stringtranslate.com

تلفیقی جاز

جاز فیوژن (همچنین با نام‌های جاز راک ، فیوژن جاز-راک ، یا به سادگی تلفیقی [4] شناخته می‌شود ) یک سبک موسیقی محبوب است که در اواخر دهه 1960 زمانی که نوازندگان هارمونی جاز و بداهه نوازی را با موسیقی راک ، فانک ، و ریتم اند بلوز ترکیب کردند، توسعه یافت . گیتارهای الکتریک، آمپلی‌فایرها و کیبوردهایی که در راک اند رول محبوب بودند ، توسط نوازندگان جاز، به‌ویژه آنهایی که با گوش دادن به راک اند رول بزرگ شده بودند، شروع به استفاده کردند.

ترتیبات فیوژن جاز از نظر پیچیدگی متفاوت است. برخی از لامپ های مبتنی بر شیار ثابت شده روی یک کلید یا یک آکورد با یک ملودی ساده و تکراری استفاده می کنند. برخی دیگر از پیشرفت‌های آکورد پیچیده ، امضاهای زمانی نامتعارف یا ملودی‌هایی با ملودی‌های متضاد استفاده می‌کنند . این چیدمان‌ها، چه ساده و چه پیچیده، معمولاً شامل بخش‌های بداهه‌ای هستند که می‌توانند از نظر طول متفاوت باشند، دقیقاً مانند سایر اشکال جاز.

مانند جاز، فیوژن جاز می تواند از سازهای برنجی و بادی چوبی مانند ترومپت و ساکسیفون استفاده کند، اما سازهای دیگر اغلب جایگزین این سازها می شوند. یک گروه جاز فیوژن کمتر از پیانو و کنترباس استفاده می کند و بیشتر از گیتار الکتریک ، پیانو الکتریک ، سینت سایزر و گیتار باس استفاده می کند .

اصطلاح "جاز راک" گاهی اوقات به عنوان مترادف برای "جذب جاز" و برای موسیقی اجرا شده توسط گروه‌های راک اواخر دهه 1960 و 1970 استفاده می‌شود که عناصر جاز را به موسیقی خود اضافه کردند. پس از یک دهه محبوبیت در دهه 1970، فیوژن رویکردهای بداهه نوازی و تجربی خود را تا دهه 1980 به موازات توسعه یک سبک رادیو پسند به نام جاز صاف گسترش داد . [5] آزمایش در دهه 1990 و 2000 ادامه یافت. آلبوم‌های فیوژن، حتی آنهایی که توسط یک گروه یا هنرمند ساخته می‌شوند، ممکن است شامل انواع سبک‌های موسیقی باشند. تلفیقی به جای اینکه یک سبک موسیقی مدون باشد، می تواند به عنوان یک سنت یا رویکرد موسیقی در نظر گرفته شود.

تاریخچه

کوریل و دو دنیا

هنگامی که جان کولترین در سال 1967 درگذشت، راک محبوب ترین موسیقی در آمریکا بود و مجله DownBeat تا آنجا پیش رفت که در عنوانی اعلام کرد: "Jazz as We Know It Is Dead". [6] AllMusic بیان می کند که "تا حدود سال 1967، دنیای جاز و راک تقریباً کاملاً از هم جدا بودند". [7]

گیتاریست لری کوریل

گیتاریست لری کوریل که گاهی اوقات پدرخوانده فیوژن نیز نامیده می شود، به نسلی از نوازندگان اشاره کرد که روی راک اند رول بزرگ شده بودند و گفت: "ما مایلز را دوست داشتیم اما رولینگ استونز را نیز دوست داشتیم ." [8] در سال 1966، او گروه Free Spirits را با باب موزس در درام راه اندازی کرد و اولین آلبوم گروه را ضبط کرد، [6] Out of Sight and Sound که در سال 1967 منتشر شد. در همان سال، DownBeat شروع به گزارش در مورد موسیقی راک کرد. [8] پس از Free Spirits، کوریل بخشی از یک کوارتت به رهبری گری برتون نوازنده ویبرافون بود و آلبوم داستر را با تأثیر گیتار راک منتشر کرد. [6] برتون آلبوم Tomorrow Never Knows را برای گروه جم کانت تولید کرد که شامل کوریل، مایک ناک و استیو مارکوس بود که همگی از دانشجویان سابق کالج برکلی در بوستون بودند. [6]

پیشگامان همجوشی بر اکتشاف، انرژی، الکتریسیته، شدت، مهارت و حجم تأکید داشتند. چارلز لوید ترکیبی از راک و جاز را در جشنواره جاز مونتری در سال 1966 با یک کوارتت شامل کیت جارت و جک دی جانت نواخت . [8] لوید با نواختن در سالن راک فیلمور وست ، پوشیدن لباس‌های رنگارنگ، و دادن عناوینی مانند Dream Weaver و Forest Flower به آلبوم‌های خود ، که پرفروش‌ترین آلبوم‌های جاز در سال 1967 بودند، از ویژگی‌های صحنه راک روانگردان کالیفرنیا استفاده کرد. جرمی استیگ ، نوازنده فلوت، موسیقی جاز را در گروه خود Jeremy & the Satyrs با مایک مینیری ، نوازنده ویبرافون تجربه کرد . برچسب جاز Verve اولین آلبوم ( Freak Out ) را توسط فرانک زاپا گیتاریست راک در سال 1966 منتشر کرد . [8] رهسان رولاند کرک به همراه جیمی هندریکس در کلاب جاز رونی اسکات در لندن اجرا کردند. [8]

مایلز دیویس وصل می شود

به عنوان اعضای گروه مایلز دیویس ، چیک کوریا و هربی هنکاک پیانو الکتریک در Filles de Kilimanjaro نواختند . دیویس در زندگی نامه خود نوشت که در سال 1968 به آهنگ های جیمی هندریکس , جیمز براون , و Sly and the Family Stone گوش می داد . [8] هنگامی که دیویس Bitches Brew را در سال 1969 ضبط کرد، بیشتر ضربات سوئینگ را به نفع آهنگ‌های راک اند رول و شیارهای گیتار باس کنار گذاشت. این آلبوم "آلبوم فری جاز را با یک گروه بزرگ با کیبوردهای الکترونیکی و گیتار، به علاوه ترکیبی متراکم از سازهای کوبه ای ترکیب کرد." [9] دیویس ترومپت خود را مانند یک گیتار الکتریک می نواخت - که به جلوه های الکترونیکی و پدال وصل شده بود.

تا پایان سال اول، Bitches Brew 400000 نسخه فروخت که چهار برابر میانگین آلبوم مایلز دیویس بود. در طول دو سال بعد، دیویس دور بیشتر ضبط می‌کرد، با افراد زیادی کار می‌کرد، در تلویزیون ظاهر می‌شد و در سالن‌های راک اجرا می‌کرد. به همان سرعت، دیویس وفاداری طرفداران راک را با ادامه آزمایش آزمایش کرد. تهیه کننده او، تئو ماسرو ، مطالب ضبط شده قبلی را در موسیقی متن فیلم جک جانسون ، Live-Evil و On the Corner قرار داد . [10]

مایلز دیویس ، نوازنده ترومپت، یک چهره کلیدی در توسعه فیوژن بود.

اگرچه Bitches Brew یک رکورد طلایی به او داد ، استفاده از سازهای الکتریکی و ضرب‌های راک باعث ایجاد حیرت در میان برخی از منتقدان جاز شد و دیویس را به خیانت به جوهر جاز متهم کردند. [11] منتقد موسیقی کوین فلز اظهار داشت که برخی از اعضای جامعه جاز موسیقی راک را کمتر پیچیده و تجاری تر از جاز می دانند. [12]

آلبوم دیویس در سال 1969 به روشی بی صدا اولین آلبوم تلفیقی او محسوب می شود. [13] این آلبوم متشکل از دو سوئیت بداهه کناری که به شدت توسط تئو ماسرو ویرایش شده بود، توسط پیشگامان فیوژن جاز ساخته شد: کوریا، هنکاک، تونی ویلیامز ، وین شورتر ، جو زاوینول و جان مک لافلین .

ادای احترام به جک جانسون (1971) به عنوان "ناب ترین رکورد الکتریک جاز ساخته شده تا کنون" و "یکی از برجسته ترین دیسک های راک جاز در آن دوران" ذکر شده است. [14] [15]

به گفته زید مضفر، روزنامه نگار موسیقی، اصطلاح «تلفیقی جاز» در بررسی آهنگ معصومیت توسط دیوید اکسلرود در سال 1968 ابداع شد . [17]

سایدمن های دیویس منشعب می شوند

جان مک لافلین در دوره ارکستر ماهاویشنو اجرا می کند

مایلز دیویس یکی از اولین نوازندگان جاز بود که تلفیقی جاز را در مواد خود گنجاند. او همچنین ثابت کرد که داور خوبی در مورد بازیکنان با استعداد است. تعدادی از بازیکنانی که او برای کارهای تلفیقی اولیه خود انتخاب کرد در گروه های خود به موفقیت رسیدند. نوازنده گیتار او، جان مک لافلین، منشعب شد و گروه فیوژن خود را ارکستر Mahavishnu تشکیل داد . آنها با ترکیب موسیقی کلاسیک هندی، جاز و راک روانگردان، سبک کاملاً جدیدی را درست مانند دیویس ایجاد کردند. آلبوم‌های دیویس در این دوره، از جمله In a Silent Way ، Bitches Brew ، A Tribute to Jack Johnson ، Live-Evil و On the Corner ، مک لافلین را به نمایش گذاشت.

دیویس در سال 1975 به دلیل مشکلات با مواد مخدر و مشروبات الکلی موسیقی را کنار گذاشت، اما طرفداران او از مناظر خلاقانه و مالی که باز شده بود استفاده کردند. هربی هنکاک عناصر فانک، دیسکو و موسیقی الکترونیک را در آلبوم های تجاری موفقی مانند Head Hunters (1973) و Feets, Don't Fail Now (1979) وارد کرد. چندین سال پس از ضبط Miles in the Sky با دیویس، گیتاریست جورج بنسون تبدیل به یک خواننده با آهنگ های پاپ کافی برای تحت الشعاع قرار دادن حرفه قبلی او در جاز شد. [10]

در حالی که دیویس کنار گذاشته شد، چیک کوریا به شهرت رسید. در اوایل دهه 1970 کوریا موسیقی جاز، راک، پاپ و برزیل را در Return to Forever ترکیب کرد ، گروهی که شامل استنلی کلارک گیتار باس و آل دی میولا در گیتار الکتریک بود. کوریا بقیه کار خود را بین موسیقی آکوستیک و الکتریک، غیرتجاری و تجاری، جاز و پاپ راک تقسیم کرد و برای هر کدام یک گروه داشت: گروه آکوستیک و گروه الکتریک. [10]

جو زاوینول و وین شورتر در سال 1970 گروه موسیقی تلفیقی جاز بسیار تأثیرگذار Weather Report را راه اندازی کردند و تا سال 1986 در کنار نوازندگان بزرگی مانند آلفونس موزون ، ژاکو پاستوریوس ، ایرتو موریرا و میروسلاو ویتوش فعالیت موفقی داشتند .

تونی ویلیامز از سال 1963 یکی از اعضای گروه دیویس بود. ویلیامز می گوید: "من می خواستم فضایی متفاوت از فضایی که در آن بودم ایجاد کنم... چه راهی بهتر از برقی شدن برای انجام این کار؟" او دیویس را ترک کرد و گروه تونی ویلیامز لایف تایم را با گیتاریست انگلیسی جان مک لافلین و ارگانیست لری یانگ تشکیل داد . گروه شدت راک و صدای بلند را با خودانگیختگی جاز ترکیب کرد. اولین آلبوم Emergency! سه ماه قبل از Bitches Brew ضبط شد . [8] [18] [19]

اگرچه مک لافلین با مایلز دیویس کار کرده بود، اما او بیشتر تحت تأثیر جیمی هندریکس قرار گرفت و پیش از ایجاد ارکستر ماهاویشنو، در همان زمانی که کوریا Return to Forever را آغاز کرد، با نوازندگان راک انگلیسی اریک کلاپتون و میک جگر هم نوازی کرده بود. مک لافلین یکی از اعضای لایف تایم تونی ویلیامز بوده است. او بسیاری از عناصری را که در دهه 1960 و اوایل دهه 1970 به سایر موسیقی‌دانان علاقه داشت، وارد موسیقی خود کرد: ضد فرهنگ، راک اند رول، سازهای الکترونیکی، مهارت تکنوازی، آزمایش، ترکیب ژانرها، و علاقه به موسیقی عجیب و غریب، مانند موسیقی هندی. . [10] او ارکستر Mahavishnu را با درامر بیلی کوبهام ، ویولونیست جری گودمن ، نوازنده باس، ریک لیرد ، و کیبورد یان هامر تشکیل داد . گروه اولین آلبوم خود را با نام The Inner Mounting Flame در سال 1971 منتشر کرد. هامر در استفاده از سینت سایزر Minimoog با جلوه های اعوجاج پیشگام بود. استفاده او از چرخ خم صدای کیبورد مانند گیتار الکتریک بود. ارکستر ماهاویشنو هم تحت تأثیر راک روانگردان و هم از موسیقی کلاسیک هندی بود . اولین ترکیب گروه پس از دو آلبوم استودیویی و یک آلبوم زنده از هم پاشید، اما مک لافلین در سال 1974 گروه دیگری را با همین نام به همراه ژان لوک پونتی ، ویولن ساز جاز ، یکی از اولین نوازندگان ویولن الکتریک، تشکیل داد.

پس از ترک ارکستر ماهاویشنو در سال 1975، ژان لوک پونتی با آتلانتیک قرارداد امضا کرد و تعدادی آلبوم انفرادی تلفیقی جاز موفق را منتشر کرد که در اواسط دهه 70 تا 80 وارد 5 آلبوم برتر جدول جاز بیلبورد شدند.

در اواخر دهه 1970، لی ریتنور ، استاف ، جورج بنسون، اسپیرو جیرا ، صلیبی‌ها و لری کارلتون [20] آلبوم‌های تلفیقی را منتشر کردند.

راک جاز

اصطلاح " جاز-راک " (یا "جاز/راک") گاهی اوقات به عنوان مترادف برای "تلفیقی جاز" استفاده می شود. از The Free Spirits گاهی به عنوان اولین گروه موسیقی راک جاز یاد می شود. [21]

گروه های راک مانند Colosseum ، Chicago ، The Ides of March ، Blood، Sweat & Tears ، Chase ، Santana ، [22] Soft Machine ، Nucleus ، Brand X ، The Mothers of Invention و IF جاز و راک را با سازهای الکتریکی ترکیب کردند. [23] جاز فیوژن دیویس "ملودی خالص و رنگ تن" بود، [23] در حالی که موسیقی فرانک زاپا "پیچیده" و "غیرقابل پیش بینی" بود. [24] زاپا آلبوم انفرادی Hot Rats را در سال 1969 منتشر کرد . [25] این آلبوم شامل قطعات بلند موسیقی با تأثیر جاز بود. [26] [27] زاپا دو آلبوم به نام‌های The Grand Wazoo و Waka/Jawaka را در سال 1972 منتشر کرد که تحت تأثیر جاز بودند. جورج دوک و آینزلی دانبار در هر دو بازی کردند. گروه دهه 1970 استیلی دان توسط نیل مک کورمیک منتقد موسیقی به دلیل "تلفیقی روان و هوشمندانه جاز-راک" مورد ستایش قرار گرفت . [28]

هنرمندان جاز در دهه های 1960 و 1970 تأثیر زیادی بر بسیاری از گروه های راک آن دوران مانند سانتانا و فرانک زاپا گذاشتند. آنها از جمله بندی و هارمونی جاز استفاده کردند و آن را در موسیقی راک مدرن گنجاندند و تاریخ موسیقی را به طور قابل توجهی تغییر دادند و راه را برای هنرمندانی هموار کردند که راه آنها را دنبال کنند. کارلوس سانتانا به طور خاص اعتبار زیادی به مایلز دیویس و تأثیری که او بر موسیقی او داشت داده است. در حالی که مایلز دیویس جاز را با تأثیرات مودال و راک ترکیب کرد، کارلوس سانتانا اینها را با ریتم‌ها و حس لاتین ترکیب کرد و یک سبک کاملاً جدید، راک لاتین را شکل داد . سایر هنرمندان راک مانند گری مور ، مردگان سپاسگزار ، درز ، جیمی هندریکس و گروه برادران آلمن از بلوز، جاز، بلوز راک ، راک جاز تأثیر گرفته و آن را در موسیقی خود گنجانده‌اند.

به گفته آل موزیک، اصطلاح جاز راک «ممکن است به بلندترین، وحشی‌ترین و برق‌آمیزترین گروه‌های تلفیقی از اردوگاه جاز اشاره داشته باشد، اما اغلب به نوازندگانی اشاره می‌کند که از سمت راک این معادله می‌آیند... راک جاز برای اولین بار در اواخر دوران ظهور پیدا کرد. دهه 60 به عنوان تلاشی برای آمیختن قدرت درونی راک با پیچیدگی موسیقی و آتش بازی های بداهه جاز از آنجایی که راک اغلب بر صریح بودن و سادگی بیش از فضیلت تاکید می کرد، راک جاز عموماً از بلندپروازانه ترین زیرژانرهای راک در اواخر دهه 60 رشد کرد. اوایل دهه 70: روانگردان ، پراگرسیو راک ، و جنبش خواننده و ترانه سرا." [29]

به گفته استوارت نیکلسون، نویسنده جاز، راک جاز با «در آستانه ایجاد یک زبان موسیقی کاملاً جدید در دهه 1960» با فری جاز موازی شد. گفت آلبوم های اورژانسی! (1969) توسط تونی ویلیامز لایف تایم و آغارتا (1975) توسط مایلز دیویس "پتانسیل تبدیل شدن به چیزی را پیشنهاد کردند که در نهایت ممکن است خود را به عنوان یک ژانر کاملاً مستقل کاملاً جدا از صدا و قراردادهای هر چیزی که قبلاً انجام داده بود تعریف کند." نیکلسون گفت که این پیشرفت توسط تجاری گرایی خفه شد، زیرا این ژانر "به گونه ای خاص از موسیقی پاپ متاثر از جاز جهش یافت که در نهایت در رادیو FM در اواخر دهه 1970 ساکن شد". [30]

در دهه 1970، فیوژن آمریکایی در بریتانیا با موسیقی پراگرسیو راک و روانگردان ترکیب شد. گروه‌هایی که بخشی از این جنبش بودند شامل برند ایکس (با فیل کالینز از جنسیس)، بروفورد ( بیل بروفورد از بله)، نوکلئوس (به رهبری ایان کار )، و ماشین سافت بودند. در سرتاسر اروپا و جهان، این جنبش به دلیل گروه‌هایی مانند Magma در فرانسه، پاسپورت در آلمان، تایم ، لب ای سول و سپتامبر در یوگسلاوی، و نوازندگان گیتار Jan Akkerman (هلند)، Volker Kriegel (آلمان)، Terje Rypdal (نروژ) رشد کرد. ، جوکا تولونن (فنلاند)، ریو کاوازاکی (ژاپن) و کازومی واتانابه (ژاپن). [8]

فلز جاز

جاز متال تلفیقی از فیوژن جاز و راک جاز با هوی متال است . آلبوم‌های Animals as Leaders 's Joy of Motion (2014) و The Madness of Many (2016) به‌عنوان پراگرسیو متال همراه با فیوژن جاز توصیف شده‌اند. [31] Panzerballett جاز را با هوی متال می آمیزد. [32]

جاز پاپ

پاپ جاز (یا پاپ-جاز، که به آن جازی پاپ نیز گفته می شود ) موسیقی پاپ با سازهای جاز، تولید نرم، از نظر تجاری قابل دوام و سازگار با رادیو است. [33] در جاز پاپ، موسیقی بداهه کمتری دارد، اما ملودی و نوسان جاز را حفظ می‌کند. [34] رابرت پالمر از نیویورک تایمز اشاره کرد که پاپ جاز باید از جاز راک متمایز شود . [35] نمونه‌هایی از نوازندگان جاز-پاپ عبارتند از: کنی جی ، باب جیمز ، و جورج بنسون .

جاز روان

Spyro Gyra جاز را با R&B، فانک و پاپ ترکیب می کند.

در اوایل دهه 1980، بسیاری از ژانر فیوژن اصلی در شاخه‌های دیگر جاز و راک، به‌ویژه جاز جاز ، یک زیرژانر تلفیقی رادیویی که تحت تأثیر موسیقی R&B، فانک و پاپ است، قرار گرفت. [36] سبک جاز را می توان حداقل در اواخر دهه 1960 ردیابی کرد، زمانی که تهیه کننده کرید تیلور با گیتاریست وس مونتگومری در سه آلبوم محبوب موسیقی محور کار کرد. تیلور CTI Records را تأسیس کرد و بسیاری از نوازندگان جاز جاز برای CTI ضبط کردند، از جمله فردی هابارد ، چت بیکر ، جورج بنسون و استنلی تورنتاین . آلبوم هایی که تحت هدایت تیلور بودند هم برای طرفداران موسیقی پاپ و جاز هدف قرار می گرفتند. [ نیازمند منبع ]

ادغام موسیقی جاز و پاپ/راک در اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 جهت تجاری بیشتری به خود گرفت، به شکل آهنگسازی با پالت صدای ملایم تری که می توانست به راحتی در لیست پخش رادیویی راک نرم قرار گیرد . مقاله راهنمای AllMusic در مورد تلفیقی بیان می‌کند که «متاسفانه، با تبدیل شدن به پول‌ساز و کاهش هنری راک از اواسط دهه ۷۰ به بعد، بسیاری از مواردی که تلفیقی نامیده می‌شد در واقع ترکیبی از جاز با موسیقی پاپ آسان‌شنود بود و سبک وزن R&B." [7]

مایکل و رندی برکر جاز تحت تأثیر فانک را با تکنوازان تولید کردند. [37] دیوید سنبورن صدایی «روح» و «تاثیرگذار» در نظر گرفته می شد. [37] با این حال، کنی جی توسط طرفداران فیوژن و جاز و برخی از نوازندگان مورد انتقاد قرار گرفت، در حالی که به یک موفقیت تجاری بزرگ تبدیل شد. جورج گراهام، منتقد موسیقی، استدلال می‌کند که «صدای به اصطلاح «جاز یکنواخت» افرادی مانند کنی جی هیچ‌چیز از آتش و خلاقیتی که بهترین صحنه فیوژن را در دوران اوج آن در دهه 1970 نشان می‌داد، ندارد. [38]

سبک های دیگر

پانک جاز

در دهه 1990، نوع دیگری از تلفیقی رویکردی هاردکورتر را در پیش گرفت. بیل لاسول آلبوم های زیادی را در این جنبش تولید کرد، مانند Ask the Ages توسط گیتاریست آوانگارد سانی شاروک و Arc of the Testimony با گروه لاسول Arcana . Niacin (گروه) توسط بیلی شیهان نوازنده بیس راک، دنیس چمبرز درامر و جان نوولو نوازنده ارگ ​​تشکیل شد. [8]

در لندن، گروه پاپ شروع به ترکیب فری جاز و رگی به شکل پانک راک خود کرد. [39] در شهر نیویورک، هیچ موجی از فری جاز و پانک الهام گرفته نشد. نمونه هایی از این سبک عبارتند از لیدیا لانچ ، ملکه سیام ، [40] جیمز چنس و کنتورشن ها ، که موسیقی سول را با جاز آزاد و پانک راک ترکیب کردند، و مارمولک های لانج ، [40] اولین گروهی که خود را پانک جاز نامیدند . [40]

جان زورن به تاکید بر سرعت و ناهماهنگی که در پانک راک رایج شده بود توجه کرد و با انتشار آلبوم Spy vs Spy در سال 1986 آنها را در فری جاز گنجاند . . [41] در همان سال، سانی شاروک ، پیتر بروتزمن ، بیل لاسول و رونالد شانون جکسون اولین آلبوم را با نام Last Exit ضبط کردند که ترکیبی از تراش و فری جاز بود. [42]

جاز-فانک

Jazz-funk با ضربان پشت قوی ( شیار )، صداهای برق دار، [43] و شیوع اولیه سینت سایزرهای آنالوگ مشخص می شود . ادغام موسیقی و سبک های فانک ، سول ، و R&B در جاز منجر به ایجاد ژانری شد که طیف آن کاملاً گسترده است و از بداهه نوازی قوی جاز گرفته تا سول، فانک یا دیسکو با تنظیم های جاز، ریف های جاز ، تک نوازی های جاز و گاهی اوقات متغیر است. آواز روح [44]

جاز-فانک در درجه اول یک سبک آمریکایی است، جایی که در دهه 1970 و اوایل دهه 1980 محبوبیت داشت، اما همچنین در اواسط دهه 1970 در کلوپ در انگلستان جذابیت خاصی پیدا کرد. Jazz-funk حس قوی‌تری از groove و R&B را در مقابل برخی از تولیدات تلفیقی جاز حفظ می‌کند، و مرتب‌تر است و بداهه‌پردازی بیشتری نسبت به سول جاز دارد .

M-Base

استیو کلمن در پاریس، جولای 2004

M-Base ("آرایه کلان پایه از توسعه ساختاریافته") بر جنبشی متمرکز است که در دهه 1980 آغاز شد. این کار به عنوان گروهی از نوازندگان جوان آفریقایی-آمریکایی در نیویورک آغاز شد که شامل استیو کلمن ، گرگ آزبی و گری توماس بود که صدایی پیچیده اما شیاردار را توسعه دادند. [45] در دهه 1990 اکثر شرکت کنندگان M-Base به موسیقی سنتی تر روی آوردند، اما کلمن، فعال ترین شرکت کننده، به توسعه موسیقی خود مطابق با مفهوم M-Base ادامه داد. [46] [47] M-Base از یک جمعی سست به یک "مدرسه" غیررسمی تغییر کرد. [48]

جاز آفریقایی-کوبایی

جاز آفریقایی-کوبایی، یکی از قدیمی‌ترین اشکال جاز لاتین ، تلفیقی از ریتم‌های کلاو-مبتنی آفریقایی-کوبایی با هارمونی‌های جاز و تکنیک‌های بداهه نوازی است. جاز آفریقایی-کوبایی در اوایل دهه 1940 با نوازندگان کوبایی ماریو باوزا و فرانک گریلو "Machito" در گروه Machito و آفریقایی-کوبایی های او در شهر نیویورک ظهور کرد. در سال 1947، همکاری دیزی گیلسپی، مبتکر بی باپ، با چانو پوزو، نوازنده سازهای کوبه ای کوبایی ، ریتم ها و سازهای آفریقایی-کوبایی، به ویژه کنگا و بونگو، را وارد صحنه جاز ساحل شرقی کرد. ترکیبات اولیه جاز با موسیقی کوبایی، مانند «مانتکا» گیلسپی و پوزو و «مانگو مانگوئه» از چارلی پارکر و ماچیتو، معمولاً به عنوان «کوباپ» نامیده می‌شد که مخفف بی‌باپ کوبایی است. [49] در طول دهه های اول خود، جنبش جاز آفریقایی-کوبایی در ایالات متحده قوی تر از کوبا بود. [50]

تاثیر بر موسیقی راک

به گفته رندی جکسون ، نوازنده بیس، تلفیقی جاز یک سبک دشوار برای نواختن است. "من... تلفیقی جاز را انتخاب کردم زیرا سعی می کردم به بهترین نوازنده فنی تبدیل شوم - می توانم هر چیزی را بنوازم. تلفیقی جاز برای من سخت ترین موسیقی برای نواختن است. شما باید در ساز خود بسیار مهارت داشته باشید. نواختن پنج تمپو در برای مثال، می‌خواستم سخت‌ترین موسیقی را امتحان کنم، زیرا می‌دانستم که اگر بتوانم این کار را انجام دهم، می‌توانم هر کاری را انجام دهم. [51]

پروگرسیو راک ، با علاقه‌اش به تک‌نوازی‌های طولانی، تأثیرات متنوع، امضاهای زمانی غیراستاندارد و موسیقی پیچیده، ارزش‌های موسیقایی بسیار مشابهی با فیوژن جاز داشت. برخی از نمونه‌های برجسته پروگرسیو راک که با عناصر فیوژن ترکیب شده‌اند، موسیقی‌های گونگ ، کینگ کریمسون ، اوزریک شاخک‌ها و امرسون، لیک و پالمر هستند .

تکنوازی‌های گیتار، تک‌نوازی‌های باس، و درام‌نگاری‌های عجیب و غریب و همزمان در ژانر پراگرسیو متال از نظر فنی متمرکز در اوایل دهه 1990 ترکیب شدند . گروه دث متال Atheist آلبوم‌های Unquestionable Presence در سال 1991 و Elements را در سال 1993 تولید کردند که شامل نواختن درام، تغییر زمان امضا، قطعات ساز، میان‌آوازهای آکوستیک و ریتم‌های لاتین بود. Meshuggah برای اولین بار با انتشار Destroy Erase Improve در سال 1995 توجه بین المللی را به خود جلب کرد ، زیرا آن را با تلفیق دث متال سریع، ترش متال و پراگرسیو متال با عناصر فیوژن جاز جلب کرد. Cynic با آلبوم Focus در سال 1993 فرم پیچیده و نامتعارفی از فیوژن جاز را که تحت تأثیر دث متال تجربی بود ضبط کرد . در سال 1997، جنیفر باتن، گیتاریست موسسه فناوری گیتار، تحت نام جنیفر باتن، خشم قبیله ای: مومنتوم، Momentum را منتشر کرد - ترکیبی از راک، فیوژن و صداهای عجیب و غریب. Mudvayne به شدت تحت تأثیر جاز است، به ویژه در نوازندگی رایان مارتینی ، نوازنده بیس. [52] [53] پویا غالباً تأثیرات موسیقی جاز آمریکایی و لاتین را در بر می گیرد . [54]

یکی دیگر از گروه‌های پراگرسیو جاز فیوژن متال، مغزی‌تر و تمام ساز، Planet X ، Universe را در سال 2000 به همراه تونی مک آلپاین ، درک شرینیان ( دریم تئاتر سابق )، و ویرجیل دوناتی (که با اسکات هندرسون از Tribal Tech همبازی شده است ) منتشر کرد. گروه تکنوازی گیتار سبک تلفیقی و طبل‌های عجیب و غریب را با سنگینی فلز ترکیب می‌کند. گروه متال فناوری-پروگ-فیوژن Aghora در سال 1995 تشکیل شد و اولین آلبوم خود را با نام Aghora منتشر کرد که در سال 1999 با Sean Malone و Sean Reinert ، هر دو از اعضای سابق Cynic ضبط شد. Gordian Knot ، یکی دیگر از گروه‌های پراگرسیو متال تجربی مرتبط با Cynic، اولین آلبوم خود را در سال 1999 منتشر کرد که طیف وسیعی از سبک‌ها را از جاز فیوژن تا متال بررسی می‌کرد. مریخ ولتا به شدت تحت تأثیر فیوژن جاز است و از چرخش های پیشرونده و غیرمنتظره در الگوهای درام و خطوط ساز استفاده می کند. سبک گروه پروگ ازبکستان فروموز به عنوان "پروگ فیوژن" توصیف می شود. در جم های طولانی اینسترومنتال، گروه از تلفیقی از موسیقی راک و دنیای محیطی به آهنگ های جاز و پراگرسیو هارد راک تبدیل می شود. [55]

همچنین ببینید

مراجع

  1. ↑ هنری مارتین، کیت واترز (2008). Essential Jazz: The First 100 Years, p.178-79. ISBN  978-0-495-50525-9 .
  2. ↑ جف واگنر (2010). میانگین انحراف: چهار دهه هوی متال پیشرو. کتاب های بازیلیون امتیاز. ص 242. شابک 978-0-9796163-3-4.
  3. ↑ «100 بهترین گروه فنی دث متال و بند فنی تراش متال». 8 مه 2015 . بازبینی شده در 19 مارس 2018 .
  4. ↑ گری، جین (2005). "جاز". در هاینز، جرالد دی. دایره المعارف انجمن آفریقایی آمریکایی . انتشارات SAGE . ص 465.
  5. ↑ «Jazz » Fusion » Smooth Jazz. آل موزیک . بازبینی شده در 12 مارس 2020 .
  6. ↑ abcde Nicholson، Stuart (2002). "فیوژن و کراس اوور". در کوک، مروین; هورن، دیوید (ویرایش‌ها). همنشین کمبریج جاز . انتشارات دانشگاه کمبریج ص 221-222. شابک 978-0-521-66388-5.
  7. ↑ ab "مروری اجمالی ژانر موسیقی فیوژن". آل موزیک . بازبینی شده در 23 جولای 2018 .
  8. ↑ abcdefghi Milkowski، Bill (2000). "فیوژن". در Kirchner, Bill (ویرایش). همنشین آکسفورد برای جاز . انتشارات دانشگاه آکسفورد ص 504–. شابک 978-0-19-518359-7.
  9. ^ Jazzitude | History of Jazz Part 8: Fusion بایگانی شده در 14 ژانویه 2015، در Wayback Machine
  10. ^ abcd Gioia، Ted (2011). تاریخچه جاز (2 ویرایش). نیویورک: انتشارات دانشگاه آکسفورد. ص 326–. شابک 978-0-19-539970-7.
  11. ↑ کانسیدین، جی دی (27 اوت 1997). "مایلز دیویس، در Review: آلبوم های الکتریک افسانه جاز جنجال برانگیخت". خورشید بالتیمور بازیابی شده در 10 نوامبر 2018 .
  12. ↑ بریلی، رون (مه 2013). "بررسی پرندگان آتش: جاز، راک، فانک و خلقت فیوژن". معلم تاریخ . 46 (3): 465-466. JSTOR  43264136.
  13. ^ ساوتال، نیک. نقد و بررسی: در راه بی‌صدا بایگانی‌شده در 10 ژوئیه 2015، در Wayback Machine . مجله استایلوس . بازبینی شده در ۱ آوریل ۲۰۱۰.
  14. ^ جورک، تام. "ادای احترام به جک جانسون". آل موزیک . بازبینی شده در ۲۴ جولای ۲۰۱۸ .
  15. ↑ Fordham, John (1 آوریل 2005). "مایلز دیویس، ادای احترام به جک جانسون". نگهبان . بازبینی شده در ۲۴ جولای ۲۰۱۸ .
  16. ↑ مضفر، زید (۲۰ ژانویه ۲۰۱۴). "تبر سنگین: راهنمای دیوید اکسلرود". آکادمی موسیقی ردبول بایگانی شده از نسخه اصلی در 23 فوریه 2014 . بازبینی شده در 23 ژوئن 2014 .
  17. ↑ بونر، مایکل (23 اوت 2018). "دیوید اکسلرود - آهنگ بی گناهی". بریده نشده . بازبینی شده در 5 اکتبر 2018 .
  18. ↑ مکلارن، ترور (16 نوامبر 2005). "تونی ویلیامز: زندگی تونی ویلیامز: اضطراری!". همه چیز در مورد جاز . بازیابی شده در 1 اوت 2018 .
  19. ↑ نیکلسون، استوارت (2010). مروین کوک، دیوید هورن (ویرایشگر). همنشین کمبریج برای جاز. انتشارات دانشگاه کمبریج ص 226. شابک 978-0-521-66388-5.
  20. ↑ «لری کارلتون». بایگانی‌شده از نسخه اصلی در ۲۲ آوریل ۲۰۱۹ . بازبینی شده در 22 آوریل 2019 .
  21. ^ Unterberger 1998, pg. 329
  22. ^ Chase All Music. بازبینی شده در 9 فوریه 2023
  23. ^ آب تسر، نیل (1998). راهنمای Playboy برای جاز. نیویورک: Plume. ص 178. شابک 0-452-27648-9.
  24. ^ بوگدانوف، ولادیمیر؛ Erlewine, Stephen Thomas, eds. (2002). راهنمای همه موسیقی جاز (4 ویرایش). سانفرانسیسکو، کالیفرنیا: کتاب های بک بیت. ص 178. شابک 0-87930-717-X.
  25. ^ هیوی، استیو. "موش های داغ". آل موزیک . بازبینی شده در 23 جولای 2018 .
  26. ↑ مایلز، 2004، فرانک زاپا ، ص. 194.
  27. ^ لو. کلام و موسیقی فرانک زاپا . ص 74.
  28. ↑ مک کورمیک، نیل (3 سپتامبر 2017). "والتر بکر با استیلی دن، کمال تلفیقی جاز را به ما داد . " تلگراف ​بایگانی‌شده از نسخه اصلی در ۱۱ ژانویه ۲۰۲۲ . بازبینی شده در 16 ژوئیه 2020 .
  29. ↑ «بررسی اجمالی ژانر موسیقی جاز-راک». آل موزیک . بازبینی شده در 23 جولای 2018 .
  30. ^ هریسون، مکس؛ تاکر، اریک؛ نیکلسون، استوارت (2000). سوابق ضروری جاز: مدرنیسم تا پست مدرنیسم . A&C مشکی. ص 614. شابک 0-7201-1822-0.
  31. ↑ "حیوانات به عنوان رهبران لمس سبک تری پیدا می کنند". 15 نوامبر 2016.
  32. ^ یقه، مت. "بیوگرافی Panzerballett". آل موزیک . بازبینی شده در 2 اکتبر 2023 .
  33. ↑ «پاپ جاز».
  34. ↑ «بررسی اجمالی ژانر موسیقی جاز-پاپ». آل موزیک .
  35. ↑ پالمر، رابرت (۱۳ فوریه ۱۹۷۷). "جاز پاپ—یک "موسیقی هنری شکست خورده" خوب است". نیویورک تایمز .
  36. ^ "جاز صاف چیست؟". Smoothjazz.de ​بازبینی شده در 16 ژوئن 2007 .
  37. ↑ ab Lawn، Richard J. (2007). تجربه جاز . نیویورک: مک گراو هیل. ص 341. شابک 978-0-07-245179-5.
  38. ^ بررسی جورج گراهام
  39. ↑ لانگ، دیو (فوریه 1999). "گروه پاپ". www.furious.com . بایگانی شده از نسخه اصلی در 20 آوریل 1999 . بازبینی شده در ۲۴ جولای ۲۰۱۸ .
  40. ^ abc Bangs, Lester (1979). "فری جاز پانک راک". www.notbored.org . بازبینی شده در ۲۴ جولای ۲۰۱۸ .
  41. ↑ «خانه زورن، آرشیو گابلین، در». Sonic.net ​بایگانی شده از نسخه اصلی در 19 اکتبر 2010 . بازیابی شده در 7 نوامبر 2010 .
  42. ↑ «نقدهای آلبوم Progressive Ears». Progressiveears.com ​19 اکتبر 2007. بایگانی شده از نسخه اصلی در 7 ژوئن 2011 . بازیابی شده در 7 نوامبر 2010 .
  43. ↑ «هنرمندان، آلبوم‌ها، آهنگ‌ها و ویدیوهای برتر جاز فانک در راپسودی آنلاین». بایگانی شده از نسخه اصلی در 29 سپتامبر 2007.
  44. ↑ "Jazz | آلبوم ها، هنرمندان و آهنگ های مهم". آل موزیک . 24 نوامبر 2013 . بازبینی شده در 3 ژوئن 2015 .
  45. ↑ جوست، اکهارد (2003). Sozialgeschichte des Jazz . ص 377. الگوهای پلی متری دایره ای و بسیار پیچیده که شخصیت رقصانه ریتم های فانک محبوب خود را با وجود پیچیدگی و عدم تقارن درونی خود حفظ می کنند.
  46. ↑ بلومنفلد، لری (11 ژوئن 2010). "صدای طنین انداز یک ساکسیفونیست". وال استریت ژورنال . پیانیست ویجی ایر، که در سال 2010 توسط انجمن روزنامه نگاران جاز به عنوان نوازنده جاز انتخاب شد، گفت: سخت است که تاثیر استیو را اغراق کنیم. او بیش از یک نسل را تحت تأثیر قرار داده است.
  47. ↑ رتلیف، بن (14 ژوئن 2010). "جست ارواح در دهکده غربی پرسه می زند". نیویورک تایمز . بازبینی شده در ۲۴ جولای ۲۰۱۸ . ایده های نوترکیب او در مورد ریتم و فرم و اشتیاق او برای راهنمایی نوازندگان و ساختن یک زبان بومی جدید تأثیر عمیقی بر جاز آمریکایی گذاشته است.
  48. ↑ مایکل جی وست (۲ ژوئن ۲۰۱۰). "مقالات جاز: استیو کلمن: اطلاعات حیاتی". Jazztimes.com ​بازیابی شده در 5 ژوئن 2011 .
  49. ↑ فرناندز، رائول آ. (۲۳ مه ۲۰۰۶). از ریتم های آفریقایی-کوبایی تا جاز لاتین. انتشارات دانشگاه کالیفرنیا. ص 62–. شابک 978-0-520-93944-8. بازیابی شده در 17 ژوئن 2011 .
  50. ↑ آکوستا، لئوناردو (2003). Cubano be, Cubano bop . واشنگتن؛ لندن: کتاب اسمیتسونین. ص 59. شابک 1-58834-147-X.
  51. ^ جکسون، رندی؛ بیکر، کی سی (12 ژانویه 2004). چه خبر، داگ؟: چگونه در تجارت موسیقی به یک سوپراستار تبدیل شویم. کتاب هایپریون ص 72–. شابک 978-1-4013-0774-5. بازیابی شده در 24 دسامبر 2010 .
  52. ↑ راتلیف، بن (28 سپتامبر 2000). "بررسی LD 50". رولینگ استون . بایگانی شده از نسخه اصلی در 12 نوامبر 2007 . بازیابی شده در 24 فوریه 2010 .
  53. ↑ Jon Wiederhorn، "Hellyeah: Night Riders"، Revolver ، مارس 2007، ص. 60-64 (پیوند به نسخه‌های برگشتی Revolver بایگانی‌شده در 28 سپتامبر 2007، در Wayback Machine )
  54. ↑ ماتئوس، خورخه آروالو (2004). هرناندز، دبورا پاچینی؛ L'Hoeste، هکتور فرناندز; زولوف، اریک (ویرایش‌ها). Rockin' Las Americas: The Global Politics of Rock in Latin/o America . Pittsburgh, PA: University of Pittsburgh Press. ص 94-98. شابک 0-8229-5841-4.
  55. ↑ "بررسی موسیقی سی دی Overlook توسط فروموز (2008)". rockreviews.org​

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

منابع کتابخانه در مورد
جاز فیوژن
  • منابع موجود در کتابخانه شما
  • منابع موجود در سایر کتابخانه ها