تولید مشترک یک سرمایه گذاری مشترک بین دو یا چند شرکت تولیدی مختلف به منظور تولید فیلم ، تولید تلویزیونی ، ساخت بازی های ویدیویی و غیره است. در مورد تولید مشترک بین المللی، شرکت های تولیدی از کشورهای مختلف (معمولاً دو تا سه) با هم کار می کنند.
تولید مشترک همچنین به نحوه تولید خدمات توسط کاربرانشان، در برخی از بخش ها یا به طور کامل، اشاره دارد.
مارک لاوسون ، روزنامه‌نگار، اولین استفاده از این واژه را در زمینه تولید رادیو، در سال 1941 شناسایی می‌کند، [1] اگرچه برنامه‌ای که او به آن اشاره می‌کند، کودکانی که خانه را صدا می‌کنند ، «ارائه شده در همکاری بین CBC کانادا، NBC از ایالات متحده آمریکا و بی‌بی‌سی، و به طور همزمان در هر سه کشور پخش می‌شود، اولین بار در دسامبر 1940 پخش شد. [2]
پس از جنگ جهانی دوم، شرکت‌های فیلمسازی ایالات متحده توسط طرح مارشال منع شدند که سود فیلم خود را به صورت ارز خارجی از کشورهای اروپایی خارج کنند. در نتیجه، چندین شرکت فیلمسازی استودیوها و شرکت‌های تولیدی را در کشورهایی مانند بریتانیا و ایتالیا راه‌اندازی کردند تا از سرمایه‌های منجمد خود استفاده کنند.
برای استفاده از این سود در انگلستان، شرکت‌های فیلمسازی با استفاده از تعداد مورد نیاز تکنسین‌ها و بازیگران فیلم بریتانیایی شرکت‌های تولیدی ایجاد می‌کردند تا به عنوان تولیدات بریتانیا واجد شرایط شوند تا از مزایای Eady Levy استفاده کنند .
در عین حال، شهروندان ایالات متحده که در خارج از کشور به مدت 510 روز در یک دوره 18 ماهه کار می کنند، توسط خدمات درآمد داخلی مالیات بر درآمد خود مشمول مالیات نمی شوند . اگرچه این طرح برای کمک به کارگران بشردوستانه آمریکایی در حال توسعه مجدد کشورهای ویران شده در جنگ جهانی دوم ایجاد شد، اما ماموران دریافتند که بازیگران، کارگردانان و فیلمنامه نویسان هالیوود با کار در خارج از ایالات متحده برای همان دوره واجد شرایط معافیت مالیاتی خواهند بود. [3]
تولید مشترک بین‌المللی فیلم در دهه‌های 50، 60 و 70 بین شرکت‌های سازنده ایتالیایی، اسپانیایی و فرانسوی بسیار رایج بود، که نمونه آن در بیشتر فیلم‌های اسپاگتی وسترن و شمشیر و صندل که محصول مشترک اسپانیایی-ایتالیایی بودند، معمولاً توسط یک ایتالیایی، بازی پنجاه و پنجاه توسط بازیگران اسپانیایی و ایتالیایی و فیلمبرداری در مناظر جنوبی اسپانیا. با توجه به محبوبیت جهانی ستاره های هالیوود، از آنها برای تضمین مخاطبان محترم در سراسر جهان و همچنین ایالات متحده استفاده می شود. هزینه‌های تولید نسبتاً پایین و بازده بالای گیشه این فیلم‌ها اغلب منجر به سرمایه‌گذاری مستقیم هالیوود به استودیوها و تهیه‌کنندگان غیرآمریکایی مانند دینو دلاورنتیس می‌شد . نمونه ای از چنین تولیدات مشترک پاناروپایی، جزیره گنج (1972)، یک فیلم بریتانیایی-فرانسوی-آلمانی-ایتالیایی-اسپانیایی با بازی اورسون ولز ایالات متحده بود .
برای واجد شرایط شدن به عنوان یک فیلم ایتالیایی، یک فیلم به یک کارگردان یا فیلمبردار ایتالیایی به اضافه حداقل دو بازیکن برجسته ایتالیایی و یک آزمایشگاه فیلم ایتالیایی برای پردازش فیلم نیاز دارد. [4] مل ولز بازیگر و کارگردان یادآور شد که در دهه‌های 1960 و 1970، دولت اسپانیا بودجه‌ای را بر اساس بودجه فیلم به تهیه‌کنندگان می‌داد، در حالی که ایتالیا بر اساس نتایج باکس آفیس فیلم به تهیه‌کنندگان بودجه می‌داد، اما دولت می‌توانست. اگر آنها تصمیم گرفتند در تولید دخالت کنند [5]
اولین کشورهای اروپایی که توافقنامه تولید مشترک فیلم را امضا کردند فرانسه و ایتالیا در سال 1949 بودند. بین سالهای 1949 و 1964، 711 فیلم مشترک بین دو کشور تولید شد. [6]
با توجه به هزینه های ساخت فیلم، بسیاری از فیلم های ساخته شده در خارج از ایالات متحده محصول مشترک بین المللی هستند. به عنوان مثال، آملی در فرانسه می گذرد و بازیگران فرانسوی در آن نقش آفرینی می کنند، اما بسیاری از صحنه ها در یک استودیوی فیلمسازی آلمانی فیلمبرداری شده و کار پس از تولید را یک شرکت فیلمسازی آلمانی بر عهده گرفته است. [7] تولیدات مشترک بین‌المللی، بازارهای جدیدی را برای فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی باز می‌کنند و می‌توانند خروجی تولیدات با کیفیت بالا را از طریق به اشتراک گذاشتن سرمایه‌گذاری سهام افزایش دهند. [8]
تولید مشترک رسمی با توافق بین کشورها امکان پذیر است. قراردادهای تولید مشترک به دنبال دستیابی به اهداف اقتصادی، فرهنگی و دیپلماتیک است. برای فیلمسازان، جذابیت کلیدی تولید مشترک معاهده این است که به عنوان یک تولید ملی در هر یک از کشورهای شریک واجد شرایط است و می تواند به مزایایی که در دسترس صنعت فیلم و تلویزیون محلی در هر کشور است، دسترسی داشته باشد. مزایا ممکن است شامل کمک مالی دولت، امتیازات مالیاتی و گنجاندن سهمیه پخش تلویزیونی داخلی باشد. تولیدات مشترک بین المللی نیز خارج از چارچوب تولید مشترک رسمی رخ می دهد، به عنوان مثال با کشورهایی که توافق نامه ای وجود ندارد، یا پروژه هایی که معیارهای رسمی تولید مشترک را ندارند.
میکی ناکس، کارگردان دیالوگ، یادآور شد که برای به دست آوردن دلار آمریکا و پوند بریتانیا، بسیاری از کشورهای پشت پرده آهنین سابق ، معاملات سودآوری را به تهیه‌کنندگان پیشنهاد کردند. در ازای سهمی از سود یا پرداخت مستقیم، کشور میزبان بیشتر هزینه های محلی را دریافت می کند. با این فیلم که اغلب به عنوان یک محصول مشترک شناخته می شود. [9]
در بسیاری از موارد، تولیدات مشترک پاسخی به چالش‌های بین‌المللی‌سازی توسط کشورهایی با بخش‌های تولید کوچک است، زیرا آنها به دنبال حفظ صنعت تولید پایدار و تولید محتوای فرهنگی خاص برای مخاطبان ملی هستند. با این حال، این اهداف دوگانه همچنین باعث ایجاد تنش در بخش فیلم و تلویزیون ملی می شود. اگرچه یک قرارداد تولید مشترک ممکن است منابع بیشتری را در دسترس قرار دهد، یک تولید بین المللی در مقایسه با تولیدات صرفاً محلی خطر کمتری برای مخاطبان هدف خود دارد.
رنو و لیتمن اصطلاحات «استراتژی تولید مشترک» و «تولید مشترک بین‌المللی» را توسعه دادند. اولین مورد بر اساس تجربه ایالات متحده در اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 است که در آن شرکت های فیلمسازی آن، ورودی خارجی را به حداقل رسانده بودند و در عین حال تولید داخلی یا تولید فیلم را با شرکت های داخلی ترجیح می دادند. در اینجا، اصطلاح "تولید مشترک بین المللی" برای برجسته کردن این واقعیت استفاده می شود که این شرکت های آمریکایی با شرکت های خارجی به عنوان راهی برای رفع نیازهای خاص کار کرده اند. [10]
Baltruschat مفاهیم «رسمی» و «غیر رسمی» را معرفی می‌کند که می‌توان آنها را با وجود یا نداشتن توافقنامه رسمی بین‌دولتی تشخیص داد. [11]
به عنوان پاسخی به بین المللی شدن، تولید مشترک هم مزایا و هم معایب دارد. یک نظرسنجی در سال 1996 از سرمایه گذاری های مشترک بین المللی و داخلی کانادا ، مزایا را به شرح زیر مشخص کرد:
بحث در مورد تولیدات مشترک بین المللی بر روی پتانسیل تولیدات برای داشتن ویژگی فرهنگی کمی در هر یک از کشورهای خود متمرکز است. بین المللی شدن تنش هایی را از نظر هزینه، سود و فرصت به همراه دارد. به عنوان مثال، در استرالیا ، اوریگان و وارد استدلال کرده اند که هجوم تولیدات بین المللی به ساحل طلایی کوئینزلند در دهه 1990 چالشی متمایز برای تولیدکنندگان محلی ایجاد کرد. در مواجهه با چنین چالش‌هایی، تولیدکنندگان داخلی باید بیاموزند "چگونه تولید فیلم و تلویزیون محلی را بین‌المللی کنند تا بتوانند سهم‌های بازار را حفظ کنند و امیدواریم آنها را ایجاد کنند؛ و چگونه مدل‌های جدید تامین مالی را توسعه دهند که منابع داخلی و خارجی را با هم ترکیب می‌کند." [13] یک رویکرد آشتی دادن این تنش با ایجاد «تولید محلی با جهت‌گیری صریح بین‌المللی» بوده است. [14] اما همه موافق نیستند که این بهترین رویکرد است. برای مثال، این ایده که استرالیا باید برنامه‌های «زمین‌زدایی‌شده» بیشتری مانند داستان‌های فانتزی و علمی تخیلی تولید کند، در برخی بخش‌های صنعت با نگرانی مواجه شده است.
در استرالیا ، برخی پیشنهاد کرده‌اند که تعریف محدود «محتوای محلی» توانایی استرالیا را برای تعامل با شرکای بین‌المللی محدود کرده است. جولیا همت ژمارت رویکردهای متفاوتی را که فرانسه و استرالیا در مورد این موضوع اتخاذ کرده‌اند تأمل می‌کند و استدلال می‌کند که یک تعریف واقعی از فرهنگ استرالیا «متضاد با ماهیت مشارکتی تولید فیلم، و به‌ویژه تولید مشترک بین‌المللی» بوده است. [15] [16] [17]
مطالعه کانادایی شواهدی را نشان داد که برای پروژه های تلویزیونی، سرمایه گذاری های مشترک داخلی بهتر از سرمایه گذاری های مشترک بین المللی عمل کردند. با این حال، در مورد پروژه های بودجه بزرگتر، مشخص شد که سرمایه گذاری های مشترک داخلی جایگزین مناسبی برای سرمایه گذاری های مشترک بین المللی نیستند. [18] در مطالعه بعدی خود در مورد تولید مشترک در استرالیا، نویسندگان، ادغام مالی را به عنوان مهم ترین مزیت و افزایش هزینه های هماهنگی را به عنوان بزرگترین عیب شناسایی کردند. [19] این نشان می‌دهد که تولید مشترک بیشتر برای تولیدات با بودجه بزرگتر، عمدتاً فیلم، مناسب‌تر است، که نیازهای سرمایه بیشتری دارند اما هزینه‌های هماهنگی دلار به دلار مشابه پروژه‌های کوچک‌تر را ندارند.
نهادهای دولتی به شدت از این نگرانی ها آگاه هستند. بررسی قوانین تولید مشترک استرالیا تنش‌های بین اهداف فرهنگی و اقتصادی را تأیید کرد و استدلال می‌کند که «الزام اینکه اهداف برنامه عمدتاً اقتصادی یا فرهنگی باشد، برنامه را مختل می‌کند و اثربخشی آن را در دستیابی به هر یک از نتایج کاهش می‌دهد». [20]