یک شی یافت شده (یک کالک از واژه فرانسوی objet trouvé )، یا هنر یافت شده ، [1] [2] [3] هنری است که از اقلام یا محصولاتی که معمولاً از آنها ساخته می شود، بدون ظاهر، اما اغلب اصلاح شده ایجاد می شود. ، اغلب به این دلیل که آنها قبلاً یک عملکرد غیر هنری دارند. [4] پابلو پیکاسو برای اولین بار از این ایده زمانی استفاده کرد که تصویر چاپ شده ای از چوب دستی صندلی را بر روی نقاشی خود با عنوان زندگی بی جان با چوب دستی صندلی (1912) چسباند. تصور می‌شود که مارسل دوشان چندین سال بعد این مفهوم را به کمال رساند، زمانی که مجموعه‌ای از اشیای آماده را ساخت که شامل اشیاء روزمره کاملاً بدون تغییر بود که توسط دوشان انتخاب شده و به عنوان هنر معرفی شدند. [5] معروف‌ترین نمونه فواره (1917) است، یک ادراراب استاندارد که از یک فروشگاه سخت‌افزار خریداری شده و بر روی پایه‌ای نمایش داده می‌شود و پشت آن قرار گرفته است. اصطلاح «آماده» به معنای دقیق آن منحصراً به آثار تولید شده توسط مارسل دوشان [6] اطلاق می شود که این اصطلاح را از صنعت پوشاک وام گرفته است (به فرانسوی: prêt-à-porter , lit. ' آماده پوشیدن ' ) در حین زندگی در نیویورک، و به ویژه به آثار مربوط به سال های 1913 تا 1921.
اشیاء یافت شده هویت خود را به عنوان هنر از نامگذاری هنرمند و از تاریخ اجتماعی همراه با شی به دست می آورند. این ممکن است با فرسودگی و پارگی ناشناس آن (مانند کلاژهای کورت شویترز ) یا با تشخیص آن به عنوان نماد مصرف کننده (مانند مجسمه های هایم اشتاینباخ ) نشان داده شود. زمینه ای که در آن قرار می گیرد نیز یک عامل بسیار مرتبط است. ایده وقار دادن به اشیاء معمولی به این روش در اصل چالشی تکان دهنده برای تمایز پذیرفته شده بین آنچه هنر در نظر گرفته می شود در مقابل غیر هنر بود . اگرچه ممکن است اکنون در دنیای هنر به عنوان یک عمل قابل قبول پذیرفته شود، اما همچنان سوال برانگیخته است، مانند نمایشگاه جایزه ترنر گالری تیت با عنوان تخت من تریسی امین ، که به معنای واقعی کلمه شامل جابجایی از او ساخته نشده و ژولیده بود. تخت، احاطه شده با لباس های آلونک و دیگر ریزه های اتاق خواب، مستقیماً از اتاق خواب او تا تیت. از این حیث هنرمند به مخاطب زمان و صحنه ای می دهد تا در مورد یک شیء تأمل کند. به این ترتیب، اشیاء یافت شده می توانند بازتاب فلسفی را در ناظر برانگیزند، از انزجار گرفته تا بی تفاوتی، نوستالژی و همدلی.
به عنوان یک شکل هنری، اشیاء یافت شده تمایل دارند خروجی هنرمند را در بر گیرند - حداقل یک ایده در مورد آن، یعنی تعیین هنرمند از شی به عنوان هنر - که تقریباً همیشه با عنوان تقویت می شود. معمولاً درجاتی از تغییر شیء یافت شده وجود دارد، اگرچه همیشه در حدی نیست که نتوان آن را تشخیص داد، مانند موارد آماده. با این حال، نظریه انتقادی اخیر استدلال می‌کند که صرف تعیین و جابه‌جایی هر شیء، از جمله به‌صورت آماده، تغییری در شیء ایجاد می‌کند، زیرا درک ما از کاربرد، طول عمر یا وضعیت آن را تغییر می‌دهد.
یکی از متصدیان، سنگ‌های محقق آسیای شرقی را نمونه‌های اولیه اشیاء یافت شده می‌داند. صخره‌ها که در محیط‌های طبیعی یافت و جمع‌آوری شده‌اند، فقط به صورت حداقلی برای نمایش تغییر می‌کنند، به ندرت فراتر از اضافه کردن یک پایه نمایشگر، و قرار است به‌عنوان بازنمایی ایده‌آلی از طبیعت در نظر گرفته شوند. فرآیندهای زمین‌شناسی، از جمله فرسایش ، به‌جای هرگونه تغییر توسط یک هنرمند یا صنعت‌گر، به سنگ‌ها ویژگی‌های متمایز می‌دهد. [7]
در سال‌های 2017–2018، یوهان نالدی، کارشناس فرانسوی هفده اثر منتشرنشده را در یک مجموعه خصوصی که در 7 مه 2021 به‌عنوان گنجینه ملی طبقه‌بندی شده بود، توسط وزارت فرهنگ فرانسه، [8] از جمله Des souteneurs encore dans پیدا و شناسایی کرد. la force de l'âge et le ventre dans l'herbe اثر آلفونس آلیس ، متشکل از یک پرده سبز رنگ که از یک استوانه چوبی آویزان شده است. [9] این اثر مطمئناً در نمایشگاه‌های Incoherents در پاریس بین سال‌های 1883 و 1893 به نمایش گذاشته شد. به گفته یوهان نالدی، این اثر قدیمی‌ترین اثر آماده شناخته شده است و منبع الهام مارسل دوشان بوده است. [10]
مارسل دوشان اصطلاح آماده را در سال 1915 برای توصیف یک شی معمولی که انتخاب شده بود و از نظر مادی به هیچ وجه تغییر نکرده بود، ابداع کرد. دوشان چرخ دوچرخه را در سال 1913 با اتصال یک چرخ و چنگال مشترک جلو به صندلی یک چهارپایه معمولی مونتاژ کرد. این مدت زمانی نگذشته بود که برهنه او از پله پایین می‌رفت، توجه منتقدان را در نمایشگاه بین‌المللی هنر مدرن به خود جلب کرد . در سال 1917، فواره ، ادراری که با نام مستعار «R. Mutt» امضا شده بود و عموماً به دوشان نسبت داده می شد، دنیای هنر را گیج کرد. در همان سال، دوشان در نامه ای به خواهرش، سوزان دوشان، نشان داد که یکی از دوستان زن به طور مرکزی در ایده این اثر نقش داشته است. همانطور که او می نویسد: "یکی از دوستان زن من که نام مستعار "ریچارد موت" را برگزیده بود، یک ادراراب چینی به عنوان مجسمه برای من فرستاد. [11] ایرنه گامل استدلال می کند که این قطعه بیشتر با زیبایی شناسی اسکاتولوژیک دوست دوشان، بارونس السا فون فریتاگ-لورینگهون ، مطابقت دارد تا دوشان. [12] «دوست زن» احتمالی و محتمل‌تر دیگر، لوئیز نورتون (بعدها وارز) است که مقاله‌ای را به مرد کور در مورد فواره ارائه کرد . [13] نورتون، که اخیراً از همسرش جدا شده بود، در آن زمان در یک آپارتمان متعلق به والدینش در 110 West 88th Street در شهر نیویورک زندگی می کرد و این آدرس تا حدی قابل تشخیص است (همراه با "ریچارد موت") در بلیط ورودی کاغذی متصل به شیء، همانطور که در عکس استیگلیتز مشاهده می شود. [14]
تحقیقات روندا رولاند شیرر نشان می دهد که دوشان ممکن است اشیاء پیدا شده خود را ساخته باشد. تحقیقات جامع در مورد اقلام معمولی مانند بیل های برفی و قفسه های بطری که در آن زمان استفاده می شد، نتوانست مطابقت های یکسان را نشان دهد. ادرار، پس از بررسی دقیق، غیر کاربردی است. با این حال، گزارش هایی وجود دارد که والتر آرنسبرگ و جوزف استلا با دوشان هنگام خرید فواره اصلی در JL Mott Iron Works همراه بودند. [15]
.jpg/1280px-An_Oak_Tree_(conceptual_art_installation).jpg)
استفاده از اشیاء یافت شده به سرعت توسط جنبش دادا مورد استفاده قرار گرفت و من ری و فرانسیس پیکابیا از آن استفاده کردند و آن را با هنر سنتی با چسباندن شانه ها بر روی نقاشی برای نشان دادن مو استفاده کردند. [16] اثر معروف Man Ray Gift (1921) است که آهنی است با میخ هایی که از سطح صاف زیرین آن بیرون زده و در نتیجه آن را بی فایده می کند. [17] خوزه د کریفت شروع به ساخت مجموعه‌های بزرگ مقیاس در پاریس کرد ، مانند Picador (1925)، ساخته شده از آهن قراضه، لاستیک و مواد دیگر. [ نیازمند منبع ]
ترکیب چند شیء یافت شده نوعی از آماده است که گاهی اوقات به عنوان مجموعه شناخته می شود . نمونه دیگری از این دست، مارسل دوشان چرا عطسه نیست، رز سلاوی است؟ ، متشکل از یک قفس کوچک پرنده حاوی دماسنج، استخوان ساقه و 151 مکعب مرمر شبیه به حبه های قند است .
تا زمان برگزاری نمایشگاه سوررئالیستی اشیاء در سال 1936 طیف وسیعی از زیر طبقه بندی ها ابداع شد - از جمله اشیاء یافت شده، اشیاء آماده، اشیاء آشفته، اشیاء ریاضی، اشیاء طبیعی، اشیاء طبیعی تفسیر شده، اشیاء طبیعی ترکیب شده، اشیاء اقیانوسی. ، اشیاء آمریکایی و اشیاء سوررئالیستی. در این زمان، رهبر سوررئالیست، آندره برتون ، محصولات آماده را به عنوان "اشیاء ساخته شده که از طریق انتخاب هنرمند به شأن آثار هنری ارتقا می یابد" تعریف کرد.
در دهه 1960 اشیاء یافت شده هم در جنبش Fluxus و هم در هنر پاپ وجود داشتند . جوزف بیویس اشیاء پیدا شده اصلاح شده را به نمایش گذاشت، مانند سنگ هایی که سوراخ هایی روی آن ها پر از خز و چربی بود، یک ون با سورتمه هایی که پشت آن قرار داشت و یک تیر زنگ زده.
در سال 1973، مایکل کریگ مارتین درباره اثر خود به نام درخت بلوط ادعا کرد : "این یک نماد نیست. من ماده فیزیکی لیوان آب را به یک درخت بلوط تغییر داده ام. ظاهر آن را تغییر ندادم. بلوط واقعی است. درخت از نظر فیزیکی وجود دارد، اما به شکل یک لیوان آب." [18]
در دهه 1980، تنوعی از اشیاء یافت شده به نام مجسمه کالایی ظاهر شد که در آن اقلام تجاری تولید انبوه در گالری هنری به عنوان مجسمه چیده می شد. تمرکز این تنوع مجسمه بر بازاریابی، نمایش محصولات بود. این هنرمندان عبارتند از جف کونز ، هایم استاینباخ ، و اشلی بیکرتون (که بعداً به کارهای دیگر پرداختند).
یکی از آثار اولیه جف کونز Two Ball 50/50 Tank در سال 1985 بود که شامل دو توپ بسکتبال شناور در آب بود که یک مخزن شیشه ای را تا نیمه پر می کرد.
یک زیرژانر خاص از اشیاء یافت شده به عنوان هنر آشغال یا هنر آشغال شناخته می شود . [19] این آثار در درجه اول شامل اجزایی هستند که دور ریخته شده اند. اغلب آنها به معنای واقعی کلمه از سطل زباله می آیند. یکی از نمونه‌های هنر سطل زباله ، سطل زباله است ، مد ساخته شده از زباله. مارینا دبریس زباله های ساحل را می گیرد و لباس، جلیقه و لباس های دیگر می سازد. بسیاری از سازمان ها از مسابقات هنری آشغال حمایت می کنند. هنر زباله همچنین ممکن است یک هدف اجتماعی، افزایش آگاهی در مورد زباله ها داشته باشد. [20]
ایجاد و استفاده از هنر زباله می تواند افراد را در معرض مواد خطرناک قرار دهد. به عنوان مثال، رایانه های قدیمی و قطعات الکترونیکی می توانند حاوی سرب (در لحیم کاری و عایق) باشند. جواهرات ساخته شده از این اقلام ممکن است نیاز به رسیدگی دقیق داشته باشند. در فرانسه، هنر زباله به عنوان "پوبلیسم" شناخته شد، هنری که از محتوای "poubelles" (سطل زباله) ساخته شده است. [ نیازمند منبع ]
هنرمندانی که از زباله ها هنر خلق می کنند عبارتند از:
از اشیاء یافت شده نیز می توان به عنوان آلات موسیقی استفاده کرد . [23] این بخش مهمی از ژانر موزیک کنکرت است .
صداهای یافت شده توسط کنش هایی از جمله Cop Shoot Cop ، Radiohead ، [24] Four Tet ، [25] The Books ، [26] و Björk استفاده شده است . [27] نوازنده Cosmo Sheldrake ، که از صداهای یافت شده از دنیای طبیعی در موسیقی خود استفاده می کند، اظهار داشته است که ترکیب "صوت صوتی" اکوسیستم ها در موسیقی ممکن است وسیله ای موثر برای برقراری ارتباط پیام های مهم در مورد موضوعاتی مانند تغییرات آب و هوا باشد. [28]
شی پیدا شده در هنر به دلیل استفاده از آن توسط هنرمندان جوان بریتانیایی در طول دهه 1990 موضوع بحث قطبی در بریتانیا بوده است . توسط عموم مردم و روزنامه نگاران رد شده و توسط موزه های عمومی و منتقدان هنری حمایت شده است. سر نیکلاس سروتا در سخنرانی دیمبلبی در سال 2000 خود با عنوان " چه کسی از هنر مدرن می ترسد " از چنین هنرهای "دشوار" حمایت می کرد، در حالی که مخالفانی مانند تیتر دیلی میل را نقل می کرد "به مدت 1000 سال هنر یکی از نیروهای بزرگ تمدن ما بوده است. امروز ترشی ترشی گوسفندها و بسترهای خاکی تهدید می کنند که همه ما را وحشی می کند.» رد غیرمنتظره‌تر در سال 1999 از سوی هنرمندانی صورت گرفت - که برخی از آنها قبلاً با اشیاء یافت شده کار می‌کردند - که گروه Stuckists را تأسیس کردند و مانیفستی صادر کردند که در آن چنین کارهایی را به نفع بازگشت به نقاشی با این جمله محکوم کردند که "هنر آماده یک بحث است. ماتریالیسم». [29]
بسیاری از هنرمندان مدرن به دلیل استفاده از اشیاء یافت شده در هنر خود قابل توجه هستند. این موارد شامل موارد زیر است:
Found Art اصطلاحی است که برای توصیف آثاری که به طور کامل یا جزئی از اشیاء طبیعی یا نجات‌یافته تشکیل شده‌اند ابداع شده است.
به هر حال، در ظاهر، هیچ رمز و رازی در مورد ساخت بخش عظیمی از آثار هنری مصنوع وجود ندارد. آنها به روش های سنتی مختلف ساخته می شوند - نقاشی، مجسمه سازی و مانند آن. (بعداً سعی خواهم کرد کمی به زیر سطح بروم.) با این حال، یک معما در مورد مصنوع بودن برخی از آثار هنری نسبتاً جدید وجود دارد: آماده‌های دوشان، هنرهای یافت شده و موارد مشابه. برخی هنر بودن چنین چیزهایی را انکار می کنند، زیرا به ادعای آنها، مصنوعات ساخته شده توسط هنرمندان نیستند. فکر می کنم می توان نشان داد که آنها آثار هنرمندان هستند. (در هنر و زیبایی‌شناسی ادعا کردم، اکنون به اشتباه فکر می‌کنم که مصنوع بودن به چیزهایی مانند فواره دوشان اعطا می‌شود و هنر یافت شده است، اما در اینجا به این موضوع نمی‌پردازم.)
... این همان چیزی است که ما به آن هنر یافت شده می گوییم - ژانری از هنر که سال ها پیش با مردی در نیویورک شروع شد که ادراری را برداشت و هوشمندانه آن را به یک فواره تغییر داد. هنر یافت شده زمانی خلق می‌شود که آثار عجیب و غریب، نامتجانس، بعید، حتی مدت‌ها رها شده با سایر بقایای غیرمنتظره مشابه کنار هم قرار گیرند تا چیزی جدید و اگر همه چیز طبق برنامه پیش برود، دوست‌داشتنی خلق شود.
آنها انگیزه اصلی را برای ارتقای یک شی پیدا شده به وضعیت هنری زیبا تجسم می‌دهند، نه بر خلاف یک "آماده"، که در آن یک مصنوع معمولی به عنوان هنر در نظر گرفته می‌شود.
