Man'yōshū (万葉集، تلفظ می شود [maɰ̃joꜜːɕɯː] ؛ به معنای واقعی کلمه "مجموعه ده هزار برگ") [a] [1] قدیمی ترین مجموعه موجود از واکا ژاپنی (شعر در ژاپنی قدیم یا کلاسیک ژاپنی ) است، [b ] پس از 759 پس از میلاد در دوره نارا . گلچین یکی از مورد احترام ترین مجموعه های شاعرانه ژاپن است. کامپایلر یا آخرین در یک سری از کامپایلرها، امروزه به طور گسترده اعتقاد بر این است که Ōtomo no Yakamochi است ، اگرچه نظریه های متعدد دیگری نیز ارائه شده است. آخرین شعر قابل داده این مجموعه از نظر زمانی مربوط به سال 759 میلادی ( شماره 4516) است. [2] این شامل اشعار بسیاری از دوره بسیار قبل است، که بخش عمده ای از مجموعه دوره بین 600 و 759 پس از میلاد را نشان می دهد. [3] اهمیت دقیق عنوان به طور قطع مشخص نیست.
منیوشو شامل بیش از 4500 شعر واکا در 20 جلد است و به طور کلی به سه ژانر تقسیم می شود: زوکا ، آهنگ در ضیافت ها و سفرها. Somonka ، آهنگ در مورد عشق بین زن و مرد. و بانکا ، آهنگ هایی برای سوگ مرگ مردم. [4] این آهنگها توسط افرادی با موقعیتهای مختلف، مانند امپراتور، اشراف، مقامات کوچک، سربازان ساکیموری (آهنگهای ساکیموری )، اجراکنندگان خیابانی، دهقانان و آهنگهای محلی توگوکو (ترانههای شرقی) نوشته شدهاند. بیش از 2100 شعر واکا از نویسندگان ناشناس وجود دارد. [5] [6]
این مجموعه به 20 قسمت یا کتاب تقسیم شده است. این تعداد در بیشتر مجموعه های بعدی دنبال شد. این مجموعه شامل 265 chōka (شعر بلند)، 4207 تانکا (شعر کوتاه)، یک an-renga (شعر اتصال کوتاه)، یک bussokusekika (شعری در قالب 5-7-5-7-7-7؛ به نام اشعاری که بر روی ردپای بودا در یاکوشی جی در نارا حک شده است ، چهار کانشی (اشعار چینی)، و ۲۲ قطعه منثور چینی. برخلاف مجموعههای بعدی، مانند کوکین واکاشو ، هیچ مقدمهای وجود ندارد.
مانیوشو به طور گسترده ای به عنوان یک اثر منحصر به فرد ژاپنی در نظر گرفته می شود، اگرچه اشعار و قطعات آن تفاوت فاحشی با استانداردهای علمی معاصر خود (برای زمان یاکاموچی) در ادبیات و شعر چینی نداشتند. بسیاری از مدخلهای مانیوشو دارای لحن قارهای هستند، شعرهای قبلی با مضامین کنفوسیوس یا تائوئیستی و شعرهای بعدی که آموزههای بودایی را منعکس میکنند . با این حال، مانیوشو ، حتی در مقایسه با آثار بعدی، در انتخاب مضامین باستانی ژاپنی منحصر به فرد در نظر گرفته میشود، و فضایل شینتوی صراحت (真، ماکوتو ) و مردانگی ( masuraoburi ) را ستوده است. علاوه بر این، زبان بسیاری از مدخلهای مانیوشو جذابیت احساسی قدرتمندی برای خوانندگان ایجاد میکند:
[T]این مجموعه اولیه چیزی از طراوت سپیده دم دارد [...] بی نظمی هایی وجود دارد که بعداً قابل تحمل نیستند، مانند خطوط هیپومتریک. نام مکان ها و makurakotoba خاطره انگیز وجود دارد . و تعجب های خاطره انگیزی مانند کامو وجود دارد که جذابیت آنها واقعی است حتی اگر غیر قابل انتقال باشد. به عبارت دیگر، این مجموعه حاوی جذابیت یک هنر در منبع بکر خود با حسی رمانتیک از سن ارجمند و در نتیجه نظمی ایده آل از زمان گم شده است. [7]
مجموعه منیوشو همچنین نام مجموعههای شعری قبلی ژاپنی را حفظ کرده است، اینها عبارتند از Ruijū Karin (類聚歌林، جنگل آیات طبقهبندی شده) ، چندین متن به نام کوکاشو (古歌集، مجموعههایی از اشعار عتیقه) . به عنوان حداقل چهار گلچین خانوادگی یا فردی معروف به کاشو (家集) متعلق به کاکیموتو نو هیتومارو، کاسا نو کانامورا، تاکاهاشی نو موشیمارو و تانابه نو ساکیمارو. [8]
ترجمه تحت اللفظی کانجی که عنوان Man'yōshū (万 - 葉 - 集) را تشکیل می دهد "ده هزار برگ - مجموعه" است.
تفسیرهای اصلی این نام، به گفته محقق قرن بیستم، Sen'ichi Hisamatsu
، عبارتند از:از این میان، طرفداران تفسیر اول را می توان به موارد زیر تقسیم کرد:
علاوه بر این، طرفداران تفسیر دوم از نام را می توان به موارد زیر تقسیم کرد:
سومین تفسیر از این نام - که به مجموعه شعری اشاره دارد که از مقدار زیادی کاغذ استفاده می کند - توسط یوکیچی تاکدا در Man'yōshū Shinkai jō (萬葉集新解上) پیشنهاد شد ، [11] اما تاکدا نیز آن را پذیرفت. تفسیر دوم؛ نظریه او مبنی بر اینکه عنوان اشاره به حجم زیاد کاغذ مورد استفاده در این مجموعه دارد، در بین سایر محققان مورد توجه قرار نگرفته است. [11]
این مجموعه به طور معمول به چهار دوره تقسیم می شود. قدیمیترین تاریخها به گذشتههای ماقبل تاریخ یا افسانهای، از زمان امپراتور یوریاکو ( حدود 456 - حدود 479 ) تا امپراتور یومئی (585-587)، سایمی (ح. 594-661) مربوط میشود . و سرانجام تنجی (ح. ۶۶۸–۶۷۱) در جریان اصلاحات تایکا و زمان فوجیوارا نو کاماتاری (۶۱۴–۶۶۹). دوره دوم پایان قرن هفتم را در بر می گیرد، همزمان با محبوبیت کاکینوموتو نو هیتومارو ، یکی از بزرگترین شاعران ژاپن. دوره سوم حدود 700 - ق. 730 و آثار شاعرانی مانند Yamabe no Akahito , Ōtomo no Tabito و Yamanoue no Okura را پوشش می دهد . دوره چهارم از 730 تا 760 را در بر می گیرد و شامل آثار آخرین شاعر بزرگ این مجموعه، گردآورنده اوتومو نو یاکاموچی، خود اوتومو نو یاکاموچی است که نه تنها بسیاری از اشعار اصلی را سروده، بلکه تعداد ناشناخته ای از اشعار باستانی را ویرایش، به روز کرده و از نو ساخته است.
اکثریت قریب به اتفاق اشعار مانیوشو در یک دوره تقریباً یک قرنی سروده شده است، [d] با دانشمندانی که شاعران اصلی مجموعه را به یکی از چهار «دوره» مورد بحث در بالا اختصاص دادهاند. شعر پرنسس نوکاتا در شعر دوره اول (645-672) گنجانده شده است، [12] در حالی که دوره دوم (673-701) با شعر کاکینوموتو نو هیتومارو ، که عموماً به عنوان بزرگترین مانیوشو شناخته می شود، نمایش داده می شود. شاعران و یکی از مهمترین شاعران تاریخ ژاپن. [13] دوره سوم (702-729) [14] شامل اشعار تاکچی نو کورهیتو است که دونالد کین او را "تنها شاعر جدید مهم" در اوایل این دوره نامید، [15] زمانی که فوجیوارا هیچ فوهیتو آهنگسازی کانشی (شعر در چینی کلاسیک ) را ترویج کرد. [16] دیگر شاعران «دوره سوم» عبارتند از: یامابه نو آکاهیتو ، شاعری که زمانی با هیتومارو جفت شده بود اما شهرتش در دوران مدرن آسیب دیده است. [17] تاکاهاشی نو موشیمارو ، یکی از آخرین شاعران بزرگ چوکا ، که تعدادی از افسانه های ژاپنی مانند اورا نو شیماکو را ثبت کرد . [18] و کاسا نو کانامورا ، یک درباری عالی رتبه که چوکا را نیز میساخت اما نه به خوبی هیتومارو یا موشیمارو. [19] اما برجسته ترین و مهم ترین شاعران دوره سوم اوتومو نو تابیتو ، پدر یاکاموچی و رئیس حلقه شعری در دازایفو ، [20] و دوست تابیتو، یامانوی نو اوکورا ، احتمالاً مهاجری از پادشاهی کره بودند. پائکچه ، که شعرش هم از نظر زبان و هم از نظر موضوع بسیار خاص است و در دوران مدرن بسیار مورد تحسین قرار گرفته است. [21] یاکاموچی خود شاعر دوره چهارم (730–759) بود [22] و به گفته کین او بر این دوره «تسلط داشت». [23] او آخرین منظومه تاریخ این مجموعه را در سال 759 سروده است. [24]
علاوه بر شایستگیهای هنری، Man'yōshū برای استفاده از اولین سیستم نوشتاری ژاپنی، Man'yōgana دست و پا گیر مهم است . [25] اگرچه این به هیچ وجه اولین استفاده از این سیستم نوشتاری نبود - که برای نوشتن کوجیکی (712) استفاده شد، [26] - به اندازهای تأثیرگذار بود که نام مدرن آن را به سیستم نوشتاری داد، به معنای man'yogana . « کانای منیو [شو] ». [27] این سیستم از حروف چینی در عملکردهای مختلف استفاده می کند: از نظر لوگوگرافی برای نشان دادن کلمات ژاپنی، از نظر آوایی برای نمایش صداهای ژاپنی، و اغلب در ترکیبی از اینها. چنین استفاده ای از حروف چینی برای نمایش آوایی هجاهای ژاپنی در نهایت منجر به تولد کانا شد، زیرا آنها از شکل های شکسته ساده ( هیراگانا ) و قطعات ( کاتاکانا ) مانیوگانا ساخته شدند . [28]
مانند اکثر ادبیات ژاپنی باستانی بازمانده ، اکثریت قریب به اتفاق مانیوشو به زبان ژاپنی قدیمی غربی، گویش منطقه پایتخت در اطراف کیوتو و نارا نوشته شده است . با این حال، بخشهای خاصی از مجموعه، بهویژه جلدهای 14 و 20، بهخاطر اطلاعاتی که درباره دیگر گویشهای قدیمی ژاپنی ارائه میدهند، توسط زبانشناسان تاریخی بسیار ارزشمند است ، [29] زیرا این مجلدها در مجموع شامل بیش از 300 شعر از استانهای آزوما در شرق ژاپن هستند. - اکنون مناطق چوبو ، کانتو و جنوب توهوکو چیست .
ژولیوس کلاپروت چند ترجمه اولیه و به شدت ناقص از شعر مانیوشو ارائه کرد. دونالد کین در مقدمه ای برای نسخه Nihon Gakujutsu Shinkō Kai Man'yōshū توضیح داد :
یک «فرستاده» ( هانکا ) برای یک شعر بلند در اوایل سال 1834 توسط خاورشناس مشهور آلمانی هاینریش جولیوس کلاپروت (1783-1835) ترجمه شد. کلاپروت که به دنبال زبانهای عجیب و غریب به سیبری سفر کرده بود، با برخی از غرقشدگان ژاپنی، ماهیگیران، مربیان ایدهآل برای مطالعه شعر قرن هشتم مواجه شد. جای تعجب نیست که ترجمه او چیزی جز دقیق بود. [30]
در سال 1940، انتشارات دانشگاه کلمبیا ترجمهای را منتشر کرد که توسط کمیتهای از دانشمندان ژاپنی ایجاد شد و توسط شاعر انگلیسی، رالف هاجسون ، اصلاح شد . این ترجمه در مجموعه ترجمه ژاپنی سازمان آموزشی، علمی و فرهنگی ملل متحد (یونسکو) پذیرفته شده است. [31]
محقق هلندی یان ال. پیرسون ترجمه انگلیسی Man'yōshū را بین سالهای 1929 و 1963 تکمیل کرد، اگرچه الکساندر وووین آن را "به طور جدی منسوخ" توصیف می کند زیرا پیرسون "بسیاری از حقایق دستور زبان و واج شناسی ژاپنی قدیم را نادیده گرفته یا اشتباه درک کرده است". در قرن 20 تاسیس شده بود. [32] محقق ژاپنی هوندا هیهاچیرو (1967) و سوگا تروئو (1991) هر دو ترجمه های ادبی کاملی را به انگلیسی انجام دادند که اولی با استفاده از پاهای قافیه ای آمبیک و حفظ تعداد 31 هجای تانکا و دومی الگوی 5-7 را حفظ کرد. هجاها در هر سطر [32] [33] [34] [35] ایان هیدئو لوی اولین ترجمه از ترجمه انگلیسی چهار جلدی را در سال 1981 منتشر کرد [33] [34] [36] که به همین دلیل کمیسیون دوستی ژاپن و ایالات متحده را دریافت کرد. جایزه ترجمه ادبیات ژاپنی . [37]
در سال 2009، الکساندر ووین جلد اول ترجمه انگلیسی خود از Man'yōshū را منتشر کرد که شامل تفسیرها، متن اصلی و ترجمه عناصر منثور در میان اشعار بود. [32] او به ترتیب جلدهای 15، 5، 14، 20، 17، 18، 1، 19، 2 و 16 را قبل از مرگش در سال 2022 تکمیل کرد و جلد 10 قرار است پس از مرگ منتشر شود.
در ژاپن پیشامدرن، مقامات برای ضبط یادداشتها، مکاتبات ساده و ارسالهای رسمی از ورقهها یا لوحهای چوبی با اندازههای مختلف، معروف به mokkan استفاده میکردند. [38] سه موکانی که حفاری شده اند حاوی متنی از مانیوشو هستند . [39] [40] [41] [42] یک mokkan حفاری شده در Kizugawa، کیوتو ، حاوی 11 شخصیت اول شعر 2205 از جلد 10، نوشته شده در Man'yōgana است . قدمت آن بین 750 و 780 است و اندازه آن 23.4 در 2.4 در 1.2 سانتی متر (9.21 در 0.94 در 0.47 اینچ) است. بازرسی با دوربین مادون قرمز شخصیت های دیگری را نشان داد، که نشان می دهد از mokkan برای تمرین نوشتن استفاده می شود. موکان دیگری که در سال 1997 از سایت باستانشناسی میاماچی در کوکا، شیگا کاوش شد ، شامل شعر 3807 در جلد 16 است. قدمت آن به اواسط قرن هشتم میرسد و 2 سانتیمتر (0.79 اینچ) عرض و 1 میلیمتر (0.039 اینچ) دارد. ضخیم در نهایت، یک موکان حفاری شده در سایت باستانشناسی ایشیگامی در آسوکا، نارا ، شامل 14 شخصیت اول شعر 1391، در جلد 7، که به زبان Man'yōgana نوشته شده است . اندازه آن 9.1 در 5.5 در 0.6 سانتی متر (3.58 در 2.17 در 0.24 اینچ) است و قدمت آن به اواخر قرن هفتم می رسد که آن را قدیمی ترین از این سه می کند.
بیش از 150 گونه علف و درخت در حدود 1500 مدخل Man'yōshū ذکر شده است . Man'yō shokubutsu-en (万葉植物園) یک باغ گیاه شناسی است که تلاش می کند همه گونه ها و انواع گیاهان ذکر شده در گلچین را در خود جای دهد. ده ها مورد از این باغ ها در اطراف ژاپن وجود دارد. اولین Man'yō shokubutsu-en در معبد Kasuga در سال 1932 افتتاح شد. [43] [44]