stringtranslate.com

پانل فولادی

نوار فولادی در ترینیداد و توباگو، 2013

استیل پان (همچنین به عنوان پان ، طبل فولادی ، و گاهی اوقات، به طور جمعی با سایر نوازندگان، به عنوان یک باند فولادی یا ارکستر فولاد شناخته می شود ) یک ساز موسیقی است که منشا آن ترینیداد و توباگو است . به نوازندگان Steelpan پانیست می گویند.

در سال 2023، مجمع عمومی سازمان ملل متحد روز 11 آگوست را به عنوان روز جهانی پانل فولادی اعلام کرد . [1] [2] سال بعد، پارلمان ترینیداد و توباگو رسماً استیل پان را به عنوان ساز ملی کشور به رسمیت شناخت. [3]

توضیحات

تابه مدرن یک ساز کوبه ای کروماتیک است که از طبل های صنعتی 200 لیتری ساخته شده است . [4]

طبل به ظروف درام فولادی اطلاق می شود که تابه ها از آن ساخته می شوند. درام فولادی به درستی یک تابه یا تابه فولادی نامیده می شود زیرا در خانواده سازهای اصطلاحی قرار می گیرد ، و بنابراین طبل نیست (که یک غشاء فون است ). برخی از ظرف‌های فولادی برای نواختن در چرخه موسیقی فیثاغورثی از یک چهارم و پنجم ساخته شده‌اند . [5]

یک ماهیتابه با استفاده از یک جفت چوب مستقیم با نوک لاستیک بازی می شود. اندازه و نوع نوک لاستیکی بسته به کلاس تابه در حال نواختن متفاوت است. برخی از نوازندگان از چهار پنستیک استفاده می کنند که در هر دست دو عدد آن را نگه می دارند. [6] این گروه از گروه‌های سازهای کوبه‌ای کارناوال در اوایل قرن بیستم در ترینیداد و توباگو که به نام بامبو تامبو شناخته می‌شدند رشد کرد . [7]

پان ساز ملی ترینیداد و توباگو است و به زودی بر روی نشان ملی این کشور ظاهر خواهد شد . [8]

مبدا

استیلپن‌ها در اوایل تا اواسط دهه 1900 توسعه یافتند، اما ریشه‌های آن‌ها خیلی زودتر از آن، از جمله طبل‌های ناطق فرهنگ‌های غرب آفریقا بازمی‌گردد . طبل های ساعت شنی شکل برای برقراری ارتباط پیام ها از راه دور با زبان طبل استفاده می شد . به عنوان مثال، ریتم و زیر و بمی می تواند مکان، زمان و حتی نوع رقص را در طول مراسم آینده نشان دهد. [9]

در قرن هجدهم، مردم کشورهایی در غرب آفریقا به زور به ترینیداد ربوده شدند تا در حراجی بردگان فروخته شوند. افراد قبایل و زبانهای یکسان به عمد از هم جدا شده و به بردگان مختلف فروخته می شدند تا سنت های آنها را ریشه کن کنند. [9] در بیشتر موارد، بردگان به آنها اجازه نمی دادند به زبان مادری خود صحبت کنند و آنها را مجبور می کردند که سنت را کنار بگذارند و زبان خود برده را بیاموزند. [9]

در دهه 1780، استعمارگران فرانسوی وارد ترینیداد و توباگو شدند و سنت های جشنواره خیابانی را به ارمغان آوردند . در سال 1785، صاحبان مزارع اولین کارناوال را در ترینیداد برگزار کردند . بسیاری از صاحبان مزارع سفید پوست خود را به عنوان برده (احتمالاً با چهره سیاه ) درآورده و در خیابان ها راهپیمایی کردند و لباس برده آفریقایی، آواز خواندن و رقص آداب و رسوم، از جمله کوبیدن بر طبل سخنگو را به سخره گرفتند . [9] اگرچه از آنها تقلید می شد، آفریقایی های برده شده اجازه نداشتند به جشن ها بپیوندند. [9] در پاسخ، آفریقایی ها کارناوال های زیرزمینی خود را ترتیب دادند که در کابین ها و حیاط خلوت ها برگزار می شد. [9] آفریقایی‌ها با الهام از سنت‌های باستانی، ماسک‌ها، پرها، مهره‌ها و طبل‌ها را به کار می‌بردند. [9]

در سال 1789، خوزه ماریا چاکون، فرماندار اسپانیایی ترینیداد، دستوری صادر کرد که بر اساس آن همه آفریقایی ها (اکثریت جمعیت) مذهب کاتولیک رومی و تمام روزهای مقدس مسیحی را رعایت کنند . هدف از بین بردن فرهنگ غرب آفریقا و باورهای مذهبی بود. با این حال، آفریقایی های برده شده توانستند سنت های خود را با استتار آنها در تعطیلات مسیحی حفظ کنند. [9] برای مثال، در روزهای یکشنبه، افراد برده شده «بهترین لباس‌های خود را می‌پوشیدند و به رقص طبل‌هایی که در محوطه‌های مختلف یا در زمینی دور از مزرعه‌ای که به آنها اجازه کشت محصولات خود را می‌دادند می‌رفتند...[آنها] با آهنگ و ریتم طبل های پوستی و جغجغه های کدو می رقصید .» [9]

در سال 1834، بردگان در ترینیداد و توباگو به دنبال قانون لغو برده داری آزاد شدند ، اما جداسازی و بندگی قراردادی ادامه یافت. [9] پس از رهایی، آفریقایی‌ها سالانه Canboulay را جشن می‌گرفتند ، جشنواره برداشت محصول شامل نواختن طبل کالیپسو . در سال 1881، شورش های Canboulay رخ داد که مجموعه ای از شورش ها در طول جشنواره بود. پس از آن، مبارزه با چوب و موسیقی کوبه ای آفریقایی در سراسر دهه 1880 ممنوع شد. آنها با چوب های بامبو که با هم کوبیده شده بودند جایگزین شدند که خود به نوبه خود ممنوع شدند.

در سال 1937 آنها دوباره در لاونتیل ظاهر شدند و به عنوان ارکستری متشکل از ماهیتابه ها ، درب زباله ها و طبل های روغن تبدیل شدند . این ظرف‌های فولادی اکنون بخش عمده‌ای از صحنه موسیقی ترینیدادی هستند و بخش محبوب مسابقات موسیقی Canboulay هستند. در سال 1941، نیروی دریایی ایالات متحده در ترینیداد حضور یافت. پانیست‌ها که با بی‌قانونی و خشونت مرتبط بودند، [ نیازمند منبع ] به رواج موسیقی فولادی در میان سربازان کمک کردند، که محبوبیت بین‌المللی آن آغاز شد. در زمان محبوبیت ظرف فولادی در ترینیداد به عنوان یک جمعیت خشن یا متروک در ارتباط بود. حضور زنان در چنین فعالیت هایی غیرقابل قبول بود. از نظر فرهنگی، ننگ بر این ایده متمرکز بود که زنان در خانه یا با بچه‌ها تعلق دارند و نه در خیابان با نوازندگان تابه. با تبدیل شدن بیشتر به این ساز به زنان اجازه داده شد به آن بپیوندند و انگی که همراه با نواختن ساز بود فروکش کرد. [10] [11] [12]

اولین ابزاری که در تکامل ظرف فولادی توسعه یافت، بامبوهای تامبو ، چوب‌های قابل تنظیم ساخته شده از چوب بامبو بودند . این ها را به زمین و با چوب های دیگر می زدند تا صدا تولید کنند. [13] باندهای بامبو تامبو شامل کوبه ای از یک بطری (جین) و قاشق بود. در اواسط دهه 1930، قطعات کوبه ای فلزی در باندهای بامبو تامبو استفاده می شد، اولین مورد احتمالاً یا توپی ترمز خودرو "آهن" یا درام بیسکویت "بوم". اولی جایگزین بطری و قاشق جین شد و دومی بامبوی «باس» که روی زمین کوبیده شد. [ نیاز به نقل از ] در سال 1939 اولین گروه تمام فولادی، Alexander's Ragtime Band ، پدیدار شد، [14] و تا سال 1940 به همراهی کارناوال ترجیحی مردان جوان محروم تبدیل شد. [ نیازمند منبع ]

درام نفتی 55 گالنی در حدود سال 1947 برای ساختن تابه های فولادی مورد استفاده قرار گرفت . از بشکه های نفت آنها در 26 ژوئیه اجرا کردند و بدین ترتیب استیل پان و یک سبک موسیقی جدید را به جهان معرفی کردند. Google Doodle 2022 این رویداد را گرامی داشت. [15] اعضای TASPO شامل Ellie Mannette و Winston "Spree" Simon بودند . هیو بورد رهبری گروه ملی فولاد ترینیداد و توباگو را در جشنواره هنرهای مشترک المنافع در انگلستان، و همچنین گروه فولادی Esso Tripoli را بر عهده داشت که در نمایشگاه جهانی در مونترال، کانادا نوازندگی کرد و بعداً با لیبراسه تور برگزار کرد . آنها در آلبومی با او حضور داشتند. [16]

در موزیکال خانه گلها در برادوی در سال 1954 از سه تابه فولادی روی صحنه استفاده شد . هنگامی که جفری هولدر، رقصنده متولد ترینیدادایی، برای بازیگران آن استخدام شد، پیشنهاد کرد سه درامر از گروه رقص خود، مایکل الکساندر (که سازها را می‌سازد)، رودریک کلاوری، و آلفونسو مارشال به کار گیرند. این سه به عنوان رقصنده در نمایش دو برابر شدند. [17]

تکامل و تحولات

تنظیم دایره پنجمی نت ها بر روی تابه های تنور معمولی (1)، دبل ثانیه (2)، گیتار دوبل (3) و تنور باس (4)

آنتونی ویلیامز ترتیب "چهارم و پنجم" نت ها را طراحی کرد که به دایره پنجم ها معروف است . این به شکل استاندارد قرار دادن یادداشت برای تابه های سربی تبدیل شده است. از دیگر پیشرفت‌های مهم می‌توان به تنظیم رنگ‌های هارمونیک در نت‌های منفرد اشاره کرد که به‌طور همزمان و مستقل توسط برتی مارشال و آلن جرویس توسعه یافتند. [ نیازمند منبع ]

در ایالات متحده، ابزار فولادی در اوایل سال 1961 به بازار عرضه شد. [18]

مؤسسه تحقیقاتی کارائیب CARIRI در دهه 1970 امکان تولید انبوه فرم های خام با استفاده از ماشین های پرس را بررسی کرد. بیشتر این پروژه در سوئد با همکاری شرکت ساب انجام شد . اگرچه نتایج اولیه امیدوارکننده بود، اما این پروژه به دلیل کمبود بودجه و پشتیبانی توسط تیونرهای محلی در ترینیداد رها شده است. [ نیاز به منبع ] روش دیگری برای شکل دادن به تابه انجام شد: با چرخاندن. تشت بر روی دستگاهی مانند تراش می چرخید و از غلتکی در انتهای میله برای فرو بردن تابه استفاده می شد. در حالی که این کار باعث ایجاد تابه های از پیش غرق شده بود، یک مشکل این بود که اغلب خراش ها و شیارهایی در فولاد وجود داشت. [ نیازمند منبع ]

یک سازنده سوئیسی ظرف فولادی (PANArt) در زمینه ورق فولادی ریزدانه تحقیق کرد و یک فرم خام با کشش عمیق ایجاد کرد که علاوه بر آن با نیترید کردن سخت شد . این فرآیند و ابزار جدیدی که آن‌ها pang نامیدند ، در کنفرانس بین‌المللی پان و علم فولاد در پورت آو اسپانیا در سال 2000 ارائه شد . [19]

پانل های فولادی الکترونیکی نیز توسعه یافته اند. یکی از این نسخه ها E-Pan است، [20] که توسط سالمون کوپید اختراع شد، که دارای پتنت های کاربردی برای آن است. [21] یکی دیگر از سازهای ضربه ای هارمونیک (PHI) است. [22]

ساخت و ساز

تنظیم یک ظرف فولادی با تیونر بارق

اندازه نت مطابق با گام است - هر چه بیضی بزرگتر باشد، تون کمتر است. [23]

اندازه ابزار از یک تابه به ظرف دیگر متفاوت است. ممکن است تقریباً تمام «دامن» (قسمت استوانه‌ای طبل روغن) بریده شده و حدود 30 نت سوپرانو داشته باشد. ممکن است از کل درام فقط با سه نت باس در هر پان استفاده کند، در این صورت یک نفر می‌تواند شش نت از این قبیل بنوازد. طول دامن به طور کلی با تسطیور (محدوده زیاد یا کم) طبل مطابقت دارد. تابه ها معمولاً یا رنگ شده یا روکش کروم هستند . فرآیندهای دیگری مانند آبکاری نیکل ، پوشش پودری ، یا سخت شدن نیز می تواند به عنوان روکش استفاده شود.

علیرغم اینکه عضوی نسبتاً جدید از خانواده سازهای کوبه ای است، تکنیک های کوک فولادی به سرعت پیشرفت کرده اند. [ نیازمند منبع ] تیونرهای Strobe برای این کار مناسب هستند. نیاز به دیدن چند رنگ اول بیشتر باعث می شود که تیونر بارق برای کوک فولادی ضروری باشد. سازندگان Steelpan از زمانی که کشف شد که با تنظیم تون (اول (بنیاد)، دوم و سوم جزئی)، از تیونرهای بارق استفاده کردند، به نظر می رسید که صدای تابه به گونه ای می درخشد که قبلاً چنین نبود. [ نیازمند منبع ]

راه‌های مختلفی وجود دارد که یک استیل تابه ممکن است از لحن خارج شود (معمولاً این امر به دلیل نواختن استیل با نیروی بیش از حد و حمل نادرست ایجاد می‌شود) و کاملاً معمول است که نوارهای فولادی ترتیب می‌دهند که سازهای خود را یک یا دو بار در سال کوک کنند. [ نیاز به نقل از ] یک تیونر باید مهارت بالایی در کار خود داشته باشد تا بتواند نت ها را هم خوب و هم در گام صحیح صدا کند. بسیاری از کارهای تنظیم با استفاده از چکش انجام می شود.

طبقه بندی

در ابتدای حرکت باند فولادی، نوازندگان تنها یک پان را می نواختند که امروزه معمولاً سازهای دور گردنی نامیده می شود . بعداً، برخی از ظرف‌های فولادی با استفاده از پانل‌های متعدد رنگی شدند ، به‌ویژه برای دستگاه‌های باس که به دلیل اندازه‌های بزرگ‌تر نواحی نت پایین، نت‌های کمتری در هر ظرف دارند. در زیر برخی از محبوب ترین سازها آورده شده است:

موسیقی و مسابقات

نوازنده ای که در حال نواختن پانل دوبل تنور است

رپرتوار باند فولادی گسترده است. باندهای فولادی در ترینیداد سنت تفسیر مجدد کالیپسوس های سال جاری را برای اجرای کارناوال دارند. به ندرت صدای کالیپسوی سال قبل در کارناوال یا مسابقه موسیقی پانوراما شنیده می شود . [ نیاز به نقل از ] گروه‌هایی که در تمام طول سال اجرا می‌کنند (هم در ترینیداد و هم در سراسر جهان) مدت‌هاست که می‌توانند انواع مختلفی از موسیقی، به‌ویژه آهنگ‌های لاتین و جاز، موسیقی فیلم و دیگر آهنگ‌های محبوب را اجرا کنند. پانیست ها همچنین سنت اجرای موسیقی کلاسیک دارند که به سال 1946 برمی گردد، هم در تمپوی کالیپسو (معروف به "بمب") و هم مستقیم (به طور کلی در زمینه کنسرت یا جشنواره موسیقی). در این زمینه ها، دقت و وفاداری به اصل بسیار ارزشمند است. [26]

یک فستیوال بین‌المللی، جشنواره جهانی موسیقی استیل‌بند، از سال 1964 به‌طور متناوب در ترینیداد برگزار می‌شود، که در آن گروه‌های فولادی یک قطعه آزمایشی را اجرا می‌کنند (گاهی اوقات آهنگ‌سازی ویژه یا کالیپسوی انتخابی). یک قطعه انتخابی (اغلب یک اثر موسیقی هنری "کلاسیک" یا اروپایی). و کالیپسو انتخابی، در سالنی به سبک کنسرت. [27] پانوراما، بزرگترین مسابقه باند فولادی در جهان، در طول جشن های کارناوال در ترینیداد برگزار می شود. [ نیازمند منبع ] [28] در سال 2020، اولین مسابقه آنلاین استیل پان در جهان، PanoGrama ، توسط Nevin Roach راه اندازی شد. [29] از سال 1978 یک مسابقه ملی پانوراما در بریتانیا به عنوان بخشی از جشن سالانه کارناوال ناتین هیل برگزار می شود. [30] بروکلین، نیویورک، خانه جمعیت زیادی از هند غربی، از سال 1972 به عنوان بخشی از جشن سالانه کارناوال روز کارگر، میزبان پانورامای سالانه استیل باند است. [31]

Steelpans توسط نوازندگانی مانند Dave Samuels و Othello Molineaux در دهه 1970 و Jonathan Scales در دهه 2000 با سبک جاز فیوژن آشنا شدند. آنها در آلبوم تلفیقی اولیه Morning Dance اثر Spyro Gyra حضور دارند . [32]

پانیست ها

پانیست فولادی در حال اجرا با آهنگ پشتیبان
پانیست آمریکایی جاناتان اسکیلز و گروهش در حال اجرا در سال 2011

پانیست (گاهی اوقات پانیست یا پانمان )، شخصی است که پانیست می نوازد. یک پانیست حرفه ای ممکن است به صورت انفرادی اجرا کند، با یک گروه موسیقی فولاد بنوازد، یا خوانندگان یا نوازندگان تک نوازی را همراهی کند.

پانیست ها ممکن است با گروه های مربوطه خود در مسابقات بزرگ بازی کنند، [33] و به طور کلی هر چیزی را که اجرا می کنند حفظ می کنند. [34]

جایگاه برتر پانیست در نوار فولادی پانوراما، موقعیت کاپیتان است. این گروه‌های بزرگ اغلب شامل رهبران بخش می‌شوند: پانیست‌های ماهر که بر صداهای مختلف گروه نظارت می‌کنند. [35]

پانیست های تأثیرگذار عبارتند از الی مانت ، «پدر طبل فولادی مدرن» و یک پانمن ماهر، و وینستون «اسپری» سیمون ، مخترع و بازیکن ماهر تابه «پینگ پنگ». [35]

پانیست های قابل توجه

نوازندگان جیمی بافت و لرد کیچنر برای ساختن موسیقی که بعداً با تابه فولادی اقتباس شد، شهرت دارند. تیونرها و تولیدکنندگان معروف پان شامل دارن دایک، مپو، برتراند کلمن و هرمان گوپی هستند. [ نیازمند منبع ]

همچنین ببینید

مراجع

  1. ↑ "روز جهانی فولاد".
  2. ^ [1]
  3. ↑ ویلکینسون، برت (۹ ژوئیه ۲۰۲۴). ترینیداد بالاخره استیل پان را به عنوان ساز ملی معرفی کرد. زندگی کارائیب بازبینی شده در 20 اوت 2024 .
  4. ^ استامفل، استفان. جنبش فولادبند: جعل هنر ملی در ترینیداد و توباگو (انتشارات دانشگاه پنسیلوانیا، 1995).
  5. ↑ «درباره تابه های فولادی». دایرکتوری SteelPan . 19 ژانویه 2020 . بازبینی شده در 25 مارس 2022 .
  6. ^ دادلی، شانون؛ موسیقی از پشت پل: Steelband Spirit and Politics در ترینیداد و توباگو ، شهر نیویورک: انتشارات دانشگاه آکسفورد; 2007; شابک 0-19-532123-5 
  7. ↑ استامفل، استفان (1995). جنبش فولادبند: جعل یک هنر ملی در ترینیداد و توباگو . انتشارات دانشگاه پنسیلوانیا ص 23-26. شابک 0812233298.
  8. ↑ «راولی: استیلپن برای جایگزینی کشتی‌های کلمب در نشان اسلحه». روزنامه ترینیداد اکسپرس . 18 آگوست 2024 . بازبینی شده در 21 اوت 2024 .
  9. ↑ abcdefghij Smith، Angela (7 ژوئن 2012). طبل های فولادی و نوارهای فولادی: یک تاریخ. مترسک پرس. ص 16. شابک 978-0-8108-8343-7.
  10. ↑ «کپی بایگانی شده». بایگانی شده از نسخه اصلی در 5 ژوئیه 2018 . بازبینی شده در 5 جولای 2018 .{{cite web}}: CS1 maint: کپی بایگانی شده به عنوان عنوان ( پیوند )
  11. ↑ «تاریخچه مختصر تابه فولادی». بی بی سی دات کام 24 جولای 2012 . بازبینی شده در 19 آوریل 2021 .
  12. ^ استامفل (1995). جنبش استیل بامد . صص 178-183.
  13. ↑ سالدنها، رابرت (ژانویه 2002). «نگاهی دیگر به تاریخچه بند فولادی شماره 1 سیر تحول باند فولادی». خبرنامه سام . بایگانی شده از نسخه اصلی در 7 اوت 2007 . بازیابی شده در 22 فوریه 2008 .
  14. ↑ جانسون، کیم (2011). ""اگر یوه آهن خوب است، تو پادشاه هستی"، 1939". از تشت حلبی تا TASPO: نوار فولادی در ترینیداد، 1939-1951 . کینگستون، جامائیکا: انتشارات دانشگاه هند غربی . صفحات 29-37. ISBN 978-976-640-254-9. OCLC  733093608.
  15. ↑ «جشن استیلپن». www.google.com . بازبینی شده در 26 ژوئیه 2022 .
  16. ↑ Van Dyke Parks: The Esso Trinidad Tripoli Steel Band; ان هد زواره پاشنه است
  17. ^ هولدر، جفری. "ضربه زدن بر سر بشکه های فولادی." مجله موسیقی 13:5 (مه تا ژوئن 1955)، 9.
  18. ↑ «اخبار به ما: طبل گروه فولادی ترینیداد». The Instrumentalist، ژوئن 1961، 24. فروخته شده توسط Drum City Enterprises of Hollywood, CA. با روی هارت نوازنده سازهای کوبه ای استودیوی لس آنجلس عکس گرفته شده است.
  19. ↑ «سازهای پانگ». بایگانی شده از نسخه اصلی در 6 ژانویه 2009 . بازبینی شده در 19 آوریل 2021 .
  20. ↑ "Steelpan Drums and Steelpan App با دسترسی به فایل های MIDI". Napeinc.com ​3 آوریل 2013 . بازبینی شده در 19 آوریل 2021 .
  21. ^ ثبت اختراع در وب سایت اداره ثبت اختراع ایالات متحده
  22. ↑ «درباره PHI» بایگانی شده از نسخه اصلی در 14 ژوئیه 2010.
  23. ^ ویلیامز، کریستل. "هارمونی در کارائیب: ساختن و شکستن اسرار تابه فولادی" . بازیابی شده در 22 فوریه 2008 .
  24. ↑ «بی‌بی‌سی: تاریخچه جهان – اشیاء». بایگانی شده از نسخه اصلی در 9 اکتبر 2016.
  25. ^ abc "اختراعات". Pantrinbago.co.tt ​بایگانی شده از نسخه اصلی در 23 ژانویه 2009 . بازبینی شده در 19 آوریل 2021 .
  26. ↑ دادلی (2008) و توماس (1992) را ببینید.
  27. ^ Stuempfle; جنبش فولادی ; 1995; pp.164-7
  28. ↑ دادلی (2007). موسیقی از پشت پل . صص 137-150.
  29. ↑ خون، ساندرا ال. "Panograma تاریخ ساز جان و عشق را در بدن تابه می دمد". Guardian.co.tt ​بازبینی شده در 21 آوریل 2021 .
  30. ↑ «2004 پانورامای بریتانیا». www.carnaval.com . بازبینی شده در 1 ژوئیه 2022 .
  31. ^ آلن، ری (2019). پرش به بالا! : موسیقی کارناوال کارائیب در شهر نیویورک. انتشارات دانشگاه آکسفورد صص 112-142. شابک 978-0-19-065684-3. OCLC  1079400580.
  32. ↑ "رقص صبحگاهی – اسپایرو گیرا | اعتبار | آل موزیک". آل موزیک . بازبینی شده در 21 آوریل 2021 .
  33. ↑ سالدنها، رابرت (مه 2005). "نگاهی دیگر به تاریخچه گروه فولادی (شماره 2 1945-1949)". خبرنامه سام . بایگانی شده از نسخه اصلی در 8 اوت 2007 . بازبینی شده در 21 فوریه 2008 .
  34. ↑ وودال، کارولین (2008). "نقطه کانونی: Steelpan – بازی در De Band". تنوع در حال حاضر . بازبینی شده در 21 فوریه 2008 .
  35. ^ ab "Steelband". سازمان ملی کتابخانه و سیستم اطلاعاتی ترینیداد و توباگو . 2007 . بازبینی شده در 21 فوریه 2008 .

21 مجله نیویورکر صفحه 17 20 دسامبر 2021

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار پرونده‌هایی مربوط به Steelpans وجود دارد .