ماسک استفاده می کرد. شاگرد او اتین دکرو بسیار تحت تأثیر این موضوع قرار گرفت، شروع به کاوش و توسعه امکانات میم کرد و میم جسمانی را به شکلی بسیار مجسمه‌سازی تبدیل کرد و آن را خارج از قلمرو طبیعت‌گرایی قرار داد. ژاک لکوک با روش‌های آموزشی خود کمک قابل توجهی به توسعه میم و تئاتر فیزیکی کرد . [2] در نتیجه، تمرین میم از سال 2017 در فهرست فهرست میراث فرهنگی ناملموس فرانسه . [3]
اجرای میم در ابتدایی ترین زمان خود در یونان باستان آغاز شد . این نام از یک رقصنده نقابدار به نام پانتومیموس گرفته شده است ، اگرچه اجراها لزوماً بی صدا نبودند. اولین میم ضبط شده Telestēs در نمایشنامه Seven Against Thebes اثر Aeschylus بود . میم تراژیک توسط Puladēs از Kilikia ساخته شد. میم کمیک توسط Bathullos of Alexandria ساخته شده است. [4] میم ( mimius ) جنبه‌ای از تئاتر رومی از زمان‌های اولیه‌اش بود، [5] که در بداهه‌پردازی با مسخره آتلان (اگر فاقد شخصیت‌های اصلی آن) بود، به موازات آن بود . [6] به تدریج شروع به جایگزینی Atellanae به عنوان interludes [embolium] یا postscripts [exodium] در صحنه های اصلی تئاتر کرد. [7] تنها رویداد دراماتیک فلورالیا در قرن دوم قبل از میلاد شد. و در قرن بعد پیشرفت های فنی را به دست پوبلیوس سیروس و دسیموس لابریوس دریافت کرد . [6] میم تحت امپراتوری به درام غالب رومی تبدیل شد، [6] اگر با ثروت های مختلف در زمان امپراتوران مختلف. تراژان هنرمندان میم را تبعید کرد. کالیگولا از آنها حمایت می کرد. مارکوس اورلیوس آنها را کاهن آپولون کرد . خود نرون نقش یک میم را بازی می کرد. [8] میم به دلیل نداشتن ماسک و حضور بازیگران زن و مرد از دیگر درام‌ها متمایز شد. [9] کاراکترهای سهام شامل سرب (یا archymimus[a] )، stooge یا stupidus، [6] و ژیگولو ، یا cultus زناکار بودند. [10]
در اروپای قرون وسطی، شکل‌های اولیه میم مانند نمایش‌های مومر و نمایش‌های ابلهانه بعدی تکامل یافتند. در اوایل قرن نوزدهم پاریس، ژان گاسپار دبورو ویژگی‌های بسیاری را که در دوران مدرن شناخته شده‌اند، تثبیت کرد - چهره‌ای خاموش در چهره سفید.
نمایش های مشابه در سنت های نمایشی تمدن های دیگر مشهود است. [ نیاز به نقل از ] تئاتر موزیکال کلاسیک هند ، اگرچه اغلب به اشتباه به عنوان «رقص» نامیده می‌شود، گروهی از فرم‌های نمایشی است که در آن اجراکننده روایتی را از طریق ژست‌های تلطیف‌شده، مجموعه‌ای از موقعیت‌های دست، و توهمات میم برای ایفای شخصیت‌ها، کنش‌های مختلف ارائه می‌کند. ، و مناظر. تلاوت، موسیقی و حتی ضربات پا گاهی اوقات با اجرا همراه است. ناتیا شاسترا ، رساله ای باستانی درباره تئاتر توسط بهاراتا مونی ، به اجرای بی صدا یا موکابینایا اشاره می کند . [ نیاز به منبع ] در کاتاکالی ، داستان‌هایی از حماسه‌های هندی با حالات چهره، علائم دست و حرکات بدن بیان می‌شوند. اجراها با آهنگ‌هایی همراه می‌شوند که داستان را روایت می‌کنند در حالی که بازیگران صحنه را بازی می‌کنند و به دنبال آن جزئیات بازیگر بدون پشتوانه پس‌زمینه آهنگ روایی انجام می‌شود. [ نیاز به نقل از ] سنت نوه ژاپنی به دلیل استفاده از ماسک و سبک اجرای بسیار فیزیکی، بر بسیاری از تمرین‌کنندگان میم و تئاتر معاصر از جمله ژاک کوپئو و ژاک لکوک تأثیر زیادی گذاشته است . [ نیاز به نقل از ] Butoh ، اگرچه اغلب به عنوان یک فرم رقص نامیده می شود، توسط تمرین کنندگان مختلف تئاتر نیز پذیرفته شده است. [ نیازمند منبع ]
قبل از کار اتین دکرو، هیچ رساله مهمی در مورد هنر میم وجود نداشت، و بنابراین، هر گونه بازآفرینی میم که قبل از قرن بیستم انجام می شد، عمدتاً بر اساس تفسیر منابع مختلف، حدس و گمان است. با این حال، قرن بیستم یک رسانه جدید را نیز به طور گسترده وارد کرد: فیلم متحرک. محدودیت‌های فناوری اولیه تصاویر متحرک به این معنی بود که داستان‌ها باید با کمترین دیالوگ گفته می‌شد، که عمدتاً به میان‌نویس محدود می‌شد . این اغلب مستلزم یک شکل بسیار سبک از بازیگری فیزیکی بود که عمدتاً از صحنه گرفته شده بود. بنابراین، میم نقش مهمی در فیلم‌های قبل از ظهور فیلم‌های ناطق (فیلم‌هایی با صدا یا گفتار) داشت. در فیلم اکسپرسیونیست آلمانی از سبک تقلیدی بازیگری فیلم استفاده شد . کمدین های فیلم صامت مانند چارلی چاپلین ، هارولد لوید و باستر کیتون هنر میم را در تئاتر آموختند، اما، از طریق فیلم، تأثیر عمیقی بر روی میم هایی گذاشتند که دهه ها پس از مرگشان در تئاتر زنده کار می کردند. در واقع، چاپلین ممکن است بهترین میم مستند تاریخ باشد. هارپو مارکس ، از تیم کمدی برادران مارکس ، سنت میمکی را در دوران فیلم صوتی ادامه داد، شخصیت صامت او در مقابل کمدی کلامی برادرانش گروچو و چیکو کار می کرد . ژاک تاتی ، کمدین، نویسنده و کارگردان مشهور فرانسوی با کار به عنوان میم به محبوبیت اولیه خود دست یافت و فیلم‌های بعدی او تنها دیالوگ‌های حداقلی داشتند و در عوض بر بسیاری از گاف‌های بصری ماهرانه طراحی شده بودند. تاتی، مانند چاپلین قبل از او، حرکات تک تک شخصیت های فیلم هایش را شبیه سازی می کرد و از بازیگرانش می خواست که آنها را تکرار کنند.
میم روی صحنه اجرا شده است که مارسل مارسئو و شخصیت او «بیپ» مشهورترین آنها هستند. میم همچنین یک هنر محبوب در تئاتر خیابانی و busking است . به طور سنتی، این نوع اجراها شامل پوشیدن لباس سیاه و سفید تنگ با آرایش صورت سفید توسط بازیگر/بازیگر است. با این حال، میم های معاصر اغلب بدون وایت فیس اجرا می کنند. به همین ترتیب، در حالی که میم‌های سنتی کاملاً بی‌صدا بوده‌اند، میم‌های معاصر، در حالی که از صحبت کردن خودداری می‌کنند، گاهی اوقات هنگام اجرا از صداهای صوتی استفاده می‌کنند. کارهای میم اغلب خنده دار هستند، اما برخی می توانند بسیار جدی باشند.
اولین رمان مایکل جاکوت، نویسنده کانادایی، آخرین پروانه ، داستان یک هنرمند میمکی در اروپای اشغال شده توسط نازی ها را روایت می کند که توسط سرکوبگرانش مجبور می شود برای تیمی از ناظران صلیب سرخ اجرا کند. [11] برنده جایزه نوبل ، هاینریش بل ، دلقک، سقوط یک هنرمند میمکی، هانس اشنیر را روایت می کند که پس از رها شدن توسط معشوقش، به فقر و مستی فرو رفته است. [12]
