طومارهای مصور ، emakimono (絵巻物، روشن. ' طومار مصور ' ، همچنین emaki-mono ) یا emaki (絵巻) یک سیستم روایت افقی مصور از طومارهای نقاشی شده است که به دوره نارا (710-79 میلادی) ژاپن بازمی‌گردد . Emakimono ژاپنی در ابتدا با کپی برداری از همتایان چینی بسیار قدیمی خود در دوره های بعدی Heian (794-1185) و Kamakura (1185-1333) سبک متمایز خود را توسعه داد. بنابراین این اصطلاح فقط به طومارهای روایی نقاشی شده ژاپنی اطلاق می شود.
همانند طومارهای چینی و کره‌ای، emakimono خطوط و تصاویر را با هم ترکیب می‌کند و بر روی رول‌های بلند کاغذ یا ابریشم گاهی اوقات چندین متر نقاشی، کشیده یا مهر می‌شود. خواننده هر طومار را کم کم باز می کند و داستان را همانطور که صلاح می داند فاش می کند. بنابراین Emakimono یک ژانر روایی شبیه به کتاب است که داستان های عاشقانه یا حماسی را توسعه می دهد، یا متون مذهبی و افسانه ها را به تصویر می کشد. این آثار ژاپنی که کاملاً در سبک یاماتو-e تثبیت شده اند ، بیش از هر چیز یک هنر روزمره هستند که بر انسان و احساساتی که هنرمند منتقل می کند متمرکز است.
اگرچه اولین ایماکیمونوهای قرن هشتم کپی‌هایی از آثار چینی بودند، اما از قرن دهم در دربار امپراتوری هیان ، اماکیمونویی با ذوق ژاپنی ظاهر شد ، به‌ویژه در میان خانم‌های اشرافی با زندگی‌های ظریف و منزوی که خود را وقف هنر، شعر، نقاشی، خوشنویسی و ادبیات. با این حال، هیچ emakimono از دوره Heian باقی نمانده است، و قدیمی ترین شاهکارها به "عصر طلایی" emakimono در قرن 12 و 13 برمی گردد. در این دوره، فنون آهنگسازی بسیار پیشرفته شد و موضوعات حتی بیشتر از قبل متنوع بود، به تاریخ، مذهب، عاشقانه ها و دیگر داستان های معروف. حامیانی که از ایجاد این emakimono حمایت کردند بیش از همه اشراف و معابد بودایی بودند. از قرن چهاردهم، ژانر emakimono حاشیه ای تر شد و جای خود را به جنبش های جدیدی داد که عمدتاً از بودیسم ذن متولد شده بودند .
نقاشی‌های ایماکیمونو بیشتر به سبک یاماتو تعلق دارند که با موضوعات آن از زندگی و مناظر ژاپنی، صحنه‌پردازی انسان و تأکید بر رنگ‌های غنی و ظاهر تزئینی مشخص می‌شود. قالب ایماکیمونو ، طومارهای بلند با ارتفاع محدود، نیازمند حل انواع مشکلات ترکیب بندی است: ابتدا لازم است بین صحنه های مختلف همراه با داستان جابه جا شود، تا دیدگاهی انتخاب شود که روایت را منعکس کند. و برای ایجاد ریتمی که احساسات و عواطف لحظه را به بهترین شکل بیان می کند. بنابراین، به طور کلی، دو دسته اصلی از emakimono وجود دارد: آنهایی که خط و تصویر را به طور متناوب تغییر می دهند، هر نقاشی جدید که متن قبلی را نشان می دهد، و آنهایی که نقاشی های پیوسته را ارائه می دهند که توسط متن قطع نشده است، که در آن اقدامات فنی مختلف امکان انتقال سیال را فراهم می کند. بین صحنه ها
امروزه، emakimono یک نگاه اجمالی تاریخی منحصر به فرد به زندگی و آداب و رسوم مردم ژاپن، از همه طبقات اجتماعی و همه سنین، در اوایل قرون وسطی ارائه می دهد. تعداد کمی از طومارها دست نخورده باقی مانده اند و حدود 20 تا به عنوان گنجینه ملی ژاپن محافظت می شوند .
اصطلاح emakimono یا e-makimono که اغلب به صورت اختصاری emaki خوانده می شود، از کانجی e (絵، "نقاشی") ، maki (巻، "طومار" یا "کتاب") و مونو (物، "چیز") تشکیل شده است . [1] این اصطلاح به طومارهای طولانی از کاغذ یا ابریشم رنگ‌آمیزی اطلاق می‌شود که طول آنها از کمتر از یک متر تا چند متر متغیر است. برخی از آنها به طول 12 متر (40 فوت) گزارش شده اند. [2] طومارها داستان یا مجموعه‌ای از حکایات (مانند تواریخ ادبی یا تمثیل‌های بودایی) را روایت می‌کنند که عناصر تصویری و روایی را با هم ترکیب می‌کنند که ترکیبی از آنها جنبش‌های هنری غالب در ژاپن بین قرن‌های 12 و 14 را مشخص می‌کند. [2]
بنا به روش سنتی، ایماکیمونو با نشستن روی حصیر با طومار روی میز پایین یا روی زمین خوانده می شود. خواننده سپس با یک دست باز می شود و با دست دیگر آن را به عقب می چرخاند، از راست به چپ (طبق جهت نوشتن ژاپنی). به این ترتیب، تنها بخشی از داستان دیده می‌شود - حدود 60 سانتی‌متر (24 اینچ)، اگرچه می‌توان بیشتر را باز کرد - و هنرمند مجموعه‌ای از تصاویر را برای ساختن داستان خلق می‌کند. [3]
هنگامی که emakimono خوانده شد، خواننده باید طومار را دوباره در جهت اصلی خود بپیچد. Emakimono را با طناب بسته نگه می دارند و به تنهایی یا همراه با رول های دیگر در جعبه ای که برای این منظور در نظر گرفته شده است نگهداری می شود و گاهی اوقات با نقش های استادانه تزئین می شود. یک emakimono می تواند از چندین طومار متوالی تشکیل شده باشد که در داستان لازم است - Hōnen Shōnin Eden از 48 طومار تشکیل شده است، اگرچه تعداد استاندارد معمولاً بین یک تا سه قرار می گیرد. [4]
یک emakimono از دو عنصر تشکیل شده است: بخش های متن خوشنویسی معروف به کوتوبا-گاکی ، و بخش های نقاشی که به عنوان e . [5] اندازه، ترتیب و تعداد آنها بسته به دوره و هنرمند بسیار متفاوت است. در emakimono که از ادبیات الهام گرفته شده است، متن کمتر از دو سوم فضا را اشغال می کند، در حالی که سایر آثار محبوب تر، مانند Chōjū-jinbutsu-giga ، از تصویر حمایت می کنند، گاهی اوقات تا حدی که متن را ناپدید می کنند. طومارها ارتفاع محدودی دارند (به طور متوسط بین 30 سانتی متر (12 اینچ) و 39 سانتی متر (15 اینچ))، در مقایسه با طول آنها (به طور متوسط 9 متر (30 فوت) تا 12 متر (39 فوت))، [4] به این معنی که emakimono بنابراین محدود به خواندن به تنهایی، از نظر تاریخی توسط اشراف و اعضای روحانیون عالی است. [6]
اعتقاد بر این است که طومارهای دستی قبل از قرن چهارم میلادی در هند اختراع شده است . آنها برای متون مذهبی مورد استفاده قرار گرفتند و در قرن اول وارد چین شدند. طومارهای دستی قرن ها بعد از طریق گسترش بودیسم به ژاپن معرفی شدند. اولین دست‌پیچ ژاپنی موجود در قرن هشتم ساخته شد و بر زندگی بودا تمرکز دارد. [2]
خاستگاه دست‌سوارهای ژاپنی را می‌توان در چین و تا حدی کمتر در کره ، منابع اصلی الهام هنری ژاپنی تا دوران مدرن یافت. شکل‌های هنری روایی در چین را می‌توان بین قرن سوم پس از میلاد تحت سلسله هان و قرن دوم پس از میلاد تحت سلسله ژو دنبال کرد ، که سفال‌های آن با صحنه‌های شکار همراه با حرکات تزئین شده بود. [7] کاغذ حدوداً در قرن اول میلادی در چین اختراع شد و نوشتن بر روی طومارهای قوانین یا سوترا را ساده می کرد که گاهی اوقات تزئین شده بودند. اولین طومارهای روایی بعداً رسید. استادان مختلفی به این رسانه علاقه نشان دادند، از جمله گو کایجی (345-406)، که تکنیک های جدیدی را آزمایش کرد. ژانر نقاشی و حروف چینی که تا قرن دهم میلادی در طومارها غالب بودند، تا به امروز کمتر شناخته شده هستند، زیرا تحت الشعاع طومارهای منظره معروف سلسله سونگ قرار داشتند . [7]
روابط با آسیای شرقی (عمدتاً چین و کره) نوشتار چینی ( کانجی ) را در قرن چهارم به ژاپن آورد، و بودیسم در قرن ششم همراه با علاقه به بوروکراسی ظاهراً بسیار مؤثر امپراتوری قدرتمند چین . در دوره نارا ، ژاپنی ها از سلسله تانگ الهام گرفتند : [8] مدیریت، معماری، آداب و رسوم لباس یا مراسم. مبادلات بین چین و ژاپن برای هنرها، عمدتاً هنرهای مذهبی، نیز مثمر ثمر بود و هنرمندان مجمع الجزایر ژاپن مشتاق کپی برداری و تکنیک های مناسب قاره ای بودند. در این زمینه، کارشناسان تصور می کنند که اولین طومارهای نقاشی شده چینی در حدود قرن ششم پس از میلاد به جزایر رسید و احتمالاً با سوترای مصور مطابقت دارد. بنابراین، قدیمی‌ترین طومار نقاشی شده روایی ژاپنی (یا emakimono ) از قرن هفتم تا دوره نارا باز می‌گردد: سوترای مصور علت و معلول ، که زندگی گوتاما بودا ، بنیانگذار دین بودایی را نشان می‌دهد. اشراق او [9] که هنوز سبک ساده‌ای ( شش سلسله و اوایل سلسله تانگ) با نقاشی‌هایی که در فریزهای بالای متن چیده شده‌اند، به احتمال زیاد کپی یک مدل چینی قدیمی‌تر است که چندین نسخه از آن شناسایی شده است. [10] [11] اگرچه emakimono کلاسیک بعدی سبکی بسیار متفاوت از این اثر دارد، اما نشان دهنده عصر طلایی جنبش است که چهار قرن بعد، از قرن دوازدهم میلادی به بعد آغاز شد. [8]
دوره هیان امروزه به عنوان اوج تمدن ژاپن از طریق فرهنگ دربار امپراتور ظاهر می شود، اگرچه دسیسه و بی علاقگی به امور ایالتی منجر به جنگ Genpei شد . [12] این ادراک از زیبایی شناسی و هنر مدون و پالایش شده زندگی که در دربار هیان شکل گرفت، و همچنین محدودیت خاصی و مالیخولیا ناشی از احساس ناپایداری چیزها (حالت ذهنی که به آن تک گفته می شود نشات می گیرد. بدون اطلاع در ژاپنی). [13] علاوه بر این، گسست روابط با چین تا قرن نهم، به دلیل اختلالات مربوط به فروپاشی سلسله باشکوه تانگ ، آنچه را که میکو موراس به عنوان "ظهور ذائقه ملی" توصیف می کند، ترویج کرد، زیرا فرهنگ واقعاً ژاپنی به آنجا رفته است. اولین بار از نفوذ چین از اوایل دوره کوفون . [14] این پیشرفت برای اولین بار در ادبیات زنان هیان مشاهده شد : برخلاف مردانی که از سنین جوانی به مطالعه نوشتن چینی می پرداختند، زنان هجای جدیدی به نام هیراگانا را اتخاذ کردند که ساده تر و سازگارتر با آوایی زبان ژاپنی بود. [15] رمان‌های دوره هیان ( مونوگاتری ) و خاطرات روزانه ( نیکی ) جزئیات صمیمی درباره زندگی، روابط عاشقانه و دسیسه‌های دربار را در حین توسعه ثبت کردند. شناخته شده ترین آنها داستان رادیکال جنجی نوشته موراساکی شیکیبو ، بانوی منتظر دربار امپراتوری قرن دهم است. [16] [17]
آغاز تکنیک نقاشی دوره هیان با الهام از ژاپن، که به طور گذشته نگر یاماتو-e نامیده می شود ، در ابتدا در برخی از جنبه های نقاشی بودایی فرقه های باطنی جدید تندای و شینگون ، سپس به شدت در بودیسم سرزمین ناب ( Jodō ) یافت می شود. پس از مرحله‌ای که از تکنیک‌های چینی کپی شد، هنر مجمع‌الجزایر ژاپن به تدریج ظریف‌تر، غنایی‌تر، تزیینی‌تر با ترکیب‌بندی‌های کمتر اما رنگارنگ‌تر شد. [18] با این وجود، به‌ویژه در هنر سکولار بود که یاماتو-e نوپا به شدت احساس می‌شد. [19] منشأ آن به پارتیشن‌های کشویی و پرده‌های کاخ سلطنتی هیان برمی‌گردد که با نقاشی‌هایی روی کاغذ یا ابریشم پوشانده شده بود که مضامین آن از شعرهای دربار واکا ، مراسم سالانه، فصل‌ها یا زندگی‌ها و مناظر معروف مردم انتخاب شده بود. مجمع الجزایر ( meisho-e ). [20]
این هنر سکولار سپس در میان اشراف، به ویژه بانوان علاقه مند به تصویرگری رمان، گسترش یافت و به نظر می رسد در اوایل قرن دهم رایج شده است. مانند نقاشی مذهبی، مضامین زندگی ژاپنی که توسط اشراف قدردانی می شد، با نقاشی حساسیت چینی مطابقت نداشت، به طوری که هنرمندان درباری تا حدی تکنیک ملی جدیدی را توسعه دادند که به نظر می رسید در قرن یازدهم مد بود. ، [21] برای مثال در مناظر فصلی تابلوهای تابلویی در تالار فونیکس (鳳凰堂، Hōō-dō ) یا تالار آمیدا در معبد بیودو-این ، شاهکاری از یاماتو-e بدوی در اوایل قرن یازدهم. [22]
کارشناسان بر این باورند که تصاویر یاماتو از رمان‌ها و طومارهای روایی نقاشی شده یا emakimono در رگ این هنر سکولار و مرتبط با ادبیات و شعر توسعه یافته است. [23] تکنیک نقاشی کاملاً به ذائقه هنری دربار در قرن یازدهم کمک کرد، به بازنمایی احساسی، مالیخولیایی و پالایش شده از روابط درون کاخ تمایل داشت و بردار تصویری بسیار مناسب با روایت را شکل داد. [19] اگرچه در متون عتیقه از آنها نام برده شده است، اما امروزه هیچ ایماکیمونویی از اوایل دوره هیان (قرن 9 و 10) باقی نمانده است. [24] قدیمی‌ترین emakimono که رمانی را به تصویر می‌کشد که در منابع دوره ذکر شده است، رمان یاماتو مونوگاتاری است که بین سال‌های 872 و 907 به ملکه تقدیم شد. [25]
با این حال، تسلط سبک بر آثار بعدی (از قرن دوازدهم) اکثر کارشناسان را به این باور می رساند که هنر "کلاسیک" emakimono در این دوره از قرن دهم رشد کرد، و برای اولین بار در تصاویر رمان ها یا خاطرات خاطرات تولید شده توسط خانم ها ظاهر شد. دادگاه [26] علاوه بر این، مضامین اولیه نزدیک به شعر واکا (فصول، بودیسم، طبیعت و موضوعات دیگر) باقی ماندند. [27] بنابراین، بلوغ آهسته جنبش emakimono ارتباط تنگاتنگی با ظهور فرهنگ و ادبیات ژاپنی داشت، و همچنین با علاقه خانم‌هایی که به زودی نقاشان حرفه‌ای از کارگاه‌های کاخ ( e-dokoro ) یا معابد به آن ملحق شدند. یک تکنیک "حرفه ای" و موفق تر ایجاد کرد. [21] مورخان هنر معتقدند که ترکیب بندی و تکنیک های نقاشی که در شاهکارهای اواخر دوره هیان (نیمه دوم قرن دوازدهم) مشاهده می کنند، قبلاً بسیار پخته بوده است. [28]
اگر تقریباً همه emakimono به ژانر yamato-e تعلق دارند ، چندین زیرژانر در این سبک برجسته می شوند، از جمله در دوره Heian onna-e ("نقاشی زنان") و otoko-e ("نقاشی مردانه"). [29] چندین طومار کلاسیک از هر ژانر کاملاً این حرکات تصویری را نشان می دهند.
اول، Genji Monogatari Emaki (طراحی شده در حدود 1120 و 1140)، که تصویری از رمان معروف به همین نام، راوی دسیسه های سیاسی و عاشقانه شاهزاده Hikaru Genji . [30] رنگ‌های غلیظ و مات چسبانده شده به تمام سطح کاغذ ( روش تسوکوری )، صمیمیت و مالیخولیا در ترکیب بندی و در نهایت تصویرسازی قله‌های احساسی رمان که فقط در داخل کاخ شاهنشاهی اتفاق می‌افتد از ویژگی‌های آن است. از زیر ژانر onna-e yamato-e ، که مختص روایت های درباری است که معمولاً توسط خانم های اشرافی نوشته می شود. [31] در آن طومار، هر نقاشی قسمتی کلیدی از رمان را به تصویر می‌کشد و پس از آن یک عصاره خوشنویسی روی کاغذ با تزئینات فراوان با پودر طلا و نقره دنبال می‌شود. [32]
Genji Monogatari Emaki در حال حاضر تکنیک های ترکیب بندی خاص هنر emakimono را ارائه می دهد : یک نقطه دید مایل، حرکت چشم ها که توسط مورب های بلند از سمت راست بالا به سمت چپ هدایت می شود، و حتی برداشتن سقف ها برای نشان دادن فضای داخلی ساختمان ها ( fukinuki yatai ). [25] دومین نمونه قابل توجه از نقاشی‌های onna-e در دوره هیان ، Nezame Monogatari Emaki است که به نظر می‌رسد بسیار شبیه به Genji Monogatari Emaki است ، اما نقاشی‌های ملایم‌تر و تزیینی‌تری ارائه می‌دهد که به بازنمایی آن افتخار می‌کند. طبیعت به طرز ماهرانه ای بر احساسات شخصیت ها تأکید می کند. [25] [33]
برخلاف نقاشی‌های درباری که از رمان‌های زنانه الهام گرفته شده‌اند ، طومارهای دیگری نیز وجود دارد که از مضامینی مانند زندگی روزمره مردم، وقایع نگاری‌های تاریخی و زندگینامه راهبان مشهور الهام گرفته شده‌اند. در نهایت، سبکی از emakimono که مسائل خارج از کاخ را به تصویر می‌کشد و otoko-e ("نقاشی مردانه") نامیده می‌شود. [34] [29]
Shigisan Engi Emaki (اواسط قرن دوازدهم)، با خطوط پویا و آزاد، رنگ‌های روشن و لحن کاملاً محبوب و طنزآمیز، کاملاً این حرکت را به تصویر می‌کشد و در به تصویر کشیدن زندگی مردم ژاپن در بی‌اهمیت‌ترین جزئیات آن تردیدی ندارد. [35] [36] در اینجا، رنگ فقط در لمس‌های سبک اعمال می‌شود که کاغذ را خالی می‌گذارند، زیرا بر خلاف نقاشی‌های ساخته شده دربار، خط انعطاف‌پذیر و آزاد بر ترکیب‌بندی غالب است. [37] علاوه بر این، متن فضای بسیار محدودی را اشغال می کند، هنرمند صحنه های نسبتا طولانی را بدون محدودیت های ثابت نقاشی می کند. [38]
دو شاهکار دیگر در نیمه دوم قرن دوازدهم در نور روز ظاهر شدند. [39]
اول، Chōjū-jinbutsu-giga یک طرح تک رنگ با جوهر شکل می دهد که به آرامی آداب و رسوم راهبان بودایی را نشان می دهد، جایی که خودانگیختگی لمس خودنمایی می کند. [40] ثانیاً، Ban Dainagon Ekotoba از یک توطئه سیاسی در سال 866 با ارائه آمیزه‌ای شگفت‌انگیز از دو ژانر onna-e و otoko-e ، با خطوط آزاد و گاهی اوقات رنگ‌های روشن، گاهی غنی و مات خبر می‌دهد. این نشست ژانرها سبکی را نشان می دهد که چند دهه بعد در دوره کاماکورا غالب شد . [41]
در حالی که اقتدار دربار به سرعت کاهش یافت، پایان دوره هیان (در سال 1185) با ظهور اربابان استانی (به ویژه تایرا و میناموتو ) مشخص شد که قدرت زیادی در راس ایالت به دست آوردند. [42] بهره‌برداری از ناآرامی‌های مرتبط با جنگ Genpei ، که زمینه مناسبی را برای تبلیغ دینی فراهم کرد، شش قلمرو (یا سرنوشت ) نقاشی‌های بودایی ( rokudō-e ) - مانند طومار جهنم یا دو نسخه گاکی . Zōshi ، نقاشی otoko-e - با هدف ترساندن مومنان با صحنه های ترسناک. [43] [44]
به دلیل آثار معدودی که باقی مانده است، بررسی مجدد تکامل emakimono همچنان دشوار است. با این حال، تسلط آشکار بر طومارهای کلاسیک پایان دوره هیان گواه حداقل یک قرن بلوغ و تحقیق تصویری است. این بنیادها به هنرمندان emakimono دوره بعدی کاماکورا اجازه می‌داد تا در تولید پایدار در همه موضوعات شرکت کنند.
دوره ای که پایان دوره هیان و بیشتر دوره کاماکورا یا قرن های 12 و 13 را پوشش می دهد، معمولاً توسط مورخان هنر به عنوان "عصر طلایی" هنر emakimono توصیف می شود . [45] [46] تحت انگیزه طبقه جنگجوی جدید در قدرت، و فرقه های بودایی جدید، تولید در واقع بسیار پایدار بود و موضوعات و تکنیک ها متنوع تر از قبل بود. [47]
سبک emakimono در آن زمان با دو جنبه مشخص می شد: ترکیب ژانرهای yamato-e و رئالیسم. در ابتدا، تکاملی که قبلاً توسط Ban Dainagon Ekotoba (دوران بسیار اواخر هیان) مشخص شده بود، به دلیل اهمیتی که هم به آزادی ضربات قلم مو و سبکی صداها ( otoko-e ) و همچنین رنگ های روشن داده می شد، بسیار گسترده شد. ارائه شده توسط رنگدانه های غلیظ برای عناصر خاصی از صحنه ها ( onna-e ). [48] با این حال، ظاهر بسیار ظریف نقاشی‌های درباری بعدها جای خود را به آثار پویاتر و محبوب‌تر، حداقل در رابطه با موضوع، به شیوه شیگیسان انگی ایماکی داد . [49] به عنوان مثال، کیتانو تنجین انگی اماکی زندگی و مرگ سوگاوارا نو میچیزانه ، وزیر قرن نهم و شخصیت غم انگیز در تاریخ ژاپن را بازگو می کند، که به شیوه خدا ( کامی ) مورد احترام قرار می گیرد. رنگ‌های غنی، خطوط پرتنش، جستجوی حرکت و جزئیات بسیار واقعی چهره‌ها به خوبی این ترکیب سبک‌ها را نشان می‌دهند، [50] به‌ویژه که نقاشی‌ها از بودیسم و شینتو الهام گرفته‌اند . [51]
گرایش های واقع گرایانه ای که در هنر کاماکورا مرسوم بود، که کاملاً توسط مجسمه سازی تجسم یافته بود ، [52] در اکثریت ایماکیمونو کاماکورا آشکار شد . در واقع، سیستم شوگونات باکوفو بر ژاپن قدرت داشت و هنر اصلاح شده و مدون دربار جای خود را به سیالیت و پویایی بیشتر داد. [53] سادگی بیشتر مورد حمایت هنرها منجر به بازنمایی واقعی تر و انسانی (خشم، درد یا اندازه) شد. [54] اگر فعالیت های مربوط به دین پربار بود، دستورات بوشی ها ( جنگجویان نجیب) نیز پربار بود. چندین emakimono از تواریخ تاریخی یا نظامی از مشهورترین آنها هستند، به ویژه Hōgen Monogatari Emaki (دیگر موجود نیست) و Heiji Monogatari Emaki . [55] از دومی، طوماری که در موزه هنرهای زیبا، بوستون نگهداری می شود ، به دلیل تسلط در ترکیب بندی (که در اوج دراماتیک طومار به اوج خود می رسد، یعنی سوزاندن کاخ و نبرد خونین بین) بسیار مورد توجه است. سربازان پیاده)، و برای کمک آن به درک امروزی از سلاح ها و زره های قرون وسطایی ژاپنی. [56] Akiyama Terukazu آن را به عنوان "یک شاهکار در موضوع ارتش جهان" توصیف می کند. [55] با همین روحیه، یک جنگجوی نجیب موکو شورای اکوتبا را برای بازگویی عملیات نظامی خود در طول تهاجمات مغول به ژاپن طراحی کرد . [57] هنر کاماکورا به ویژه در رابطه با پرتره واقع گرایانه شکوفا شد ( nise-e ). بنابراین، اگر شخصیت‌های emakimono به سمت رئالیسم تصویری بزرگتر تکامل یافته‌اند، برخی مانند Sanjūrokkasen emaki یا Zuijin Teiki Emaki منسوب به Fujiwara no Nobuzane ، مستقیماً گالری‌های پرتره را مطابق با تکنیک‌های شمایل نگاری آن زمان ارائه می‌دهند. [58] [59]
تغییر مشابهی در دین احساس شد زیرا فرقه‌های بودایی باطنی عصر هیان ( تندای و شینگون ) جای خود را به بودیسم سرزمین ناب ( جودو ) دادند ، که در درجه اول مردم را با موعظه اعمال ساده ارادت به آمیدا بودا خطاب می‌کردند . این فرقه های بسیار فعال در طول قرن های 13 و 14 به شدت از emakimono برای نشان دادن و انتشار آموزه های خود استفاده می کردند. [60]
.jpg/1280px-Zemmy%C5%8D_se_jette_%C3%A0_la_mer_par_le_peintre_japonais_Enichib%C5%8D_J%C5%8Dnin_(XIIIe_si%C3%A8cle).jpg)
چندین آداب مذهبی بر کاماکورا ایماکیمونو تأثیر گذاشت : به ویژه، موعظه های عمومی و جلسات توضیح تصویر (絵解، e-toki ) باعث شد که هنرمندان از طومارهایی با اندازه بزرگتر از حد معمول استفاده کنند و قهرمانان داستان را به شکلی نامتناسب در مقایسه با آن نشان دهند. با emakimono در اندازه‌های استاندارد، تا آن قهرمان‌ها را قادر می‌سازد از فاصله دور، در منظری غیرواقع‌گرایانه ژاپنی دیده شوند (مانند Ippen Shōnin Eden ). ایماکیمونوهای مذهبی دوره کاماکورا بر اساس معابد یا زندگی راهبان مشهور تمرکز دارند. [46] در آن دوره، بسیاری از مؤسسات مذهبی کارگاه‌های نقاشان (اغلب نقاشان راهب) را سفارش دادند تا emakimono را بازگو کنند که بنیاد خود یا زندگینامه راهب موسس را بازگو کند. از جمله مشهورترین آثار در این زمینه‌ها می‌توان به زندگینامه مصور ایپن ، هونن ، شینران و ژوان‌زانگ ، و همچنین Kegon Engi Emaki و Taima Mandara Engi Emaki اشاره کرد . [61] [62]
زندگی نامه ایپن که توسط یک راهب نقاشی شده است، به دلیل تأثیرات بسیار نادر از سلسله سونگ (از طریق تکنیک شستشو ) و سلسله تانگ ( سبک شان شویی ) و همچنین به دلیل نمایش بسیار دقیق قلعه ها قابل توجه است. در بسیاری از مناظر ژاپنی [63] در مورد Saigyō Monogatari Emaki ، اشراف رو به زوال در ایده آل سازی چهره سایگیو اصحاب راهب با زیبایی مناظر و اشعار خوشنویسی آن می پردازد. [64]
در اواسط دوره کاماکورا، احیای علاقه به دربار هیان، که قبلاً اوج تمدن ژاپنی به نظر می رسید، و فرهنگ تصفیه شده آن بود. [65] بنابراین موراساکی شیکیبو نیکی اماکی ، که زندگی و دسیسه های موراساکی شیکیبو ، نویسنده داستان جنجی (قرن 10) را نشان می دهد، تا حد زیادی منعکس کننده تکنیک های نقاشی آن زمان، به ویژه tsukuri-e است ، اما در مواردی بیشتر. سبک تزئینی و برونگرا. [66] آثار دیگری از این روند پیروی کردند، مانند Ise Monogatari Emaki ، Makura no Sōshi Emaki یا Sumiyoshi Monogatari Emaki . [67]
در پایان دوره کاماکورا، هنر emakimono در حال از دست دادن اهمیت خود بود. کارشناسان خاطرنشان می کنند که از یک طرف، emakimono کمتر الهام گرفته شده بود، که با یک رفتار زیباشناختی افراطی (مانند استفاده اغراق آمیز از پودر طلا و نقره) با ترکیبی بیشتر فنی تا خلاقانه مشخص شده بود. تمایل به تکثیر صحنه ها به سبک ثابت را می توان در Hōnen Shōnin Eden (طولانی ترین emakimono شناخته شده ، با 48 طومار، تکمیل شده در سال 1307)، Kasuga Gongen Genki E (1309) و Dōjō-ji Engi مشاهده کرد. Emaki (قرن شانزدهم). [68] [69] از سوی دیگر، تأثیرات خلاقانه و معنوی تر هنر آواز چینی ، که عمیقاً ریشه در معنویت و ذن بودیسم دارد ، حرکت هنری غالب شستشو (نقاشی جوهر یا تک رنگ در آب، سومی ای یا سوئیبوکو ) را آغاز کرد. -ga در ژاپنی) در دوره بعدی موروماچی ، با هدایت هنرمندان مشهوری مانند تنشو شوبون یا سشو تویو . [70]
با این وجود، یک جریان حرفه ای توسط مکتب توسا حفظ شد : تنها مدرسه ای که هنوز مدعی یاماتو-e بود، بسیاری از اماکیمونوها را به دستور دربار یا معابد تولید کرد (این مکتب نقاشان تا قرن 18 امپراتوری ادوکرو را رهبری می کرد). توسا میتسونوبو به طور مشخص آثار متعددی را در مورد شالوده معابد ایجاد کرد: Kiyomizu-dera Engi Emaki (1517)، طوماری از Ishiyama-dera Engi Emaki (1497)، Seikō-ji Engi emaki (1487) یا نسخه ای از کیتانو تنجین انجی ایماکی (1503); او علیرغم ترکیب مشترک، به جزئیات و رنگ ها توجه زیادی داشت. [71] به‌طور کلی‌تر، تصویرسازی رمان‌ها به سبک کلاسیک یاماتو-e (مانند بسیاری از نسخه‌های Genji Monogatari Emaki یا The Tales of Ise Emaki ) در اواخر قرون وسطی ادامه یافت. [71]
_by_Tani_Buncho.jpg/1280px-A_picture_scroll_of_the_Ishiyama_temple's_histories_No.7(a_part)_by_Tani_Buncho.jpg)
بنابراین، اگر emakimono از اواخر دوره کاماکورا به عنوان رسانه هنری غالب در ژاپن متوقف شد، در جنبش تصویرسازی Otogi-zōshi ( otogi به معنای "داستان گفتن") است که emakimono در پانزدهم میلادی شور و نشاط مردمی جدیدی را ایجاد کرد. قرن 16 (دوره موروماچی)؛ اصطلاح نارا-هون (به معنای واقعی کلمه، "کتاب تصاویر نارا ") گاهی اوقات آنها را به شیوه ای بحث برانگیز (به دلیل اینکه آنها کتاب هایی نابهنگام و ترکیبی با طومارها بودند) یا به طور دقیق تر به عنوان otogi-zōshi emaki یا nara-emaki تعیین می کرد . [72] اینها داستان های کوچک، نمادین و خنده دار هستند که برای گذراندن زمان با تمرکز بر اساطیر، فولکلور، افسانه ها، باورهای مذهبی یا حتی جامعه معاصر طراحی شده اند. [72] این شکل خاص از emakimono به دوران Heian برمی‌گردد، اما در زمان موروماچی بود که محبوبیت واقعی پیدا کرد. [73]
به نظر می رسد که محبوبیت نسبی otogi-zōshi ناشی از عدم اشتیاق روزافزون به داستان های گیج کننده یا مذهبی باشد. مردم نسبت به مضامین رویاها، خنده و ماوراء طبیعی (تعدادی از otogi-zōshi emaki انواع یوکای ها و موجودات عامیانه را به تصویر می کشند) و همچنین کاریکاتورهای اجتماعی و رمان های عامه پسند واکنش نشان می دادند. در میان نمونه‌های حفظ شده می‌توان به نقاشی‌های ژانری مانند Buncho no sasshi و Sazare-ichi ، [74] یا داستان‌های بودایی ماوراء طبیعی مانند Tsuchigumo Sōshi یا Hyakki Yagyō Emaki اشاره کرد . [a] از دیدگاه مورخان هنر، خلاقیت طومارهای کلاسیک در otogi-zōshi حتی کمتر احساس می شود ، زیرا اگرچه ترکیب مشابه است، عدم هماهنگی رنگ ها و ظاهر بیش از حد مضر است. به نظر می رسد که تولید اغلب کار آماتور است. [75] با این حال، حوزه مطالعاتی نارا هون و سبک تصویری نارا در حاشیه وجود دارد و از چارچوب emakimono متمایز است . [72]
هنرمندان مختلف دیگر، به ویژه تاوارایا سوتاتسو و یوسا بوسون ، تا حدود قرن هفدهم همچنان به طومار روایی علاقه داشتند. [76] مکتب کانو از طومارهای روایی به همان شیوه استفاده می کرد. کانو تانیو چندین طومار را در نبردهای توکوگاوا ، به ویژه سکیگاهارا در Tōshō Daigongen Engi خود متوجه شد، جایی که او در جاهایی از Heiji Monogatari Emaki (قرن سیزدهم) الهام گرفت . [77]
در اصل، emakimono یک سیستم روایی (مانند یک کتاب) است که مستلزم ساخت یک داستان است، بنابراین ترکیب بندی باید بر اساس انتقال از صحنه به صحنه تا پایان نهایی باشد.
Emakimono در ابتدا به شدت تحت تأثیر چین قرار گرفتند، همانطور که هنرهای ژاپنی آن زمان بودند. سوترای مصور علت و معلول بسیاری از سبک‌های ساده و ساده سلسله تانگ را در خود جای داده است ، اگرچه ناهماهنگی‌ها را می‌توان تشخیص داد، به‌ویژه در رابطه با رنگ‌ها. [78] از دوره هیان به بعد، emakimono از چین جدا شد، عمدتا در مضامین خود. طومارهای چینی عمدتاً برای نشان دادن اصول متعالی بودیسم و آرامش مناظر طراحی شده بود که عظمت و معنویت را نشان می دهد. از سوی دیگر، ژاپنی‌ها طومارهای خود را بر زندگی روزمره و انسان متمرکز کرده بودند و درام، طنز و احساسات را منتقل می‌کردند. بنابراین، emakimono شروع به الهام گرفتن از ادبیات، شعر، طبیعت و به ویژه زندگی روزمره کرد. به طور خلاصه، آنها هنری صمیمی را شکل دادند، گاهی اوقات در تقابل با جستجوی عظمت معنوی چینی.
اولین مضامین ژاپنی در دوره هیان ارتباط تنگاتنگی با ادبیات و شعر واکا داشت : نقاشی‌های فصول، تقویم سالانه مراسم، حومه شهر و در نهایت مناظر معروف مجمع‌الجزایر ژاپن ( meisho-e ). [20] متعاقباً، جنگجویان کاماکورا و فرقه‌های بودایی سرزمین خالص، موضوعات را به‌طور گسترده‌تری متنوع کردند. علیرغم طیف گسترده ای از مضامین emakimono ، متخصصان دوست دارند آنها را هم از نظر ماهیت و هم از نظر شکل دسته بندی کنند. یک روش موثر برای افتراق emakimono به مطالعه موضوعات با مراجعه به قوانین آن زمان باز می گردد. بنابراین طبقه بندی پیشنهادی توسط اوکودایرا و فوکوی بین نقاشی های سکولار و مذهبی تمایز قائل می شود: [79]
دسته سوم آثار ناهمگون تر را شامل می شود که دین و روایت یا مذهب و طنز عامه را در هم می آمیزد.
نویسندگان emakimono امروزه اغلب ناشناخته هستند و حدس زدن در مورد نام "استادان" emakimono خطرناک است . علاوه بر این، یک طومار می تواند ثمره همکاری چند هنرمند باشد. برخی از تکنیک ها مانند tsukuri-e حتی به طور طبیعی به چنین همکاری هایی تمایل دارند. مورخان هنر بیشتر به تعیین محیط اجتماعی و هنری نقاشان علاقه مند هستند: آماتور یا حرفه ای، در دربار یا معابد، اشراف زادگان یا متولدین متوسط. [80]
در وهله اول، نقاشان آماتور، شاید مبتکران ایماکیمونو کلاسیک ، در دربار امپراتور در هیان، در میان اشراف متبحر در هنرهای مختلف یافت می شوند. منابع دوره به مسابقات نقاشی خاص ( e-awase ) اشاره می کنند که در آن اشراف بر سر موضوعی مشترک از یک شعر رقابت می کردند، همانطور که موراساکی شیکیبو در داستان جنجی توصیف کرده است . به نظر می‌رسد کار آنها بیشتر بر تصویرسازی رمان‌ها ( مونوگاتاری ) و خاطرات ( نیکی )، ادبیات زنانه دربار تمرکز دارد. راهبان نیز قادر به تولید نقاشی بدون هیچ حمایتی بودند.
وجود داشت (絵 所، به معنای واقعی کلمه «دفتر نقاشی» ) . در طول دوره کاماکورا، تولیدات حرفه‌ای بسیار تسلط یافت و چندین دسته از کارگاه‌ها متمایز شدند: کارگاه‌هایی که به طور رسمی به کاخ ( kyūtei edokoro )، آنهایی که به معابد و زیارتگاه‌های بزرگ ( jiin edokoro ) متصل بودند، یا در نهایت کارگاه‌هایی که میزبان چند نفر از افراد ارشد بودند. ارقام [81] [82] مطالعه کالوفون‌ها و متون دوره‌ای این امکان را فراهم می‌کند که بسیاری از emakimono را با این کارگاه‌های حرفه‌ای مرتبط کنیم و حتی گاهی اوقات نحوه عملکرد آنها را درک کنیم.
زمانی که emakimono توسط کارگاه‌های معبد تولید می‌شد، عمدتاً به‌عنوان دین‌پرستی، یا انتشار یک آموزه یا حتی به عنوان یک عمل ایمانی در نظر گرفته می‌شد، زیرا کپی کردن سوتراهای مصور باید امکان ارتباط با خدایان را فراهم کند (یک نظریه حتی این ایده را تأیید می‌کند که کیتانو تنجین انجی Emaki قصد داشت ارواح شیطانی را آرام کند). [51] تبلیغ مذهبی، که با ظهور فرقه های بودایی سرزمین خالص در دوران کاماکورا مورد علاقه قرار گرفت، روش های تولید ایماکیمونو را تغییر داد ، زیرا قرار بود آثار دینی به طور گسترده در بسیاری از معابد مرتبط کپی و منتشر شود، و تعداد زیادی از معابد دیگر را توضیح می دهد. یا نسخه های کمتر مشابهی در مورد زندگی راهبان بزرگ و تأسیس معابد مهم. [83]
مورخان مختلف بر استفاده از emakimono در جلسات توضیح تصویر (絵 解، e-toki ) تأکید می‌کنند ، که در طی آن یک راهب دانش‌آموز، محتوای طومارها را برای مخاطبان عمومی شرح می‌دهد. بنابراین متخصصان ابعاد غیرمعمول بزرگ نسخه های مختلف کیتانو تنجین انجی اماکی یا ایپن شونین عدن را توضیح می دهند . در مورد کارگاه های دربار، آنها دستورات کاخ را برآورده می کردند، چه برای تصویرسازی رمان ها یا وقایع نگاری های تاریخی، مانند هیجی مونوگاتری ایماکی . نوعی بهره برداری از داستان نیز می تواند انگیزه دهنده حامی باشد: برای مثال، هیجی مونوگاتری ایماکی برای قبیله میناموتو (برنده جنگ Genpei ) و موکو شورای Ekotoba برای تمجید از اعمال یک سامورایی در جستجوی ایجاد شد. شناخت از شوگون . [44] به نظر می رسد که این آثار توسط بزرگان خوانده می شد. با این وجود، سکل و هاسه ادعا می کنند که جدایی بین سکولار و مذهبی نامشخص است و بدون شک با یک رویه صریح مطابقت ندارد: بنابراین، اشراف مرتباً به emakimono دستور می دادند که آنها را به معبدی عرضه کند و طومارهای مذهبی از نمایش خودداری نمی کنند. چیزهای محبوب بنابراین، برای مثال، Hōnen Shōnin Eden نمای کلی غنی از تمدن قرون وسطی را ارائه می دهد. [81]
کولوفون ها و مطالعات تطبیقی گاهی اوقات امکان استنباط نام هنرمند یک emakimono را فراهم می کنند : برای مثال، راهب En'i Ippen Shōnin Eden را امضا کرد ، مورخان Tokiwa Mitsunaga را به عنوان نویسنده Ban Dainagon تعیین کردند. Ekotoba و Nenjū Gyōji Emaki ، یا Enichibō Jōnin برای بخشی از Kegon Engi Emaki . با این وجود، زندگی این هنرمندان کم‌شناخته باقی مانده است، و حداکثر به نظر می‌رسد که نجیب‌آمیز باشد. [80] چنین پیش‌زمینه‌ای به‌ویژه توسط تصاویر همیشه بسیار دقیق در emakimono از کاخ امپراتوری (معماری داخلی، لباس و آیین‌ها) یا ارگان‌های رسمی (به‌ویژه پلیس امپراتوری (検非違使، kebiishi ) ) مشخص می‌شود. Shigisan Engi Emaki این نکته را به خوبی نشان می دهد، زیرا دقت نقوش مذهبی و اشرافی نشان می دهد که نقاش به آن دو جهان نزدیک است. [25]
شاید هنرمند مشهورتر فوجیوارا نو نوبوزن ، اشراف قبیله فوجیوارا و نویسنده Zuijin Teiki Emaki ، و همچنین مجموعه های مختلف پرتره های واقع گرایانه ("تصاویر مشابه" (似絵، nise-e ) باشد ، مدرسه ای که او در آن تاسیس کرد. افتخار پدرش فوجیوارا نو تاکانوبو ). در میان کارگاه‌های معبد، مشخص است که کارگاه کوزان جی ، تحت رهبری راهب میو ، دانشمند بزرگی که آثار زیادی از سلسله سونگ چین آورده بود، بسیار پربار بود. بنابراین، ضربه‌های قلم جانین روی Kegon Engi Emaki یا پرتره Myōe اولین تأثیرات Song را در نقاشی ژاپنی نشان می‌دهد. با این حال، کمبود اساسی اطلاعات و اسناد در مورد این هنرمندان نادر شناخته شده، مورخان هنر ژاپنی را بیشتر به شناسایی سبک ها، کارگاه ها و مدارس تولید سوق می دهد. [80]
از قرن چهاردهم، دفتر نقاشی دربار امپراتوری (宮廷絵所، Kyūtei edokoro ) و حتی برای مدتی ادوکورو شوگان ، توسط مدرسه توسا اداره می شد ، که همانطور که در بالا ذکر شد، نقاشی Yamato -e و ساخت emakimono با وجود افول این ژانر. هنرمندان مدرسه توسا خیلی بیشتر شناخته شده اند. به عنوان مثال، توسا میتسونوبو ، تعداد زیادی کار به سفارش معابد (از جمله کیومیزو-درا انجی اماکی ) یا اشراف (از جمله گونسامن کاسن ایماکی ) تولید کرد. مکتب رقیب کانو نیز چنین قطعاتی را به دستور ارائه کرد: مورخان هنر شباهت های زیادی بین هیجی مونوگاتری ایماکی (قرن دوازدهم) و توشو دایگونگن انگی (قرن هفدهم) اثر کانو تانیو از مکتب کانو نشان داده اند. پیوندی بین قبیله میناموتو و توکوگاوا را پیشنهاد می کند که اعضای آن به ترتیب اولین و آخرین شوگان بودند که بر تمام ژاپن حکومت می کردند. [84]
بستر ترجیحی برای emakimono کاغذ و تا حدی ابریشم است . هر دو از چین سرچشمه می گیرند، اگرچه کاغذ ژاپنی ( واشی ) به طور کلی بافت جامدتری دارد و نسبت به کاغذ چینی ظریف تر است، زیرا الیاف آن بلندتر است. این کاغذ به طور سنتی با کمک زنان مجمع الجزایر ژاپن ساخته می شود. [85]
معروف‌ترین رنگ‌ها از رنگدانه‌های معدنی گرفته می‌شوند: به عنوان مثال آزوریت برای آبی، قرمز برای قرمز، رئالگار برای زرد، مالاکیت برای سبز و غیره. این رنگدانه‌های غلیظ که در ژاپنی iwa-enogu نامیده می‌شوند ، در آب محلول نیستند و به یک چسب ضخیم، معمولاً یک چسب حیوانی نیاز دارند. [86] مقدار چسب مورد نیاز بستگی به این دارد که رنگدانه ها چقدر ریز آسیاب شده اند. [87]
از آنجایی که emakimono در نظر گرفته شده است تا رول شود، رنگ ها باید در یک لایه نازک و مسطح روی آنها اعمال شوند تا از هرگونه ترک خوردگی در میان مدت جلوگیری شود که استفاده از نقش های برجسته (نقش برجسته) غالب در نقاشی غربی را محدود می کند. [87] در مورد جوهر نیز که در قرن اول میلادی در چین اختراع شد، از مخلوط ساده ای از چسب و دود چوب حاصل می شود که دوز آن بستگی به سازنده دارد. برای خوشنویسی ضروری است، همچنین در هنرهای تصویری آسیایی که خط غالباً اولویت دارد، مهم است. هنرمندان ژاپنی آن را با قلم مو اعمال می‌کنند و ضخامت خط و رقیق شدن جوهر را تغییر می‌دهند تا رنگی از سیاه تیره تا خاکستری کم‌رنگ ایجاد شود که به شدت جذب کاغذ می‌شود. [88]
طومارهای کاغذ یا دستمال مخصوصاً پس از اعمال رنگ نسبتاً شکننده باقی می مانند. بنابراین، Emakimono با یک یا چند لایه کاغذ قوی، به روشی بسیار شبیه به kakemono (طومارهای آویزان ژاپنی): کاغذ یا ابریشم رنگ شده کشیده می شود، روی آستر چسبانده می شود و سپس خشک می شود و معمولاً توسط یک صنعتگر متخصص خشک می شود. ، معروف به کیوشی (به معنای واقعی کلمه، "استاد در سوترا"). [89] فرمت طولانی emakimono مشکلات خاصی را ایجاد می کند: به طور کلی، ورق های کاغذ رنگ شده یا ابریشم به طول 2-3 متر (6 فوت 7 در - 9 فوت 10 اینچ) به طور جداگانه آستر می شوند، سپس با استفاده از نوارهای کاغذ الیاف بلند ژاپنی مونتاژ می شوند. ، به دلیل قدرتش معروف است. [90] فرآیند آستر به سادگی نیاز به استفاده از چسب حیوانی دارد که با خشک شدن، اجازه می دهد تا کاغذ یا ابریشم رنگ شده به درستی کشیده شود. مونتاژ emakimono با انتخاب میله چوبی (軸, jiku ) که کاملاً نازک است و اتصال روکش (表紙, hyōshi ) نهایی می شود که پس از جمع شدن با طناب از کار محافظت می کند (紐 紐هیمو ) ; برای گرانبهاترین قطعاتی که با پودر طلا و نقره رنگ شده اند، یک پتوی محافظ دیگر (見返し، میکایشی ، به معنای واقعی کلمه، "پوشش داخلی") اغلب از ابریشم ساخته شده و در داخل تزئین شده است. [90] [91]
جریان‌ها و تکنیک‌های هنر emakimono ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند و اغلب بخشی از جنبش yamato-e هستند که در ابتدا به راحتی با نقاشی‌های سبک چینی، معروف به kara-e مخالفت می‌کردند . Yamato-e ، یک هنر رنگارنگ و تزئینی روزمره، به شدت خروجی زمان را نشان می دهد. [76] در ابتدا، yamato-e عمدتاً آثاری را با مضامین ژاپنی، به ویژه زندگی دربار، مراسم یا مناظر مجمع الجزایر، در تقابل با مضامین غالب علمی چینی، به ویژه در دوره نارا ، تعیین می کرد . [92] اسناد قرن نهم، برای مثال، به نقاشی‌های روی دیوارهای کشویی و صفحه‌های کاخ امپراتوری آن زمان اشاره می‌کنند که اشعار واکا را به تصویر می‌کشند . [20] متعاقباً، اصطلاح yamato-e به طور کلی به تمام نقاشی‌های سبک ژاپنی که در قرن نهم خلق شده‌اند، اشاره دارد که حساسیت و شخصیت مردم مجمع‌الجزایر را بیان می‌کنند، از جمله آنهایی که فراتر از مضامین قبلی هستند. [92] بنابراین Miyeko Murase از "ظهور ذوق ملی" صحبت می کند. [56]
جریان های مختلف نقاشی با توجه به زمان (در حدود قرن 10 و 14) بخشی از یاماتو-e هستند و در emakimono یافت می شوند . سبک، ترکیب و تکنیک بسیار متفاوت است، اما می توان اصول اصلی را شناسایی کرد. بنابراین، در رابطه با سبک، دوره هیان تضادی بین نقاشی تصفیه شده دربار و نقاشی پویا از موضوعات خارج از دربار ایجاد کرد، در حالی که دوره کاماکورا ترکیبی از این دو رویکرد و سهم تأثیرات واقع گرایانه جدید نقاشی های شستشوی چینی را دید. سلسله سونگ در رابطه با ترکیب بندی، هنرمندان می توانستند خوشنویسی و نقاشی را به طور متناوب تغییر دهند تا فقط برجسته ترین لحظات داستان را به تصویر بکشند، یا در غیر این صورت بخش های نقاشی شده طولانی ایجاد کنند که در آن چندین صحنه با هم ترکیب شده و به آرامی جریان داشته باشند. در نهایت، در رابطه با تکنیک، طبقه‌بندی emakimono ، اگرچه پیچیده است، اما امکان شناسایی دو رویکرد را فراهم می‌کند: نقاشی‌هایی که رنگ را ترجیح می‌دهند و آنهایی که خط را برای هدف پویایی ترجیح می‌دهند.
فرمت خاص emakimono ، نوارهای بلند نقاشی بدون محدودیت ثابت، نیازمند حل تعدادی از مشکلات ترکیب بندی به منظور حفظ سهولت و وضوح روایت است، و در طی چندین قرن شکل هنری منسجمی را به وجود آورده است. به طور خلاصه، به گفته ای. سنت مارک: «ما باید یک واژگان، یک نحو بسازیم، یک سری مشکلات فنی را حل کنیم، رشته‌ای را ابداع کنیم که هم ادبی باشد و هم پلاستیک، یک حالت زیبایی‌شناختی که قراردادهای خود را پیدا می‌کند. .] به نوبه خود اختراع و مدل سازی شد، با استفاده منجمد شد، سپس بازسازی شد تا آن را به ابزاری برای بیان دقیق تبدیل کند. [93]
متخصصان دوست دارند بین دو جریان در yamato-e و بنابراین در emakimono دوره هیان، یعنی onna-e ("نقاشی زن"، onna به معنای "زن") و otoko-e ("نقاشی") تمایز قائل شوند. of man"، otoko به معنای "مرد"). در دوره هیان، این دو جریان یاماتوئه نیز اسرار و خلوت دربار امپراتوری را تکرار می‌کردند: سبک onna-e به این ترتیب آنچه را که در داخل دربار اتفاق می‌افتاد بیان می‌کرد، و سبک otoko-e از اتفاقات مردم در بیرون صحبت می‌کرد. . [94]
اونا به طور کامل زیبایی شناسی غنایی و پالایش شده دربار را که با محدودیت خاصی، درون نگری و بیان احساسات مشخص می شد، رونویسی کرد و بیش از همه آثار الهام گرفته از ادبیات «عاشقانه» مانند جنجی مونوگاتری ایماکی را گرد هم آورد . [95] برداشت غالب این ژانر در ژاپنی با اصطلاح mono no aware بیان می‌شود ، نوعی مالیخولیا زودگذر که از احساس ناپایداری چیزها به وجود می‌آید. این آثار عمدتاً از تکنیک tsukuri-e (نقاشی ساخته شده) با رنگ‌های غنی و مات استفاده کردند. در ایماکیمونوی قرن سیزدهم، که در آن سبک onna-e به روز شد، از همان تکنیک استفاده شد، اما گاهی اوقات به شیوه ای کمتر کامل، رنگ ها مستقیماً احساسات را بیان می کردند و هنرمندان از زیبایی شناسی تزئینی تری استفاده می کردند. مانند استفاده بسیار مهم از گرد و غبار طلا در Murasaki Shikibu Nikki Emaki . [96]
یک عنصر مشخصه onna-e در ترسیم چهره ها قرار دارد، بسیار غیرشخصی است، که متخصصان اغلب آن را با ماسک های Noh مقایسه می کنند . در واقع، با توجه به تکنیک hikime kagibana ، دو یا سه خط برای نشان دادن چشم و بینی به شکلی سبک کافی بود. [97] E. Grilli به مالیخولیایی این رویکرد اشاره می کند. [41] اثر مورد نظر هنوز نامشخص است، اما احتمالاً منعکس کننده محدودیت شدید احساسات و شخصیت ها در قصر است، یا حتی به خوانندگان اجازه می دهد تا راحت تر با شخصیت ها همذات پنداری کنند. [98] در برخی از تک‌گاتری‌های دوره هیان، هنرمندان احساسات یا علایق را در موقعیت‌ها و همچنین در چین‌ها و چین‌های لباس، هماهنگ با حال و هوای لحظه بیان می‌کردند. [50]
![نقاشی Tsukiri-e، Ise Monogatari Emaki [fr]، قرن چهاردهم](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Ise_monogatari_emaki_-_Kubo_2.jpeg/1280px-Ise_monogatari_emaki_-_Kubo_2.jpeg)
جریان سبک اتوکو آزادتر و پر جنب و جوش تر از onna-e بود و با ترجیح تصاویر طولانی به جای خوشنویسی، مانند شیگیسان انگی ایماکی یا هیجی مونوگاتری ایماکی ، نبردها، تواریخ تاریخی، حماسه ها و افسانه های مذهبی را نشان می داد . [34] این سبک بر اساس خطوط نرمی بود که هنرمند آزادانه با جوهر ترسیم می کرد، بر خلاف نقاشی های ساخته شده از تسوکوری ، تا تأثیر حرکت را جلب کند. [99] رنگ‌ها عموماً خاموش‌تر به نظر می‌رسند و کاغذ را در جاهایی خالی می‌گذارند. [36]
اگر اصطلاح onna-e در متون آن زمان به خوبی تأیید شده است، و به نظر می رسد که از تصاویر رمان های خانم های درباری از قرن دهم آمده است، منشأ otoko -e مبهم تر است: آنها به وجود می آیند . پیشینی از علاقه اشراف به زندگی استانی ژاپن از قرن یازدهم، و همچنین از افسانه های محلی محلی. علاوه بر این، چندین صحنه بسیار دقیق از شیگیسان انگی ایماکی به وضوح نشان می دهد که نویسنده آن فقط می تواند یک قصر معمولی، اشرافی یا راهب باشد. [100] در هر صورت، هنوز مجموعه‌های متعددی از این داستان‌های عامیانه آن زمان وجود دارد، مانند Konjaku Monogatarishū . [100]
برخلاف نقاشی‌های دربار، طومارهای خودانگیخته‌تر مانند شیگیسان انگی اماکی یا Ban Dainagon Ekotoba واقع‌گرایی بیشتری را در طراحی شخصیت‌ها به نمایش می‌گذارند و در میان موضوعات دیگر، طنز و بورلسک را با احساسات مردم (مانند خشم، شادی و ترس) بیشتر به صورت خودجوش و مستقیم بیان می شود. [25]
![صحنه طنز نشان دهنده اشتباه یک پزشک، Yamai no Sōshi [fr]، قرن دوازدهم](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Yamai_no_Soshi_-_Eye_Disease_(part_1).jpeg/1280px-Yamai_no_Soshi_-_Eye_Disease_(part_1).jpeg)
در طول دوره کاماکورا ، دو جریان یاماتو ( onna-e و otoko-e ) با هم آمیخته شدند و آثاری را به وجود آوردند که هم پویا و هم رنگارنگ هستند، به روش کیتانو تنجین انگی ایماکی . علاوه بر این، اکثر emakimono گرایش های واقع گرایانه زمان را نیز مطابق با سلیقه جنگجویان در قدرت رونویسی کردند. بنابراین Heiji Monogatari Emaki اسلحه‌ها، زره‌ها و یونیفرم‌های سربازان را با جزئیات بسیار نشان می‌دهد و Ban Dainagon Ekotoba به‌طور جداگانه بیش از دویست چهره وحشت‌زده را به تصویر می‌کشد که در قسمتی که آتش در در را به تصویر می‌کشد، ظاهر می‌شوند.
نقاشی رئالیستی به بهترین وجه در پرتره های معروف به nise-e نمایش داده می شود ، جنبشی که توسط فوجیوارا نو تاکانوبو و پسرش فوجیوارا نو نوبوزن آغاز شد . این دو هنرمند و نوادگانشان تعدادی ایماکیمونو از یک ژانر خاص تولید کردند: آنها مجموعه‌ای از پرتره‌های افراد مشهور بودند که به سبکی تقریباً مشابه، با سادگی تقریباً هندسی لباس و واقع‌گرایی افراطی چهره ساخته شده بودند. [101] ماهیت nise-e در واقع تسخیر شخصیت صمیمی موضوع با صرفه جویی بسیار بود. [102]
از مشهورترین طومارهای nise-e می توان به Tennō Sekkan Daijin Eizukan ، متشکل از 131 پرتره از امپراتوران، فرمانداران، وزیران و درباریان ارشد (توسط فوجیوارا نو تامنوبو و فوجیوارا نو گوشین ، قرن چهاردهم) و Zuijin Teiki Emaki اثر Nobuzane، که نقاشی جوهر آن ( hakubyō ) با رنگ بسیار محتاطانه بهبود یافته است، خطوط nise-e را کاملاً نشان می دهد . [59] علاوه بر این، Sanjūrokkasen Emaki وجود دارد ، اثری با سبک ایده‌آلی تا واقع‌گرایانه، که گالری پرتره‌ای از سی و شش جاودانه شعر را تشکیل می‌دهد . [103] به طور کلی، انسان ها یکی از موضوعات ابتدایی emakimono هستند و بسیاری از آثار دوره کاماکورا از تکنیک های nise-e استفاده می کنند ، مانند Heiji Monogatari Emaki یا Mōko Shūrai Ekotoba . [54]
بنابراین سبک yamato-e تقریباً همه emakimono را مشخص می کرد و نقاشی چینی دیگر تم ها و تکنیک ها را ارائه نمی داد. با این حال، تأثیرات هنوز در برخی از آثار دوره کاماکورا، به‌ویژه هنر امروزی بسیار معروف، نقاشی‌های شستشوی سلسله سونگ قابل توجه بود ، که به طور کامل در مناظر باشکوه و عمیق ترسیم شده با جوهر توسط ایناگا نشان داده شد. همچنین وام‌گیری‌ها در طومارهای مذهبی مانند Kegon Engi Emaki یا Ippen Shōnin Eden قابل مشاهده هستند . [104] این آخرین اثر بسیاری از مناظر معمولی ژاپن را بر اساس یک چشم انداز و یک رئالیسم دقیق، با صرفه جویی عالی از رنگ ها ارائه می دهد. از تکنیک های مختلف تصویری Song برای نشان دادن عمق استفاده می شود، مانند پرواز پرندگان در افق ناپدید می شوند یا پس زمینه به تدریج محو می شود. [105]
تکنیک کلاسیک نقاشی ایماکیمونو tsukuri-e (作り絵، روشن. " نقاشی ساخته شده " ) نامیده می شود که به ویژه در بیشتر آثار سبک onna-e استفاده می شود . طرحی از طرح‌ها ابتدا با جوهر ساخته شد و سپس رنگ‌ها را با استفاده از رنگدانه‌های شفاف و شفاف روی کل سطح کاغذ اعمال کرد . خطوط که تا حدی با رنگ پوشانده شده بودند، در نهایت با جوهر احیا شدند و جزئیات کوچک (مانند موهای خانم ها) افزایش یافت. [106] با این حال، اولین طرح اغلب اصلاح می شد، به ویژه زمانی که رنگدانه های معدنی در آب نامحلول بودند و بنابراین نیاز به استفاده از چسب ضخیم داشت. [88] رنگ عنصر بسیار مهمی در نقاشی ژاپنی به نظر می رسد، بسیار بیشتر از چین، زیرا به احساسات بیان شده معنا می بخشد. در Genji Monogatari Emaki ، لحن غالب هر صحنه که لحظه‌ای کلیدی از رمان اصلی را به تصویر می‌کشد، احساسات عمیق شخصیت‌ها را آشکار می‌کند. [107]
در طول دوره کاماکورا، مراحل مختلف tsukuri-e هنوز به طور گسترده مشاهده می شد، با وجود تنوع (رنگ های روشن تر، خطوط بیشتر شبیه به نقاشی های شستشوی سلسله سونگ، و غیره). [108]
اگرچه emakimono های رنگی اغلب جایگاه غالب را اشغال می کنند، طبق دو رویکرد، می توان نقاشی های تک رنگ با جوهر هندی ( hakubyō یا shira-e ) را در تضاد مشاهده کرد. اول، خطوط جوهر می توانند بسیار آزاد باشند، با هنرمندی که حرکات نرم و بدون محدودیت را روی کاغذ می گذارد که به ویژه پویا هستند، زیرا عمدتاً حس حرکت است که در این آثار ظاهر می شود. [41] نقاش همچنین بر روی ضخامت قلم مو بازی می کند تا پویایی را برجسته کند، و همچنین روی رقیق شدن جوهر برای بهره برداری از پالت خاکستری گسترده تر. [88] در میان چنین طومارها، Chōjū-jinbutsu-giga ، که قبلاً احتمالاً به اشتباه به Toba Sōjō نسبت داده می شد ، شناخته شده ترین باقی مانده است. گریلی این خصیصه را به‌عنوان یک «بارش مداوم» توصیف می‌کند. [76]
رویکرد دوم به نقاشی‌های تک رنگ بیشتر ساخته شده است، با سکته‌های منظم و ظریفی که صحنه‌ای کامل و منسجم را ترسیم می‌کند، بسیار شبیه به طرح اول در آثار tsukuri-e قبل از اعمال رنگ‌ها. به گفته برخی از مورخان هنر، همچنین ممکن است این emakimono به سادگی ناتمام باشند. [41] Makura no Sōshi Emaki کاملاً با این رویکرد مطابقت دارد، و تنها چند لمس ظریف قرمز را می‌پذیرد، همانطور که Takafusa-kyō Tsuyakotoba Emaki و Toyo no Akari Ezōshi . [67] چندین تصویر تا حدی آماتوری هاکوبیو از رمان‌های کلاسیک از اواخر قرون وسطی و زوال emakimono باقی مانده است . [71]
برخلاف نقاشی غربی، خطوط و خطوط در جوهر نقش اساسی در ایماکیمونو ، تک رنگ یا غیر آن دارند. [76] [37] با این حال، گاهی اوقات خطوط به طور معمول ترسیم نمی شوند: بنابراین، در کیتانو تنجین انجی ایماکی ، فقدان خطوط توسط هنرمند برای برانگیختن روح شینتو در مناظر ژاپنی استفاده می شود. این تکنیک تصویری که اصالتاً چینی است، اکنون موکوتسو («نقاشی بدون استخوان») نامیده می‌شود. [109]
![نقاشی با جوهر بسیار ساخته شده، شبیه به tsukuri-e بدون رنگ. خط خوب و یکنواخت است. Makura no Sōshi Emaki [fr]، قرن سیزدهم](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Pillow_Book_Illustrated2.JPG/1280px-Pillow_Book_Illustrated2.JPG)
کنار هم قرار گرفتن متن و نقاشی یک نقطه کلیدی از جنبه روایی emakimono را تشکیل می دهد . در اصل، در سوتراهای مصور، تصویر به صورت خطی طولانی و پیوسته در بالای طومار، بالای متون سازماندهی شده بود. با این حال، این رویکرد به سرعت برای یک طرح بازتر کنار گذاشته شد که سه نوع از آن وجود دارد: [110]
بنابراین تعادل بین متون و تصاویر از یک اثر به اثر دیگر بسیار متفاوت بود. نویسنده یک «سیستکس حرکت و زمان» گسترده ای داشت که به او اجازه می داد فرم را با داستان و با احساسات منتقل شده تطبیق دهد. [110] طومارها با تصاویر پیوسته ( rusōgata-shiki ) به طور طبیعی انتقال را مبهم‌تر می‌کردند، زیرا هر خواننده می‌تواند بخش بزرگتر یا کوچک‌تری از نقاشی‌ها را کم و بیش سریع آشکار کند. در صورت عدم تفکیک واضح بین صحنه ها، برای حفظ یک انسجام خاص، باید حالت خواندن در نقاشی ها پیشنهاد شود.
دو نوع پیوند بین صحنه ها توسط هنرمندان مورد استفاده قرار گرفت. اول، پیوندهایی با جداسازی با استفاده از عناصر مناظر (به طور سنتی، رودخانه، حومه شهر، مه، ساختمان ها) بسیار رایج بود. ثانیاً، هنرمندان از پالتی از عناصر انتقالی که توسط فیگورها یا چیدمان اشیاء پیشنهاد شده بود استفاده کردند. بنابراین، غیرمعمول نبود که شخصیت‌ها انگشت خود را به سمت نقاشی زیر نشانه می‌رفتند یا نشان می‌دادند که در حال سفر برای ایجاد پیوند بین دو شهر هستند، یا ساختمان‌ها به سمت چپ جهت حرکت را نشان می‌دادند و به سمت راست پیشنهاد می‌کردند. ورود به طور کلی تر، بائر مفهوم خارج از صفحه (بخشی از نقاشی که هنوز قابل مشاهده نیست) را شناسایی می کند که نقاش باید بدون از دست دادن انسجام آن را به ارمغان بیاورد. [111]
فضا در ترکیب یک emakimono دومین نمونه مهم روایت را در طول زمان تشکیل می دهد. از آنجایی که طومار معمولاً از راست به چپ و از بالا به پایین خوانده می‌شود، نویسندگان عمدتاً از دیدگاه‌های عمیق استفاده می‌کنند ( chōkan ، «چشم‌انداز چشم پرنده»). با این حال، ارتفاع کم emakimono هنرمند را مجبور می‌کند تا ترفندهایی مانند استفاده از خطوط ناپدید مورب طولانی یا منحنی‌های سینوسی که عمق را نشان می‌دهند، تنظیم کند. [110] در داخل ساختمان، این عناصر معماری (تیرها، پارتیشن ها، درها) هستند که برای تنظیم این مورب ها استفاده می شوند. در خارج از منزل، مورب ها توسط سقف ها، دیوارها، جاده ها و رودخانه ها بر روی چندین صفحه چیده شده اند. در نقاشی emakimono هیچ چشم اندازی واقعی به معنای غربی وجود ندارد - چشم اندازی که صادقانه آنچه را که چشم درک می کند نشان می دهد - بلکه یک طرح موازی یا مورب وجود دارد . [105]
چیدمان عناصر در یک صحنه emakimono بر اساس دیدگاه است، از جمله تکنیک معروف به fukinuki yatai . همانطور که در بالا ذکر شد، صحنه ها معمولاً هنگام مشاهده از بالا (منظره چشم پرنده) نقاشی می شوند تا با وجود کاهش ارتفاع طومارها، فضای موجود برای نقاشی را به حداکثر برسانند و در عین حال بخشی از پس زمینه را نمایان کنند. [112]
در صحنه‌های داخلی، ساده‌ترین تکنیک توسط هنرمندان چینی تانگ توسعه داده شد : تنها سه دیوار اتاق در پرسپکتیو موازی کشیده شده‌اند. نقطه دید در محل دیوار چهارم کمی بالاتر قرار دارد. هنگامی که نیاز به ترسیم چندین صفحه - به عنوان مثال پشت اتاق یا یک در باز به هواپیمای بعدی - بوجود آمد، هنرمندان با کاهش اندازه (مقیاس ) اقدام کردند . [113] صحنه‌های کلی‌تری که در آن داستان تکامل می‌یابد، مانند مناظر، می‌توانند از منظری بسیار دور ارائه شوند (مانند Eden Ippen Shōnin یا Sumiyoshi Monogatari Emaki ). [114] در Eshi no Soshi Emaki و Kokawa-dera Engi Emaki ، نقاش عمدتاً یک نمای جانبی را انتخاب کرد، و توسعه داستان به ترتیبی از هواپیماهای ارتباطی بستگی دارد. [67]
با این حال، هنرمندان ژاپنی چیدمان جدیدی را برای emakimono تصور کردند که به سرعت تبدیل به هنجار برای به تصویر کشیدن فضای داخلی شد. این فوکینوکی یاتای (به معنای واقعی کلمه، "سقف برداشته شده") نامیده می شد ، و شامل عدم نمایش سقف ساختمان ها، و احتمالاً دیوارها در پیش زمینه در صورت لزوم، برای ایجاد تصویری از فضای داخلی است. [115] برخلاف چیدمان قبلی، نقطه‌نظر خارج از ساختمان‌ها هنوز در بالا قرار دارد، زیرا هدف اصلی فوکینوکی یاتای نمایش دو فضای روایی مجزا است - برای مثال دو اتاق مجاور، یا داخل و خارج. [113] پیدایش این تکنیک هنوز کمی شناخته شده است (قبلاً در زندگی نامه روی تابلوی چوبی شاهزاده شوتوکو ظاهر شده است )، [115] اما قبلاً با تسلط زیادی در نقاشی های سبک دربار ( onna-e ) در دوازدهم ظاهر شد. قرن
در Genji Monogatari Emaki ، ترکیب بندی نزدیک به متن است و به طور غیرمستقیم حال و هوای صحنه را نشان می دهد. هنگامی که Kaoru از Ukifune بازدید می کند، در حالی که عشق آنها در حال ظهور است، هنرمند به لطف فوکینوکی یاتای دو فضای روایی را به خواننده نشان می دهد : در ایوان، Kaoru آرام است، در فضایی آرام ژست گرفته است. برعکس، در داخل ساختمان، Ukifune و خانم‌های منتظرش ، روی سطحی کوچک‌تر، در آشفتگی، با ترکیبی آشفته نقاشی شده‌اند که برآشفتگی آنها را تقویت می‌کند. [113] به طور کلی تر، یک ترکیب غیر واقعی (به عنوان مثال از دو دیدگاه) این امکان را فراهم می کند که احساسات قوی یا غم انگیز را نشان دهد. [116]
تکنیک فوکینوکی یاتای به روش‌های مختلف دیگری نیز مورد استفاده قرار گرفت، به عنوان مثال با دیدگاه بسیار بالا برای تقویت پارتیشن بندی فضاها، حتی در یک اتاق مجردی، یا با دادن جایگاه مهم تری به منظره. در نهایت، هدف اولیه ارائه دو مرحله روایی و در نتیجه دو فضای متمایز در یک نقاشی باقی ماند. [113] بنابراین Fukinuki Yatai به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت، حتی گاهی اوقات به عنوان یک نمونه سبک ساده که به احساسات یا متن مربوط نمی شد، برخلاف Genji Monogatari Emaki . [113]
در نهایت، مقیاس یک emakimono همچنین این امکان را فراهم می کند که عمق را نشان دهد و ترتیب عناصر را هدایت کند. در نقاشی ژاپنی، بر خلاف رندرهای واقع گرایانه در طومارهای منظره چینی، مقیاس نه تنها به عمق صحنه، بلکه اغلب به اهمیت عناصر در ترکیب بندی یا داستان بستگی دارد. بنابراین، بسته به آنچه هنرمند می‌خواهد بیان کند، می‌توان شخصیت اصلی را در مقایسه با سایرین بزرگتر کرد: در عدن Ippen Shōnin ، ایپن گاهی اوقات در پس‌زمینه در منظره‌ای به اندازه درختان یا ساختمان‌ها به تصویر کشیده می‌شود، به طوری که خواننده می تواند به وضوح آن را شناسایی کند. تغییرات در مقیاس همچنین می تواند حال و هوای لحظه را منتقل کند، مانند قدرت اراده و ناراحتی Sugawara no Michizane در کیتانو تنجین انجی ایماکی . از نظر سن مارک، «هر عنصر [به طور کلی] اهمیتی را که به خودی خود در ذهن نقاش دارد، می‌گیرد و خود را از قوانین ترکیب‌بندی رئالیستی رها می‌کند. [105]
![نمای داخلی Taima-dera، جایی که به لطف فوکینوکی یاتای، فضاها برای نشان دادن چندین مرحله از داستان کنار گذاشته شده است. تایما ماندالا انجی [fr]، قرن سیزدهم](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Taima_mandala_engi_-_weaving.png/1280px-Taima_mandala_engi_-_weaving.png)
ریتم روایی emakimono عمدتاً از چیدمان بین متون و تصاویر ناشی می شود که نشانگر اساسی تکامل داستان را تشکیل می دهد. در نقاشی‌های سبک درباری ( onna-e )، هنرمند می‌توانست آرامش و مالیخولیا را از طریق نماهای متوالی ثابت و متفکرانه نشان دهد، مثلاً در Genji Monogatari Emaki ، که در آن صحنه‌ها به نظر خارج از زمان هستند، و لحظاتی را نشانه‌گذاری می‌کنند. حساسیت های شدید [32] در مقابل، داستان‌های پویاتر در تناوب بین کلوزآپ و پانورامای گسترده، حذف، انتقال و اغراق بازی می‌کنند. [3] در چنین داستان‌هایی، ریتم روایی به طور کامل به ساخت طومار منتهی به قله دراماتیک یا حماسی اختصاص دارد، با طومارهایی که به طور پیوسته نقاشی می‌شوند اجازه می‌دهند کنش در حین حرکت با تشدید ریتم و در نتیجه تعلیق آشکار شود. [117] سوزاندن کاخ Sanjō در Heiji Monogatari Emaki این جنبه را به خوبی نشان می دهد، زیرا هنرمند با استفاده از رنگ قرمز بسیار مات که تقریباً در تمام ارتفاع کاغذ پخش شده است، تشدید تدریجی نبردهای خونین و تعقیب را به تصویر می کشد. امپراتور گو-شیراکاوا تا زمانی که کاخ آتش بگیرد. [56] آتش‌سوزی معروف دیگر، حادثه Ōtenmon in the Ban Dainagon Ekotoba ، با به تصویر کشیدن حرکات جمعیت، تا زمان افشای درام، هر چه بیشتر و متراکم‌تر و بی‌نظم‌تر می‌شود، همین رویکرد را اتخاذ می‌کند. [118] [39]
هنرمندان ژاپنی همچنین از تکنیک‌های ترکیب‌بندی دیگری برای انرژی بخشیدن به یک داستان و تنظیم ریتم استفاده می‌کنند: همان شخصیت‌ها در مجموعه‌ای از مجموعه‌های متنوع (معمولاً در فضای باز) نمایش داده می‌شوند، تکنیکی که به عنوان تکرار شناخته می‌شود ( hampuku byōsha ). [119] در Gosannen Kassen Ekotoba ، ترکیبی با محوریت قلعه کانازاوا به تدریج تسخیر قلعه توسط سربازان Minamoto no Yoshiie را نشان می‌دهد و جلوه‌ای تدریجی و دراماتیک ایجاد می‌کند. [120] در Kibi Daijin Nittō Emaki ، برجی که Kibi no Makibi (یا Kibi Daijin) به آن اختصاص داده شده است، برای به تصویر کشیدن هر چالشی که قهرمان داستان برنده شده است، نقاشی شده است. [121]
یکی دیگر از تکنیک‌های روایی که مشخصه emakimono است ، iji-dō-zu نامیده می‌شود : این تکنیک شامل چندین بار نمایش یک شخصیت در یک صحنه واحد است تا دنباله‌ای از اقدامات (دعوا، بحث، سفر) را با صرفه‌جویی در فضا پیشنهاد کند. [105] حرکت چشم اغلب دایره ای است و صحنه ها لحظات متفاوتی را به تصویر می کشند. ایجی-دو-زو به همان اندازه می تواند یک لحظه طولانی را در یک صحنه پیشنهاد کند، مانند راهبه در شیگیسان انگی ایماکی که برای چندین ساعت در تودای جی عقب نشینی می کند ، یا یک سری اقدامات کوتاه اما شدید، مانند دعواها. در Ban Dainagon Ekotoba و Ippen Shōnin Eden . [119] [105] در Kegon Engi Emaki ، هنرمند مجموعه‌ای از نماهای تقریباً «سینماتوگرافیک» را ارائه می‌کند که به طور متناوب ناراحتی زنمیو، یک دختر جوان چینی، و قایق را که معشوقش را در افق دور می‌برد، نشان می‌دهد. [122]
_1.jpg/1280px-Murasaki_Shikibu_Diary_Emakimono_(Gotoh_Museum)_1.jpg)
همانطور که در بخش تاریخ در بالا ذکر شد، پیدایش هجای کانا به توسعه ادبیات درباری زنان کمک کرد و در نتیجه، تصویرسازی رمان‌ها روی طومارها. بنابراین از Kana در emakimono استفاده می شد ، اگرچه حروف چینی نیز همچنان مورد استفاده قرار می گرفت. در برخی از طومارهای خاص، الفبای دیگری را می توان یافت، به ویژه سانسکریت در Hakubyō Ise Monogatari Emaki . [113]
در آسیای شرقی ، خوشنویسی یک هنر غالب است که اشراف از دوران کودکی به آن تسلط پیدا می‌کنند و سبک‌ها و چیدمان شخصیت‌ها به‌طور گسترده مدون شده‌اند، اگرچه متنوع هستند. در متن emakimono ، متون خوشنویسی می تواند چندین هدف داشته باشد: معرفی داستان، توصیف صحنه های نقاشی شده، انتقال آموزه های دینی یا ارائه در قالب شعر ( شعر واکا همچنان نماینده ترین نماینده ژاپن باستان است). برای نقاشی‌های به سبک درباری ( onna-e )، مانند جنجی مونوگاتری Emaki ، کاغذها با دقت آماده شده و با گرد و غبار طلا و نقره تزئین شده بودند. [123]
متن یک emakimono بیش از یک کارکرد صرفاً تزئین و روایت داشت. همچنین می تواند ترکیب بندی نقاشی ها را تحت تاثیر قرار دهد. Genji Monogatari Emaki در این مورد به طور گسترده مورد مطالعه قرار گرفته است: مورخان هنر پیوند بین احساس منتقل شده توسط یک متن و رنگ غالب رنگ همراه را نشان داده اند، رنگی که برای کاغذ تزئین شده نیز استفاده می شود. [31] [124] علاوه بر این، ترکیب نقاشی‌ها ممکن است درک آنها را مطابق با متن ممکن کند: برای مثال، شخصیت‌های داستان ممکن است به ترتیب روی صحنه‌ای در یک قصر نقاشی شده باشند. ظاهر در متن متخصصان دیگر نیز به نوبه خود بر اهمیت متن در موقعیت‌یابی نقاشی‌ها تاکید کرده‌اند، نکته مهمی در ایماکیمونو بودایی ، که در آن انتقال جزم‌ها و آموزه‌های دینی هدف اساسی هنرمند باقی مانده است.
به گفته پیتر سی سوان، تولید emakimono اولین حرکت هنری واقعاً اصیل ژاپن از زمان ورود تأثیرات خارجی بود. [125] تأثیر چین در تکنیک‌های ایماکیمونو و تصویری در آغاز محسوس بود، به طوری که مورخان تلاش کرده‌اند تا آنچه را که واقعاً هنر emakimono را به عنوان هنر ژاپنی تشکیل می‌دهد، رسمی کنند. علاوه بر سبک yamato-e ، متخصصان اغلب چندین عنصر پاسخ را مطرح می کنند: ترکیب مورب بسیار معمولی، چشم انداز بسته به موضوع، روند izi-dō-zu ، حساسیت رنگ ها (ضروری در yamato-e). ) چهره های کلیشه ای شخصیت ها (غیر شخصی، رئالیستی یا کاریکاتوری) و در نهایت فضای مه آلود. [93] K. Chino و K. Nishi همچنین به تکنیک فوکینوکی یاتای (به معنای واقعی کلمه، "سقف برداشته شده") اشاره کردند که در تمام هنر آسیایی بی سابقه است. [112] سنت مارک اظهار داشت که برخی از این عناصر در واقع قبلاً در نقاشی چینی وجود داشته است و اصالت emakimono در رویکرد کلی و مضامین ایجاد شده توسط هنرمندان ژاپنی است. [126]
اصالت هنر را نیز باید در روح آن جست و جو کرد، «زندگی عصری که به زبان رسمی ترجمه شده است». [127] نقاشی‌های سبک درباری ( onna-e ) بخشی از زیبایی‌شناسی مونو بدون آگاهی (به معنای واقعی کلمه « محکم بودن چیزها») است، حالتی از ذهن که بیان آن دشوار است، اما می‌توان آن را تمایلی به آن در نظر گرفت. زیبایی غمگین، مالیخولیایی ناشی از این احساس که هر چیزی زیبا ناپایدار است. D. و V. Elisseeff این جنبه از emakimono را به عنوان oko تعریف می کنند ، احساس بی کفایتی، که اغلب با یک طنز ژاپنی به درستی تحقق می یابد. اما در خارج از دادگاه، سبک محبوب emakimono ( otoko-e )، هنر زندگی روزمره، به وضعیت ذهنی انسانی و جهانی نزدیک می شود. [127]
تولید مداوم emakimono در دوره های Heian ، Kamakura و Muromachi (حدود قرن 12 تا 14) منبع ارزشمندی از اطلاعات در مورد تمدن ژاپنی معاصر آن زمان ایجاد کرد. Emakimono از این نظر توسط مورخان بسیار مورد مطالعه قرار گرفته است. [128] هیچ شکل دیگری از هنر ژاپنی تا این حد با زندگی و فرهنگ مردم ژاپن مرتبط نبوده است. [129]
یک پروژه بزرگ از دانشگاه کاناگاوا یک مطالعه بسیار جامع از جالب ترین نقاشی ها را در پانزده دسته اصلی عناصر، از جمله خانه ها، عناصر زندگی خانگی و عناصر زندگی خارج از خانه، بر اساس سن (کودکان، کارگران، افراد مسن) انجام داد. و طبقه اجتماعی [ب] [130] [131] اگرچه شخصیت‌های اصلی اغلب اشراف، راهبان مشهور یا جنگجویان هستند، حضور مردم عادی در اکثر آثار کم و بیش ملموس است و امکان مطالعه طیف گسترده‌ای از آثار روزانه را فراهم می‌کند. فعالیت ها: دهقانان، صنعتگران، بازرگانان، گدایان، زنان، افراد مسن و کودکان به نوبه خود می توانند ظاهر شوند. [132] [133] در Shigisan Engi Emaki ، فعالیت زنان به ویژه جالب توجه است، هنرمند به آنها نشان می دهد که غذا را آماده می کنند، لباس می شستند یا شیر می دهند. [130] Sanjūni -ban Shokunin Uta-awase Emaki 142 صنعتگر از دوره موروماچی را ارائه می دهد که از آهنگر گرفته تا ساکی ساز را شامل می شود. [128]
لباس شخصیت‌های emakimono به طور معمول واقعی است و لباس‌های معاصر و ارتباط آن با مقوله‌های اجتماعی آن زمان را به‌طور دقیق نشان می‌دهد. [134] در طومارهایی با مضمون نظامی، سلاح و زره رزمندگان نیز با دقت به تصویر کشیده شده است. برای مثال Heiji Monogatari Emaki جزئیات زیادی را به تصویر می‌کشد، به‌ویژه زره‌ها و مهار اسب‌ها، [135] در حالی که موکو شورای Ekotoba سبک‌های جنگی ژاپنی‌ها را در طول تهاجمات مغولان به ژاپن به تصویر می‌کشد ، که تاکتیک‌های آنها هنوز تحت تسلط بود. استفاده از کمان [136] [133] در نهایت، Ban Dainagon Ekotoba بینش منحصر به فردی از جزئیات خاصی از لباس افسران پلیس (معروف به kebiishi ) ارائه می دهد.
زیبایی شناسی در کنار نمایش عواطف و ابراز احساسات مردم، شکافی متمایز بین مردم عادی و اشراف را نیز نشان می دهد. برای emakimono که افراد عادی را به تصویر می کشد، احساساتی مانند ترس، اضطراب، هیجان و شادی به طور مستقیم و با وضوح ارائه می شود، در حالی که emakimono اشرافی در عوض بر مضامین پالایش شده، اما کمتر مستقیم، مانند عاشقانه کلاسیک، برگزاری مراسم، و نوستالژی دوره هیان تاکید می کند. .
بسته به موضوعات مورد بررسی، emakimono همچنین یک منبع مهم تاریخ نگاری اطلاعات در مورد بیش از زندگی روزمره، از جمله رویدادهای تاریخی، فرهنگ و مذهب را تشکیل می دهد. در میان این گونه از emakimono ، Nenjū Gyōji Emaki به شکل تقویمی از چندین مراسم و مراسم سالانه است که در دربار برگزار می شود. به دلیل اهمیت نمادین و پیچیدگی رمزهایشان، این رویدادها، و همچنین برخی از جشنواره های محبوب تر، بیشتر انرژی اشراف دوره هیان را جذب کردند. در طول دوره بعدی کاماکورا، چهل و هشت طومارهای هونن شونین عدن فهرستی منتشر نشده از فرهنگ و جامعه آن زمان را تشکیل دادند، در حالی که به شیوه ای تبلیغی، تأسیس اولین مدرسه سرزمین ناب را بازگو می کردند. ژاپن. [137]
معماری مکان‌هایی که به‌عنوان محیطی برای یک emakimono استفاده می‌شوند ، می‌توانند سطح بالایی از جزئیات بصری را در رابطه با ساختارهای دوره ارائه دهند. بنابراین، موراساکی شیکیبو نیکی اماکی بینشی از سبک معماری شیندن-زوکوری ارائه می دهد که با ترکیبی از تأثیرات تانگ چین و ژاپن سنتی، مانند سقف های پوستی مشخص شده است. [138] جالب تر از آن، Ippen Shōnin Eden جزئیات گسترده ای از ساختمان ها (معابد، زیارتگاه ها، کاخ ها، خانه ها) را که با رئالیسم بی سابقه ای توسط راهب نقاش انی از زندگی گرفته شده است، شرح می دهد ، به طوری که ساختمان های امروزی حفظ شده اند. به راحتی قابل تشخیص هستند. [139] Emakimono همچنین می تواند شامل عناصر مختلفی از زندگی در شهر یا کشور باشد، مانند بازار در منطقه خرید اوزاکا . [140] نمونه قابل توجه دیگر، شیگیسان انگی اماکی طرحی منحصر به فرد از بودای بزرگ تودای جی ارائه می دهد که در سال 1180 سوزانده شد. [141]
Emakimono اغلب رویدادهای تاریخی یا مذهبی را به عنوان منبع الهام می گیرد: ارزش روایی داستان (داستان واقعی) به همان اندازه که در مورد نحوه درک این داستان در آن زمان به مورخان معاصر اطلاع می دهد (گاهی شکافی وجود دارد. چند قرن بین زمان داستان و زمان نقاش). در میان جالب‌ترین اطلاعات موجود در یک emakimono، ممکن است جزئیات ساخت معابد باستانی، اعمال مذهبی [142] و در نهایت از آشکار شدن نبردها و رویدادهای مهم تاریخی، مانند تهاجمات مغول ، جنگ Genpei یا حتی سیاسی اوتنمون باشد. توطئه .
مورخان هنر در نوشته های خود بارها بر تکنیک های خاص هنر emakimono از طریق برخی طومارهای مشخصه تأکید کرده اند.
Genji Monogatari Emaki که تقریباً بین سال‌های 1120 و 1140 قدمت دارد، داستان جنجی را به سبک صمیمی و صمیمی دربار ( onna-e ) به تصویر می‌کشد، اما امروزه تنها چند قطعه از چهار طومار باقی مانده است. [143] صحنه نشان داده شده در اینجا آخرین دیدار شاهزاده جنجی از معشوق در حال مرگش، لیدی موراساکی را به تصویر می کشد. در ترکیب بندی، مورب ها احساسات شخصیت ها را آشکار می کنند. ابتدا بانو موراساکی در بالا سمت راست ظاهر می شود، سپس خطوط چشم را به سمت شاهزاده در مرکز پایین هدایت می کند، که به نظر می رسد غمگین شده است. سپس خواندن ادامه می یابد و در سمت چپ، چندین ماه می گذرد که باغ عاشقان را ویران شده از زمان نشان می دهد و معشوق از دست رفته را بازتاب می دهد. [106] رنگ ها تیره تر از حد معمول هستند. در این صحنه، تمام عناصر تصویری کلاسیک emakimono ژانر onna-e قابل مشاهده هستند: مورب هایی که چشم را هدایت می کنند، فوکینوکی یاتای ، هیکیمه کاگیبانا ، و رنگ هایی که به طور یکنواخت روی تمام سطح چسبانده شده اند، همراه با تسوکوری. تکنیک -e . [143]
Shigisan Engi Emaki روایتی پرطرفدار و طنز از سه قسمت از زندگی راهب بودایی Myōren (بنیانگذار Chōgosonshi-ji ) ارائه می دهد که بر خط و رنگ های روشن اتوکو- e تأکید دارد . دقیق‌ترین تخمین‌ها آن را بین سال‌های 1157 تا 1180 می‌دانند و کیفیت توصیف معابد و کاخ نشان می‌دهد که هنرمند با هر دو محافل کلیسایی و اشرافی آشنا است. [130] میورن، که به عنوان یک گوشه نشین در کوه‌های کیوتو زندگی می‌کرد، عادت داشت یک کاسه جادویی را از طریق هوا به دهکده مجاور بفرستد تا برنج را از او دریافت کند. روزی یک تاجر ثروتمند از این آیین خسته شد و کاسه را در اتاق زیر شیروانی خود قفل کرد. برای تنبیه او، میورن کل انبار غلات حاوی محصول دهکده را منفجر کرد، همانطور که در صحنه نشان داده شده است. [144] در آن صحنه، که به عنوان انبار غله پرواز شناخته می شود، هنرمند به طور کامل احساسات عمومی، ترس و وحشت از دیدن برداشت محصول را نشان می دهد. حرکات جمعیت و چهره‌های رسا و تقریباً پرزرق و برق مناظر در تضاد با محدودیت ملموس در Genji Monogatari Emaki است . [145] بنابراین، این emakimono در ژانر otoko-e قرار می‌گیرد که با خطوط جوهر پویا، رنگ‌های روشن که کاغذ را آشکار می‌کنند، و مضامین زندگی روزمره مشخص شده است.
Heiji Monogatari Emaki رویدادهای تاریخی شورش Heiji را بازگو می کند ، یک قسمت از جنگ داخلی بین قبیله Taira و Minamoto در پایان دوران Heian. از تعداد زیادی طومارهای اصلی، که در نیمه دوم قرن سیزدهم، احتمالاً در طی چندین دهه، شکل گرفت، تنها سه مورد به همراه قطعات مختلف باقی مانده است. [146] اولین طومار، که محاصره کاخ سانجو را به تصویر می‌کشد، به دلیل تسلط در حرکت و تنظیم روایت تا اوج: آتش، که تقریباً در سراسر آن گسترش می‌یابد، یکی از مشهورترین در هنر emakimono است. تمام ارتفاع طومار در صحنه نشان داده شده در اینجا. در محل آتش، سربازانی که به طرز بسیار واقع گرایانه ای نشان داده شده اند، مجهز به اسلحه و زره، به شدت می جنگند، در حالی که اشرافی که سعی در فرار دارند به طرز وحشیانه ای قتل عام می شوند (در اینجا، یکی توسط یک سرباز پشمالو سلاخی می شود). [147] آتش کاخ بازتاب همان طومار قدیمی‌تر، Ban Dainagon Ekotoba است که به دلیل ترکیبی از صحنه‌های رنگارنگ و زیبا مشهور است. [96]
دوازده طومار Ippen Shōnin Eden شرح حال راهب مقدس Ippen ، بنیانگذار Ji-sū مکتب بودیسم سرزمین خالص . آنها در سال 1299 توسط راهب نقاش انی ، شاگرد ایپن، بر روی ابریشم نقاشی شدند، احتمالاً به دلیل اهمیت شخصیت. ایپن، خوانندۀ رستگاری همه ارواح و نیایش های رقصنده ( nenbutsu odori )، در سراسر ژاپن سفر کرد تا آموزه خود را به مردان، دهقانان، مردم شهر و اشراف منتقل کند. emakimono به دلیل بسیاری از مناظر قوی خود از مناظر معمولی ژاپن مشهور است، به قدری واقع بینانه که هنوز هم می توان آنها را کاملاً امروزی تشخیص داد. [148] صحنه نشان داده شده در اینجا، که در آن ایپن و شاگردانش از طریق پل روی رودخانه کامو به کیوتو می‌رسند، سبک منحصر به فرد emakimono را نشان می‌دهد که هم از رئالیسم کلاسیک Yamato-e هنر کاماکورا و هم از نقاشی شستشو الهام می‌گیرد . از سلسله سونگ . نتیجه، که بسیار مورد تحسین متخصصان قرار گرفته است، به نظر می رسد بسیار نزدیک به مناظر عمیق و معنوی چینی با ضربات جوهر خشن، در حالی که شمایل ژاپنی را از طریق آزادی گرفته شده با چشم انداز (به ویژه شخصیت ها نامتناسب هستند) و عناصر زندگی روزمره حفظ می کند. [105]
Kegon Engi Emaki که در حدود 1218-1230 نقاشی شده است، افسانه دو راهب کره ای را به تصویر می کشد که فرقه Kegon را در قرن دوازدهم در کشور خود تأسیس کردند. [149] یکی از آنها، گیشو، در جوانی برای تکمیل تحصیلات بودایی خود به چین سفر کرد. در آنجا با یک دختر جوان چینی به نام زنمیو آشنا شد که عاشق او شد. افسوس، روزی که قرار بود حرکت کند، دومی دیر به بندر رسید و ناامیدانه به داخل آب شتافت و سوگند یاد کرد که برای همیشه از محبوب خود محافظت کند. طبق افسانه، او سپس به یک اژدها تبدیل شد و به خدای محافظ مدرسه Kegon تبدیل شد. صحنه شناخته شده ای که در اینجا نشان داده شده است، که در آن زنمیو، تبدیل به اژدها، کشتی گیشو را بر پشت خود حمل می کند، دارای خطوط انعطاف پذیر و ظریف و همچنین رنگ های محتاطانه ای است که ضربات قلم مو را پنهان نمی کند. به نظر می رسد این سبک نیز از نقاشی شستشوی سلسله سونگ الهام گرفته شده است که حساسیت ژاپنی به رنگ ها به آن اضافه شده است. در واقع، حامی رول، راهب Myōe از Kōzan-ji ، هنر قاره آسیا را قدردانی کرد و چندین اثر چینی معاصر را به ژاپن آورد که احتمالاً الهام بخش هنرمندان کارگاه نقاشی او بود. [122]
طومارهای اصلی کیتانو تنجین انگی ایماکی که حقایقی را در مورد زندگی و مرگ Sugawara no Michizane ، وزیر دانشمند امپراتور در زمان حیاتش، و طبق افسانه ها به عنوان کامی از مطالعات و نامه ها خدایی شده بود، گزارش می دهد، نشان دهنده حساسیت در اختلاط است. بودیسم و بالاتر از همه، شینتو. طومارها در واقع برای زیارتگاه شینتو کیتانو تنمانگو در کیوتو در نظر گرفته شده بودند. دو طومار آخر از هشت طومار اساس و معجزات را روایت می کنند. [51] با این حال، تقسیم موضوعی کار ناتمام به نظر می رسد، طرحی از طومار نهم آشکار شده است. در صحنه نشان داده شده در اینجا، میشیزن، به ناحق محکوم به تبعید، در بدبختی خود خدایان را صدا می کند. ترکیب بندی نقاشی گواه حساسیت بسیار ژاپنی است. میشیزن به‌طور نامتناسبی به تصویر کشیده می‌شود تا بر عظمت و عزم او در مواجهه با آبروریزی تأکید شود، در حالی که منظره‌ی رنگارنگ و تقریباً بدون حاشیه ( mokkotsu ) با آنیمیسم شینتو آغشته شده است. [150] مه‌هایی که شبیه نوارهای مات بلند هستند از دیگر ویژگی‌های emakimono هستند ، اگرچه در هنر چینی نیز به شکل متفاوتی وجود دارند. [105]
_4.jpg/1280px-Murasaki_Shikibu_Diary_Emakimono_(Gotoh_Museum)_4.jpg)
![منظره کوهستانی شیب دار و آرامگاه، Kiyomizu-dera Engi Emaki [fr]، 1517](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Kiyomizudera_engi_emaki_-_Scroll1_Pic3.jpg/1280px-Kiyomizudera_engi_emaki_-_Scroll1_Pic3.jpg)
_6.jpg/1280px-Murasaki_Shikibu_Diary_Emakimono_(Gotoh_Museum)_6.jpg)
![نقاشی رایگان با جوهر، شوگون-زوکا ایماکی [fr]، قرن سیزدهم](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Sh%C5%8Dgun-zuka_emaki,_detail_A.jpg/1280px-Sh%C5%8Dgun-zuka_emaki,_detail_A.jpg)
![منظره در حال شستشو. نسخه تک رنگ Saigyō Monogatari Emaki [fr]، قرن پانزدهم](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Habukyo_Saigyo_Monogatari_Emaki_-_travel.jpg/1280px-Habukyo_Saigyo_Monogatari_Emaki_-_travel.jpg)
![نقاشی در فراز بالای متن، شکلی از اصل چینی که به سرعت کنار گذاشته شد، سوترای مصور علت و معلول [fr]، قرن هشتم](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/E_innga_kyo.jpg/1280px-E_innga_kyo.jpg)
![متن قبل از نقاشی، Obusuma Saburo Emaki [fr]، قرن هشتم](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Obusuma_Saburo_emaki_-_part_13.jpg/1280px-Obusuma_Saburo_emaki_-_part_13.jpg)
![متن واقع در کادری در بالای طومار، Kegon Gojūugo-sho Emaki [fr]، قرن دوازدهم](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Kegon_Goj%C5%ABgo-sho_Emaki_(Todaiji).jpg/1280px-Kegon_Goj%C5%ABgo-sho_Emaki_(Todaiji).jpg)
![صحنه ای با استفاده از تکنیک iji-dō-zu: گروه شیاطین ابتدا در حال سوختن در زیر، سپس در حال گوش دادن به موعظه های بودای تاریخی در وسط، و در نهایت در حال نوشیدن و رسیدن به آسمان بالا به تصویر کشیده می شوند. گاکی زوشی [fr]، قرن دوازدهم](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Hungry_Ghosts_Scroll_Kyoto_5.jpg/1280px-Hungry_Ghosts_Scroll_Kyoto_5.jpg)
.jpg/1280px-Magimi_no_maki_(nun_chapter).jpg)
_2.jpg/1280px-Murasaki_Shikibu_Nikki_Emaki_(Fujita_Art_Museum)_2.jpg)
{{cite thesis}}: CS1 maint: DOI از آوریل 2024 غیرفعال است ( پیوند )
رسانه‌های مربوط به Emakimono در ویکی‌انبار
