stringtranslate.com

لیبراس

Władziu Valentino Liberace [nb 1] (16 مه 1919 - 4 فوریه 1987) پیانیست، خواننده و بازیگر آمریکایی بود. [2] او در ویسکانسین از پدر و مادری ایتالیایی و لهستانی متولد شد و از چهار دهه کنسرت، ضبط، تلویزیون، فیلم‌های سینمایی و حمایت‌های حرفه‌ای لذت برد. در اوج شهرت خود از دهه 1950 تا 1970، او پردرآمدترین مجری سرگرمی در جهان [3] با اقامتگاه‌های تاسیس کنسرت در لاس وگاس و برنامه تورهای بین‌المللی بود. او یک سبک زندگی پر زرق و برق را هم در صحنه و هم در خارج از صحنه پذیرفت.

دوران اولیه زندگی و تحصیل

Władziu Valentino Liberace (معروف به لی برای دوستانش و والتر برای خانواده) [4] در میلواکی غربی، ویسکانسین در 16 مه 1919، با تبار ایتالیایی به دنیا آمد. پدربزرگ او والنتینو لیبراسه (1836-1909) یک تابوت ساز اهل فورمیا در مرکز ایتالیا بود ، جایی که پدرش، موسیقی‌دان سالواتوره ("سام") لیبراسه (1885-1977) متولد شد. [5] مادرش، فرانسیس زوچوفسکی (1891-1980) [5] در مناشا، ویسکانسین به دنیا آمد و لهستانی تبار بود. [5] لیبراسه یک دوقلوی همسان داشت که در بدو تولد مرد. [6] او سه خواهر و برادر بازمانده داشت: یک برادر جورج (که ویولونیست بود)، یک خواهر آنجلینا و برادر کوچکتر رودی (رودولف والنتینو لیبراسه، که به دلیل علاقه مادرش به تجارت نمایش به نام این بازیگر نامگذاری شد). [7]

پدر لیبراسه در گروه‌های موسیقی و سینما بوق فرانسوی می‌نواخت و اغلب به عنوان کارگر یا کارگر کارخانه کار می‌کرد. در حالی که سام موسیقی را در خانواده‌اش تشویق می‌کرد، همسرش فرانسیس (علی‌رغم اینکه قبل از ازدواجش پیانیست کنسرت بود) [7] معتقد بود که درس‌های موسیقی و دستگاه‌های ضبط را تجملات غیرقابل‌قبولی می‌دانست. این اختلاف باعث اختلافات خانوادگی شد. [8] لیبراس بعداً گفت: "عشق و احترام پدرم به موسیقی، عزم عمیقی را در او ایجاد کرد تا به عنوان میراث خود به جهان، خانواده ای از موسیقی دانان اختصاص داده شده به پیشرفت هنر." [9]

لیبراسه نواختن پیانو را از چهار سالگی شروع کرد. در حالی که سام فرزندانش را به کنسرت می برد تا آنها را بیشتر در معرض موسیقی قرار دهد، او یک مدیر وظیفه بود که هم در تمرین و هم در اجرا از بچه ها استانداردهای بالایی می خواست. استعداد شگرف لیبراسه از همان سال های اولیه اش مشهود بود. او در سن 7 سالگی قادر به حفظ قطعات دشوار بود. او تکنیک پیانیست لهستانی ایگناسی یان پادروسکی را مطالعه کرد . در هشت سالگی پس از کنسرتی در تئاتر پابست در میلواکی در پشت صحنه با پادروسکی آشنا شد. لیبراسه بعداً گفت: "من از شادی که از نوازندگی این هنرپیشه بزرگ گرفتم مست شدم." "رویاهای من پر از خیالات پیروی از راه او بود... با الهام و بلندپروازی شروع به تمرین کردم با شور و شوقی که باعث شد علاقه قبلی من به پیانو به نظر بی توجهی به نظر برسد." پادروسکی بعداً به دوست خانوادگی [10] و همچنین مربی لیبراسه تبدیل شد، که تحت حمایت هیچ فرصتی را برای ادای احترام به او از دست نداد.

رکود از نظر مالی برای خانواده لیبراسه سخت بود. لیبراس در کودکی از اختلال گفتاری رنج می برد. در نوجوانی مورد تمسخر بچه های محله قرار می گرفت و به خاطر شخصیت زنانه اش، دوری اش از ورزش و علاقه اش به آشپزی و پیانو او را مسخره می کردند. [11] لیبراسه با کمک استاد موسیقی فلورانس کلی، که به مدت ده سال بر پیشرفت موسیقی لیبراسه نظارت داشت، بر نواختن پیانو خود تمرکز کرد. او تجربه نواختن موسیقی رایج در تئاتر، رادیو محلی، کلاس های رقص، کلوپ ها و عروسی ها را به دست آورد. [12]

در سال 1934 پیانو جاز را با گروه مدرسه ای به نام میکسرز و بعداً با گروه های دیگر نواخت. لیبراسه در کاباره ها و کلوپ های استریپ اجرا می کرد . اگرچه سام و فرانسیس موافق نبودند، اما پسرشان در روزهای سخت امرار معاش می کرد. لیبراس برای مدتی نام هنری والتر باسترکیز را برگزید. [12] او به نقشه کشی ، طراحی و نقاشی علاقه نشان داد و یک کمد سخت و پیرو مد شد. در این زمان، او تمایلی به تبدیل چیزهای عجیب و غریب به شیوه های جلب توجه نشان می داد و با وجود اینکه برخی او را مورد تمسخر قرار می دادند، در مدرسه محبوبیت پیدا کرد. [13]

شغلی

اوایل حرفه

لباس کریسمس اوایل دهه 1980 لیبراسه، پوشیده شده در سالن موسیقی لاس وگاس هیلتون و رادیو سیتی : طراحی شده توسط مایکل تراویس، با طراحی خز توسط آنا ناتیس، این لباس یکی از لباس های موجود در موزه لیبراسه بود .

لیبراس که در یک مسابقه رسمی موسیقی کلاسیک در سال 1937 شرکت کرد، به دلیل "ظرافت و شوخ طبعی" مورد ستایش قرار گرفت. [14] در پایان یک کنسرت کلاسیک سنتی در لا کراس، ویسکانسین در سال 1939، لیبراسه اولین آهنگ درخواستی خود، آهنگ کمدی محبوب « سه ماهی کوچک » را نواخت. او بعداً اظهار داشت که آهنگ محبوب را به سبک چندین آهنگساز کلاسیک مختلف نواخته است. [15] این جوان 20 ساله در 15 ژانویه 1940 در تئاتر پابست در میلواکی با ارکستر سمفونیک شیکاگو نواخت و دومین کنسرتو پیانو لیست را زیر دست هانس لانژ اجرا کرد که برای آن نقدهای قوی دریافت کرد. او همچنین در غرب میانه تور برگزار کرد.

از سال 1942 تا 1944، لیبراسه از اجرای مستقیم کلاسیک حرکت کرد و اجرای خود را دوباره به اجرای «پاپ با کمی کلاسیک» یا به قول خودش «موسیقی کلاسیک با بخش‌های خسته‌کننده کنار گذاشته» ابداع کرد. در اوایل دهه 1940، او در شهر نیویورک تلاش کرد، اما در اواسط و اواخر دهه 1940، در کلوپ های شبانه در شهرهای بزرگ در سراسر ایالات متحده اجرا می کرد و "از طریق قراردادهای اجرایی خود با هتل استاتلر و رادیسون ، در سطح ملی قرار گرفت. زنجیره ای، [16] تا حد زیادی موسیقی کلاسیک را کنار گذاشته است. او از یک پیانیست کلاسیک به یک سرگرم کننده و شومن تبدیل شد، و به طور غیرقابل پیش بینی و عجیبی حرف های جدی را با آهنگ های سبک ترکیب کرد، مثلاً شوپن با " خانه در محدوده ". [17]

مدتی همراه با گرامافون روی صحنه پیانو می نواخت. حیله به او کمک کرد تا توجه او را جلب کند. او تعامل با مخاطبان را اضافه کرد - درخواست ها، صحبت با مشتریان، شوخی کردن، آموزش دادن به مخاطبان منتخب. او شروع به توجه بیشتر به جزئیاتی مانند صحنه‌پردازی، نورپردازی و ارائه کرد. تبدیل شدن به سرگرم کننده ناشی از تمایل لیبراس برای برقراری ارتباط مستقیم با مخاطبانش و در درجه دوم از واقعیت رقابت دشوار و برتر در دنیای پیانوی کلاسیک بود.

در سال 1943، او شروع به حضور در Soundies (پیش‌آهنگ دهه 1940 برای نماهنگ‌ها) کرد. او دو عدد پر زرق و برق را از کلوپ شبانه‌اش بازسازی کرد، استانداردهای " Tiger Rag " و " Twelfth Street Rag ". در این فیلم‌ها از او به عنوان والتر لیبراسه نام برده می‌شد. هر دو ساوندی بعداً توسط Castle Films به بازار فیلم خانگی عرضه شدند . در سال 1944، او اولین حضور خود را در لاس وگاس انجام داد، که بعداً محل اصلی او شد. [18]

او در بهترین باشگاه‌ها بازی می‌کرد، سرانجام در سال 1945 در اتاق ایرانی ظاهر شد و ورایتی نوشت: «لیبراس شبیه تلاقی بین کری گرانت و رابرت آلدا است. او شیوه‌ای مؤثر، دست‌های جذابی دارد که به درستی به آنها توجه می‌کند و حلقه‌هایی نیز به همراه دارد. زنگ در روال نمایشی، با نور دراماتیک، او باید گلوله برفی را وارد باکس آفیس کند. شیکاگو تایمز نیز به همین ترتیب تحت تأثیر قرار گرفت: او "یک دقیقه مانند شوپن کار کرد و سپس یک بیت چیکو مارکس را روشن کرد ." [18]

لیبراس با بازیگر مورین اوهارا در طول جلسه دادگاه در سال 1957

در این مدت، لیبراس برای اصلاح عمل خود تلاش کرد. او شمعدان را به عنوان علامت تجاری خود، با الهام از وسیله ای مشابه در فیلم زندگینامه ای شوپن، آهنگی به یادگار (1945) اضافه کرد. [19] او Liberace را به عنوان نام هنری خود انتخاب کرد و در بیانیه های مطبوعاتی اشاره کرد که آن را "Liber-Ah-chee" تلفظ می کردند. [20] او برای دید بهتر در سالن های بزرگ کراوات و دم سفید می پوشید . لیبراسه علاوه بر کلوپ ها و کار گاه به گاه به عنوان نوازنده و تمرین پیانو، برای مهمانی های خصوصی، از جمله مهمانی هایی که در خیابان پارک، خانه میلیونر نفتی جی. پل گتی، اجرا می شد، می نواخت . در سال 1947، او خود را به عنوان "لیبراسه - شگفت انگیزترین هنرپیشه پیانو امروزی" نام می برد. [21]

در سال 1953، لیبراس با لوئیس اسنادر، صاحب تئاتر کالیفرنیا و تهیه‌کننده تلویزیونی قرارداد امضا کرد که از فیلم‌های کوتاهی که در ایستگاه‌های محلی در سرتاسر کشور استفاده می‌شد، از فیلم‌های تلفنی استفاده می‌کرد. Liberace جایگزین Korla Pandit شد که به دلیل اختلاف قرارداد راه خود را از Snader جدا کرد. به گفته اریک کریستینسن، فیلمسازی که فیلم زندگینامه پاندیت را ساخته است: "[لیبراسه] از همان دکورها استفاده کرد و به خاطر خیره شدن به دوربین و شکستن آن دیوار اعتبار داشت. او احساس کرد که لیبراسه روح او را ربوده است." [22]

لیبراسه مجبور بود پیانویی داشته باشد تا با حضور رو به رشد خود مطابقت داشته باشد، بنابراین او یک Blüthner Grand کمیاب، بزرگ و طلایی خریداری کرد که در کیت مطبوعاتی خود به عنوان یک "پیانوی گرانبها" تبلیغ کرد. [23] بعدها، او با مجموعه‌ای از پیانوهای عجیب و غریب و با تزئینات سفارشی اجرا کرد، برخی از آنها با بدلیجات و آینه‌ها پوشیده شده بودند. او در سال 1947 به محله هالیوود شمالی لس آنجلس نقل مکان کرد و در کلوب های محلی مانند Ciro's و The Mocambo برای ستارگانی مانند روزالیند راسل ، کلارک گیبل ، گلوریا سوانسون و شرلی تمپل اجرا می کرد . او همیشه در اتاق‌های شلوغ بازی نمی‌کرد، و یاد گرفت که برای حفظ اشتیاق خود، با انرژی بیشتری در میان جمعیت‌های لاغرتر اجرا کند. [24]

Liberace یک ماشین تبلیغاتی ایجاد کرد که به او کمک کرد تا یک ستاره شود. علیرغم موفقیت او در مسابقات سوپر کلوپ، جایی که او غالباً یک کنش میانی بود، جاه طلبی او این بود که به عنوان یک خبرساز و یک ستاره تلویزیون، فیلم و ضبط، مخاطبان بیشتری را جذب کند. لیبراس شروع به گسترش بازی خود کرد و با لباس‌های بیشتر و بازیگران بزرگ‌تر آن را عجیب‌تر کرد. اقدام بزرگ او در لاس وگاس به ویژگی بارز او تبدیل شد، پایگاه طرفدارانش را گسترش داد و او را ثروتمند کرد.

اجرای او در شهر نیویورک در مدیسون اسکوئر گاردن در سال 1954، که برای او رکورد 138000 دلار (معادل 1570000 دلار در سال 2023) برای یک اجرا به ارمغان آورد، موفق تر از پیروزی بزرگی بود که بت پدروسکی 20 سال پیش از آن به دست آورده بود. [25] او به عنوان نماد جنسی در آهنگ شماره 1 The Chordettes در سال 1954 به نام آقای Sandman اشاره شد . تا سال 1955، او 50000 دلار در هفته (معادل 568696 دلار در سال 2023) در هتل و کازینو Riviera در لاس وگاس درآمد داشت و بیش از 200 کلوپ رسمی هواداران با 250000 عضو داشت. [26] او بیش از 1 میلیون دلار در سال از حضورهای عمومی و میلیون ها دلار از تلویزیون درآمد داشت. [25] لیبراسه اغلب توسط مجلات بزرگ پوشش داده می شد، و او به یک سوپراستار فرهنگ پاپ تبدیل شد، اما او تبدیل به لب به شوخی توسط کمدین ها و مردم شد.

لیبراس با الویس پریسلی در سال 1956

Liberace در 8 مارس 1956، قسمت برنامه مسابقه تلویزیونی You Bet Your Life ، به میزبانی گروچو مارکس ظاهر شد . [27]

منتقدان موسیقی عموماً در ارزیابی خود از نواختن پیانو او سختگیر بودند. لوئیس فونکه منتقد بعد از کنسرت کارنگی هال نوشت، موسیقی لیبراسه باید با تمام ترفندهای موجود، با صدای بلند، تا حد امکان ملایم و تا حد امکان احساساتی سرو شود. حتی بدتر از آن، به گفته منتقدان، عدم احترام و وفاداری آشکار او به آهنگسازان بزرگ بود. لیبراسه هر ترکیبی را در تصویر خودش بازآفرینی می‌کند. وقتی خیلی سخت است، آن را ساده می‌کند. وقتی خیلی ساده است، آن را پیچیده می‌کند.» آنها به "تکنیک شلخته" او اشاره کردند که شامل "سستی ریتم، سرعت اشتباه، عبارت نویسی تحریف شده ، بیش از حد زیباسازی و احساساتی بودن، عدم پایبندی به آنچه آهنگساز نوشته است." [28]

لیبراسه یک بار گفت: "من کنسرت نمی گذارم. من یک نمایش اجرا می کنم." [29] برخلاف کنسرت‌های پیانیست‌های کلاسیک که معمولاً با کف زدن و عقب‌نشینی خارج از صحنه به پایان می‌رسید، نمایش‌های لیبراس با دعوت از مردم روی صحنه برای لمس لباس‌ها، پیانو، جواهرات و دست‌های او به پایان رسید. معمولاً بوسه، دست دادن، در آغوش گرفتن و نوازش دنبال می شد. [30] منتقدی جذابیت خود را در اواخر عمر لیبراسه خلاصه کرد: "آقای شومنشیپ قدرت دیگری دارد که به نمایش خود می کشد: شیوه گرم و شگفت انگیزی که او با مخاطبان خود کار می کند. در کمال تعجب، پشت تمام زرق و برق های درخشان، لیبراس با تواضع کاذب و لبخند خجالتی، عشقی را تراوش می کند که هزاران برابر به او برگردانده می شود." [31]

کارهای تلویزیونی اولیه ونمایش لیبراسه

اجرای لیبراسه در سال 1983

لیبراس بیشتر رادیو را قبل از تلاش در تلویزیون دور زد و رادیو را با توجه به وابستگی عمل خود به بصری نامناسب می‌دانست. [32] علیرغم اشتیاق او در مورد امکانات تلویزیون، لیبراس پس از اولین حضور مهمان خود در نمایش کیت اسمیت و Cavalcade of Stars DuMont با جکی گلیسون ناامید شد . لیبراسه به خصوص از کار دیوانه کننده دوربین و زمان کوتاه حضورش ناراضی بود. او به زودی برنامه خود را خواست که بتواند نمایش خود را مانند نمایش های باشگاهی خود کنترل کند. [33]

اولین برنامه او در تلویزیون محلی در لس آنجلس موفقیت بزرگی داشت و بالاترین رتبه بندی را در بین برنامه های محلی به دست آورد، و او در هالیوود بول به نمایشی فروخته شد . [34] این منجر به یک برنامه جایگزین تابستانی برای Dinah Shore شد .

برنامه تلویزیونی تلویزیونی 15 دقیقه ای Liberace Show در 1 ژوئیه 1952 آغاز شد، اما به یک سریال شبکه معمولی منجر نشد. در عوض، دوک گلدستون، تهیه‌کننده، نسخه‌ای فیلم‌برداری شده از نمایش محلی لیبراسه را که در سال 1953 در مقابل تماشاچیان زنده اجرا می‌شد، نصب کرد و آن را به چندین ایستگاه محلی فروخت. انتشار گسترده سریال های سندیکایی باعث شد که پیانیست محبوب تر و پررونق تر از همیشه باشد. درآمد دو سال اول او از تلویزیون برای او 7 میلیون دلار درآمد داشت و در تکرارهای بعدی، 80 درصد از سود را به دست آورد. [26]

لیبراس خیلی زود یاد گرفت که « شمالتس » را به برنامه تلویزیونی خود اضافه کند و با شوخی و گپ زدن با دوربین به گونه‌ای که در اتاق نشیمن خود تماشاگر اجرا می‌کند، ذائقه مخاطبان را برآورده کند. او از نورپردازی چشمگیر، تصاویر تقسیم شده، تغییر لباس و حرکات اغراق آمیز دست برای ایجاد علاقه بصری استفاده کرد. اجراهای تلویزیونی او دارای شور و شوق و طنز بود.

لیبراسه از «خانوادگی تشریفاتی» استفاده می کرد که توسط بزرگان اولیه تلویزیون مانند جک بنی و لوسیل بال استفاده می شد . [35] برادرش جورج اغلب به عنوان نوازنده مهمان ویولن و مدیر ارکستر ظاهر می‌شد و مادرش معمولاً در ردیف اول حضار قرار داشت و از برادر رودی و خواهر آنجلینا اغلب به عنوان «خانواده» یاد می‌شد. Liberace هر برنامه را به همین ترتیب شروع کرد، سپس شماره‌های تولید را با چت ترکیب کرد و هر پخش را با آواز آهسته " I'll Be Seeing You " که او آهنگ تم خود را ساخت، امضا کرد. انتخاب های موسیقی او گسترده بود، از جمله کلاسیک، آهنگ های نمایش، ملودی های فیلم، ریتم های لاتین، آهنگ های قومی و بوگی ووگی . [36]

این برنامه در بین مخاطبان تلویزیونی که عمدتاً زن بودند، بسیار محبوب بود، او در هر زمان بیش از 30 میلیون بیننده را جذب کرد و هر هفته 10000 نامه طرفدار دریافت کرد. [37] برنامه او یکی از اولین برنامه هایی بود که در تلویزیون تجاری بریتانیا در دهه 1950 نمایش داده شد، جایی که بعدازظهر یکشنبه توسط Lew Grade 's Associated TeleVision پخش شد . این افشاگری باعث شد که Liberace پیروان اختصاصی در بریتانیا داشته باشد. مردان همجنس گرا او را جذاب می دانستند. داردن آسبری پیرون نوشت: «لیبراس اولین همجنس‌بازی بود که التون جان تا به حال در تلویزیون دیده بود؛ او قهرمان او شد.» [38]

بعد ازنمایش لیبراسه

موزه لیبراسه، لاس وگاس، 2003

در سال 1956، لیبراسه اولین بازی بین المللی خود را انجام داد و با موفقیت در هاوانا، کوبا بازی کرد. او در اواخر همان سال یک تور اروپایی را دنبال کرد. لیبراس که همیشه یک کاتولیک متعصب بود، ملاقات خود با پاپ پیوس دوازدهم را نقطه برجسته زندگی خود می دانست. [39] در سال 1960، لیبراس در پالادیوم لندن با نات کینگ کول و سامی دیویس جونیور اجرا کرد (این اولین " اجرای فرمان " تلویزیونی بود که اکنون به عنوان اجرای ورایتی سلطنتی شناخته می شود ، برای ملکه الیزابت دوم ).

در 19 ژوئیه 1957، ساعاتی پس از اینکه لیبراسه در دعوای افترای 25 میلیون دلاری خود علیه مجله Confidential ارائه کرد ، دو مهاجم نقابدار به مادرش در گاراژ خانه لیبراس در شرمن اوکس، کالیفرنیا حمله کردند. او مورد ضرب و شتم و لگد قرار گرفت، اما کرست سنگین او ممکن است او را از آسیب شدید محافظت کرده باشد. لیبراس تا زمانی که نمایش نیمه شب خود را در کلوپ شبانه مولن روژ به پایان رساند، از این حمله مطلع نشد . نگهبانان برای مراقبت از خانه لیبراسه و خانه های دو برادرش استخدام شدند.

علیرغم تورهای موفق اروپایی، حرفه او در واقع از سال 1957 دچار رکود شده بود، اما لیبراس آن را با توسل مستقیم به طرفداران خود بازسازی کرد. از طریق حضورهای زنده در کلوپ‌های شام در شهرهای کوچک ، و با تلویزیون و حضورهای تبلیغاتی، او دوباره محبوبیت خود را به دست آورد. در 22 نوامبر 1963، او دچار نارسایی کلیه شد، بنا بر گزارش ها به دلیل استنشاق تصادفی مقادیر بیش از حد دود خشکشویی از لباس های تازه تمیز شده خود در اتاق رختکن، و نزدیک بود بمیرد. او بعداً گفت که چیزی که او را از آسیب بیشتر نجات داد این بود که اطرافیانش با خبر ترور جان اف کندی بیدار شدند . به گفته پزشکان که وضعیت او کشنده است، او تمام ثروت خود را با خرید هدایای گرانقیمت خز، جواهرات و حتی خانه ای برای دوستانش خرج کرد، اما پس از یک ماه بهبود یافت. [40]

لیبراس با انرژی دوباره به لاس وگاس بازگشت و با افزایش زرق و برق و زرق و برق، مستر شومنشیپ را به عهده گرفت. [41] همانطور که عمل او با تماشایی متورم شد، او به قول معروف "من یک دیزنی لند تک نفره هستم ." [42] لباس‌ها عجیب‌تر شدند (پر شترمرغ، راسو، شنل و حلقه‌های بزرگ)، ورودی‌ها و خروجی‌ها پیچیده‌تر (با رولزرویس روی صحنه سوار می‌شوند یا روی سیمی مانند پیتر پن انداخته می‌شوند )، رقص پیچیده‌تر (شامل گروه کر دختران، ماشین‌ها و حیوانات)، و بازیگران جدید به ویژه با استعداد، با بازیگران نوجوان از جمله جیمی ردفرن ، خواننده استرالیایی و اسکاتی پلامر، نوازنده بانجو کانادایی . [43] باربارا استرایسند برجسته ترین بازی بزرگسالی بود که او معرفی کرد و در اوایل کارش با او ظاهر شد. [44]

انرژی و جاه طلبی های تجاری لیبراسه او را به جهات مختلفی سوق داد. او سال ها صاحب یک مغازه عتیقه فروشی در بورلی هیلز کالیفرنیا و یک رستوران در لاس وگاس بود. او حتی کتاب های آشپزی منتشر کرد. معروف ترین آنها Liberace Cooks بود که توسط کارول ترواکس، استاد کتاب آشپزی ، که شامل "Liberace Lasagna" و "Liberace Sticky Buns" بود، نوشته شد . این کتاب حاوی دستور العمل های "از هفت اتاق غذاخوری او" (خانه او در هالیوود) است.

برنامه‌های زنده لیبراسه در دهه‌های 1970 و 1980 همچنان جذابیت‌های اصلی گیشه در لاس‌وگاس هیلتون و دریاچه تاهو باقی ماند، جایی که او هفته‌ای 300000 دلار درآمد داشت.

بعداً کار تلویزیونی

لیبراس در نمایش‌های دیگری مانند نمایش اد سالیوان ، نمایش فورد، با بازی تنسی ارنی فورد ، شخص به شخص ادوارد آر. مارو و همچنین در نمایش‌های جک بنی و رد اسکلتون که اغلب در آن‌ها تقلید می‌کرد، حضور چشمگیری داشت. شخصیت خودش یک نمایش جدید Liberace در برنامه روزانه ABC در سال 1958 به نمایش درآمد و شخصیتی کمتر پر زرق و برق و جذاب داشت، اما در عرض شش ماه با افت محبوبیت او شکست خورد. [45]

لیبراسه در سال 1960 در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود به‌خاطر مشارکت‌هایش در صنعت تلویزیون، یک ستاره دریافت کرد. او در دهه 1960 به عنوان مهمان مکرر و مورد استقبال برنامه The Tonight Show با جک پار با تبادل نظر خاطره انگیز با Zsa Zsa Gabor و محمدعلی و بعداً با Johnny Carson در تلویزیون ظاهر شد .

او در سال 1969 جایگزین تابستان رد اسکلتون CBS با ساعت برنامه خود بود که در لندن ضبط شده بود. شرکت های تولید اسکلتون و لیو گرید این برنامه را تولید کردند. در یک نمایش کوتاه در The Monkees ، او در یک گالری هنری آوانگارد مانند خودش ظاهر شد، در حالی که مایک نسمیت به آن نگاه می‌کرد و در عذابی ساختگی فرو می‌ریخت، با خوشحالی یک پیانوی بزرگ را با پتک می‌کوبید .

در مجموعه تلویزیونی بتمن در سال 1966 با آدام وست و برت وارد ، لیبراس در اپیزودهای "انگشتان شیطان" نقش دوگانه ای را در نقش چندل پیانیست کنسرت و دوقلوی گانگسترگونه اش هری ایفا کرد که در نقش فینگرها از چندل اخاذی می کرد. "و "زنگ های مرده". قسمت های این داستان دو قسمتی بالاترین امتیاز را در بین تمام قسمت های سریال داشتند. [46]

حضورهای تلویزیونی بعدی او شامل اپیزودهایی از لوسی اینجاست (1970)، کوجک و نمایش ماپت (هر دو در سال 1978)، همه به عنوان خودش. اجراهای او در آخرین اجرا شامل "کنسرتو برای پرندگان"، "میستی"، "پنج فوت دو" و اجرای " چاپستیکز " بود. برنامه های ویژه تلویزیونی از برنامه Liberace در لاس وگاس هیلتون در سال های 1978-1979 ساخته شد که از CBS پخش شد.

در دهه 1980، او به عنوان مهمان در برنامه های تلویزیونی مانند شنبه شب زنده (در یک قسمت از فصل دهم به میزبانی هالک هوگان و آقای تی ) و همچنین فیلم افراد خاص در سال 1984 بازی کرد . در سال 1985، او در اولین مسابقه رسلمنیا به عنوان زمان نگهدار مهمان برای رویداد اصلی ظاهر شد. [47]

فیلم ها

لیبراس در سال 1968

قبل از ورودش به هالیوود در سال 1947، لیبراس می خواست بازیگری را به لیست دستاوردهای خود اضافه کند. قرار گرفتن او در معرض تماشاگران هالیوود از طریق بازی های باشگاهی اش منجر به اولین حضور او در فیلم یونیورسال در فیلم گناهکار دریای جنوبی (1950) شد، یک درام جزیره ای گرمسیری با بازی مک دونالد کری و شلی وینترز ، که در آن او را به عنوان "یک شخصیت هوآگی کارمایکل با شخصیتی با شخصیت هوآگی کارمایکل معرفی کردند. موهای بلند". [48] ​​Liberace به عنوان یک ستاره مهمان در دو ویژگی تلفیقی برای RKO Radio Pictures ظاهر شد . Footlight Varieties (1951) یک ساعت تقلیدی وودویلی است و دنباله کمتر شناخته شده Merry Mirthquakes (1953) Liberace را به عنوان استاد تشریفات نشان می دهد.

در سال 1955، لیبراس در اوج زندگی حرفه‌ای خود بود که توسط برادران وارنر برای اولین فیلم اصلی‌اش با احترام به شما (1955)، بازسازی فیلم مردی که خدا را می‌نواخت (1932)، به عنوان یک پیانیست کنسرت که تلاش‌های خود را به سمت کمک کردن معطوف می‌کند، انتخاب کرد. دیگران زمانی که حرفه او به دلیل ناشنوایی کوتاه می شود. در آوریل 1955، مجله Modern Screen ادعا کرد که از دوریس دی بیشتر به عنوان بانوی اصلی لیبراسه نام برده می‌شود، "اما این که دوریس این نقش را بازی کند، مشکوک است. نام لیبراسه به تنهایی سالن‌ها را پر خواهد کرد و لیبراسه سخاوتمند می‌خواهد به یک تازه وارد استراحت کند. " ( Joanne Dru ، یک هنرپیشه شناخته شده سینما، بانوی اصلی بود.) هنگامی که "Sirrely Yours" در نوامبر اکران شد، استودیو یک کمپین تبلیغاتی و پوستری با نام لیبراس با حروف بزرگ، عجیب و غریب و ساختاری بالا و بسیار بزرگتر از عنوان راه اندازی کرد. . "عالی در اولین فیلم سینمایی او که در آن نقش آفرینی کردید!" یک تگ لاین بود سایر بازیکنان و کادرفنی در قسمت پایینی کوچک بودند. این فیلم یک شکست انتقادی و تجاری بود زیرا لیبراس ثابت کرد که نمی تواند شخصیت عجیب و غریب خود را در صحنه به شخصیت یک مرد اصلی سینما ترجمه کند. وارنر به سرعت یک ضمیمه آگهی کتاب مطبوعاتی با صورت‌حساب جدید «استارینگ» در زیر عنوان، با حروف ساده منتشر کرد: «لیبراس، جوآن درو، دوروتی مالون ». رابرت آزبورن از TCM یک تنزل رتبه دراماتیک را به یاد می آورد: وقتی «Sirrely Yours» برای اولین بار در Orpheum در سیاتل بازی کرد، صورتحساب حتی بیشتر تغییر کرد: جوآن درو، دوروتی مالون و الکس نیکول بالای عنوان (با ضربات سر بزرگ هر سه) و پایین تر. عنوان با حروف بسیار کوچکتر: "با لیبراسه در پیانو". در ابتدا قرار بود «ارادتمند شما» اولین فیلم از یک قرارداد دو تصویری باشد، اما شکست بزرگی در گیشه داشت. سپس استودیو قرارداد را پس گرفت و عملاً به لیبراسه برای ساختن فیلم دوم پول پرداخت کرد.

این تجربه لیبراسه را چنان متزلزل کرد که او تا حد زیادی آرزوهای سینمایی خود را رها کرد. او دو بار دیگر در پرده های بزرگ ظاهر شد، اما فقط در نقش های کوتاه. اینها وقتی پسرها با دختران ملاقات می کنند (1965) با بازی کانی فرانسیس بودند ، جایی که لیبراس اساساً نقش خودش را بازی می کرد. او به خاطر حضور کوتاهش به عنوان فروشنده تابوت در فیلم The Loved One (1965) که بر اساس طنز اولین واو از تجارت مراسم تشییع جنازه و صنعت فیلم در کالیفرنیای جنوبی بود، تحسین شد.

موارد ضبط شده

موفقیت عظیم برنامه تلویزیونی سندیکایی لیبراسه انگیزه اصلی فروش رکورد او بود. از سال 1947 تا 1951، او 10 دیسک ضبط کرد. در سال 1954، این تعداد به 70 رسید. [49] او چندین قطعه ضبط شده را از طریق Columbia Records منتشر کرد ، از جمله Liberace توسط Candlelight (بعداً در Dot و از طریق تبلیغات مستقیم تلویزیونی) و تا سال 1954 بیش از 400000 آلبوم فروخت. محبوب ترین آهنگ او "Ave Maria" بود. "، فروش بیش از 300000 نسخه. [50] آهنگ اصلی او " I'll Be Seeing You " بود که معمولاً به جای نواختن با پیانوهای مختلف خود آن را می خواند.

آلبوم های او شامل استانداردهای پاپ آن زمان، مانند « سلام، دالی! » و شامل تفسیرهای او از رپرتوار پیانوی کلاسیک مانند شوپن و لیست بود، اما بسیاری از طرفداران موسیقی کلاسیک به طور گسترده از آنها انتقاد کردند (و همچنین مهارت های لیبراسه به عنوان یک پیانیست. به طور کلی) به دلیل "کرکی خالص با حداقل نوازندگی". او در زندگی خود شش رکورد طلا دریافت کرد.

حضورهای نهایی

مقبره Liberace در Forest Lawn

اجرای آخرین مرحله لیبراسه در سالن موسیقی رادیو سیتی نیویورک در 2 نوامبر 1986 بود. [51] این هجدهمین نمایش او در یک تور 21 روزه (از 16 اکتبر) بود، و مجموعه کنسرت کمی بیش از 2.5 میلیون دلار در گیشه تئاتر فروش کرد. [52] آخرین حضور تلویزیونی او در روز کریسمس همان سال در نمایش اپرا وینفری بود که در واقع بیش از یک ماه قبل در شیکاگو فیلمبرداری شده بود. [53]

زندگی شخصی

لیبراس در اعتقادات سیاسی و مذهبی خود محافظه کار بود. او شدیداً به سرمایه داری اعتقاد داشت و شیفته سلطنت، تشریفات و تجمل بود. او عاشق معاشرت بود و مجذوب افراد ثروتمند و مشهور بود. با این حال، او همچنان خود را به عنوان یکی از آنها به هوادارانش معرفی می کرد، یک اهل غرب میانه که موفقیت خود را با سخت کوشی به دست آورده بود و آنها را دعوت می کرد تا از آن لذت ببرند. [54]

لیبراس در سال‌های آخر زندگی‌اش، با به دست آوردن ثروت ناگهانی، هزینه‌های گزافی کرد و مادی‌گرایی اسراف‌آمیز را در زندگی و عمل خود به نمایش گذاشت. در سال 1953، او اولین خانه افراد مشهور خود را در شرمن اوکس، کالیفرنیا، در بلوار ولی ویستا، واقع در دره سان فرناندو، طراحی و ساخت. این خانه دارای تم پیانو بود، از جمله استخری به شکل پیانو که امروزه باقی مانده است. خانه رویایی او با اثاثیه مجلل، حمام استادانه و عتیقه جات به تصویر او افزوده است. او شهرت خود را از طریق صدها ارتباط تبلیغاتی با بانک‌ها، شرکت‌های بیمه، شرکت‌های خودروسازی، شرکت‌های مواد غذایی و حتی مرتضی‌ها به دست آورد. لیبراسه یک بازیکن باتجربه بود و به حمایت مخاطبان گسترده خود از زنان خانه دار متکی بود. حامیان برای او محصولات تکمیلی از جمله لیموزین کادیلاک سفیدش فرستادند و او با شور و شوق پاسخ داد: "اگر من ماهی تن می فروشم، به ماهی تن اعتقاد دارم." [55] لیبراس در سال‌های میانسالی کچل شد و آنقدر در مورد ریزش موی خود ناامن بود که شروع به پوشیدن مدل‌های موی مفصل کرد و حاضر نشد خود را بدون توپیه‌اش چه در جمع و چه در خلوت، حتی با آن‌ها بخوابد، دیده شود. [56]

دیگران از نوازندگی پیانوی ماهرانه اما پر زرق و برق، تبلیغات بی وقفه و نمایش پر زرق و برق او از موفقیت انتقاد کردند. ظاهراً او دلسرد نشد و یک بار نامه ای به منتقدی ارسال کرد که در آن نوشته شده بود "از نقد بسیار سرگرم کننده شما متشکرم. پس از خواندن آن، در واقع من و برادرم جورج تا بانک خندیدیم." [57] او به طور مشابه به بررسی های ضعیف بعدی پاسخ داد، و معروف آن را به "من تا بانک گریه کردم" تغییر داد. [58] چند سال بعد، لیبراس در یک حضور در برنامه The Tonight Show این حکایت را برای جانی کارسون بازگو کرد و با گفتن "دیگر تا بانک گریه نمی‌کنم، بانک را خریدم !"

دعاوی و ادعاهای همجنس گرایی

شهرت لیبراس در ایالات متحده برای مدتی در بریتانیا همسان بود. در سال 1956، مقاله‌ای در روزنامه دیلی میرر توسط ستون‌نویس کاساندرا ( ویلیام کانر ) [59] لیبراس را به عنوان "قله جنسی - اوج مردانه، زنانه و بی‌طرفانه توصیف کرد. هر چیزی که او، او و آن همیشه می‌خواهند... تپه ای مرگبار، چشمک، خزخدار، خفه کننده، کروم اندود، آغشته به رایحه، درخشان، لرزان، قهقهه، با طعم میوه، خرد شده و پوشیده از یخ از عشق مادر». [60]

لیبراسه تلگرامی فرستاد که در آن نوشته شده بود: "آنچه شما گفتید مرا بسیار آزار داد. من تا بانک گریه کردم." [58] او از روزنامه به دلیل افترا شکایت کرد، [61] در دادگاه لندن شهادت داد که همجنسگرا نبوده و هرگز در اعمال همجنسگرایانه شرکت نکرده است. او در دادگاه توسط گیلبرت بیفوس ، یکی از وکلای بزرگ آن دوره وکالت داشت . [62] لیبراس برنده این دعوا شد، تا حدی بر اساس استفاده کانر از عبارت تحقیرآمیز "با طعم میوه". این پرونده تا حدی به این بستگی داشت که آیا کانر می دانست که " میوه " یک زبان عامیانه آمریکایی است که به معنای همجنس گرایی یک فرد است. [63] پس از یک محاکمه مدنی سه هفته ای، هیئت منصفه در 16 ژوئن 1959 به نفع لیبراسه رای داد و 8000 پوند غرامت (حدود 22400 دلار در آن زمان و معادل 235000 پوند در سال 2023) به او پرداخت که باعث شد لیبراسه تکرار کند. این جمله به خبرنگاران: "من تا بانک گریه کردم!" [64] محبوبیت این عبارت توسط لیبراس الهام‌بخش عنوان Crying All Way to the Bank شد ، برای گزارش مفصلی از محاکمه بر اساس رونوشت‌ها، گزارش‌های دادگاه و مصاحبه‌ها توسط روزنامه‌نگار سابق Daily Mirror، Revel Barker.

جلد محرمانه 2 ژوئیه 1957، "Why Theme Song Liberace Should Be ' Dad about the Boy !"

Liberace شکایت کرد و پرونده مشابهی را در ایالات متحده علیه Confidential به پایان رساند . شایعات و مجلات شایعه‌پراکنی مکرراً به این موضوع اشاره می‌کردند که لیبراس در طول زندگی حرفه‌ای خود همجنس‌گرا بوده است، که او همچنان به شدت آن را رد می‌کرد. یک شماره معمولی از Confidential در سال 1957 بیان کرد: "چرا آهنگ تم لیبراس باید " دیوانه برای پسر " باشد؟" [65]

در سال 1982، اسکات تورسون ، راننده 22 ساله سابق لیبراسه و ادعا شده که به مدت پنج سال عاشق زنده بود، از پیانیست پس از اخراج وی توسط لیبراسه برای 113 میلیون دلار غرامت شکایت کرد. [66] لیبراس همچنان همجنس گرا بودن خود را انکار می کرد و در طول دادگاه در سال 1984، او اصرار داشت که تورسون هرگز معشوق او نبوده است. این پرونده در سال 1986 خارج از دادگاه حل شد و تورسون 75000 دلار تسویه نقدی به اضافه سه ماشین و سه سگ خانگی به ارزش 20000 دلار دیگر دریافت کرد. [66] تورسون پس از مرگ لیبراس اظهار داشت که او به این دلیل ساکن شد که می‌دانست لیبراسه در حال مرگ است و قصد داشت بر اساس تبدیل دارایی به جای نفقه شکایت کند . او بعداً تأیید کرد که لیبراس در زندگی خصوصی خود یک "مرد خسته کننده" بود و بیشتر ترجیح می داد اوقات فراغت خود را به آشپزی، تزئین و بازی با سگ هایش بگذراند و هرگز خارج از اجراهای عمومی خود پیانو ننواخت. تورسون گفت: "او (لیبراسه) چندین پیانو تزئینی و تزئینی در اتاق‌های مختلف خانه‌اش داشت، اما هرگز آنها را ننواخت. [67]

از آنجایی که لیبراس هرگز علناً اعتراف نکرد که همجنس‌گرا است، اطلاعات جنسی واقعی او با داستان‌های دوستی و پیوندهای عاشقانه‌اش با زنان مخدوش شد. [68] او بیشتر تمایلات جنسی خود را در مقالاتی مانند "زنان بالغ بهترین هستند: پیانیست برتر تلویزیون نشان می دهد که با چه نوع زنی ازدواج می کند" پنهان کرد. [69]

در مصاحبه‌ای در سال 2011، بتی وایت، بازیگر و دوست صمیمی خود تأیید کرد که لیبراس واقعا همجنس‌گرا بوده و مدیرانش اغلب از او به عنوان ریش برای مقابله با شایعات عمومی در مورد همجنس‌گرایی این نوازنده استفاده می‌کنند . [70]

بیماری و مرگ

Liberace در آگوست 1985 توسط پزشک خصوصی خود در لاس وگاس مخفیانه HIV مثبت تشخیص داده شد . جدا از مدیر طولانی مدتش سیمور هلر و چند تن از اعضای خانواده و همکاران، لیبراس بیماری لاعلاج خود را تا روز مرگ مخفی نگه داشت و به دنبال درمان پزشکی نرفت. اسکات تورسون خاطرنشان کرد که او از اینکه لیبراسه هیچ مشکلی برای سلامتی دارد اطلاعی نداشت و تا یک سال قبل از مرگش که "او در مجموع نسبت به سن خود در وضعیت بسیار خوبی قرار داشت، سینه‌دار و قوی هیکل بود." [67]

در آگوست 1986، در یکی از آخرین مصاحبه‌هایش با برنامه خبری تلویزیونی صبح بخیر آمریکا ، لیبراس با گفتن اینکه "اگر سلامتی خود را ندارید چگونه می توانید از زندگی لذت ببرید؟" او به دلیل ذات الریه از 23 تا 27 ژانویه 1987 در بیمارستان شهرستان پالم اسپرینگز بستری شد.

لیبراس در اواخر صبح 4 فوریه 1987 در خانه خود در پالم اسپرینگز، کالیفرنیا در سن 67 سالگی درگذشت . [72]

در زمان مرگ لیبراسه، کارگزار مطبوعاتی او گفت که او بر اثر ترکیبی از کم خونی خطرناک، آمفیزم و بیماری قلبی درگذشته است. [73] [74] پزشک لیبراس، رونالد دانیلز، گفت که او بر اثر نارسایی قلبی ناشی از آنسفالوپاتی تحت حاد، یک بیماری دژنراتیو مغز، درگذشت. [75] [76] پزشکی قانونی شهرستان ریورساید کالبد شکافی انجام داد و تشخیص داد که علت مرگ لیبراس، پنومونی سیتومگالوویروس بود، که یکی از علل شایع مرگ در افراد مبتلا به ایدز بود. [76] [77] پزشک قانونی همچنین تشخیص داد که در زمان مرگ لیبراس HIV مثبت بود، بیماری قلبی ریوی و کلسیفیکاسیون دریچه قلب داشت. [75] پزشکی قانونی گفت که پزشک لیبراسه عمداً علت دروغین مرگ را ادعا کرده است زیرا نارسایی قلبی هرگز ناشی از آنسفالوپاتی نیست. [78] نویسنده Darden Asbury Pyron نوشت که لیبراس از سال 1985 تا زمان مرگش HIV مثبت و دارای علامت بود. [79]

کری جیمز وایمن، دستیار شخصی و معشوقه هفت ساله او، مبتلا به HIV بود و بعداً در ماه مه 1995 در سن 34 سالگی درگذشت. [ نیاز به نقل از ]

جسد لیبراس به همراه مادر و برادرش در Forest Lawn، قبرستان هالیوود هیلز در لس آنجلس دفن شده است. [80] [81] در سال 1994، پیاده روی ستارگان پالم اسپرینگز یک ستاره نخل طلایی را به او تقدیم کرد. [82]

جوایز

لیبراس در طول زندگی حرفه ای خود با دو جایزه امی ، شش آلبوم طلا و دو ستاره در پیاده روی مشاهیر هالیوود شناخته شد . [83] [84]

بسته شدن موزه لیبراسه و رستوران باغ تیوولی

در اکتبر 2010، موزه لیبراسه در لاس وگاس پس از 31 سال باز بودن برای عموم بسته شد. در ژوئن 2011، رستوران باغ لیبراسه تیوولی، که در آن زمان توسط Carluccio اداره می شد ، مکان خود را در کنار موزه بست و به جای دیگری نقل مکان کرد. [85] به گفته رئیس بنیاد لیبراس، جک راپاپورت، موزه در حال مذاکره با منافع مالی در نوار لاس وگاس برای جابجایی موزه بود، اما ناموفق بود. بنیاد لیبراس، که بورسیه های تحصیلی دانشگاهی را به هنرمندان جدید ارائه می دهد، به فعالیت خود ادامه داد. [86]

در ژانویه 2013، بنیاد لیبراسه اعلام کرد که قصد دارد موزه را به مرکز شهر لاس وگاس، با تاریخ افتتاحیه هدفمند 2014 منتقل کند. [87] با این حال، در سال 2014، جاناتان وارن، رئیس بنیاد لیبراسه اعلام کرد که قرارداد موزه جدید شکست خورده است. [88]

از 7 آوریل 2016، اتومبیل های لیبراسه و همچنین یک پیانو و چندین لباس در گاراژ لیبراسه واقع در لاس وگاس به نمایش گذاشته شده است. [89]

تصویرسازی در رسانه ها

میراث

یک نمایشگاه پاپ آپ Liberace در Cosmopolitan لاس وگاس

در زمان مرگ لیبراسه گفته شد که ارزشی در حدود 110 میلیون دلار داشت و 88 میلیون دلار به بنیاد لیبراس وصیت کرده است. [96] این داستان توسط افسران بنیاد لیبراسه اغلب و تا سال 2013 تداوم می‌یابد. تنها در سال 2015، جاناتان وارن، رئیس بنیاد لیبراسه، در یک سخنرانی در موزه موب در لاس وگاس فاش کرد که این چهره‌ها همگی بخشی از نمایشنامه بودند. از Liberace، و اینکه ارقام واقعی نزدیک به یک دهم این مبالغ است. [ نیازمند منبع ]

بنیاد Liberace غروب صندوق وقف داخلی خود را در سال 2011 دید. صندوق های وقف دانشگاه ارائه شده توسط آن همچنان به ارائه بورسیه های تحصیلی سالانه ادامه می دهند. موزه اصلی لیبراسه درهای خود را در سال 2010 به دلیل رکود اقتصادی و تأسیسات منسوخ و قدیمی بسته کرد.

در نوامبر 2013، ده ها تن از لباس های معروف لیبراس به همراه یکی از ماشین های صحنه و یک پیانوی او برای یک دوره شش هفته ای در Cosmopolitan لاس وگاس در نمایشگاهی با عنوان "خیلی از یک چیز خوب شگفت انگیز است" به نمایش گذاشته شد. شعار غیر رسمی لیبراس، و یک خطی که اغلب از عمل او استفاده می شود. این نمایشگاه هفت ماه تمدید شد. [ نیازمند منبع ]

انتشارات

زندگی نامه ها

بیوگرافی ها

آشپزی

تالیفات

یادداشت ها

  1. ^ تلفظ انگلیسی : / ˈ v w ɑː dʒ uː ˌ v æ l ə n ˈ t iː n oʊ ˌ l ɪ b ə ˈ r ɑː tʃ i / , VWAH -joo VAL -əhn- L əH - TEE - chee [1] لهستانی: [ˈvwadʑu] ، ایتالیایی: [valenˈtiːno libeˈraːtʃe] .

مراجع

  1. ↑ «مصاحبه لیبراسه». عصر بخیر (مصاحبه). مصاحبه توسط Mavis Nicholson. تلویزیون تیمز (از طریق یوتیوب). بایگانی شده از نسخه اصلی در 30 اکتبر 2021 . بازبینی شده در 25 فوریه 2014 .
  2. ↑ 88 نت سولوی پیانو ، ژان پیر تیوله ، نسخه‌های نوا، 2015، ص. 163. شابک 978-2-3505-5192-0 
  3. ^ بارکر، 2009، ص. 367.
  4. ^ بارکر، 2009، ص. 12.
  5. ↑ abc "Ancestry of Liberace". wargs.com ​بایگانی شده از نسخه اصلی در 20 ژانویه 2023 . بازیابی شده در 5 آوریل 2007 .
  6. ↑ کینگ، سوزان (24 مه 2013). "پشت شمعدان": حقایق جالب در مورد لیبراسه افسانه ای". خورشید بالتیمور بازبینی شده در ۷ اوت ۲۰۲۱ .
  7. ^ ab The Daily Telegraph Third Book of Obituaries: Entertainers, ed. هیو ماسینبرد، پان بوکز، 1998 (مک میلان، 1997)، ص. 5
  8. ^ پیرون، 2000، ص. 12.
  9. ^ پیرون، 2000، ص. 17.
  10. ^ پیرون، 2000، ص. 42.
  11. ^ پیرون، 2000، ص. 35.
  12. ^ آب پیرون، 2000، ص. 63.
  13. ^ پیرون، 2000، ص. 57.
  14. ^ Pyron, 2000, pp. 46-54.
  15. ^ پیرون، 2000، ص. 66.
  16. ↑ جیمز گیلبرت رایان، لئونارد سی شلاپ، فرهنگ لغت تاریخی دهه 1940 (2015)، ص. 227.
  17. ^ پیرون، 2000، ص. 77.
  18. ^ ab Pyron، 2000، صفحات 90-94.
  19. ↑ کارت، لری (5 فوریه 1987). "لیبراسه، 67، پیانیست تبدیل به یک نفر در سیرک موسیقی". شیکاگو تریبون بایگانی شده از نسخه اصلی در 7 ژانویه 2014 . بازیابی شده در 7 ژانویه 2014 .
  20. ^ پیرون، 2000، ص. 96.
  21. ^ پیرون، 2000، ص. 79.
  22. ^ برادنر، لیزل. "چگونه یک مرد سیاه پوست از میسوری خود را به لیبراسه هندی تبدیل کرد". جمهوری جدید بایگانی شده از نسخه اصلی در 21 اکتبر 2015 . بازبینی شده در 28 ژوئن 2024 .
  23. ^ پیرون، 2000، ص. 115.
  24. ^ پیرون، 2000، ص. 139.
  25. ^ آب پیرون، 2000، ص. 161.
  26. ^ آب پیرون، 2000، ص. 162.
  27. ^ شما برای زندگی خود شرط می بندید #55-24 Liberace; گروچو "I Love a Piano" را می خواند (کلمه مخفی "House"، 8 مارس 1956). 6 نوامبر 2013. بایگانی شده از نسخه اصلی در 30 اکتبر 2021 - از طریق YouTube.
  28. ^ پیرون، 2000، ص. 180.
  29. ^ پیرون، 2000، ص. 272.
  30. ^ پیرون، 2000، ص. 281.
  31. ^ پیرون، 2000، ص. 292.
  32. ^ پیرون، 2000، ص. 278.
  33. ^ پیرون، 2000، ص. 132.
  34. ^ پیرون، 2000، ص. 141.
  35. ^ پیرون، 2000، ص. 145.
  36. ^ پیرون، 2000، ص. 154.
  37. ^ پیرون، 2000، ص. 156.
  38. ^ پیرون، 2000، ص. 175.
  39. ^ پیرون، 2000، شکل 25
  40. ^ پیرون، 2000، ص. 250.
  41. ^ کخ، اد؛ منینگ، مری؛ توپلیکار، دیو (15 مه 2008). "Showtime: چگونه شهر گناه به "پایتخت سرگرمی جهان" تبدیل شد. لاس وگاس سان بایگانی شده از نسخه اصلی در 6 مارس 2019 . بازیابی شده در 3 مارس 2019 .
  42. ^ پیرون، 2000، ص. 280.
  43. ↑ پیرون، 2000، ص 255، 269.
  44. ^ پیرون، 2000، ص. 270.
  45. ^ پیرون، 2000، ص. 202.
  46. ↑ آیزنر، جوئل (1987). کتاب رسمی بتمن . لندن: کتاب تایتان. صص 78-79. شابک 0-907610-97-8.
  47. ↑ «رسلمنیا I: سلبریتی ها». wwe.com 31 مارس 1985. بایگانی شده از نسخه اصلی در 17 آگوست 2012 . بازبینی شده در 9 آوریل 2013 .
  48. ^ پیرون، 2000، ص. 124.
  49. ^ پیرون، 2000، ص. 157.
  50. ^ پیرون، 2000، ص. 153.
  51. ↑ «ظاهر زنده». بنیاد و موزه لیبراس. 2009. بایگانی شده از نسخه اصلی در 14 سپتامبر 2010 . بازیابی شده در 18 سپتامبر 2010 .
  52. ↑ بارون، جیمز (۵ فوریه ۱۹۸۷). "لیبراسه، پیانیست پر زرق و برق، مرده است". نیویورک تایمز .
  53. ^ پیرون، 2000، ص. 401.
  54. ^ پیرون، 2000، ص. 7.
  55. ↑ Pyron, 2000, pp. 165-67.
  56. ↑ کرون، جوآن (9 مه 2013). "داستان واقعی جراحی پلاستیک لیبراسه". جذابیت . بایگانی شده از نسخه اصلی در 8 سپتامبر 2023 . بازبینی شده در 8 سپتامبر 2023 .
  57. ^ پیرون، 2000، ص. 168. "از نقد بسیار سرگرم کننده شما متشکرم. پس از خواندن آن، در واقع من و برادرم جورج تا بانک خندیدیم."
  58. ^ آب اسمیت، کریستی ام. (2006). جشن Verbivore: دوره دوم: ریشه های بیشتر کلمه و عبارت. Farcountry Press. ص 84. شابک 978-1560374046. بازبینی شده در 25 فوریه 2014 .
  59. ↑ «Yearn-Strength Five»، Daily Mirror ، لندن، 26 سپتامبر 1956، ص. 6.
  60. ↑ «دیوان عالی دادگستری؛ بخش نیمکت ملکه، «برای من اهمیتی نمی‌دهد که خوانندگانم چه فکر می‌کنند»، روزنامه‌های Liberace V. Daily Mirror Ltd». تایمز ​لندن. 12 ژوئن 1959. ص. 16. بایگانی شده از نسخه اصلی در 16 ژوئیه 2011 . بازیابی شده در 19 اکتبر 2009 . همه آنها می گویند که این انبوه عشق مادر مرگبار، چشمک زدن، خرچنگ، خفه کننده، کروم اندود، آغشته به رایحه، درخشان، لرزان، قهقهه، طعم میوه، چرخ کردن و پوشیده از یخ از عشق مادر بزرگترین استقبال و تاثیر را در لندن داشته است. چارلی چاپلین در 12 سپتامبر 1921 به همان ایستگاه واترلو رسید.
  61. ^ بارکر، 2009.
  62. ↑ «Smears» نویسنده نبردهای لیبراس. نیوز-پالادیوم . بنتون هاربر، میشیگان 8 ژوئن 1959 . بازبینی شده در 21 مه 2017 .
  63. ↑ هاجکینسون، لیز (25 مه 2009) "ارسال: انتشار: توقف نمایش افترا"، گاردین ، منچستر
  64. ↑ «تا بانک گریه کن». کلمات جهانی بازبینی شده در 25 فوریه 2014 .
  65. ^ پیرون، 2000، ص. 211.
  66. ↑ ab Liberace آخرین بار با «گریه کردن تا بانک» به منتقدان خندید. بایگانی شده در 2 سپتامبر 2024، در Wayback Machine The Pittsburgh Press ، 5 فوریه 1987
  67. ↑ ab CNN LARRY KING LIVE: مصاحبه با اسکات تورسون بایگانی شده در 14 ژانویه 2018، در Wayback Machine CNN، 12 اوت 2002
  68. ↑ کلی، جان (16 آوریل 2013). "آنچه Liberace در مورد راهپیمایی حقوق همجنسگرایان فاش می کند". اخبار بی بی سی . بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 سپتامبر 2024 . بازبینی شده در 20 ژوئن 2018 .
  69. ^ پیرون، 2000، ص. 210.
  70. ↑ «مصاحبه بتی وایت». نمایش شادی بهار . 3 مه 2011. HLN. بایگانی شده از نسخه اصلی در 30 اکتبر 2021 . بازیابی شده در 17 مارس 2018 - از طریق YouTube.
  71. ↑ نلسون، هری (10 فوریه 1987). "لیبراس در اثر ذات الریه ناشی از ایدز درگذشت". لس آنجلس تایمز . بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 سپتامبر 2024 . بازیابی شده در 6 فوریه 2012 .
  72. ↑ «آقای شومن» لیبراسه می‌میرد، بایگانی‌شده در 19 ژانویه 2023، در Wayback Machine ». هرالد اکسپرس 5 فوریه 1987. ص. 1.
  73. ↑ ماترن، هال (5 فوریه 1987). "پرده نهایی برای Phoenix مورد علاقه بایگانی شده در 2 سپتامبر 2024، در Wayback Machine ". جمهوری آریزونا ص ESPN F1 ، F2.
  74. ↑ «لیبراسه می میرد، 67 بایگانی شده در 19 ژانویه 2023، در Wayback Machine ». برتون میل . 5 فوریه 1987. ص. 2.
  75. ↑ اب نلسون، هری (10 فوریه 1987). پزشکی قانونی ریورساید می‌گوید: «لیبراس به دلیل ذات‌الریه ناشی از ایدز درگذشت، بایگانی‌شده در 19 ژانویه 2023، در Wayback Machine ». لس آنجلس تایمز . ص II/1.
  76. ^ ab "Liberace AIDS تایید شد". مطبوعات پیتسبورگ 10 فوریه 1987.
  77. ↑ پزشکی قانونی به ایدز در مرگ لیبراسه اشاره می کند. بایگانی شده در 26 اکتبر 2016، در Wayback Machine . نیویورک تایمز ، 10 فوریه 1987
  78. ↑ «ایدز علت مرگ لیبراسه را تعیین کرد، بایگانی‌شده در ۲ سپتامبر ۲۰۲۴، در ماشین راه‌اندازی ». آسوشیتدپرس. تنسی. ص 6.
  79. ^ پیرون، 2000، ص. 369. "اگرچه او هنگام امضای قرارداد انتشار با هارپر و راو در سال 1985، هم HIV مثبت و هم علامت دار بود..."
  80. ↑ پتروچلی، آلن (29 سپتامبر 2009). کنجکاوی بیمارگونه: مرگ های آزاردهنده مشهور و بدنام. پنگوئن. شابک 978-1101140499. بازبینی شده در 9 آوریل 2013 .
  81. ↑ هرگز، جانز (20 ژوئن 2009). "قبرستان چمن جنگلی - مقبره لیبراسه 01". flickr.com. بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 سپتامبر 2024 . بازبینی شده در 9 آوریل 2013 .
  82. ↑ «Palm Springs Walk of Stars by date اختصاص داده شده» (PDF) . بایگانی شده از نسخه اصلی (PDF) در 13 اکتبر 2012 . بازبینی شده در 16 آوریل 2013 .
  83. ↑ رابینسون، لزلی (23 اوت 1992). "Puttin' on the Glitz: موزه چیزهای Liberace را به نمایش می گذارد". فیلادلفیا اینکویرر ص R1، R10.
  84. ↑ تورنتون، دایان اس. (۲۸ ژانویه ۱۹۹۶). "میراث Liberace: او هنوز هم طرفداران را جذب می کند. بایگانی شده در 2 سپتامبر 2024، در Wayback Machine ". ممتحن سانفرانسیسکو ص T3.
  85. ^ به USPS بگویید لیبراسه را با یک تمبر بشناسد! (7 ژوئیه 2011). "رستوران Liberace's Tivoli Gardens اکنون بسته شده است "به USPS بگویید لیبراسه را با یک تمبر بشناسد!". Liberacedeservesastamp.wordpress.com. بایگانی شده از نسخه اصلی در 28 مارس 2012 . بازیابی شده در 10 آوریل 2012 .
  86. ↑ ولش، کریس (۱۶ اکتبر ۲۰۱۰) نمایش برای موزه لیبراسه در وگاس به پایان رسید. بایگانی‌شده در ۲۹ سپتامبر ۲۰۱۱، در Wayback Machine CNN
  87. ↑ کاتسیلومتس، جان (28 ژانویه 2013) موزه لیبراسه در حال برنامه ریزی برای انتقال به مرکز شهر - به نئونوپولیس است. لاس وگاس سان
  88. ^ موزه لیبراسه از مردگان بازگشته است؟ بایگانی‌شده در 10 دسامبر 2023، در Wayback Machine . outtraveler.com
  89. ↑ تاونسند راجرز، لیسا (6 آوریل 2016). "گاراژ لیبراسه سواری های آقای شومنشیپ را به نمایش می گذارد". VegasSeven. بایگانی شده از نسخه اصلی در 23 آوریل 2016 . بازبینی شده در 21 آوریل 2016 .
  90. ↑ رجوع کنید به Liberace: Behind The Music بایگانی شده در ۷ ژانویه ۲۰۲۳، در Wayback Machine . IMDb.
  91. ↑ «پشت شمعدان: زندگی مخفی لیبراسه». بخش فیلم و تلویزیون نیویورک تایمز . 2011. بایگانی شده از نسخه اصلی در 15 اکتبر 2011.
  92. ↑ تامپسون، آرین (11 اکتبر 2011). "داگلاس، دیمون در حال بازی در فیلم زندگینامه ای لیبراسه شبکه HBO". USA Today . بایگانی شده از نسخه اصلی در 11 مه 2016 . بازبینی شده در 17 مارس 2018 .
  93. ↑ «پشت شمعدان؛ کتاب، فیلم». EarlyWord . 20 مارس 2013. بایگانی شده از نسخه اصلی در 29 مه 2013 . بازبینی شده در 26 مه 2013 .
  94. ↑ «جیم گافیگان نشان می‌دهد که «نمایش گافیگان» واقعاً یک امر خانوادگی است». لیوان . بازبینی شده در 17 مارس 2018 .[ لینک مرده دائمی ]
  95. ↑ کولین، رابی (۸ اکتبر ۲۰۱۷). "بررسی Blade Runner 2049: تماشایی ترین، عمیق ترین بلاک باستر زمان ما" . دیلی تلگراف . لندن. بایگانی شده از نسخه اصلی در 10 ژانویه 2022 . بازبینی شده در 17 مارس 2018 .
  96. ↑ «به یاد لیبراسه». لری کینگ زنده . 7 آگوست 2001. CNN. بایگانی شده از نسخه اصلی در 30 اکتبر 2021.

کتابشناسی

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار رسانه‌هایی مربوط به لیبراسه وجود دارد .