stringtranslate.com

موزه Stedelijk آمستردام

موزه Stedelijk Amsterdam ( تلفظ هلندی: [ˈsteːdələk myˈzeːjʏm ˌɑmstərˈdɑm] ؛ موزه شهری آمستردام)، که به طور محاوره ای به عنوان Stedelijk شناخته می شود ، موزه ای برای هنر مدرن ، طراحی معاصر، هنر معاصر و هنر هلند در آمستردام ، دم است. [6] [7]

ساختمان قرن نوزدهمی توسط آدریان ویلم وایزمن و بال قرن بیست و یکم با ورودی فعلی توسط معماران بنتم کروول طراحی شده است . در میدان موزه در بخش جنوبی آمستردام ، [2] واقع شده است ، جایی که نزدیک به موزه ون گوگ ، موزه ریکس و کنسرتگبوو است . [8]

این مجموعه شامل هنر و طراحی مدرن و معاصر از اوایل قرن بیستم تا قرن بیست و یکم است. هنرمندانی مانند ونسان ون گوگ ، واسیلی کاندینسکی ، ارنست لودویگ کرشنر ، مارک شاگال ، هنری ماتیس ، جکسون پولاک ، کارل آپل ، اندی وارهول ، ویلم دی کونینگ ، مارلین دوما ، لوسیو فونتانا و ژیلبرت و جورج در آن حضور دارند . [7]

در سال 2015، این موزه حدود 675000 بازدیدکننده داشت.

تاریخچه

قرن 19

ساختمان قدیمی موزه Stedelijk در سال 1895 افتتاح شد

موزه Stedelijk، آمستردام، در 14 سپتامبر 1895 به عنوان ابتکار مقامات محلی و افراد خصوصی افتتاح شد. ساختمان موزه به سبک نئو رنسانس هلندی توسط معمار هلندی آدریان ویلم وایزمن طراحی شده است  [arz; de; nl] به عنوان بخشی از یک پروژه نوسازی که توسط شهروندان محلی آغاز شد در سال 1850 آغاز شد. ساخت این ساختمان عمدتاً در سال 1890 توسط سوفیا آدریانا دی بروین تامین شد . [9] به طور خاص، آن را تحت Vereeniging tot het Vormen van een Verzameling van Hedendaagsche Kunst (VVHK، انجمن تشکیل یک مجموعه عمومی از هنر معاصر)، که در سال 1874 تأسیس شد، برای نگهداری مجموعه هنری و دی بروین ساخته شد. عتیقه هایی که او به همراه مبلغ قابل توجهی به شهر اهدا کرد. [10] خانواده ون ایگن نیز در هزینه های ساخت و ساز کمک کردند و نقاشی هایی از مجموعه کریستیان پیتر ون ایگن اهدا کردند. این ساختمان بین سال‌های 1891 و 1895 در Paulus Potterstraat، در فاصله کمی پیاده‌روی از Rijksmuseum ساخته شد . [9] مجموعه اصلی موزه شامل نظامیان شبه نظامی آمستردام، هنر آسیایی، و مصنوعاتی از موزه کرونومتری و موزه پزشکی-داروسازی بود.

قرن 20

در سال 1905، کورنلیس بارد به عنوان متصدی موزه Stedelijk منصوب شد و در سال 1920 به سمت مدیر موزه ارتقا یافت. در زمان او به عنوان متصدی، مقامات محلی شروع به ساخت مجموعه خود از هنر مدرن کردند. رکود بزرگ در هلند منجر به کاهش هزینه های شهرداری و افزایش نیاز به بازنگری در سیاست ها در نیمه اول دهه 1930 شد. در سال 1932، یک کمیته خرید با دو عضو از VVHK و دو نفر از مقامات محلی تأسیس شد. این چهار چهره بر تمامی خریدهای هنری برای موزه نظارت داشتند، به ویژه آثار امپرسیونیسم لاهه و آمستردام و آثار معاصران بین المللی. [9]

در سال 1933، مجموعه کتاب‌های MBB Nijkerk به Stedelijk آمد که بعداً گسترش یافت و شامل طراحی و تایپوگرافی کتاب زیبایی شناختی شد. موزه هنرهای کاربردی در 15 دسامبر 1934 در طبقه همکف بال غربی افتتاح شد. این مجموعه شامل مبلمان، شیشه، سفال و چینی، طراحی گرافیک و پوستر، منسوجات، مجسمه‌های کوچک و ماسک‌ها، باتیک، فلزکاری و شیشه‌های رنگی بود. با تأکید بر کار هلندی از اواخر قرن. [9]

در سال 1936، دیوید رول، که قبلاً در موزه رایکس کار می کرد و دبیر VVHK بود، به عنوان مدیر موزه برگزیده شد. رول در ژانویه 1938 ویلم سندبرگ را به عنوان متصدی جدید منصوب کرد. سندبرگ در نهایت در سال 1945 به عنوان مدیر موزه انتخاب شد. در سال 1962، VVHK بیشتر مجموعه خود را از جمله آثار جورج هندریک برایتنر ، پل سزان ، ژان باپتیست تحویل داد. کامیل کوروت ، گوستاو کوربه ، ونسان ون گوگ و یوهان جونگکیند . [9]

تحت سرپرستی سندبرگ، Stedelijk یک بخش هنر کاربردی را در سال 1945 و یک بخش چاپ و طراحی را در سال 1954 راه اندازی کرد. در آغاز سال 1950، Stedelijk همچنین شروع به ارائه موسیقی مدرن کرد. در سال 1952 میزبان موزه فیلم تازه تاسیس هلند شد و شروع به نمایش فیلم کرد. [11] ضمیمه معروف به بال سندبرگ در سال 1954 برای گنجاندن هنر تجربی ساخته شد. تا سال 1956، یک اتاق مطالعه، اتاق چاپ، یک رستوران و باغ موزه و یک سالن جدید برای نمایش فیلم و اجرای موسیقی اضافه شد. [9] سندبرگ گروهی از آثار هنرمند روسی کازیمیر مالویچ را در سال 1958 به دست آورد. در همان سال، سندبرگ شروع به خرید عکاسی برای مجموعه موزه کرد. Stedelijk اولین موزه اروپای غربی برای هنر مدرن بود که عکاسی را جمع آوری کرد. این مجموعه شامل عکاسان مهم آوانگارد هلندی و بین‌المللی در دوره بین‌الملل (مانند اروین بلومنفلد ، لازلو موهولی-ناگی و من ری )، مجموعه گسترده‌ای از عکاسان هلندی پس از جنگ (از جمله Eva Besnyö ، Ed van der) است. السکن و کاس اورتویس)، پرتره های هنرمند، عکاسی خبری ، و عکاسی هنرهای زیبا مستقل از دهه 1970 به بعد. [9]

در طول جنگ جهانی دوم، مجموعه Stedelijk و موزه آمستردام برای نگهداری به پناهگاهی در تپه‌های شنی نزدیک سنتپورت منتقل شدند . کارکنان موزه به نوبت مراقب بودند. سندبرگ به سختی توانست از دستگیری فرار کند: در سال 1943، زمانی که یک گروه جستجوگر آلمانی برای دستگیری او فرستاده شد، سندبرگ با دوچرخه به داخل تپه های شنی فرار کرد. با وجود تحولات جنگ، Stedelijk به برگزاری نمایشگاه ادامه داد. [9]

آثار ارنست لودویگ کرشنر و هانری ماتیس در پایان دهه 1940 و 1950 به مجموعه اضافه شدند. در این مدت، Stedelijk همچنین آثار هنری De Stijl و جنبش های بین المللی مرتبط مانند Constructivism روسیه و Bauhaus را به دست آورد .

فیلم های خبری هلندی درباره راهنمایی ها از طریق دستگاه های شنوایی، 1952

ادی دی وایلد، که موزه Van Abbe را در آیندهوون اداره می کرد، از سال 1963 تا 1985 مدیریت را بر عهده گرفت. او اولین مجموعه هنر معاصر آمریکا را در Stedelijk آغاز کرد. تحت هدایت او، در سال 1971، بحث هایی در مورد کارکردهای اجتماعی و آموزشی موزه باعث شکل گیری یک بخش ارتباطات شد. [9] در اوایل دهه 1970، موزه اولین خریدهای خود را از هنرهای ویدئویی توسط هنرمندان اروپایی از جمله Dibbets و Gilbert & George انجام داد . امروزه مجموعه ویدیو آرت شامل حدود 900 اثر و اینستالیشن است، از جمله آثار نام جون پیک ، بیل ویولا و بروس نائومان . در اواسط دهه 1970، پس از بسته شدن اتاق های آخرین دوره، Stedelijk منحصراً به موزه ای برای هنر مدرن تبدیل شد. [12]

قرن 21

در سال 2001، نقاشی های کازیمیر مالویچ و دیگر هنرمندان آوانگارد روسی از مجموعه مرکز فرهنگی خارجیف-چاگا به مجموعه هنرهای اوکراینی/روسی/شوروی موزه اضافه شد.

مکان موقت موزه Stedelijk در ساختمان Post CS

در پایان سال 2003، ساختمان آدریان ویلم وایزمن با اصرار آتش نشانی بسته شد. کار بازسازی آغاز شد Stedelijk به طور موقت در ساختمان قدیمی Post CS  [nl] اقامت کرد ، جایی که به مدت 4.5 سال در آنجا باقی ماند. [2] در سال 2005، موزه با بنیاد خیریه بروئر همکاری کرد. موزه از طرف مجموعه Monique Zajfen، آثار هنری معاصر اروپایی را به دست آورد که به صورت امانت بلندمدت در موزه قرار داده شد. در سال 2006، مناظره‌ها و سخنرانی‌هایی در چارچوب نمایشگاه «نقشه‌برداری شهر» برگزار شد که به بررسی رابطه هنرمندان با شهر می‌پردازد. فضایی به نام «ایستگاه بارانداز» برای ارائه ماهانه آثار هنرمندان نوظهور ایجاد شد. در سال 2008، «صداهای دیگر، اتاق‌های دیگر»، نمایشگاهی که کار ویدیویی اندی وارهول را برجسته می‌کند ، 600000 بازدیدکننده را به خود جلب کرد.

در سال 2006، شورای شهر Stedelijk را خصوصی کرد. این یک شرکت تجاری تر شد که ساختمان موزه را از شهر اجاره می دهد و به نمایندگی از شورا، نمایشگاه ها را برپا می کند و مدیریت، نگهداری، و به مجموعه شهرداری اضافه می کند. [9]

از اواخر سال 2008، Stedelijk تحت ساخت و ساز عمده قرار گرفت. در پاسخ به این موضوع، موزه پروژه "Stedelijk Go to Town" را برای حفظ حضور بصری در شهر آمستردام در حالی که ساختمان در حال بازسازی بود، آغاز کرد. این پروژه تا نیمه دوم سال 2009 ادامه داشت و مجموعه‌ای از کارگاه‌ها، سخنرانی‌ها و ارائه‌ها را در مکان‌های مختلف در سراسر آمستردام به نمایش گذاشت.

لوگوی موزه جدید Stedelijk.

از آگوست 2010 تا ژانویه 2011، موزه Stedelijk درهای خود را با یک برنامه منحصر به فرد به نام "Stedelijk موقت" در ساختمان تاریخی بازسازی شده و در عین حال ناتمام باز کرد. پس از استقبال از «هنر، هنرمندان و مردم» از درهای خود، Stedelijk به این برنامه موقت ادامه داد. "The Temporary Stedelijk 2" [13] در مارس 2011 افتتاح شد و بر مجموعه مشهور هنر و طراحی مدرن و معاصر تمرکز داشت. این نمایشگاه گستردگی مجموعه موزه را به نمایش گذاشت و آثاری از پیت موندریان ، کازیمیر مالویچ ، چارلی توروپ ، هانری ماتیس ، دونالد جاد ، ویلم دی کونینگ ، ایو کلاین و بروس نائومان و دیگران را به نمایش گذاشت. منتخبی از مجموعه ها به صورت چرخشی ارائه شد. "The Temporary Stedelijk 3" در اکتبر 2011 آغاز شد و نمایشگاه ها، ارائه ها و فعالیت هایی را در سرتاسر آمستردام به نمایش گذاشت. [14]

موزه در 23 سپتامبر 2012 [15] با نمایش گروهی "فراتر از تصور" برای عموم بازگشایی شد . هنرمندانی که در این نمایش افتتاحیه حضور داشتند عبارتند از: جیمز بکت، اریک بل و کریستوفر فریک، روسلا بیسکوتی ، اگل بودویتیته، جرمیا دی، کریستین فریدریش، سارا ون در هاید، سوشان کینوشیتا، سوزان کریمان، متیو لوتز-کینوی، اسنژانکا میهیل. ، فالکه پیزانو، جولیکا رودلیوس، فیونا تان، جنیفر تی، یان ون تورن، وینسنت ولسما و آندروس زینس براون. [16] در اولین ماه پس از بازگشایی، موزه بیش از 95000 بازدیدکننده داشت. [17] در سال 2017، موزه Stedelijk میزبان رویدادهایی برای هفدهمین دوره جشنواره اعمال صوتی بود .

خرابکاری و دزدی

طبیعت بی جان با بطری و سیب توسط پل سزان در سال 1988 به سرقت رفت

در 21 مارس 1986، جرارد یان ون بلادرن تابلوی " چه کسی از قرمز، زرد و آبی می ترسد III" (1967) اثر بارنت نیومن را با یک چاقوی کاربردی در یک قسمت روان پریشی برید . او به هشت ماه زندان و دو سال حبس تعلیقی محکوم شد و به مدت سه سال از حضور در موزه محروم شد. در 21 نوامبر 1997، ون بلادرن، همان خرابکار، تابلوی کاتدرا (1951) را نیز توسط بارنت نیومن برید. در دادگاه، او اعتراف کرد که دیوانه است و محکوم نشد، اما برای همیشه از موزه منع شد. [18]

در 20 می 1988، اولین و تنها سرقت هنری از Stedelijk اتفاق افتاد. سه تابلوی نقاشی گلدان با میخک (1886) اثر ونسان ون گوگ ، خیابان در نورس (1874) اثر یوهان جونگکیند و طبیعت بی جان با بطری ها و سیب اثر پل سزان در جریان یک سرقت به سرقت رفتند. در 31 مه 1988، هر سه تابلو بدون آسیب توسط پلیس وانمود به خریدار پیدا شد. سارق دستگیر و محکوم شد. [19] [20]

در 15 می 2011، قهرمانی AFC آژاکس در مسابقات ملی در میدان موزه جشن گرفته شد . در طول جشن، هواداران به سقف و پانل‌های شیشه‌ای Benthem Crouwel Wing آسیب رساندند، که منجر به خسارت 400000 یورویی شد [21] و باعث شد محل برگزاری مسابقات آمستردام آرنا برای جشن پیروزی بعدی AFC Ajax در سال 2012 تغییر کند. [22] با وجود این مسائل، دولت شهری آمستردام اعلام کرده است که همچنان استفاده از میدان موزه را به عنوان مکانی بالقوه برای رویدادهای بزرگ در نظر خواهد گرفت. [23]

مجموعه

مجموعه موزه تقریباً 90000 شی را در خود جای داده است که از سال 1874 جمع آوری شده است. [24] با توجه به خوشه ها و هسته های مهم بر روی De Stijl ، Bauhaus ، هنر پاپ و CoBrA و اخیراً، نئو امپرسیونیسم ، این مجموعه تقریباً هر جنبش مهم در هنر و هنر را نشان می دهد. طراحی قرن 20 و 21 Stedelijk همچنین دارای مجموعه ای جامع از طراحی ها و نقاشی های Kazimir Malevich است . قطعات کلیدی پل سزان و ونسان ون گوگ از پست امپرسیونیست ها نمونه ای از هنر اواخر قرن نوزدهم است. این مجموعه به زیر شاخه های زیر تقسیم می شود:

در اوایل سال 2010، موزه Stedelijk با آژانس طراحی Fabrique و شرکت واقعیت افزوده Layar برای توسعه تورهای هنری مجازی به نام "ARtours" همکاری کرد. با استفاده از فناوری گوشی‌های هوشمند، بازدیدکنندگان با داستان‌ها و تصاویر بیشتری درباره این مجموعه در داخل موزه و خارج از شهر مواجه می‌شوند. در مرحله نهایی این پروژه در پایان سال 2011، از عموم مردم دعوت شد تا داستان ها، تصاویر و سایر اطلاعات خود را از طریق پلت فرم منبع باز اضافه کنند. [25]

در سال 2018، یک نقاشی دیواری که توسط کیت هارینگ در سال 1986 در انبار موزه Stedelijk ایجاد شد، پس از پوشاندن ورقه های آلومینیومی چند سال پس از اتمام آن، آشکار شد. نقاشی دیواری 40 فوتی بزرگترین اثر عمومی این هنرمند است و برای اولین نمایشگاه موزه انفرادی او خلق شده است. [26]

دیجیتالی شدن

در نوامبر 2009، موزه پروژه ای را برای دیجیتالی کردن آرشیو تاریخی آغاز کرد که از سال 1895 تا 1980 طول می کشد. این آرشیو شامل حدود 1.5 میلیون سند در حدود 7000 پوشه است و شامل نامه نگاری های مدیر و سوابق خریدار است. مالکیت اسناد رسماً به آرشیو شهر آمستردام منتقل شده است، اما اسناد تا پایان پروژه دیجیتالی سازی در موزه Stedelijk باقی خواهند ماند.

ساختمان وایسمن

نمای ساختمان ویزمن

معمار هلندی آدریان ویلم وایزمن این ساختمان را برای Stedelijk در سال 1895 طراحی کرد. طراحی نما و برج فوقانی در ترکیبی از سنگ کم رنگ و آجر قرمز به نمای بیرونی ساختمان نمای نئو رنسانس هلندی قرن شانزدهمی را بخشیده است. در سال 1938، کارگردان ویلم سندبرگ ، دیوارهای داخلی را به رنگ سفید درآورد و فضاهای گالری "مکعب سفید" را ایجاد کرد. چند سال بعد، در سال 1954، سندبرگ این فرصت را داشت که یک پسوند شیشه ای در کنار وان بائرلسترات بسازد که به آن "بال سندبرگ" می گفتند. سندبرگ همچنین درهای سنگین و نسبتاً غیرقابل دعوت موزه را با ورودی شیشه ای جایگزین کرد. در سال 1934، بارد ایوان بالای ورودی اصلی موزه را به یک فضای نمایشگاهی تبدیل کرد و چندین گالری را با رنگ های روشن رنگ آمیزی کرد. زمانی که روئل در سال 1936 مسئولیت را بر عهده گرفت، دیوارپوش های سبکی را در داخل برخی از گالری ها نصب کرد و درهای جدیدی را در گالری های طبقه بالایی قرار داد. سپس، در سال 1938، رول پلکان پلی‌کروم را سفید کرد و شیشه‌های زرد رنگ در نورگیر را با شیشه‌های آهکی شسته جایگزین کرد. [9]

به دلیل نگهداری ضعیف و نبود امکانات مدرن، از جمله کنترل آب و هوا، ساختمان ناتوان از رعایت استانداردهای مدرن تشخیص داده شد. علاوه بر این، فضایی برای نمایش نکات برجسته مجموعه در نمایش دائمی نداشت. از زمان آغاز، بیش از یک قرن پیش، این مجموعه به شدت افزایش یافته است. انبارهای هنری و کارگاه ها نیز بسیار تنگ شده بودند. در سال 1993، نشتی در سقف موزه به چندین نقاشی بزرگ، از جمله قطعاتی از السورث کلی و جولیان اشنابل ، آسیب رساند . [27] مسابقه ای برای بازسازی موزه برای اولین بار در اوایل دهه 1990 برگزار شد، که رابرت ونتوری با شکست دادن رم کولهاس ، ویم کویست، و کارل ویبر به این کار دست یافت. در سال 1996 آلوارو سیزا ویرا جایگزین ونتوری شد .

جابجایی و اضافه

ساختمان قدیمی در ژانویه 2004 به دلیل عدم رعایت مقررات آتش نشانی مجبور به تعطیلی شد. Stedelijk به طور موقت به ساختمان Post-CS، یک ساختمان قدیمی خدمات پستی نزدیک به ایستگاه مرکزی آمستردام منتقل شد . [28] هنگامی که مکان Post-CS در سال 2008 بسته شد، کتابی به نام "Stedelijk Museum CS - Prospect/Retrospect" برای بزرگداشت برخی از نمایشگاه ها و هنرمندان موفق در این دوره، مانند اندی وارهول و رینکه دایکسترا منتشر شد . [28]

Benthem Crouwel Wing

بال جدید و ورودی موزه در سال 2013

پس از بحث‌های بیشتر در مورد اینکه آیا موزه هنر معاصر به پارک آمستردام منتقل شود، هیئت داوران جدید در نهایت قرارداد نوسازی و ساخت و ساز را برای طراحی ساختمان جدید به نام «حمام» به معماران بنتم کروول اعطا کردند. [29] Stedelijk جدید دارای مساحت نمایشگاهی 8000 متر مربع است که دو برابر فضای گالری قبلی آن است. مایکل کیملمن ، منتقد معماری نیویورک تایمز ، در مورد اضافه شدن این موزه نوشت: «به یاد نمی‌آورم ساختمانی مضحک‌تر از موزه جدید Stedelijk دیده باشم». [29] لس آنجلس تایمز این پسوند را "بزرگ‌تر، ضد عفونی‌کننده و نامتناسب" نامید. [30]

زمانی که آلوارو سیزا در ابتدا طرح ها را طراحی کرد، بازگشایی آن برای سال 2007 برنامه ریزی شد. در سال 2004، زمانی که مسابقه جدیدی برگزار شد، مشخص شد که این تاریخ قابل دستیابی نیست. اگرچه ساختمان اصلی بازسازی شده در اوایل سال 2010 تکمیل شد، اما شرایط برای نمایش آثار هنری مناسب نبود زیرا سیستم کنترل آب و هوا که قرار بود در بال جدید نصب شود وجود نداشت. مطبوعات به تأخیرها انتقاد کردند. کمپینی توسط کارآفرین فرهنگی هلندی اتو نان، "Stedelijk Do Something"، از مردم خواست تا ناامیدی خود را در مورد تاخیرها پیامک کنند. این امر توجه رسانه ها و واکنش های زیادی را از سوی سایت های شبکه های اجتماعی مانند توییتر و فیس بوک به خود جلب کرد . نان امیدوار بود که آنچه او از آن به عنوان "کودتای دوستانه" یاد می کند با اشغال میدان موزه توجه سیاسی را به خود جلب کند. با ارسال پیامک، مردم می توانستند برای کمک به بازگشایی موزه کمی زودتر پول جمع آوری کنند. با تاخیرهای بیشتر در سال 2011، زمانی که پیمانکار میدرث ورشکست شد، [31] طرح بازگشایی در بهار 2010 [9] به سال 2012 منتقل شد. ساختمان اصلی بازسازی شده ادامه یافت و با یک نمایشگاه موقت در سال 2010 افتتاح شد. 13] که حدود 223000 بازدیدکننده را جذب کرد. [32]

پله برقی محصور داخل موزه در سال 2012 از زیرزمین مستقیماً به طبقه بالا منتهی می شود.

پیمانکار VolkerWessels ساخت و ساز را در فوریه 2012 به پایان رساند و پس از آن سیستم کنترل آب و هوا راه اندازی شد. [ 33] پس از هشت سال کار، Stedelijk جدید در 23 سپتامبر 2012 افتتاح شد . بال جدید شامل یک ورودی شیشه ای بزرگ است که به میدان موزه باز می شود و گالری هایی برای نمایشگاه های موقت در سطح بالایی و زیرزمین. همچنین فروشگاه موزه، رستوران و کتابخانه و همچنین سالن نمایش را در خود جای داده است. [35] نمایشگاه افتتاحیه، با عنوان "فراتر از تصور"، نمایشی از آثار هنرمندان نوظهور آمستردام بود. [ 34] در دسامبر 2012، یک نمایش گذشته نگر از هنرمند فقید لس آنجلسی مایک کلی دنبال شد.

تکمیل پروژه در مجموع 127 میلیون یورو هزینه داشت که 20 میلیون یورو بیشتر از تخمین زده شده در سال 2007 بود، [33] که عمدتاً توسط شورای شهر آمستردام تأمین مالی شد. [34]

هویت بصری

لوگوی موزه در نمای بیرونی ساختمان در سال 2013

در سال 1963، ویم کروول و شرکت طراحی او، توتال دیزاین، کار خود را برای موزه Stedelijk زیر نظر مدیر جدید ادوارد دی وایلد آغاز کردند. کروول کاتالوگ ها، دعوت نامه ها، پوسترها و بروشورها را با استفاده از یک شبکه ثابت طراحی کرد. او می خواست تایپوگرافی را با استفاده از تایپ فیس Univers استاندارد کند ، زیرا در هر وزن دارای قد x یکسان است. [34] این طرح شبکه مانند به سبک SM-design معروف شد. [37]

آرماند میویس و لیندا ون دیورسن در سال 2012 لوگو و هویت بصری موزه را دوباره طراحی کردند که به تدریج با بازگشایی آن در 23 سپتامبر 2012 رونمایی شد. میویس و ون دیرسن قبلاً هویت گرافیکی برنامه موقت Stedelijk را از سال 2010 تا 2010 طراحی کرده بودند. 2012. جنبه اصلی لوگوی جدید یک sans-serif S بزرگ است که از حروف نام موزه با حروف بزرگ تشکیل شده است. حروف مورد استفاده Union، ترکیبی از Helvetica و Arial است که توسط تایپوگرافی چک، Radim Peško در سال 2009 ایجاد شد. Union برای تمام تابلوهای داخلی و خارجی موزه و مواد و منابع اضافی استفاده می شود. هویت بصری لوگوی جدید در ابتدا بحث برانگیز بود، به خصوص که لوگوی اصلی ویم کروول بسیار تحسین شده و تأثیرگذار بود. [38]

سازمان

موزه Stedelijk آمستردام که در اصل یک نهاد شهرداری بود، در 1 ژانویه 2006 به یک بنیاد تبدیل شد و به هیئت نظارت پاسخگو است. [44]

موزه 138720 بازدیدکننده در سال 2011 و 300000 بازدیدکننده در سال 2012 داشت. [40] در دوازده ماه اول پس از بازگشایی در سپتامبر 2012، موزه 750000 بازدیدکننده داشت. [45] در سال 2013، موزه 700000 بازدید کننده داشت. [41] این چهارمین موزه پربازدید در هلند بود ، پس از Rijksmuseum ، موزه ون گوگ ، و خانه آن فرانک ، [46] و هشتاد و هفتمین موزه هنری پربازدید در سراسر جهان در آن سال بود. [47] در سال‌های 2014 و 2015، موزه به ترتیب 816396 و 675000 بازدیدکننده داشت . [43] [42]

کارگردانان

همچنین ببینید

مراجع

  1. ^ سازمان: تاریخ، موزه Stedelijk آمستردام. بازبینی شده در 20 سپتامبر 2012.
  2. ^ abcde از ما دیدن کنید: آدرس و مسیرهای بایگانی شده در 23 فوریه 2013 در Wayback Machine ، موزه Stedelijk آمستردام. بازبینی شده در 20 سپتامبر 2012.
  3. ↑ پاتریشیا کوهن، موزه استدلیک برنامه‌های بازگشایی را اعلام می‌کند، نیویورک تایمز ، 2012. بازیابی شده در 20 سپتامبر 2012.
  4. ↑ مجموعه: حفاظت در 23 مارس 2013 در Wayback Machine ، موزه Stedelijk آمستردام بایگانی شد. بازبینی شده در 20 سپتامبر 2012.
  5. ↑ «خلاصه گزارش سالانه Stedelijk 2023». stedelijk.nl . موزه Stedelijk . بازبینی شده در 2 سپتامبر 2024 .
  6. ↑ سازمان: ماموریت بایگانی شده در 19 ژانویه 2013 در ماشین Wayback ، موزه Stedelijk آمستردام. بازبینی شده در 26 سپتامبر 2012.
  7. ↑ ab Stedelijk موزه بایگانی شده در 7 اکتبر 2012 در Wayback Machine ، I Amsterdam. بازبینی شده در 26 سپتامبر 2012.
  8. ↑ Museumplein بایگانی شده در ۱۳ اوت ۲۰۱۲ در Wayback Machine ، I Amsterdam. بازبینی شده در 26 سپتامبر 2012.
  9. ^ abcdefghijkl van Adrichem, Jan (2012). بازتاب مجموعه Stedelijk . روتردام: ناشران nai010. ص 21-36. شابک 978-94-6208-002-7.
  10. ↑ «موزه Stedelijk در آمستردام». Amsterdam.info ​بازبینی شده در 4 اکتبر 2013 .
  11. ↑ لامریس، برگت (2017). تمرین موزه فیلم و تاریخ نگاری فیلم: مورد موزه فیلم هلند (1946-2000). آمستردام: انتشارات دانشگاه آمستردام. ص 15. شابک 9789048526741.
  12. ↑ «تاریخ». موزه Stedelijk آمستردام بایگانی شده از نسخه اصلی در 5 ژوئن 2013 . بازبینی شده در 2 اکتبر 2013 .
  13. ^ ab The Temporary Stedelijk 2 – تمرکز روی مجموعه بایگانی شده در 25 مه 2012 در Wayback Machine . موزه Stedelijk. بازبینی شده در 29 مارس 2012.
  14. ^ Stedelijk @ بایگانی شده در 17 مارس 2012 در Wayback Machine . موزه Stedelijk. بازبینی شده در 29 مارس 2012.
  15. ^ (به هلندی) Niels Posthumus, Drukte bij heropend Stedelijk Museum – rijen van 150 meter lang, NRC Handelsblad , 2012. بازیابی شده در 24 سپتامبر 2012.
  16. ↑ «فراتر از تصور».
  17. ^ (به زبان هلندی) Anouk Eigenraam، "Al meer dan 95.000 bezoekers naar het Stedelijk Museum"، NRC Handelsblad ، 2012. بازیابی شده در 3 نوامبر 2012.
  18. ^ (به هلندی) Geen celstraf voor vernieler van schilderij Barnett Newman, Trouw, 1999. بازیابی شده در 27 سپتامبر 2012.
  19. ^ (به هلندی) Drie jaar geëist voor kunstroof, Reformatorisch Dagblad , 1989. بازیابی شده در 27 سپتامبر 2012.
  20. ^ (به هلندی) Françoise Ledeboer, Bestrijding van kunstdiefstal in Nederland pover, Algemeen Dagblad , 2005. بازیابی شده در 27 سپتامبر 2012.
  21. ^ (به هلندی) Vier ton schade Stedelijk bij huldiging Ajax, de Volkskrant , 2011. بازیابی شده در 20 ژانویه 2013.
  22. ^ (به زبان هلندی) Hans Klis, Vijftigduizend mensen bij huldiging Ajax, NRC Handelsblad , 2012. در 20 ژانویه 2013 بازیابی شده است.
  23. ↑ (به زبان هلندی) دنیس کوخ، Mogelijk weer huldiging Museumplein، AT5 ، 2011. در 23 ژانویه 2013 بازیابی شده است.
  24. ↑ حفاظت در ۲۳ مارس ۲۰۱۳ در Wayback Machine ، موزه Stedelijk آمستردام بایگانی شد. بازبینی شده در 29 سپتامبر 2013.
  25. ↑ «ARTours». Komjeook.org ​بایگانی شده از نسخه اصلی در 5 اکتبر 2013 . بازبینی شده در 9 اکتبر 2013 .
  26. ↑ «نقاشی دیواری یادبود کیت هارینگ پس از 30 سال پنهان شدن در آمستردام کشف شد». ملاقات مدرن من . 26 ژوئن 2018 . بازیابی شده در 10 جولای 2018 .
  27. ↑ مارلیس سیمونز (21 ژانویه 1993)، باران هنر ایالات متحده را در آمستردام خیس می کند، نیویورک تایمز .
  28. ^ آب رایکن، کمال. "موزه استدلیک zegt Post CS vaarwel" [موزه استدلیک با مرکز مرتب‌سازی پست خداحافظی می‌کند]. Algemeen Dagblad (به هلندی). بایگانی شده از نسخه اصلی در 3 مارس 2016 . بازبینی شده در 14 آوریل 2023 .
  29. ↑ اب کیملمن، مایکل (23 دسامبر 2012). "چرا این موزه به شکل وان است؟" نیویورک تایمز . بازبینی شده در 9 اکتبر 2013 .
  30. ^ هاثورن، کریستوفر. نقد و بررسی: وان حمام موزه Stedelijk غرق در ناهنجاری است. لس آنجلس تایمز . بازبینی شده در 9 اکتبر 2013 .
  31. ^ د لانگ، آلبرت. "موزه Bouw Stedelijk ligt Stil". Parool.nl . بازبینی شده در 9 اکتبر 2013 .
  32. ↑ «Stedelijk Museum Sluit Weer de Deuren». د ولکسکرانت . بازبینی شده در 9 اکتبر 2013 .
  33. ^ ab "Bouw Stedelijk Museum Voltooid". Parool.nl . بازبینی شده در 9 اکتبر 2013 .
  34. ^ abcd Treggiden، Katie. "ویم کروول در گفتگو". اعترافات یک متخصص طراحی بایگانی شده از نسخه اصلی در 3 دسامبر 2013 . بازبینی شده در 29 سپتامبر 2013 .
  35. ↑ «راهنمای بازدیدکنندگان» (PDF) . موزه Stedelijk آمستردام بایگانی شده از نسخه اصلی (PDF) در 14 جولای 2014 . بازبینی شده در 8 جولای 2014 .
  36. ↑ کرو، کلی (14 مارس 2013). "هنرمند فرار". وال استریت ژورنال . شرکت نیوز . بایگانی شده از نسخه اصلی در 17 اکتبر 2013 . بازبینی شده در 10 اکتبر 2013 .
  37. ↑ «ویم کروول». مجله IDEA شماره 323 . نماد گرافیک . بازبینی شده در 29 سپتامبر 2013 .
  38. ^ ایامی، مایکل. "یک گسست روشن با گذشته". نقد خلاق. بایگانی شده از نسخه اصلی در 20 آوریل 2014 . بازبینی شده در 29 سپتامبر 2013 .
  39. ↑ abcde Stedelijk Museum پس از 904238 بازدیدکننده ساختمان Post CS را ترک می‌کند، موزه Stedelijk آمستردام، 2008. بازیابی در 29/10/2013.
  40. ^ abcde (به هلندی) 55 برتر Museumbezoek 2012 [ پیوند مرده دائمی ] , Nederlandse Museumvereniging, 2012. بازیابی شده در 2 ژانویه 2012.
  41. ↑ ab Annual Report 2013 بایگانی شده در 22 ژانویه 2015 در Wayback Machine , Stedelijk Museum آمستردام، 2014. بازیابی شده در 28 ژوئن 2014.
  42. ↑ ab گزارش سالانه 2014 بایگانی شده در 24 ژوئیه 2015 در Wayback Machine ، موزه Stedelijk آمستردام. بازبینی شده در 24 جولای 2015.
  43. ^ ab (به زبان هلندی) "Ook 2015 weer een goed jaar voor musea"، NOS ، 2015. بازیابی شده در 15 ژانویه 2016.
  44. ^ لون، لین. "بحثی بین آن گلدشتاین (موزه استدلیک، آمستردام) و فیلیپ کایزر (موزه لودویگ، کلن)". کاهیر. بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 ژوئن 2014 . بازبینی شده در 8 اکتبر 2013 .
  45. ↑ ab Ann Goldstein از 1 دسامبر 2013 به عنوان مدیر موزه Stedelijk آمستردام استعفا داد (بیانیه مطبوعاتی)، موزه Stedelijk آمستردام، 2013. بازیابی در 28 اوت 2013.
  46. ^ (به هلندی) Daan van Lent & Pieter van Os, "Musea doen het goed: aantal bezoekers in 2013 fors gestegen"، NRC Handelsblad ، 2013. بازیابی شده در 28 ژوئن 2014.
  47. ↑ 100 بازدید از موزه هنر برتر، روزنامه هنر ، 2014. بازیابی شده در 28 ژوئن 2014.
  48. ^ سازمان abcdefghijk : مدیران بایگانی شده در 23 مارس 2013 در Wayback Machine , Stedelijk Museum آمستردام. بازبینی شده در 24 ژانویه 2013.
  49. ↑ «Bestuur بایگانی‌شده در ۱۸ اکتبر ۲۰۱۷ در Wayback Machine » (به هلندی)، موزه Stedelijk آمستردام. بازبینی شده در 18 اکتبر 2017.
  50. ↑ Javier Pes, Stedelijk Beatrix Ruf را به عنوان مدیر جدید خود، The Art Newspaper ، ۲۰۱۴ منصوب می‌کند. در ۸ آوریل ۲۰۱۴ بازیابی شده است.
  51. ↑ موزه Beatrix Ruf verlässt das Stedelijk. در: Neue Zürcher Zeitung , 17. اکتبر 2017. (آلمانی)

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار پرونده‌هایی مربوط به موزه Stedelijk آمستردام وجود دارد .