stringtranslate.com

موزه

موزه موسسه ای است که به نمایش و/یا حفظ اشیاء مهم فرهنگی یا علمی اختصاص دارد. بسیاری از موزه ها نمایشگاه هایی از این اشیاء در معرض دید عموم دارند و برخی نیز دارای مجموعه های خصوصی هستند که مورد استفاده محققان و متخصصان قرار می گیرد. موزه‌ها نسبت به یک کتابخانه ، طیف وسیع‌تری از اشیاء را میزبانی می‌کنند و معمولاً روی موضوع خاصی مانند هنر ، علم ، تاریخ طبیعی یا تاریخ محلی تمرکز می‌کنند . موزه‌های عمومی که میزبان نمایشگاه‌ها و نمایش‌های تعاملی هستند، اغلب جاذبه‌های توریستی هستند و بسیاری از آنها تعداد زیادی بازدیدکننده را از خارج از کشور میزبان خود جذب می‌کنند، به طوری که پربازدیدترین موزه‌ها در جهان سالانه میلیون‌ها بازدیدکننده را به خود جذب می‌کنند.

از زمان تأسیس اولین موزه شناخته شده در دوران باستان ، موزه ها با دانشگاه و حفظ اقلام کمیاب مرتبط بوده اند . موزه‌ها به‌عنوان مجموعه‌های خصوصی از اقلام جالب به وجود آمدند، و تنها بعداً تأکید بر آموزش مردم ریشه دوانید.

ریشه شناسی

کلمه انگلیسی موزه از لاتین می آید و به صورت موزه (یا بندرت musea ) جمع می شود. در اصل از یونانی باستان Μουσεῖον ( mouseion ) گرفته شده است که به مکان یا معبد اختصاص داده شده به موسیها (الوهیتهای حامی در اساطیر یونانی هنر) اشاره دارد و از این رو ساختمانی است که برای مطالعه و هنرها مجزا شده است، [1] به ویژه موزه (مؤسسه) فلسفه و تحقیق در اسکندریه که در زمان بطلمیوس اول سوتر در حدود 280 قبل از میلاد ساخته شد . [2]

هدف

بازدیدکنندگان در حال بررسی فسیل های نمایش داده شده در موزه ملی ایران در تهران ، ایران

هدف موزه‌های مدرن جمع‌آوری، نگهداری، تفسیر و نمایش اشیایی با اهمیت هنری، فرهنگی یا علمی برای مطالعه و آموزش عموم است. برای رهبران شهر، یک جامعه موزه فعال می تواند به عنوان معیاری برای سنجش سلامت فرهنگی یا اقتصادی یک شهر و راهی برای افزایش پیچیدگی ساکنان آن در نظر گرفته شود. برای متخصصان موزه، موزه ممکن است به عنوان راهی برای آموزش عموم در مورد مأموریت موزه، مانند حقوق مدنی یا محیط زیست تلقی شود . موزه ها بیش از هر چیز انبار دانش هستند. [ نیاز به نقل از ] در سال 1829، وصیت جیمز اسمیتسون به مؤسسه اسمیتسونیان کمک مالی کرد ، اظهار داشت که او می‌خواهد مؤسسه‌ای «برای افزایش و انتشار دانش» تأسیس کند. [3]

در اواخر قرن نوزدهم، موزه‌های تاریخ طبیعی نمونه‌ای از انگیزه علمی برای طبقه‌بندی زندگی و تفسیر جهان بودند. هدف آنها جمع آوری نمونه هایی از هر حوزه دانش برای تحقیق و نمایش بود. همزمان، با گسترش کالج‌های آمریکایی در قرن نوزدهم، آنها مجموعه‌های تاریخ طبیعی خود را نیز برای حمایت از تحصیل دانش‌آموزان خود توسعه دادند. در ربع آخر قرن نوزدهم، تحقیقات علمی در دانشگاه‌ها به سمت تحقیقات بیولوژیکی در سطح سلولی حرکت کرد و تحقیقات پیشرفته از موزه‌ها به آزمایشگاه‌های دانشگاه منتقل شد. [4] در حالی که بسیاری از موزه‌های بزرگ، مانند موسسه اسمیتسونیان، هنوز به عنوان مراکز تحقیقاتی مورد احترام هستند، تحقیقات دیگر هدف اصلی بیشتر موزه‌ها نیست. در حالی که بحث های مداومی در مورد اهداف تفسیر مجموعه موزه وجود دارد، ماموریت ثابتی برای حفاظت و نگهداری از آثار فرهنگی برای نسل های آینده وجود داشته است. مراقبت، تخصص و هزینه زیادی در تلاش‌های حفاظتی برای به تاخیر انداختن تجزیه در اسناد قدیمی، مصنوعات، آثار هنری و ساختمان‌ها صرف می‌شود . همه موزه ها اشیایی را به نمایش می گذارند که برای یک فرهنگ مهم هستند. همانطور که استیون کان مورخ می نویسد، "دیدن خود چیز، با چشمان خود و در یک مکان عمومی، احاطه شده توسط افراد دیگری که نوعی تجربه مشابه دارند، می تواند مسحور کننده باشد." [5]

اهداف موزه از موسسه ای به موسسه دیگر متفاوت است. برخی از آموزش و پرورش را به حفاظت و یا برعکس ترجیح می دهند. به عنوان مثال، در دهه 1970، موزه علم و فناوری کانادا، آموزش را بر حفظ اشیاء ترجیح داد. آنها اشیا و همچنین عملکردهای آنها را نمایش می دادند. در یکی از نمایشگاه ها یک چاپخانه تاریخی وجود داشت که یکی از کارکنان از آن برای ایجاد یادگاری های موزه برای بازدیدکنندگان استفاده می کرد. [6] برخی از موزه ها به دنبال دستیابی به مخاطبان گسترده ای هستند، مانند یک موزه ملی یا دولتی، در حالی که برخی دیگر مخاطبان خاصی دارند، مانند موزه تاریخ کلیسای LDS یا سازمان های تاریخ محلی. به طور کلی، موزه ها اشیاء مهمی را که با بیانیه ماموریت آنها مطابقت دارد برای حفاظت و نمایش جمع آوری می کنند. جدا از مسائل مربوط به منشأ و حفاظت، موزه ها استفاده و وضعیت قبلی یک شی را در نظر می گیرند. به عنوان مثال، اشیاء مذهبی یا مقدس بر اساس قوانین فرهنگی اداره می شوند. اشیاء یهودی که حاوی نام خدا هستند ممکن است دور ریخته نشوند، اما باید دفن شوند. [7]

اگرچه بیشتر موزه‌ها اجازه تماس فیزیکی با مصنوعات مرتبط را نمی‌دهند، برخی از آنها تعاملی هستند و رویکرد عملی‌تری را تشویق می‌کنند. در سال 2009، کاخ همپتون کورت ، کاخ هنری هشتم ، در انگلستان، اتاق شورا را به روی عموم مردم باز کرد تا یک محیط تعاملی برای بازدیدکنندگان ایجاد کند. با این حال، موزه به جای اینکه به بازدیدکنندگان اجازه دهد اشیای 500 ساله را در دست بگیرند، ماکت‌ها و همچنین لباس‌های ماکت ایجاد کرد. فعالیت‌های روزانه، لباس‌های تاریخی، و حتی تغییرات دما، بازدیدکننده را در برداشتی از زندگی تودور غرق می‌کند . [8]

تعاریف

یک گروه تور با راهنما در موزه سومایا در مکزیکو سیتی ، مکزیک

سازمان‌های حرفه‌ای بزرگ از سرتاسر جهان تعاریفی را در مورد اینکه چه چیزی یک موزه را تشکیل می‌دهد و هدف آن ارائه می‌دهند. موضوعات مشترک در همه تعاریف، خیر عمومی و مراقبت، حفظ و تفسیر مجموعه ها است.

تعریف فعلی شورای بین‌المللی موزه‌ها از موزه (مصوب در سال 2022): «موزه یک مؤسسه غیرانتفاعی و دائمی در خدمت جامعه است که به تحقیق، جمع‌آوری، حفاظت، تفسیر و نمایش میراث ملموس و ناملموس می‌پردازد. موزه‌ها به روی عموم باز، در دسترس و فراگیر هستند و تنوع و پایداری را تقویت می‌کنند. [9]

تعریف انجمن موزه‌های کانادا : «موزه یک مؤسسه غیرانتفاعی و دائمی است که اساساً به منظور برگزاری نمایشگاه‌های موقت وجود ندارد و در ساعات عادی به روی عموم باز است و برای منافع عمومی اداره می‌شود. هدف از حفظ، نگهداری، مطالعه، تفسیر، گردآوری و نمایش عمومی برای آموزش و بهره مندی عموم، اشیا و نمونه ها یا ارزش آموزشی و فرهنگی از جمله مطالب هنری، علمی، تاریخی و فنی است. [10]

تعریف انجمن موزه‌های بریتانیا : "موزه‌ها مردم را قادر می‌سازند تا مجموعه‌ها را برای الهام، یادگیری و لذت کاوش کنند. آنها مؤسساتی هستند که مصنوعات و نمونه‌های قابل دسترس را جمع‌آوری، محافظت می‌کنند و می‌سازند که برای جامعه قابل اعتماد هستند."

در حالی که اتحاد موزه‌های آمریکا چنین تعریفی ندارد، فهرست معیارهای اعتباربخشی آن‌ها برای شرکت در برنامه اعتباربخشی خود بیان می‌کند که موزه باید: «یک مؤسسه غیرانتفاعی سازمان‌یافته قانونی یا بخشی از یک سازمان غیرانتفاعی یا نهاد دولتی باشد؛ اساساً آموزشی در داشتن یک مأموریت رسمی و تأیید شده برای ارائه عمومی برنامه‌ها و نمایشگاه‌ها، مراقبت و استفاده از موارد فوق در درجه اول در یک مرکز فیزیکی یا سایت حضور داشته باشد دانش و تجربه موزه، داشتن یک مدیر تمام وقت که برای فعالیت های روزانه به او تفویض شده است، منابع مالی کافی برای فعالیت موثر داشته باشد. نشان دهد که استانداردهای اصلی موزه ها را برآورده می کند. برنامه تأیید اسناد اصلی را با موفقیت کامل کنید." [11]

علاوه بر این، یک تعریف قانونی از موزه در قوانین ایالات متحده وجود دارد که اجازه تأسیس مؤسسه خدمات موزه و کتابخانه را می دهد : «موزه به معنای مؤسسه عمومی، قبیله ای یا خصوصی غیرانتفاعی است که به طور دائمی برای اساساً آموزشی، میراث فرهنگی سازماندهی شده است. اهداف زیبایی شناختی و با استفاده از کارکنان حرفه ای: مالکیت یا استفاده از اشیاء قابل لمس، اعم از جاندار یا بی جان، از این اشیاء مراقبت می کند و آنها را به طور منظم در معرض دید عموم قرار می دهد. [12]

تاریخچه

باستانی

یکی از قدیمی ترین موزه های شناخته شده ، موزه انیگالدی-نانا است که توسط شاهزاده خانم انیگالدی در عراق مدرن در پایان امپراتوری نو-بابلی ساخته شد . قدمت سایت از ج.  530 قبل از میلاد ، و حاوی آثاری از تمدن های پیشین بین النهرین بود . قابل ذکر است، یک برچسب طبل سفالی - نوشته شده به سه زبان - در محل پیدا شد که به تاریخ و کشف یک آیتم موزه اشاره دارد. [13] [14]

یونانیان و رومیان باستان هنر و اشیاء را جمع‌آوری و نمایش می‌دادند، اما موزه‌ها را متفاوت از دیدگاه‌های امروزی می‌دانستند. در دوره کلاسیک، موزه ها معابد و محوطه آنها بودند که مجموعه هایی از نذورات را در خود جای می دادند. نقاشی ها و مجسمه ها در باغ ها، انجمن ها، تئاترها و حمام ها نمایش داده می شد. [15] در گذشته باستان تفاوت کمی بین کتابخانه‌ها و موزه‌ها وجود داشت که هر دو ساختمان را اشغال می‌کردند و اغلب به یک معبد یا کاخ سلطنتی متصل بودند. اعتقاد بر این است که موزه اسکندریه یکی از اولین موزه های جهان است. در حالی که این موزه به کتابخانه اسکندریه متصل است ، مشخص نیست که آیا موزه در ساختمانی متفاوت از کتابخانه بوده یا بخشی از مجموعه کتابخانه بوده است. در حالی که اطلاعات کمی در مورد موزه وجود داشت، الهام‌بخش موزه‌ها در اوایل دوره رنسانس بود. [16] کاخ های سلطنتی همچنین به عنوان نوعی موزه مجهز به آثار هنری و اشیاء از سرزمین های تسخیر شده و هدایایی از سفرای سایر پادشاهی ها بود که به حاکم اجازه می داد مجموعه های انباشته شده را در معرض دید مهمانان و شخصیت های برجسته قرار دهد. [17]

همچنین در اسکندریه از زمان بطلمیوس دوم فیلادلفوس (ح. 285–246 قبل از میلاد)، اولین پارک جانورشناسی بود. در ابتدا توسط فیلادلفوس در تلاش برای اهلی کردن فیل های آفریقایی برای استفاده در جنگ استفاده شد، فیل ها همچنین برای نمایش به همراه حیوانات دیگر از نمونه های حیوانات از جمله گورخر ، شترمرغ ، گورخر ، پلنگ ، زرافه ، کرگدن و مار پیتون استفاده شدند . [16] [18]

اوایل

ساختمان قدیمی موزه اشمولین در آکسفورد ، انگلستان

موزه‌های اولیه به‌عنوان مجموعه‌های خصوصی افراد ثروتمند، خانواده‌ها یا مؤسسات هنری و اشیاء و مصنوعات طبیعی کمیاب یا کنجکاو آغاز شدند . اینها اغلب در به اصطلاح "اتاق های شگفت انگیز" یا کابینت های کنجکاوی نمایش داده می شدند . این موزه های معاصر ابتدا در اروپای غربی پدید آمدند، سپس در سایر نقاط جهان گسترش یافتند. [19]

دسترسی عموم به این موزه‌ها اغلب برای «محترمان»، به‌ویژه مجموعه‌های هنری خصوصی امکان‌پذیر بود، اما به میل مالک و کارکنانش. یکی از راه هایی که مردان نخبه در این دوره زمانی به جایگاه اجتماعی بالاتری در دنیای نخبگان دست یافتند، جمع آوری این اشیاء کنجکاو و نمایش آنها بود. بسیاری از اقلام موجود در این مجموعه ها اکتشافات جدید بودند و این گردآورندگان یا طبیعت گرایان از آنجایی که بسیاری از این افراد به علوم طبیعی علاقه داشتند، مشتاق به دست آوردن آنها بودند. آنها با قرار دادن مجموعه‌های خود در موزه و نمایش، نه تنها یافته‌های خارق‌العاده خود را به نمایش گذاشتند، بلکه از موزه به‌عنوان راهی برای مرتب‌سازی و مدیریت انفجار تجربی مواد استفاده کردند که انتشار گسترده‌تر متون باستانی، افزایش سفر و سفرهای دریایی کشف، و اشکال سیستماتیک تری از ارتباطات و مبادله به وجود آمده بود». [20]

یکی از این طبیعت شناسان و گردآورندگان ، اولیسه آلدرووندی بود که سیاست جمع آوری اشیاء و حقایق بسیار در مورد آنها، ماهیت «دایره المعارفی» داشت، که یادآور پلینی، فیلسوف و طبیعت شناس رومی بود. [21] ایده این بود که تا آنجا که ممکن است دانش مصرف و جمع آوری شود، همه چیزهایی که جمع آوری کردند و همه چیزهایی که می دانستند در این نمایش ها قرار دهند. اما با گذشت زمان، فلسفه موزه تغییر خواهد کرد و ماهیت دایره‌المعارفی اطلاعاتی که آلدروندی و همکارانش از آن لذت می‌بردند و همچنین «موزه‌هایی که حاوی این دانش بودند» کنار گذاشته می‌شود. دانشمندان قرن هجدهم عصر روشنگری ایده‌های خود را درباره موزه برتر می‌دانستند و موزه‌های تاریخ طبیعی خود را بر اساس «سازمان‌دهی و طبقه‌بندی» قرار می‌دادند تا اینکه همه چیز را به هر ترتیبی به سبک آلدروندی به نمایش بگذارند. [22]

اولین موزه های "عمومی" اغلب فقط برای طبقات متوسط ​​و بالا قابل دسترسی بودند. گرفتن ورودی می تواند دشوار باشد. هنگامی که موزه بریتانیا در سال 1759 به روی عموم باز شد، این نگرانی وجود داشت که جمعیت زیادی می توانند به آثار آسیب برسانند. بازدیدکنندگان احتمالی موزه بریتانیا باید به صورت کتبی برای پذیرش درخواست می دادند و گروه های کوچک هر روز اجازه ورود به گالری ها را داشتند. [23] موزه بریتانیا در طول قرن 19 به طور فزاینده ای محبوب شد، در میان تمام گروه های سنی و طبقات اجتماعی که از موزه بریتانیا، به ویژه در تعطیلات رسمی بازدید می کردند. [24]

موزه اشمولین ، با این حال، در سال 1677 از مجموعه شخصی الیاس اشمول ، در دانشگاه آکسفورد راه اندازی شد تا برای عموم آزاد باشد و برخی آن را اولین موزه عمومی مدرن می دانند. [25] این مجموعه شامل مجموعه الیاس اشمول بود که خودش جمع آوری کرده بود، از جمله اشیایی که از باغبانان، مسافران و کلکسیونرها جان تریدسکانت بزرگ و پسرش به همین نام به دست آورده بود . این مجموعه شامل سکه‌های عتیقه، کتاب‌ها، حکاکی‌ها، نمونه‌های زمین‌شناسی، و نمونه‌های جانورشناسی بود که یکی از آن‌ها بدن پرشده آخرین دودوی بود که تا به حال در اروپا دیده شده بود. اما در سال 1755 دودو پر شده آنقدر حشره خورده بود که به جز سر و یک پنجه اش نابود شد. موزه در 24 مه 1683 با طبیعت‌شناس رابرت پلات به عنوان اولین نگهبان افتتاح شد. اولین ساختمان که به اشمولین قدیم معروف شد ، گاهی به سر کریستوفر رن یا توماس وود نسبت داده می شود. [26]

موزه لوور در سال 1853

در فرانسه، اولین موزه عمومی، لوور در پاریس بود ، [27] که در سال 1793 در طول انقلاب فرانسه افتتاح شد ، که برای اولین بار امکان دسترسی رایگان به مجموعه‌های سلطنتی سابق فرانسه را برای مردم از هر ایستگاه و موقعیتی فراهم کرد. گنجینه‌های هنری افسانه‌ای که توسط سلطنت فرانسه در طول قرن‌ها جمع‌آوری شده بود، سه روز در هر « دهه » در دسترس عموم بود (واحد 10 روزه که جایگزین هفته در تقویم جمهوری‌خواه فرانسه شده بود ). Conservatoire du muséum National des Arts (کنسرواتوار موزه ملی هنر) مسئول سازماندهی موزه لوور به عنوان یک موزه عمومی ملی و مرکز یک سیستم برنامه ریزی شده موزه ملی بود. همانطور که ناپلئون اول شهرهای بزرگ اروپا را فتح می کرد، اشیاء هنری را مصادره می کرد، مجموعه ها رشد می کردند و کار سازمانی پیچیده تر و پیچیده تر می شد. پس از شکست ناپلئون در سال 1815، بسیاری از گنجینه هایی که او جمع آوری کرده بود به تدریج به صاحبانشان بازگردانده شد (و بسیاری از آنها نبودند). نقشه او هرگز به طور کامل محقق نشد، اما مفهوم او از موزه به عنوان عامل شور ناسیونالیستی تأثیر عمیقی در سراسر اروپا داشت.

موزه نانتونگ ، اولین موزه تحت حمایت چین

بازدیدکنندگان چینی و ژاپنی از اروپا مجذوب موزه‌هایی بودند که در آنجا می‌دیدند، اما در درک هدف آن‌ها و یافتن واژه‌ای معادل چینی یا ژاپنی برای آنها مشکلات فرهنگی داشتند. بازدیدکنندگان چینی در اوایل قرن نوزدهم، این موزه‌ها را بر اساس آنچه در آنها وجود داشت نام‌گذاری کردند، بنابراین آنها را به‌عنوان «ساختمان‌های جمع‌آوری استخوان» یا «حیاط گنج‌ها» یا «غرفه‌های نقاشی» یا «فروشگاه‌های کوریو» یا «تالارهای شاهکارهای نظامی» یا باغ های همه چیز». ژاپن اولین بار زمانی که در نمایشگاه های جهانی اروپا در دهه 1860 شرکت کرد، با مؤسسات موزه های غربی مواجه شد. موزه بریتانیا توسط یکی از نمایندگان آنها به عنوان "هاکوبوتسوکان"، "خانه ای از چیزهای گسترده" توصیف شد - این در نهایت به عنوان کلمه معادل "موزه" در ژاپن و چین پذیرفته شد. [28]

مدرن

موزه های آمریکا در نهایت به موزه های اروپایی پیوستند و به عنوان مراکز پیشرو در جهان برای تولید دانش جدید در زمینه های مورد علاقه خود قرار گرفتند. دوره‌ای از موزه‌سازی شدید، هم از نظر فکری و هم از نظر فیزیکی، در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم محقق شد (این دوره اغلب "دوره موزه" یا "عصر موزه" نامیده می‌شود). در حالی که بسیاری از موزه‌های آمریکا، اعم از موزه‌های تاریخ طبیعی و موزه‌های هنری، با هدف تمرکز بر اکتشافات علمی و پیشرفت‌های هنری در آمریکای شمالی تأسیس شدند، بسیاری از همتایان اروپایی خود را به روش‌های خاصی تقلید کردند (از جمله توسعه مجموعه‌های کلاسیک از مصر باستان ، یونان ، بین النهرین ، و روم ). با تکیه بر مفهوم میشل فوکو از دولت لیبرال، تونی بنت پیشنهاد کرده است که توسعه موزه‌های مدرن‌تر در قرن نوزدهم بخشی از استراتژی‌های جدید دولت‌های غربی برای تولید شهروندی است که به جای هدایت نیروهای اجباری یا خارجی، تحت نظارت و نظارت باشد. رفتار خود را تنظیم کرد. برای گنجاندن توده‌ها در این استراتژی، فضای خصوصی موزه‌ها که قبلاً محدود و از نظر اجتماعی منحصر به فرد بودند، عمومی شدند. به این ترتیب، اشیاء و مصنوعات، به ویژه آنهایی که مربوط به فرهنگ عالی هستند، ابزاری برای این «وظایف جدید مدیریت اجتماعی» شدند. [29] دانشگاه ها قبل از شروع جنگ جهانی دوم به مراکز اولیه تحقیقات نوآورانه در ایالات متحده تبدیل شدند . با این وجود، موزه‌ها تا به امروز دانش جدیدی را در زمینه‌های خود ارائه می‌کنند و به ساخت مجموعه‌هایی ادامه می‌دهند که هم برای تحقیق و هم برای نمایش مفید هستند. [30]

نمایشگاهی از بقایای بومیان آمریکا در موزه سلطنتی انتاریو در سال 1908

اواخر قرن بیستم شاهد بحث های شدید در مورد بازگرداندن آثار مذهبی، قومی و فرهنگی موجود در مجموعه های موزه بود. در ایالات متحده، چندین قبایل بومی آمریکا و گروه های مدافع به طور گسترده برای بازگرداندن اشیاء مقدس و دفن مجدد بقایای انسان ها لابی کرده اند. [31] در سال 1990، کنگره قانون حفاظت از قبرهای بومیان آمریکا و بازگشت به وطن (NAGPRA) را تصویب کرد، که طبق آن آژانس‌های فدرال و مؤسسات دارای بودجه فدرال ملزم به بازگرداندن «اقلام فرهنگی» بومیان آمریکا به قبایل و گروه‌های وابسته فرهنگی بودند. [32] به طور مشابه، بسیاری از مجموعه‌های موزه اروپایی اغلب حاوی اشیاء و مصنوعات فرهنگی هستند که از طریق امپریالیسم و ​​استعمار به دست آمده‌اند . برخی از مورخان و محققان موزه بریتانیا را به دلیل در اختیار داشتن آثار باستانی کمیاب از مصر، یونان و خاورمیانه مورد انتقاد قرار داده اند. [33]

مدیریت

هیئت افتخاری فهرست مدیران موزه‌ای در اوکلند ، نیوزلند

نقش های مرتبط با مدیریت یک موزه تا حد زیادی به اندازه موسسه بستگی دارد. [34] هیئت مدیره و مدیر با هم یک سیستم حکومتی را ایجاد می کنند که توسط سیاست هایی هدایت می شود که استانداردهایی را برای موسسه تعیین می کند. اسنادی که این استانداردها را تعیین می کنند شامل یک برنامه سازمانی یا استراتژیک، منشور اخلاقی سازمانی، آیین نامه ها و خط مشی مجموعه ها هستند. اتحاد موزه‌های آمریکا (AAM) همچنین مجموعه‌ای از استانداردها و بهترین شیوه‌ها را تدوین کرده است که به هدایت مدیریت موزه‌ها کمک می‌کند.

کیوریتور و طراح نمایشگاه در حال پوشیدن مانکن برای یک نمایشگاه
مرمت آینه طلاکاری شده توسط محافظ

موقعیت های مختلف در موزه سیاست های تعیین شده توسط هیئت مدیره و مدیر را اجرا می کنند. همه کارکنان موزه باید با هم در جهت هدف نهادی موزه همکاری کنند. در اینجا لیستی از موقعیت هایی است که معمولاً در موزه ها یافت می شوند:

سایر پست‌هایی که معمولاً در موزه‌ها یافت می‌شوند عبارتند از: اپراتور ساختمان، کارکنان برنامه‌نویسی عمومی، عکاس ، کتابدار ، بایگانی ، نگهبان زمین ، هماهنگ‌کننده داوطلب، آماده‌کننده، کارکنان امنیتی، افسر توسعه، افسر عضویت، افسر تجاری، مدیر فروشگاه هدیه، کارکنان روابط عمومی و گرافیک طراح .

در موزه های کوچکتر، کارکنان اغلب نقش های متعددی را ایفا می کنند. برخی از این موقعیت ها به طور کامل حذف می شوند یا ممکن است در صورت لزوم توسط یک پیمانکار انجام شوند.

حفاظت

اموال فرهنگی ذخیره شده در موزه ها در بسیاری از کشورها به دلیل بلایای طبیعی ، جنگ ، حملات تروریستی یا سایر شرایط اضطراری تهدید می شود . برای این منظور، یکی از جنبه‌های مهم بین‌المللی، مجموعه قوی از منابع موجود و شبکه‌سازی صلاحیت‌های تخصصی موجود به منظور جلوگیری از هرگونه تلفات یا آسیب به اموال فرهنگی یا کاهش آسیب تا حد امکان است. شریک بین المللی موزه ها یونسکو و بین المللی سپر آبی مطابق با کنوانسیون لاهه برای حفاظت از اموال فرهنگی از سال 1954 و پروتکل دوم آن از سال 1999 است. به دلایل قانونی، همکاری های بین المللی زیادی بین موزه ها و سازمان های محلی سپر آبی وجود دارد. [40] [41]

سپر آبی ماموریت های گسترده ای را برای حفاظت از موزه ها و دارایی های فرهنگی در درگیری های مسلحانه انجام داده است، مانند 2011 در مصر و لیبی، 2013 در سوریه و 2014 در مالی و عراق. در این عملیات به ویژه باید از غارت مجموعه جلوگیری شود. [42]

گالری – انبار موزه

برنامه ریزی

برنامه ریزی نمایشگاه

طراحی موزه ها در طول تاریخ تکامل یافته است. با این حال، برنامه‌ریزی موزه شامل برنامه‌ریزی مأموریت واقعی موزه به همراه برنامه‌ریزی فضایی است که مجموعه موزه در آن قرار می‌گیرد. برنامه‌ریزی عمدی موزه با بنیان‌گذار و کتابدار موزه جان کاتن دانا آغاز می‌شود . دانا روند تأسیس موزه نیوآرک را در یک سری کتاب در اوایل قرن بیستم شرح داد تا سایر بنیانگذاران موزه بتوانند موزه های خود را برنامه ریزی کنند. دانا پیشنهاد کرد که بنیان‌گذاران بالقوه موزه‌ها باید ابتدا کمیته‌ای تشکیل دهند و برای دریافت اطلاعات در مورد آنچه موزه باید برای جامعه ارائه کند یا انجام دهد، با جامعه تماس بگیرند. [43] به گفته دانا، موزه ها باید بر اساس نیازهای جامعه برنامه ریزی شوند:

"موزه جدید... بر اساس یک خرافات آموزشی ساخته نمی شود. ابتدا زندگی جامعه خود را بررسی می کند، و سپس بلافاصله انرژی خود را برای تامین برخی از مواد مورد نیاز آن جامعه، و برای معرفی گسترده آن مطالب و ارائه آن صرف می کند. به گونه ای که آن را برای حداکثر استفاده و حداکثر کارایی آن مصون نگه دارد." [44]

نحوه برنامه ریزی و طراحی موزه ها با توجه به مجموعه هایی که در آنها نگهداری می شود متفاوت است، اما به طور کلی، آنها به برنامه ریزی فضایی پایبند هستند که به راحتی برای عموم قابل دسترسی باشد و به راحتی آثار انتخاب شده را به نمایش بگذارد. این عناصر برنامه‌ریزی ریشه در جان کاتن دانا دارد که از مکان‌های تاریخی موزه‌ها در خارج از شهرها و در مناطقی که عموم مردم به آسانی به آنها دسترسی نداشتند، در ساختمان‌های تاریک به سبک اروپایی آشفته بود. [45]

سوالات دسترسی تا امروز ادامه دارد. بسیاری از موزه‌ها تلاش می‌کنند تا ساختمان‌ها، برنامه‌ها، ایده‌ها و مجموعه‌های خود را نسبت به گذشته در دسترس عموم قرار دهند. همه موزه‌ها در این روند مشارکت نمی‌کنند، اما به نظر می‌رسد این مسیر موزه‌ها در قرن بیست و یکم با تأکید بر فراگیر بودن است. یکی از راه‌های پیشگامی که موزه‌ها برای دسترسی بیشتر به مجموعه‌هایشان تلاش می‌کنند، ذخیره‌سازی باز است. بیشتر مجموعه‌های موزه معمولاً در مکانی امن قفل می‌شوند تا نگهداری شوند، اما نتیجه این است که اکثر مردم هرگز نمی‌توانند اکثریت قریب به اتفاق مجموعه‌ها را ببینند. مرکز لوس موزه بروکلین برای هنر آمریکایی از این انبار باز استفاده می‌کند که در آن عموم مردم می‌توانند اقلامی را که نمایش داده نمی‌شوند، هرچند با حداقل تفسیر، مشاهده کنند. عمل ذخیره سازی باز همگی بخشی از یک بحث جاری در زمینه موزه در مورد نقش اشیاء و میزان دسترسی به آنهاست. [46]

از نظر موزه‌های مدرن، موزه‌های تفسیری، برخلاف موزه‌های هنر، مأموریت‌هایی دارند که منعکس‌کننده راهنمایی کیوریتوری از طریق موضوع هستند که اکنون شامل محتوا در قالب تصاویر، جلوه‌های صوتی و بصری و نمایشگاه‌های تعاملی است. ایجاد موزه با طرح موزه آغاز می شود که از طریق فرآیند برنامه ریزی موزه ایجاد می شود . این فرآیند شامل شناسایی چشم انداز موزه و منابع، سازمان و تجربیات مورد نیاز برای تحقق این چشم انداز است. یک مطالعه امکان سنجی، تجزیه و تحلیل امکانات قابل مقایسه، و یک طرح تفسیری، همه به عنوان بخشی از فرآیند برنامه ریزی موزه توسعه یافته اند.

برخی از تجربیات موزه‌ها آثار بسیار کمی دارند یا اصلاً آثار هنری ندارند و لزوماً خود را موزه نمی‌نامند و مأموریت آنها این را نشان می‌دهد. رصدخانه گریفیث در لس‌آنجلس و مرکز ملی قانون اساسی در فیلادلفیا ، نمونه‌های قابل‌توجهی هستند که در آن آثار کمی وجود دارد، اما داستان‌های قوی و به یاد ماندنی گفته می‌شود یا اطلاعات تفسیر می‌شوند. در مقابل، موزه یادبود هولوکاست ایالات متحده در واشنگتن دی سی از مصنوعات بسیاری در نمایشگاه های به یاد ماندنی خود استفاده می کند.

موزه ها به دلیل خاصی به روش خاصی چیده شده اند و هر فردی که وارد درهای موزه می شود، مجموعه آن را کاملاً متفاوت با شخصی که پشت سر خود دارد می بیند - این همان چیزی است که موزه ها را جذاب می کند زیرا برای هر فرد به طور متفاوتی نمایش داده می شوند. [47] : 9-10 

استفاده های مالی

ساخت تایتانیک بلفاست در سال 2010

در سال‌های اخیر، برخی از شهرها به موزه‌ها به‌عنوان راهی برای توسعه اقتصادی یا جوان‌سازی روی آورده‌اند. این امر به ویژه در مورد شهرهای فراصنعتی صادق است. [48] ​​نمونه‌هایی از موزه‌هایی که این نقش‌های اقتصادی را ایفا می‌کنند در سرتاسر جهان وجود دارند. به عنوان مثال، موزه گوگنهایم بیلبائو در بیلبائو، اسپانیا در اقدامی از سوی دولت منطقه ای باسک برای احیای منطقه قدیمی بندر قدیمی آن شهر ساخته شد . دولت باسک با پرداخت 100 میلیون دلار برای ساخت این موزه موافقت کرد، قیمتی که باعث اعتراض بسیاری از مردم بیلبائو به این پروژه شد. [49] با این وجود، بیش از 1.1 میلیون نفر در سال 2015 از موزه بازدید کردند، که نشان می‌دهد علیرغم واکنش‌های محلی، به نظر می‌رسد که برای دولت محلی نتیجه داده است. کلید این امر جمعیت انبوه بازدیدکنندگان خارجی موزه است، به طوری که 63 درصد از بازدیدکنندگان در خارج از اسپانیا زندگی می کنند و بنابراین سرمایه گذاری خارجی را مستقیماً به بیلبائو وارد می کنند. [50] پروژه مشابهی که در بیلبائو انجام شد، تایتانیک بلفاست بود که در کارخانه‌های کشتی‌سازی بلااستفاده در بلفاست ، ایرلند شمالی ، اتفاقاً به همان قیمت موزه گوگنهایم بیلبائو و توسط همان معمار، فرانک گری ، در زمان صدمین ساخته شد. سالگرد اولین سفر تایتانیک در سال 2012. در ابتدا انتظار می رفت که تعداد بازدیدکنندگان متوسطی از 425000 نفر در سال باشد، تعداد بازدیدکنندگان در سال اول به بیش از 800000 نفر رسید که تقریباً 60٪ آنها از خارج از ایرلند شمالی می آمدند. [51] در ایالات متحده، پروژه های مشابه شامل موزه هنر تاوبمن 81000 فوت مربع در روانوک، ویرجینیا و برود در لس آنجلس است .

استفاده از موزه‌ها به‌عنوان یک محرک اقتصادی فرهنگی توسط دولت‌های شهری و محلی ثابت شده است که در میان فعالان موزه و مردم محلی بحث‌برانگیز است. اعتراضات مردمی در شهرهای متعددی رخ داده است که سعی در به کارگیری موزه ها از این طریق داشته اند. در حالی که بیشتر آنها در صورت موفقیت یک موزه فروکش می کنند، همانطور که در بیلبائو اتفاق افتاد، بقیه به خصوص اگر موزه برای جذب بازدیدکنندگان تلاش کند، ادامه می یابد. موزه هنر تاوبمن نمونه‌ای از موزه‌های گران‌قیمت (در نهایت 66 میلیون دلار) است که موفقیت چندانی به دست نیاورد و همچنان به اندازه‌ی خود دارای ارزش کم است. [52] برخی از فعالان موزه این روش استفاده از موزه را به عنوان یک الگوی عمیقاً معیوب برای چنین مؤسساتی می دانند. استیون کان، یکی از حامیان این موزه، معتقد است که «از موزه‌ها بخواهیم مشکلات سیاسی و اقتصادی ما را حل کنند، این است که آن‌ها را برای شکست اجتناب‌ناپذیر قرار دهیم و ما (بازدیدکننده) را برای ناامیدی اجتناب‌ناپذیر قرار دهیم». [48]

تامین مالی

مقامات کمبود بودجه را عامل آتش سوزی در موزه ملی برزیل در سال 2018 می دانند که بیش از 90 درصد از محتویات آن را نابود کرد [53]

موزه ها با کمبود بودجه مواجه هستند. بودجه برای موزه‌ها از چهار دسته اصلی تامین می‌شود و تا سال 2009، تقسیم‌بندی برای ایالات متحده به شرح زیر است: حمایت دولتی (در همه سطوح) 24.4٪، بخش خصوصی (خیریه) 36.5٪، درآمد کسب شده 27.6٪، و درآمد سرمایه‌گذاری 11.5٪ ٪. [54] بودجه دولتی از بنیاد ملی هنرها ، بزرگترین سرمایه‌گذار موزه در ایالات متحده، بین سال‌های 2011 و 2015 به میزان 19.586 میلیون کاهش یافت، با توجه به تورم. [55] [56] میانگین هزینه شده برای هر بازدیدکننده در یک موزه هنری در سال 2016، 8 دلار بین ورودی، فروشگاه و رستوران بود، که در آن میانگین هزینه برای هر بازدیدکننده 55 دلار بود. [57] شرکت ها ، که در دسته بخش خصوصی قرار می گیرند، می توانند منبع خوبی برای تامین مالی برای جبران شکاف تامین مالی باشند. مبلغی که شرکت ها در حال حاضر به موزه ها می دهند تنها 5 درصد از کل بودجه را تشکیل می دهد. [58] با این حال، اعطای شرکت به هنر در سال 2017 به میزان 3.3 درصد افزایش یافت. [59]

طراحی نمایشگاه

نقاشی‌هایی که در گروه‌بندی‌های «سبک سالن» چیده شده‌اند

بیشتر موزه‌های متوسط ​​و بزرگ از کارکنان طراحی نمایشگاه برای پروژه‌های طراحی گرافیکی و محیطی، از جمله نمایشگاه‌ها استفاده می‌کنند. علاوه بر طراحان سنتی دو بعدی و سه بعدی [60] و معماران، این بخش‌های کارکنان ممکن است شامل متخصصان سمعی و بصری، طراحان نرم‌افزار، پژوهش‌های مخاطب، متخصصان ارزیابی، نویسندگان، ویراستاران، و آماده‌کنندگان یا گردانندگان هنر باشند. این متخصصان کارکنان همچنین ممکن است مسئول نظارت بر طراحی قرارداد یا خدمات تولید شوند. فرآیند طراحی نمایشگاه بر اساس طرح تفسیری یک نمایشگاه استوار است و مؤثرترین، جذاب‌ترین و مناسب‌ترین روش‌های برقراری ارتباط یک پیام یا بیان یک داستان را تعیین می‌کند. این فرآیند اغلب منعکس کننده فرآیند یا برنامه زمانی معماری است، از طرح مفهومی، از طریق طراحی شماتیک، توسعه طراحی، سند قرارداد، ساخت و نصب. موزه‌ها در هر اندازه ممکن است خدمات بیرونی شرکت‌های ساخت نمایشگاه را نیز منعقد کنند. [61]

سمت چپ: سبک نمایشگاه «کابینه کنجکاوی ها»، ج.  1890 . سمت راست: نمایشگاه تاریخ معاصر، 2016.

برخی از محققان موزه حتی شروع به این سوال کرده اند که آیا موزه ها واقعاً به مصنوعات نیاز دارند یا خیر. استیون کان، مورخ، این سوال را تحریک‌آمیز می‌پرسد و نشان می‌دهد که اکنون اشیاء کمتری در همه موزه‌ها وجود دارد ، زیرا به تدریج با فناوری تعاملی جایگزین شده‌اند. [62] با رشد برنامه‌های آموزشی در موزه‌ها، اهمیت مجموعه‌های انبوه اشیاء کاهش یافته است. این لزوماً یک تحول منفی نیست. دوروتی کانفیلد فیشر مشاهده کرد که کاهش اشیاء باعث شده است تا موزه‌ها از مؤسساتی که مصنوعات متعدد خود را بدون هنر به نمایش گذاشته‌اند (به سبک کابینت‌های اولیه کنجکاوی) رشد کنند و در عوض اشیاء ارائه‌شده را «برای یک دید کلی از هر موضوعی نازک کنند». یا دوره، و بقیه را در اتاق‌های بایگانی-ذخیره‌سازی بگذارند، جایی که دانشجویان بتوانند با آنها مشورت کنند، تنها افرادی که واقعاً نیاز به دیدن آنها داشتند». [63] این پدیده ناپدید شدن اشیاء به ویژه در موزه‌های علوم مانند موزه علم و صنعت در شیکاگو وجود دارد ، که بازدیدکنندگان زیادی از کودکان مدرسه‌ای دارند که ممکن است از فناوری تعاملی عملی بیشتر از خواندن برچسبی در کنار یک برچسب بهره ببرند. مصنوع [64]

انواع

اتومبیل‌های کلاسیک در یک موزه خودرو به نمایش گذاشته می‌شوند که می‌توان آن را هم موزه تاریخ و هم موزه فناوری در نظر گرفت

هیچ استاندارد قطعی در مورد مجموعه انواع موزه ها وجود ندارد. علاوه بر این، چشم انداز موزه آنقدر متنوع شده است که ممکن است استفاده از دسته بندی های سنتی برای درک کامل تنوع گسترده موجود در سراسر جهان کافی نباشد. با این حال، ممکن است مفید باشد که موزه ها را به روش های مختلف تحت دیدگاه های متعدد دسته بندی کنیم. موزه‌ها می‌توانند بر اساس اندازه متفاوت باشند، از مؤسسات بزرگ تا مؤسسات بسیار کوچک که بر موضوعات خاص تمرکز می‌کنند، مانند یک مکان خاص، یک شخص قابل توجه یا یک دوره زمانی معین. موزه‌ها همچنین می‌توانند بر اساس منبع اصلی تأمین مالی باشند: دولت مرکزی یا فدرال، استان‌ها، مناطق، دانشگاه‌ها. شهرها و جوامع؛ سایر یارانه ها؛ بدون یارانه و خصوصی [65]

گاهی اوقات ممکن است مفید باشد که بین موزه‌های دیاکرونیک که نحوه توسعه و تکامل موضوع آن در طول زمان را تفسیر می‌کنند (مانند موزه اجاره‌ای در سمت پایین شرقی و موزه دیاکرونیک لاریسا ) و موزه‌های همزمان که شیوه‌ای را که موضوع آن در زمان وجود داشته تفسیر می‌کنند مفید باشد. یک نقطه خاص در زمان (به عنوان مثال، خانه آن فرانک و ویلیامزبورگ استعماری ). به گفته پروفسور دانشگاه فلوریدا، اریک کیلگرمن، "در حالی که موزه ای که در آن یک روایت خاص در سالن های آن آشکار می شود، دیاکرونیک است، موزه هایی که فضای خود را محدود به یک تجربه واحد می کنند، همزمان نامیده می شوند." [66]

نویسنده Elaine Heumann Gurian در کتاب خود با تمدن موزه پیشنهاد می کند که پنج دسته موزه بر اساس نیت و نه محتوا وجود دارد: شی محور، روایت، مشتری محور، جامعه محور و ملی. [67]

موزه‌ها را نیز می‌توان بر اساس نوع مجموعه‌هایی که به نمایش می‌گذارند به گروه‌های اصلی دسته‌بندی کرد که شامل: هنرهای زیبا ، هنرهای کاربردی ، صنایع دستی ، باستان‌شناسی ، مردم‌شناسی و قوم‌شناسی ، زندگی‌نامه ، تاریخ ، تاریخ فرهنگی ، علم ، فناوری ، موزه‌های کودکان ، تاریخ طبیعی ، باغ های گیاه شناسی و جانورشناسی . در این دسته بندی ها، بسیاری از موزه ها تخصص بیشتری دارند، به عنوان مثال، موزه های هنر مدرن ، هنر عامیانه ، تاریخ محلی ، تاریخ نظامی ، تاریخ هوانوردی ، فیلاتلی ، کشاورزی ، یا زمین شناسی . اندازه مجموعه موزه معمولاً اندازه موزه را تعیین می کند، در حالی که مجموعه آن نشان دهنده نوع موزه است. بسیاری از موزه‌ها معمولاً «مجموعه‌ای دائمی» از اشیاء مهم انتخاب شده در حوزه تخصصی خود را به نمایش می‌گذارند و ممکن است به‌طور دوره‌ای «مجموعه‌های ویژه» را به‌صورت موقت به نمایش بگذارند. [ نیازمند منبع ]

انواع عمده

فهرست زیر برای ارائه ایده ای از انواع موزه های اصلی است. اگرچه جامع است، اما فهرست قطعی نیست.

چارچوب قانونی

عمومی در مقابل خصوصی

موزه های خصوصی توسط افراد سازماندهی می شوند و توسط هیئت مدیره و افسران موزه اداره می شوند، اما موزه های عمومی توسط دولت های فدرال، ایالتی یا محلی ایجاد و مدیریت می شوند. یک دولت می تواند یک موزه را از طریق اقدام قانونی منصوب کند، اما موزه همچنان می تواند خصوصی باشد زیرا بخشی از دولت نیست. این تمایز، مالکیت و مسئولیت قانونی را برای مراقبت از مجموعه ها تنظیم می کند. [36] [68]

غیر انتفاعی در مقابل انتفاعی

غیر انتفاعی به این معنی است که یک سازمان به عنوان یک شرکت خیریه طبقه بندی می شود و از پرداخت اکثر مالیات ها معاف است و پولی که سازمان به دست می آورد در خود سازمان سرمایه گذاری می شود. پول حاصل از یک موزه خصوصی و انتفاعی به صاحبان یا سهامداران موزه پرداخت می شود.

موزه غیرانتفاعی مسئولیت امانتداری در قبال عموم دارد، در اصل موزه مجموعه های خود را نگه می دارد و آن را به نفع عموم اداره می کند. مجموعه‌های موزه‌های انتفاعی از نظر قانونی دارایی‌های شرکتی هستند که موزه به نفع مالکان یا سهامداران اداره می‌کند. [36] [68]

توسط تراست ها در مقابل شرکت ها اداره می شود

تراست یک ابزار قانونی است که در آن متولیان دارایی های تراست را به نفع موزه و طبق خواسته های خاص اهداکننده مدیریت می کنند. این امر مزایای مالیاتی را برای اهداکننده فراهم می‌کند و همچنین به اهداکننده اجازه می‌دهد تا بر نحوه توزیع دارایی‌ها کنترل داشته باشد.

شرکت ها اشخاص حقوقی هستند و ممکن است به روشی مشابه اینکه یک فرد می تواند دارایی داشته باشد، دارایی را به دست آورند. موزه های تحت ادغام معمولا توسط یک جامعه یا گروهی از افراد سازماندهی می شوند. در حالی که وفاداری هیئت مدیره به شرکت است، وفاداری هیئت امناء باید به قصد اعتماد وفادار باشد. نتیجه این است که یک اعتماد بسیار کمتر از یک شرکت انعطاف پذیر است. [69] [70]

چالش های فعلی

استعمار زدایی

مجسمه موآی در موزه بریتانیا

جنبش جهانی برای استعمارزدایی از موزه ها از اواخر قرن بیستم شتاب بیشتری به دست آورده است. [71] طرفداران این جنبش استدلال می کنند که "موزه ها جعبه ای از چیزها هستند" و داستان های کامل را نشان نمی دهند. در عوض، روایت‌های مغرضانه مبتنی بر ایدئولوژی‌ها را نشان می‌دهند که در آن داستان‌های خاصی عمداً نادیده گرفته می‌شوند. [47] : 9-18  از این طریق، مردم دیگران را تشویق می‌کنند که این دیدگاه گمشده را هنگام نگاه کردن به مجموعه‌های موزه در نظر بگیرند، زیرا هر شیئی که در چنین محیط‌هایی مشاهده می‌شود توسط فردی قرار داده شده است تا دیدگاه خاصی را، خواه تاریخی یا فرهنگی، نشان دهد. [47] : 9-18 

گزارش سال 2018 در مورد بازگرداندن میراث فرهنگی آفریقا [72] یک نمونه برجسته در رابطه با استعمار زدایی از موزه ها و سایر مجموعه ها در فرانسه و ادعای کشورهای آفریقایی برای بازپس گیری آثار باستانی غیرقانونی گرفته شده از محیط های فرهنگی اصلی خود است.

از سال 1868، چندین مجسمه انسانی یکپارچه معروف به موآی از جزیره ایستر حذف شده و در موزه‌های بزرگ غرب مانند موزه ملی تاریخ طبیعی ، موزه بریتانیا، لوور و موزه‌های سلطنتی هنر و تاریخ به نمایش گذاشته شده است . چندین درخواست از سوی ساکنان جزیره ایستر برای بازگشت موآی مطرح شده است. [73] این شخصیت ها به عنوان اجداد و خانواده یا روح توسط راپا نویی دیده می شوند و ارزش فرهنگی عمیقی برای مردم خود دارند. [73] نمونه های دیگر عبارتند از سپر Gweagal ، که تصور می شود سپر بسیار مهمی است که در آوریل 1770 از خلیج گیاه شناسی گرفته شده است [74] یا مجسمه های مرمری پارتنون ، که توسط لرد الگین در سال 1805 از یونان گرفته شد. [75] دولت های یونانی متوالی . درخواست ناموفق برای بازگرداندن مرمرهای پارتنون کرده اند. [75] نمونه دیگر در میان بسیاری دیگر، به اصطلاح آرایش مونتزوما در موزه قوم شناسی، وین است که منبع اختلاف بین اتریش و مکزیک است. [76]

مسائل کارگری و اتحادیه

تجمع کارگران در موزه هنر فیلادلفیا
پس زمینه

در چند سال گذشته شاهد یک جنبش اتحادیه ای بوده ایم. کارگران موزه های ایالات متحده گفتگوهایی را در مورد کارگری و سازماندهی جمعی در بخش فرهنگی آغاز کرده اند. در سال 2019، کارگران چندین موزه به تشکیل اتحادیه‌ها رای دادند و اعتراضات بیشتری را برای فشار برای یک قرارداد عادلانه و علیه شیوه‌های ناعادلانه کار فشار دادند. [77] در طول آن سال، بیش از 3000 کارمند فرهنگی به طور ناشناس شروع به تقسیم حقوق خود به صورت آنلاین از طریق صفحه گسترده شفافیت پرداخت کردند. [78]

بنیاد هنر مارسیانو، موزه‌ای که توسط بنیان‌گذاران لباس Guess ، موریس مارسیانو و پل مارسیانو تأسیس شد ، در نوامبر 2019 پس از تلاش کارگران برای تشکیل اتحادیه به‌طور نامحدود بسته شد . [79] [80] بنیاد مارسیانو یک ماه بعد بیانیه ای منتشر کرد که تعطیلی دائمی بود. [81]

در کشور گرجستان، 40 کارمند در ماه مه 2022 به عنوان بخشی از یک بازسازی اخراج شدند. اتحادیه تازه تأسیس، اتحادیه کارگران علم، آموزش و فرهنگ گرجستان در بیانیه‌ای اعلام کرد که این کارمندان به‌طور غیرقانونی اخراج شده‌اند و سازماندهی مجدد «توسط کارفرما به شیوه‌ای غیر شفاف و نادرست انجام شده است» و این سازمان قطعا برای حفظ حقوق کارمندان تا آخر مبارزه کنید. مایا پاتاریدزه، متصدی ارشد برکنار شده، گفت که مدیریت جدید به پست های او در رسانه های اجتماعی در انتقاد از دولت اشاره کرده است. [82] [83] در میان اخراج شدگان رئیس اتحادیه، نیکولوز تسیکاریدزه، محقق و باستان شناس ارشد بود که اخراج خود و سایر کارکنان موزه را برای تشکیل اتحادیه مرتبط دانست و گفت که تئا تسولوکیانی ، وزیر فرهنگ گرجستان " آنها را مجازات کرد. [84] [85]

تاریخچه

در ایالات متحده، ناآرامی های کارگری در بخش هنر و فرهنگ حداقل به یک قرن پیش برمی گردد به سال 1933، زمانی که یک مجموعه هنرمندان مستقر در نیویورک در نهایت به نام اتحادیه هنرمندان از چانه زنی جمعی برای کمک دولتی به هنرمندان بیکار استفاده کردند. [86]

در سال 1971، کارکنان اداری موزه هنرهای مدرن نیویورک، سازمان «انجمن حرفه‌ای و کارکنان موزه هنر مدرن» (PASTA) را تشکیل دادند، اولین اتحادیه کارمندان حرفه‌ای، بر خلاف افراد تعمیر و نگهداری و خدمات، در یک سازمان با تأمین مالی خصوصی. موزه قرارداد مورد مذاکره افزایش دستمزد، محافظت در برابر فسخ بدون دلیل، و دسترسی مستقیم به متولیان و فرآیندهای سیاست گذاری در موزه را فراهم می کند. در حالی که در آن زمان برخی علاقه‌مندی‌های کارگران موزه‌های دیگر وجود داشت، برای پنجاه سال آینده تغییرات کمی در موزه‌ها به وجود آمد که نمایندگان اتحادیه‌ها را برای کارمندان حرفه‌ای خود اضافه کردند. [78] [87]

پایداری و تغییرات آب و هوایی

موزه‌ها به طور فزاینده‌ای از طریق اجرای شیوه‌های موزه پایدار و نمایشگاه‌هایی که مسائل پیرامون تغییرات آب و هوایی و آنتروپوسین را برجسته می‌کنند، به بحران آب و هوایی مداوم پاسخ داده‌اند .

فرهنگ دیجیتال

با افزایش فرهنگ دیجیتال در جامعه، موزه ها باید به این تغییرات در امکاناتی که به صورت آنلاین ارائه می دهند پاسخ دهند. [88]

تنوع و شمول

علاوه بر استدلالی برای استعمارزدایی از موزه ها، برخی فشارها نیز وجود دارد که هم در نمایشگاه ها و هم در موزه های جدید، جوامع به حاشیه رانده شده در یک فرهنگ یا جامعه را به نمایش بگذارند. یکی از نمونه‌های این کار، کار بایگانی و متخصص میراث متنوع، نورما گرگوری در ناتینگهام، انگلستان است. گرگوری موزه معدنچی سیاه را راه اندازی کرده است [89] و نمایشگاهی با عنوان نمایشگاه پروژه حفاری عمیق را بر عهده داشته است. [90]

همچنین ببینید

مراجع

  1. ↑ فیندلن، پائولا (1989). "موزه: ریشه شناسی کلاسیک و تبارشناسی رنسانس آن". مجله تاریخ مجموعه ها . 1 (1): 59-78. doi :10.1093/jhc/1.1.59.
  2. ^ دان، جیمی. "بطلمیوس اول سوتر، اولین پادشاه سلسله بطلمیوسی مصر باستان". تور مصر . بایگانی شده از نسخه اصلی در 4 اکتبر 2019 . بازبینی شده در 5 آوریل 2008 .
  3. ↑ «انجمن جیمز اسمیتسون». موسسه اسمیتسونیان بایگانی شده از نسخه اصلی در 20 اکتبر 2017 . بازبینی شده در 14 مارس 2018 .
  4. ↑ استیون کان، "موزه ها و زندگی فکری آمریکایی، 1876-1926"، 1998، انتشارات دانشگاه شیکاگو، 65.
  5. ↑ استیون کان، "موزه ها و زندگی فکری آمریکایی، 1876-1926"، 1998، انتشارات دانشگاه شیکاگو، 262.
  6. ↑ بابیان، شارون، CSTM: تاریخچه موزه علم و فناوری کانادا ، صص 42-45
  7. ↑ «موزه‌شناسی مقدس». موزه یهودیان سوئیس . 31 مه 2022. بایگانی شده از نسخه اصلی در 13 دسامبر 2022 . بازبینی شده در 13 دسامبر 2022 .
  8. ↑ لیپسکامب، سوزانا، «اصالت تاریخی و استراتژی تفسیری در کاخ همپتون کورت»، The Public Historian 32, no.3, August 2010, pp. 98-119.
  9. ↑ «ایکوم تعریف جدیدی از موزه را تأیید کرد». شورای بین المللی موزه ها بایگانی شده از نسخه اصلی در 25 اوت 2022 . بازبینی شده در 29 اوت 2022 .
  10. ↑ «درباره موزه‌ها – انجمن موزه‌های منیتوبا». www.museumsmanitoba.com . بایگانی شده از نسخه اصلی در 12 دسامبر 2021 . بازبینی شده در 12 دسامبر 2021 .
  11. ↑ «واجد شرایط بودن». اتحاد موزه های آمریکا 25 ژانویه 2018. بایگانی شده از نسخه اصلی در 12 دسامبر 2021 . بازبینی شده در 12 دسامبر 2021 .
  12. ↑ "2 CFR § 3187.3 - تعریف موزه". LII / موسسه اطلاعات حقوقی . بایگانی شده از نسخه اصلی در 12 دسامبر 2021 . بازبینی شده در 12 دسامبر 2021 .
  13. ↑ Wilkens، Alasdair (25 مه 2011). داستان قدیمی ترین موزه جهان که توسط شاهزاده خانم بابلی 2500 سال پیش ساخته شده است. io9 . بایگانی شده از نسخه اصلی در 1 آوریل 2018 . بازیابی شده در 31 مارس 2018 .
  14. ^ منصور، YM; الدالی، HM; مرسی، NK تکامل تاریخی معماری موزه (PDF) . سیزدهمین کنفرانس بین المللی مهندسی الازهر. ص 2. بایگانی شده از نسخه اصلی (PDF) در 21 ژانویه 2022 . بازبینی شده در 12 ژانویه 2022 .
  15. ↑ ون بورن، ای. داگلاس (1922). "موزه ها و نمایش های کمیاب در دوران باستان". فولکلور . 33 (4): 337-53. doi :10.1080/0015587X.1922.9720240. JSTOR  1256361.
  16. ^ ab Genoways، هیو; آندری، مری آن، ویراستاران. (2008). خاستگاه موزه: خوانش هایی در تاریخ و فلسفه اولیه موزه . والنات کریک، کالیفرنیا: چاپ ساحل چپ. صص 13-15. شابک 978-1-59874-197-1.
  17. ↑ «موزه‌ها در مدیترانه باستان». دایره المعارف تاریخ جهان . بایگانی شده از نسخه اصلی در 5 نوامبر 2021 . بازبینی شده در 5 نوامبر 2021 .
  18. ↑ هابل، اچ ام (1935). "باغ وحش بطلمیوس". مجله کلاسیک . 31 (2): 68-76. JSTOR  3290815.
  19. ↑ چانگ وان چن، دیدگاهی میان فرهنگی در موزه سازی: استقبال چین و ژاپن از موزه در نیمه دوم قرن نوزدهم در موزه و جامعه ، جلد 10، 2012.
  20. ^ فیندلن، ص. 3.
  21. ^ فیندلن، ص. 62.
  22. ^ فایندلن، ص 393-397.
  23. ↑ «بلیت ورودی موزه بریتانیا». موزه بریتانیا . بایگانی شده از نسخه اصلی در 13 آوریل 2014 . بازبینی شده در 12 آوریل 2014 .
  24. ↑ «تاریخ موزه بریتانیا». موزه بریتانیا. بایگانی شده از نسخه اصلی در 12 آوریل 2012 . بازبینی شده در 15 ژوئن 2017 .
  25. ↑ سوان، مارجوری (2001)، کنجکاوی ها و متون: فرهنگ جمع آوری در انگلستان مدرن اولیه، فیلادلفیا: انتشارات دانشگاه پنسیلوانیا
  26. ↑ HE Salter و Mary D. Lobel (ویراستاران) تاریخ شهرستان ویکتوریا تاریخچه شهرستان آکسفورد: جلد 3 1954 صفحات 47-49 بایگانی شده در 8 فوریه 2013 در ماشین Wayback
  27. ↑ «تاریخ لوور». تاریخچه لوور. بایگانی شده از نسخه اصلی در 24 اکتبر 2013 . بازبینی شده در 14 نوامبر 2013 .
  28. ↑ چانگ وان چن، دیدگاهی بین فرهنگی در موزه سازی: استقبال چین و ژاپن از موزه در نیمه دوم قرن نوزدهم در موزه و جامعه ، جلد. 10، 2012.
  29. ↑ بنت، تونی (1995). تولد موزه . نیویورک: راتلج پرس. ص 6، 8، 24. شابک 0-415-05388-9.
  30. ↑ «موزه». دایره المعارف بریتانیکا. بایگانی شده از نسخه اصلی در 23 ژوئن 2022 . بازبینی شده در 23 ژوئن 2022 .
  31. ↑ گالیفورد، اندرو (1992). «تحفظ و استرداد آثار مقدس و قبیله ای». مورخ عمومی . 14 (3): 25. doi :10.2307/3378225. JSTOR  3378225.
  32. ↑ «قانون حفاظت و بازگرداندن قبرهای بومیان آمریکا (NAGPRA)». خدمات پارک ملی بایگانی شده از نسخه اصلی در 21 آوریل 2016 . بازبینی شده در 18 آوریل 2016 .
  33. ↑ دوتی، امیلی (2011). "موزه بریتانیا: موزه امپراتوری در جهان پس از امپراتوری". بررسی تاریخ عمومی 18 : 12-25. doi : 10.5130/phrj.v18i0.1523 .
  34. ↑ انجمن موزه‌های آمریکا، «انتظارات کمیسیون اعتباربخشی در مورد حکومت». ص 1. بایگانی شده در 19 نوامبر 2011 در Wayback Machine
  35. ↑ ab Hugh H. Genoways and Lynne M. Ireland، مدیریت موزه: مقدمه ، (Lanham: AltaMira، 2003)، 3.
  36. ^ abc Latham, Kiersten F.; سیمونز، جان ای. (2014). مبانی مطالعات موزه: سیستم های در حال تکامل دانش نسخه مصور . کتابخانه ها نامحدود ص 9. ISBN 978-1-61069-282-3.
  37. ↑ پیرس، دنیس (نوامبر–دسامبر ۲۰۱۸). «جستجوی تعالی: موزه‌های کوچک واقعاً منابع لازم برای پیگیری اعتبار را دارند» (PDF) . موزه . اتحاد موزه آمریکا: 16–26. بایگانی شده (PDF) از نسخه اصلی در 12 دسامبر 2021 . بازبینی شده در 12 دسامبر 2021 .
  38. ↑ رابرتز، لیزا سی (1997). از دانش تا روایت: مربیان و موزه در حال تغییر . واشنگتن دی سی: انتشارات موسسه اسمیتسونیان. ص 2.
  39. ↑ «توضیحات شغلی موزه» (PDF) . دانشگاه روچستر بایگانی شده از نسخه اصلی (PDF) در 5 آوریل 2012 . بازبینی شده در 16 نوامبر 2011 .
  40. ^ رجوع کنید به، به عنوان مثال، مریلین ای. فیلان: قانون موزه: راهنمای افسران، مدیران و مشاوران. 2014، ص. 419 ff.
  41. ↑ «ایکوم و کمیته بین‌المللی سپر آبی». ایکوم ​بایگانی شده از نسخه اصلی در 23 مارس 2020.
  42. ↑ پیتر استون پرس و جو: مردان بناهای تاریخی. در: آپولو – مجله هنر بین المللی. 2 فوریه 2015; مهروز بیگ: وقتی جنگ هویت را نابود می کند. در: Worldpost. 12 مه 2014; فابیان فون پوسر: Welterbe-Stätten zerbombt, Kulturschätze verhökert. (آلمانی) در: Die Welt. 5 نوامبر 2013.
  43. ↑ دانا، جان کاتن. موزه جدید (وودستاک، VT: انتشارات درخت سنجد، 1917)، 25.
  44. ↑ دانا، جان کاتن. موزه جدید (وودستاک، VT: انتشارات درخت سنجد، 1917)، 32.
  45. ↑ دانا، جان کاتن. تیرگی موزه. (وودستاک، VT: انتشارات درخت سنجد، 1917)، 12.
  46. ↑ «تغییر موزه‌ها از داخل به بیرون با فضای ذخیره‌سازی قابل مشاهده زیبا». اطلس ابسکورا . 24 سپتامبر 2014. بایگانی شده از نسخه اصلی در 1 فوریه 2016 . بازبینی شده در 1 فوریه 2016 .
  47. ^ abc Procter، Alice (2020). کل تصویر: داستان استعماری هنر در موزه های ما و چرا باید در مورد آن صحبت کنیم . انگلستان: کسل. شابک 978-1-78840-221-7.
  48. ^ آب کان، استیون (2010). آیا موزه ها هنوز به اشیا نیاز دارند؟ . فیلادلفیا: انتشارات دانشگاه پنسیلوانیا. ص 17.
  49. ↑ سواری، آلن (24 ژوئن 1997). "یک گوگنهایم جدید درخشان برای گریمی بیلبائو". نیویورک تایمز . ص C9.
  50. ↑ «گزارش سالانه گوگنهایم بیلبائو در سال 2015» (PDF) . گوگنهایم بیلبائو بایگانی شده (PDF) از نسخه اصلی در 27 ژانویه 2016 . بازبینی شده در 20 ژانویه 2016 .
  51. ↑ اسمیت، جیمی (16 ژوئن 2013). "تمرکز ایرلند شمالی: موفقیت تایتانیک امیدها را برای گردشگری افزایش می دهد". فایننشال تایمز
  52. ↑ والیس، دیوید (20 مارس 2014). "موفقیت استارت آپ برای تاسیس موزه کافی نیست". نیویورک تایمز . ص F6.
  53. ↑ «آتش سوزی موزه برزیل: کاهش بودجه به دلیل نابودی نماد مقصر شناخته شد». اخبار بی بی سی . بی بی سی 3 سپتامبر 2018. بایگانی شده از نسخه اصلی در 22 اوت 2022 . بازبینی شده در 22 اوت 2022 .
  54. ^ بل، فورد دبلیو. بایگانی شده در 10 اکتبر 2018 در Wayback Machine Embassy of the United States of America، 2012. مشاهده شده در 26 مارس 2017.
  55. ↑ «گزارش سالانه وقف ملی برای هنر 2011» (PDF) . arts.gov . وقف ملی برای هنر . 2012. بایگانی شده از نسخه اصلی (PDF) در 10 ژانویه 2019 . بازبینی شده در 26 فوریه 2017 .
  56. ↑ «گزارش سالانه وقف ملی برای هنر 2015» (PDF) . وقف ملی برای هنر . 2016. بایگانی شده از نسخه اصلی (PDF) در 11 ژانویه 2019 . بازبینی شده در 26 فوریه 2017 .
  57. ↑ «موزه‌های هنری بر اساس اعداد» (PDF) . AAMD.org​ انجمن مدیران موزه هنر (AAMD). 2016. بایگانی شده از نسخه اصلی (PDF) در 19 دسامبر 2018 . بازبینی شده در 26 فوریه 2017 .
  58. ↑ استابز، رایان و هنری کلاپ. "تامین مالی عمومی برای هنر: به روز رسانی 2015." بایگانی شده در 26 نوامبر 2018 در Wayback Machine Grantmakers in the Arts، GIA Reader، vol. 26، شماره 3, پاییز 2015.. مشاهده شده در 26 فوریه 2017.
  59. ↑ «افزایش 3.3 درصدی هزینه‌های حامی برای هنر در سال 2017». گزارش اسپانسر ESP ESP Properties, LLC. 13 فوریه 2017. بایگانی شده از نسخه اصلی در 15 مارس 2018 . بازبینی شده در 15 مارس 2018 .
  60. ↑ باربیری، لوریس؛ فوکو، فابریزیو؛ برونو، فابیو؛ Muzzupappa، Maurizio (2022). "نمایشگاه پشتیبانی از مصنوعات ماسه سنگی طراحی شده از طریق بهینه سازی توپولوژی و تکنیک های ساخت افزودنی". مجله میراث فرهنگی . 55 : 329-338. doi :10.1016/j.culher.2022.04.008. S2CID  248439991.
  61. ↑ طاهری، بابک؛ جعفری، علی اکبر; اوگورمن، کوین (2014). "حفظ مخاطبان خود: ارائه مقیاس مشارکت بازدیدکنندگان" (PDF) . مدیریت گردشگری . 42 : 321-329. doi :10.1016/j.tourman.2013.12.011. بایگانی شده (PDF) از نسخه اصلی در 11 نوامبر 2021 . بازبینی شده در 20 نوامبر 2018 .
  62. ↑ کان، استیون (2010). آیا موزه ها هنوز به اشیا نیاز دارند؟ . فیلادلفیا: انتشارات دانشگاه پنسیلوانیا. ص 26.
  63. ↑ کانفیلد فیشر، دوروتی (1927). چرا یادگیری را متوقف کنیم؟ . نیویورک: هارکورت. ص 250-251.
  64. ↑ کان، استیون (2010). آیا موزه ها هنوز به اشیا نیاز دارند؟ . فیلادلفیا: انتشارات دانشگاه پنسیلوانیا. ص 265.
  65. ↑ گینزبورگ، ویکتور؛ Mairesse، François (1997). «تعریف موزه: پیشنهادهایی برای رویکرد جایگزین». مدیریت و سرپرستی موزه . 16 . راتلج: 15–33. doi :10.1016/S0260-4779(97)00003-4.
  66. ↑ کیلگرمن، اریک. Sites of the Uncanny: Paul Celan, Specularity and the Visual Arts آرشیو شده در 8 اکتبر 2015 در Wayback Machine , p. 255 (2007).
  67. ↑ هیومن گوریان، ایلین (17 مه 2006). مجموعه نوشته های الین هیومن گوریان . تیلور و فرانسیس صص 48-56.
  68. ^ آب مالارو، ماری سی. دی آنجلیس، ایلدیکو (2012). آغازگر حقوقی در مدیریت مجموعه‌های موزه، ویرایش سوم . کتاب های اسمیتسونیان ص 8. ISBN 978-1-58834-322-2.
  69. ^ لاتام، کیرستن اف. سیمونز، جان ای. (2014). مبانی مطالعات موزه: سیستم های در حال تکامل دانش نسخه مصور . کتابخانه ها نامحدود ص 11. شابک 978-1-61069-282-3.
  70. ^ مالارو، ماری سی. دی آنجلیس، ایلدیکو (2012). آغازگر حقوقی در مدیریت مجموعه‌های موزه، ویرایش سوم . کتاب های اسمیتسونیان ص 6-9. شابک 978-1-58834-322-2.
  71. ↑ برنان، بریجت (10 مه 2019). "نبرد در موزه بریتانیا برای یک سپر "دزدیده شده" که می تواند داستان فرود کاپیتان کوک را بیان کند. ABC News (شرکت رادیو و تلویزیون استرالیا) . بایگانی شده از نسخه اصلی در 6 اوت 2020 . بازبینی شده در 14 سپتامبر 2020 .
  72. ↑ فلوین سار، بندیکت ساووی: "Rapport sur la restitution du patrimoine Culturel Africain. Vers une nouvelle éthique relationnelle". پاریس 2018; "بازگرداندن میراث فرهنگی آفریقا. به سوی اخلاق رابطه ای جدید" (دانلود نسخه اصلی و انگلیسی فرانسوی، pdf، http://restitutionreport2018.com/ آرشیو شده در 15 اوت 2021 در Wayback Machine
  73. ↑ اب بارتلت، جان (16 نوامبر 2018). "Moai خانواده هستند": مردم جزیره ایستر برای درخواست دوباره مجسمه به لندن بروند. نگهبان . ISSN  0261-3077. بایگانی شده از نسخه اصلی در 22 دسامبر 2020 . بازبینی شده در 8 فوریه 2021 .
  74. ↑ توماس، نیکلاس (2018). "موردی از هویت: آثار باستانی از برخورد کامای (خلیج گیاه شناسی) در سال 1770". مطالعات تاریخی استرالیا 49 (1): 4-27. doi :10.1080/1031461X.2017.1414862. S2CID  149069484. بایگانی شده از نسخه اصلی در 25 فوریه 2022 . بازیابی شده در 14 سپتامبر 2020 - از طریق ResearchGate.
  75. ↑ ab «چگونه پارتنون مرمرهای خود را از دست داد». مجله تاریخ . 28 مارس 2017. بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 فوریه 2021 . بازبینی شده در 8 فوریه 2021 .
  76. ↑ «مکزیک و اتریش بر سر روسری آزتک اختلاف دارند». prehist.org. 22 نوامبر 2012. بایگانی شده از نسخه اصلی در 29 نوامبر 2014 . بازبینی شده در 24 نوامبر 2012 .
  77. ↑ واگلی، کاترین (25 نوامبر 2019). "کارگران موزه در سرتاسر کشور در حال تشکیل اتحادیه هستند. در اینجا چیزی است که جنبشی را که سال ها در حال شکل گیری بوده است، هدایت می کند." آرت نت نیوز . بایگانی شده از نسخه اصلی در 26 مه 2022 . بازبینی شده در 26 مه 2022 .
  78. ↑ ab Small، Zachary (21 فوریه 2022). «موزه‌های ایالات متحده حتی با رکود جنبش کارگری، اتحادیه‌ها را افزایش می‌دهند». نیویورک تایمز . ISSN  0362-4331. بایگانی شده از نسخه اصلی در 1 ژوئن 2022 . بازبینی شده در 26 مه 2022 .
  79. ↑ میراندا، کارولینا ای. (6 نوامبر 2019). "بنیاد هنری مارسیانو اعلام کرد که به دلیل اخراج کارگران در پی تلاش اتحادیه بازگشایی نخواهد شد." لس آنجلس تایمز . بایگانی شده از نسخه اصلی در 26 مه 2022 . بازیابی شده در 7 نوامبر 2019 .
  80. ↑ میراندا، کارولینا ای. (۸ نوامبر ۲۰۱۹). «بعد از بسته شدن بنیاد هنری مارسیانو، موزه‌های غیرانتفاعی بعدی چه هستند؟». لس آنجلس تایمز . بایگانی شده از نسخه اصلی در 26 مه 2022 . بازیابی شده در 8 نوامبر 2019 .
  81. ↑ میراندا، کارولینا ای. (۷ دسامبر ۲۰۱۹). "MOCA به طور داوطلبانه اتحادیه کارمندان جدید را به رسمیت می شناسد؛ تعطیلی مارسیانو دائمی است." لس آنجلس تایمز . بایگانی شده از نسخه اصلی در 26 مه 2022 . بازیابی شده در 9 دسامبر 2019 .
  82. ↑ دافو، تیلور (۲ ژوئن ۲۰۲۲). «موزه‌های دولتی در گرجستان 40 کارمند خود را به اتهام انتقام برای تشکیل اتحادیه به طور ناگهانی اخراج کردند». آرت نت نیوز . بایگانی شده از نسخه اصلی در 15 ژوئن 2022 . بازبینی شده در 15 ژوئن 2022 .
  83. ↑ «موزه‌های گرجستان به فشار اتحادیه‌سازی با اخراج گستاخانه ده‌ها کارمند پاسخ می‌دهند». دیوارهای عریض بایگانی شده از نسخه اصلی در 10 ژوئیه 2022 . بازبینی شده در 15 ژوئن 2022 .
  84. ↑ «وزیر فرهنگ گرجستان متهم به پاکسازی منتقدان از موزه ملی». رسانه OC 26 مه 2022. بایگانی شده از نسخه اصلی در 24 ژوئن 2022 . بازبینی شده در 15 ژوئن 2022 .
  85. ↑ «اتحادیه متعهد شد که با «اخراج دسته جمعی غیرقانونی» کارمندان موزه ملی گرجستان مبارزه کند». Agenda.ge . بایگانی شده از نسخه اصلی در 9 ژوئن 2022 . بازبینی شده در 15 ژوئن 2022 .
  86. ↑ مونرو، جرالد ام. (1972). "اتحادیه هنرمندان نیویورک". مجله هنری . 32 (1): 17-20. doi :10.2307/775601. JSTOR  775601.
  87. ↑ گلوک، گریس (26 سپتامبر 1971). "MOMA طعم پاستا را می گیرد". نیویورک تایمز . ص بخش د، صفحه 24 . بازبینی شده در 26 مه 2022 .
  88. ^ جیانینی، تی . Bowen, JP , eds. (2019). موزه‌ها و فرهنگ دیجیتال: دیدگاه‌ها و تحقیقات جدید . سری در محاسبات فرهنگی. اسپرینگر​ doi :10.1007/978-3-319-97457-6. شابک 978-3-319-97456-9. S2CID  146115899.
  89. ↑ «خانه – موزه معدنچیان سیاه». blackcoalminers.com . بازبینی شده در 5 مارس 2024 .
  90. ↑ TOCaribNews (4 نوامبر 2019). "کاوش عمیق تر با نورما گرگوری". روزنامه کارائیب تورنتو بازبینی شده در 5 مارس 2024 .

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

ویکی‌نبشته دارای متن مقاله « موزه‌ها » در مقاله مرجع دانشجوی جدید است .