stringtranslate.com

ارکستر

ارکستر سمفونیک بخارست
ارکستر مجلسی ملی ارمنستان

ارکستر ( / ˈ ɔːr k ɪ s t r ə / ; OR -ki-strə ) [1] یک گروه ساز بزرگ معمولی موسیقی کلاسیک است که سازهایی از خانواده های مختلف را ترکیب می کند . معمولاً چهار بخش اصلی از سازها وجود دارد:

سازهای دیگری مانند پیانو ، هارپسیکورد ، ارگ پیپ و سلستا ممکن است گاهی در قسمت پنجم کیبورد ظاهر شوند یا ممکن است به تنهایی به عنوان سازهای تکنوازی ظاهر شوند، مانند چنگ کنسرت و برای اجرای برخی از آهنگ‌های مدرن، سازهای الکترونیکی و گیتار . [یادداشت 1]

یک ارکستر غربی با اندازه کامل ممکن است گاهی اوقات a نامیده شودارکستر سمفونیک یاارکستر فیلارمونیک(ازیونانی phil-، "دوست داشتن" و "هرمونی"). تعداد نوازندگانی که در یک اجرای معین به کار می‌روند ممکن است از هفتاد تا بیش از صد نفر، بسته به اثر نواخته شده و اندازه محل اجرا متفاوت باشد. الفارکستر مجلسی (گاهی اوقات یکارکستر کنسرت) یک گروه کوچکتر از حدود پنجاه نوازنده است.[2]ارکسترهایی که درموسیقی باروک، برای مثال،یوهان سباستین باخوجورج فریدریک هندل، یاکلاسیک، مانندهایدنوموتزارت، نسبت به ارکسترهایی کهموسیقی رمانتیکمانندسمفونی‌هااز لودویگ ون بتهوونویوهانس برامس. ارکستر معمولی در طول قرن‌های 18 و 19 بزرگ‌تر شد و با ارکسترهای بزرگ 120 نوازنده که در آثارریچارد واگنرو بعداًگوستاو مالر.

ارکسترها معمولاً توسط یک رهبر رهبری می‌شوند که اجرا را با حرکات دست‌ها و بازوها هدایت می‌کند، که اغلب با استفاده از یک میله چوبی کوتاه که به عنوان باتوم رهبر ارکستر شناخته می‌شود، دیدن را برای نوازندگان آسان‌تر می‌کند . رهبر ارکستر را متحد می کند، سرعت را تنظیم می کند و صدای گروه را شکل می دهد. [3] رهبر ارکستر را نیز با تمرین‌های پیشرو قبل از کنسرت عمومی آماده می‌کند، که در آن رهبر، دستورالعمل‌هایی را به نوازندگان درباره تفسیر موسیقی در حال اجرا ارائه می‌دهد.

رهبر اولین بخش ویولن - که معمولاً کنسرت مستر نامیده می شود - نیز نقش مهمی در رهبری نوازندگان دارد. در دوران موسیقی باروک (1750-1600)، ارکسترها اغلب توسط کنسرت‌مستر یا یک نوازنده آکورد که قطعات باسو را بر روی یک هارپسیکورد یا پیپ اجرا می‌کرد ، رهبری می‌شد، سنتی که در قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم وجود داشت گروه های موسیقی ادامه دارد ارکسترها طیف وسیعی از رپرتوار را اجرا می‌کنند، از جمله سمفونی‌ها، اورتورهای اپرا و باله ، کنسرتو برای سازهای تک‌نواز، و گروه‌های پیت برای اپرا، باله، و برخی از انواع تئاترهای موسیقی (مانند اپرت‌های گیلبرت و سالیوان ).

ارکسترهای آماتور شامل ارکسترهای جوانان متشکل از دانش آموزان یک مدرسه ابتدایی، دبیرستان یا دانشگاه و ارکسترهای اجتماعی است. آنها معمولاً از نوازندگان آماتور از یک شهر یا منطقه خاص تشکیل شده اند.

واژه ارکستر از واژه یونانی ὀρχήστρα ( ارکستر ) گرفته شده است، نام ناحیه مقابل صحنه تئاتر یونان باستان که مختص گروه کر یونانی است . [4]

تاریخچه

دوران باروک و کلاسیک

در دوران باروک، اندازه و ترکیب یک ارکستر استاندارد نبود. تفاوت های زیادی در اندازه، سازها و سبک های نوازندگی - و بنابراین در مناظر و پالت های ارکسترال - بین مناطق مختلف اروپا وجود داشت. ارکستر باروک از ارکسترهای کوچکتر (یا گروه ها) با یک نوازنده در هر قسمت تا ارکسترهای مقیاس بزرگتر با تعداد زیادی نوازنده در هر قسمت متفاوت بود. نمونه هایی از انواع کوچکتر ارکسترهای باخ بودند، به عنوان مثال در کوتن، جایی که او به گروهی از 18 نوازنده دسترسی داشت. نمونه‌هایی از ارکسترهای باروک در مقیاس بزرگ شامل ارکستر کورلی در رم است که بین 35 تا 80 نوازنده برای اجراهای روزانه متغیر بود و برای موقعیت‌های خاص به 150 نوازنده افزایش یافت. [5]

در دوران کلاسیک، ارکستر با یک بخش زهی کوچک تا متوسط ​​و یک بخش بادی اصلی متشکل از جفت ابوا، فلوت، فاگوت و بوق، که گاهی با سازهای کوبه‌ای و جفت کلارینت و ترومپت تکمیل می‌شد، استانداردتر شد.

تاثیر بتهوون

به اصطلاح «مکمل استاندارد» بادی‌های دوبل و برنج در ارکستری که در اواخر قرن هجدهم پیشگام بود و در نیمه اول قرن نوزدهم تثبیت شد، عموماً به نیروهایی نسبت داده می‌شود که بتهوون پس از هایدن و موتزارت درخواست کرده بود. سازهای بتهوون تقریباً همیشه شامل فلوت های جفتی ، ابوا، کلارینت، فاگوت، بوق و شیپور بود. استثناها سمفونی شماره 4 ، کنسرتو ویولن و کنسرتو پیانو شماره 4 او هستند که هر کدام یک فلوت را مشخص می کنند. بتهوون با دقت بسط این «پالت» تِمبرال خاص را در سمفونی‌های 3، 5، 6 و 9 برای اثری نوآورانه محاسبه کرد. بوق سوم در سمفونی "Eroica" می رسد تا نه تنها کمی انعطاف پذیری هارمونیک، بلکه همچنین اثر برنج "کرال" را در حرکت سه گانه فراهم کند. پیکولو , کنتراباسون , و ترومبون به فینال پیروزمندانه سمفونی شماره 5 او می افزایند . یک پیکولو و یک جفت ترومبون به ارائه اثر طوفان و آفتاب در ششم کمک می کند که به سمفونی پاستورال نیز معروف است . نهم به دلایلی شبیه به "Eroica" جفت دوم شاخ می خواهد (چهار شاخ از آن زمان استاندارد شده است). استفاده بتهوون از پیکولو، کنتراباسون، ترومبون، و سازهای کوبه ای بدون کوک - به علاوه گروه کر و تکنوازان آواز - در پایان خود، اولین پیشنهاد او در مورد گسترش مرزهای صدای سمفونی است. برای چندین دهه پس از مرگ او، سازهای سمفونیک به مدل تثبیت شده بتهوون وفادار بود، به استثنای معدودی. [ نیازمند منبع ]

تکنولوژی ابزاری

استوکوفسکی و ارکستر فیلادلفیا در 2 مارس 1916 اولین نمایش آمریکایی سمفونی هشتم مالر

اختراع پیستون و شیر دوار توسط هاینریش استولزل و فردریش بلومل ، هر دو سیلزیایی ، در سال 1815، اولین مورد از یک سری نوآوری بود که بر ارکستر تأثیر گذاشت، از جمله توسعه کلیدهای مدرن برای فلوت توسط تئوبالد بوهم و ابداعات آدولف ساکس در بادهای چوبی، به ویژه اختراع ساکسیفون. این پیشرفت ها هکتور برلیوز را به نوشتن کتابی برجسته در مورد سازها سوق داد که اولین رساله سیستماتیک در مورد استفاده از صدای ساز به عنوان عنصری بیانگر موسیقی بود. [6]

تاثیر واگنر

گسترش عمده بعدی تمرین سمفونیک از ارکستر بایروث ریچارد واگنر بود که برای همراهی درام های موسیقی او تأسیس شد. آثار واگنر برای صحنه با وسعت و پیچیدگی بی‌سابقه‌ای امتیازدهی شدند: در واقع، موسیقی او برای داس راینگولد شش چنگ را می‌طلبد . بنابراین، واگنر همان طور که در اثر تأثیرگذار خود در رهبری به تفصیل توضیح داد، نقشی را برای رهبر ارکستر تئاتر که خواستارتر می شود، متصور شد . [7] این امر انقلابی در آهنگسازی ارکستر ایجاد کرد و سبک اجرای ارکستر را برای هشتاد سال آینده تعیین کرد. نظریات واگنر اهمیت تمپو ، پویایی ، تعظیم سازهای زهی و نقش مدیران در ارکستر را دوباره مورد بررسی قرار داد.

ارکستر قرن بیستم

در آغاز قرن بیستم، ارکسترهای سمفونیک بزرگتر، با بودجه بهتر و آموزش دیده تر از قبل بودند. در نتیجه، آهنگسازان می توانند آثار بزرگتر و جاه طلبانه تری بسازند. آثار گوستاو مالر به ویژه نوآورانه بود. مالر در سمفونی‌های بعدی‌اش، مانند سمفونی شماره 8 ماموت ، دورترین مرزهای اندازه ارکستر را با به کارگیری نیروهای بزرگ پیش می‌برد. در اواخر دوران رمانتیک، ارکسترها می توانستند از عظیم ترین اشکال بیان سمفونیک، با بخش های زهی و برنجی عظیم و طیف وسیعی از سازهای کوبه ای پشتیبانی کنند. با شروع دوران ضبط، استانداردهای اجرا به سطح جدیدی ارتقا یافت، زیرا سمفونی ضبط شده را می‌توان به دقت گوش داد و حتی اشتباهات جزئی در لحن یا گروه، که ممکن است در اجرای زنده قابل توجه نباشد، توسط منتقدان شنیده می‌شد. . همانطور که فن آوری های ضبط در طول قرن های 20 و 21 بهبود یافتند، در نهایت خطاهای کوچک در یک ضبط را می توان با ویرایش صدا یا دوبله بیش از حد "رفع" کرد . برخی از رهبران ارکستر و آهنگسازان قدیمی‌تر می‌توانستند زمانی را به یاد بیاورند که به سادگی «گذراندن» موسیقی به بهترین شکل ممکن استاندارد بود. در ترکیب با مخاطبان وسیع‌تری که با ضبط امکان‌پذیر شد، این امر منجر به تمرکز مجدد روی رهبران ستاره‌های خاص و استاندارد بالای اجرای ارکستر شد. [8]

ابزار دقیق

ارکستر مجلسی ویوتی در حال اجرای موومان سوم دیورتیمنتو موتزارت در د ماژور , K. 136
گروهی از نوازندگان با لباس نظامی در حال نواختن آلات موسیقی روی صحنه تئاتر هنر یوکوسوکا
عکس دسته جمعی Bundesjugendorchester ، 2012

ارکستر سمفونیک معمولی از چهار گروه آلات موسیقی مرتبط به نام‌های بادی چوبی ، برنجی ، ضربی و زهی تشکیل شده است . سازهای دیگر مانند پیانو، آکاردئون و سلستا ممکن است گاهی در بخش پنجم مانند بخش کیبورد یا به تنهایی مانند چنگ کنسرت و سازهای الکتریکی و الکترونیکی گروه بندی شوند . ارکستر بسته به اندازه، تقریباً تمام سازهای استاندارد هر گروه را در خود دارد.

در تاریخ ارکستر، سازهای آن در طول زمان گسترش یافته است، اغلب توافق شده است که توسط دوره کلاسیک [9] و تأثیر لودویگ ون بتهوون بر مدل کلاسیک استاندارد شده است. [10] در قرن 20 و 21، خواسته‌های جدید رپرتوار، سازهای ارکستر را گسترش داد، که منجر به استفاده انعطاف‌پذیر از سازهای مدل کلاسیک و سازهای الکتریکی و الکترونیکی جدید در ترکیب‌های مختلف شد. در اواسط قرن بیستم، چندین تلاش در آلمان و ایالات متحده انجام شد تا سازهای ارکستر سمفونیک منحصراً به گروه های یک ساز محدود شود. در این پیکربندی، ارکستر سمفونیک کاملاً از آکاردئون‌های کروماتیک با نی آزاد تشکیل شده بود که برای بازآفرینی طیف کامل صداهای ارکسترال و صداها در طول اجرای موسیقی کلاسیک غربی ارتدکس اصلاح شدند. [11] [12] [13] [14] [15] [16]

اصطلاحات ارکستر سمفونیک و ارکستر فیلارمونیک ممکن است برای تشخیص گروه‌های مختلف از یک محل استفاده شود، مانند ارکستر سمفونیک لندن و ارکستر فیلارمونیک لندن . [نکته 2] یک ارکستر سمفونیک یا فیلارمونیک معمولاً بیش از هشتاد نوازنده در فهرست خود دارد، در برخی موارد بیش از صد نفر، اما تعداد واقعی نوازندگانی که در یک اجرای خاص به کار می‌روند ممکن است بسته به اثر نواخته شده و اندازه آن متفاوت باشد. محل برگزاری [2]

یک ارکستر مجلسی معمولاً یک گروه کوچکتر است. یک ارکستر مجلسی بزرگ ممکن است پنجاه نوازنده را استخدام کند، اما برخی از آنها بسیار کوچکتر هستند. ارکستر کنسرت یک اصطلاح جایگزین است، مانند ارکستر کنسرت بی‌بی‌سی و ارکستر کنسرت RTÉ .

ابزار دقیق

به غیر از مکمل اصلی ارکستر، سازهای مختلف دیگری گاهی اوقات فراخوانی می شوند. [17] اینها عبارتند از فلوگل هورن و کورنت . برای مثال، ساکسیفون و گیتار کلاسیک در برخی از موسیقی‌های قرن 19 تا 21 ظاهر می‌شوند. ساکسیفون در حالی که تنها به عنوان سازهای انفرادی برجسته در برخی آثار ظاهر می شود، برای مثال ارکستراسیون موریس راول از تصاویر مودست موسورگسکی در یک نمایشگاه و رقص های سمفونیک سرگئی راخمانینوف ، در آثار دیگری مانند بولرو راول ، سرگئی پروکوفیف نیز گنجانده شده است. سوئیت های 1 و 2 رومئو و ژولیت ، سمفونی های شماره 6 و 9 وان ویلیامز و جشن بلشازار ویلیام والتون و بسیاری آثار دیگر به عنوان عضوی از گروه ارکسترال. یوفونیوم در چند اثر رمانتیک اواخر و قرن بیستم ، معمولاً نقش‌هایی را با علامت "تنور توبا"، از جمله سیارات گوستاو هولست و Ein Heldenleben اثر ریچارد اشتراوس به نمایش می‌گذارد . Tuba واگنر ، عضوی تغییر یافته از خانواده شاخ، در چرخه حلقه‌های نیبلونگن ریچارد واگنر و چندین اثر دیگر از اشتراوس، ایگور استراوینسکی (همانطور که در آیین بهار نشان داده شده است )، بلا بارتوک و دیگران ظاهر می‌شود. همچنین نقش برجسته ای در سمفونی شماره 7 آنتون بروکنر در ای ماژور دارد . [18] کورنت در باله دریاچه قو پیوتر ایلیچ چایکوفسکی ، La Mer کلود دبوسی و چندین اثر ارکسترال هکتور برلیوز ظاهر می شود . مگر اینکه این سازها توسط اعضایی که روی ساز دیگری «دوبل» می‌شوند نواخته شوند (مثلاً، یک نوازنده ترومبون که به یوفونیوم تغییر می‌کند یا یک نوازنده باسون که برای یک قطعه خاص به کنتراباسون تغییر می‌دهد )، ارکسترها معمولاً نوازندگان آزاد را استخدام می‌کنند تا گروه معمولی خود را تقویت کنند.

ارکستر قرن بیستم بسیار انعطاف پذیرتر از ارکسترهای قبلی خود بود. [17] در زمان بتهوون و فلیکس مندلسون ، ارکستر از هسته نسبتا استانداردی از سازها تشکیل شده بود که به ندرت توسط آهنگسازان اصلاح می شد. با گذشت زمان و دوره رمانتیک تغییراتی در تغییرات پذیرفته شده با آهنگسازانی مانند برلیوز و مالر مشاهده شد. برخی از آهنگسازان از چندین چنگ و جلوه های صوتی مانند ماشین بادی استفاده می کردند . در طول قرن بیستم، ارکستر مدرن به طور کلی با سازهای مدرن فهرست شده در زیر استاندارد شد. با این وجود، در اواسط تا اواخر قرن بیستم، با توسعه موسیقی کلاسیک معاصر ، سازها عملاً می‌توانستند توسط آهنگساز انتخاب شوند (مثلاً برای اضافه کردن سازهای الکتریکی مانند گیتار الکتریک، سازهای الکترونیکی مانند سینت سایزر، اوندس مارتنو ، [19] یا تراتونیوم ، [20] و همچنین سایر سازهای غیر غربی، یا سایر سازهایی که به طور سنتی در ارکسترها استفاده نمی شوند، از جمله: باندونئون ، [21] آکاردئون باس آزاد ، [22] [23] سازدهنی ، [24] [ 25] چنگ یهودیان ، [26] ماندولا [26] و سازهای کوبه ای آبی [27] [26]

با در نظر گرفتن این تاریخ، ارکستر را می توان در پنج دوره تجزیه و تحلیل کرد: دوران باروک ، دوران کلاسیک ، دوران موسیقی رمانتیک اولیه/ اواسط ، دوره رمانتیک متأخر و دوره ترکیبی مدرن/پسامدرن . اولی یک ارکستر باروک (یعنی جی اس باخ ، هندل ، ویوالدی ) است که عموما تعداد نوازندگان کمتری داشت و در آن یک یا چند ساز آکورد نوازی، گروه باسو پیوسته (مثلاً هارپسیکورد یا پیپ ارگ و انواع مختلف) بود. سازهای باس برای اجرای خط بیس )، نقش مهمی ایفا کردند. دومی یک ارکستر معمولی دوره کلاسیک (مثلاً بتهوون اولیه همراه با موتزارت و هایدن ) است که از گروه کوچک‌تری از نوازندگان نسبت به ارکستر موسیقی رمانتیک و سازهای نسبتاً استاندارد استفاده می‌کرد. سومین دوره معمولی از دوران رمانتیک اولیه/ اواسط است (مانند شوبرت ، برلیوز ، شومان ، برامس ). چهارم یک ارکستر رمانتیک اواخر/اوایل قرن بیستم (به عنوان مثال، واگنر ، مالر ، استراوینسکی )، به مکمل مشترک ارکستر مدرن دوران 2010 (مانند، آدامز ، باربر ، آرون کوپلند ، گلس ، پندرسکی ).

ارکستر باروک اواخر

ارکستر کلاسیک

ارکستر رمانتیک اولیه

ارکستر رمانتیک اواخر

ارکستر مدرن/پسامدرن

چیدمان ارکستر سمفونیک مدرن

سازمان

رهبری ارکستر

در میان گروه های ساز و در هر گروه از سازها، سلسله مراتب پذیرفته شده ای وجود دارد. هر گروه (یا بخش) دستگاهی یک مدیر دارد که به طور کلی مسئول رهبری گروه و نواختن تک نوازی ارکستر است. ویولن ها به دو گروه ویولن اول و ویولن دوم تقسیم می شوند که ویولن های دوم با رجیسترهای پایین تری نسبت به ویولن های اول می نوازند، یک قسمت همراه می نوازند یا ملودی نواخته شده توسط ویولن های اول را هماهنگ می کنند. ویولن اصلی، کنسرت‌مستر (یا «رهبر» ارکستر در بریتانیا) نامیده می‌شود و نه تنها رهبر بخش زهی، بلکه نفر دوم کل ارکستر، تنها پشت سر رهبر ارکستر، در نظر گرفته می‌شود. کنسرت‌مستر کوک قبل از کنسرت را رهبری می‌کند و جنبه‌های موسیقایی مدیریت ارکستر را مدیریت می‌کند، مانند تعیین آرشه برای ویولن‌ها یا کل بخش زهی. کنسرت‌مستر معمولاً در سمت چپ رهبر ارکستر، نزدیک‌ترین نقطه به حضار می‌نشیند. همچنین یک ویولن دوم اصلی، یک ویولا اصلی، یک ویولن سل اصلی و یک بیس اصلی نیز وجود دارد.

ترومبون اصلی رهبر بخش کم برنجی در نظر گرفته می شود، در حالی که ترومپت اصلی به طور کلی رهبر کل بخش برنجی در نظر گرفته می شود. در حالی که ابوا اغلب نت کوک را برای ارکستر فراهم می کند (به دلیل یک قرارداد 300 ساله)، معمولاً هیچ اصل مشخصی برای بخش بادی چوبی وجود ندارد (اگرچه در گروه های بادی چوبی، فلوت اغلب رهبر فرضی است). [28] در عوض، هر یک از مدیران در مورد اختلاف نظر موسیقیایی، با دیگران به عنوان یکسان صحبت می کنند. بیشتر بخش‌ها همچنین دارای یک دستیار مدیر (یا همکار یا معاون مدیر)، یا در مورد ویولن‌های اول، یک دستیار کنسرت هستند که اغلب علاوه بر جایگزینی مدیر در غیاب آنها، یک نقش توتی نیز می‌نوازد.

یک نوازنده زهی به صورت هماهنگ با بقیه بخش می نوازد، به جز در مورد قسمت های تقسیم شده ( divisi ) که قسمت های بالایی و پایینی موسیقی اغلب به "خارج" (نزدیکتر به مخاطب) و "درون" نشسته اختصاص داده می شود. بازیکنان در جایی که یک قطعه انفرادی در بخش زهی فراخوانی می شود، رهبر بخش همیشه آن قسمت را بازی می کند. رهبر بخش (یا اصلی) یک بخش زهی نیز مسئول تعیین آرشه ها است، که اغلب بر اساس تعظیم هایی است که توسط کنسرت تنظیم شده است. در برخی موارد، ممکن است مدیر بخش زهی از آرشه کمی متفاوت با استاد کنسرت استفاده کند تا نیازهای نواختن ساز خود را برآورده کند (به عنوان مثال، بخش دوبله). اصول یک بخش زهی همچنین ورودی های بخش خود را هدایت می کنند، معمولاً با بلند کردن کمان قبل از ورودی، برای اطمینان از اینکه بخش با هم پخش می شود. نوازندگان بادی و برنج توتی عموماً یک نقش منحصر به فرد اما غیر انفرادی را بازی می کنند. نوازندگان کوبه ای بخش هایی را می نوازند که توسط نوازنده اصلی به آنها اختصاص داده شده است.

در دوران مدرن، نوازندگان معمولاً توسط یک رهبر رهبری می‌شوند، اگرچه ارکسترهای اولیه این ارکستر را نداشتند، و این نقش را به کنسرت‌مستر یا نوازنده هارپسیکوردی که در حال نواختن است ، می‌دهند . برخی از ارکسترهای مدرن بدون رهبر نیز کار می کنند ، به ویژه ارکسترهای کوچکتر و ارکسترهایی که متخصص در اجرای دقیق تاریخی (به اصطلاح "دوره") موسیقی باروک و موسیقی قبلی هستند.

بیشترین رپرتواری که برای یک ارکستر سمفونیک اجرا می شود، موسیقی کلاسیک غربی یا اپرا است. با این حال، ارکسترها گاهی اوقات در موسیقی عامه پسند (مثلاً برای همراهی یک گروه راک یا پاپ در کنسرت)، به طور گسترده در موسیقی فیلم ، و اغلب در موسیقی بازی های ویدیویی استفاده می شوند . از ارکسترها در ژانر سمفونیک متال نیز استفاده می شود . اصطلاح "ارکستر" را می توان برای یک گروه جاز نیز به کار برد، برای مثال در اجرای موسیقی بیگ باند .

انتخاب و تعیین اعضا

در دهه 2000، تمام اعضای رسمی یک ارکستر حرفه ای معمولاً برای موقعیت هایی در گروه تست می دادند . نوازندگان معمولاً یک یا چند قطعه انفرادی را به انتخاب مخاطب می نوازند، مانند موومان کنسرتو، تک آهنگ باخ ، و گزیده هایی از ادبیات ارکسترال که در پوستر ممیزی تبلیغ می شود (تا مخاطبان بتوانند آن را آماده کنند). گزیده‌ها معمولاً چالش‌برانگیزترین بخش‌ها و تکنوازی‌های ادبیات ارکسترال هستند. تست‌های ارکستر معمولاً در مقابل پانلی برگزار می‌شود که شامل رهبر ارکستر، کنسرت‌مستر ، نوازنده اصلی بخشی که مخاطب برای آن درخواست می‌کند و احتمالاً سایر نوازندگان اصلی است.

امیدوار کننده ترین نامزدهای دور اول آزمون ها دعوت می شوند تا برای دور دوم یا سوم آزمون بازگردند، که این امکان را به رهبر و هیئت می دهد تا بهترین نامزدها را با هم مقایسه کنند. ممکن است از نوازندگان خواسته شود که موسیقی ارکسترال را با دید بخوانند . مرحله نهایی فرآیند تست در برخی ارکسترها یک هفته آزمایشی است که در آن اجراکننده به مدت یک یا دو هفته با ارکستر می نوازد، که به رهبر و نوازندگان اصلی اجازه می دهد ببینند که آیا فرد می تواند در یک تمرین و اجرای واقعی به خوبی عمل کند. تنظیم

طیف وسیعی از ترتیبات استخدامی مختلف وجود دارد. پرتقاضاترین پست ها، پست های دائمی و مستمر در ارکستر هستند. ارکسترها همچنین نوازندگان را با قراردادهایی از یک کنسرت تا یک فصل کامل یا بیشتر استخدام می کنند. زمانی که ارکستر در حال انجام یک کار ارکسترال فوق‌العاده بزرگ در اواخر دوران رمانتیک است، ممکن است نوازندگان قراردادی برای کنسرت‌های انفرادی استخدام شوند، یا برای یک عضو دائمی که بیمار است، جایگزین شوند. یک نوازنده حرفه‌ای که برای اجرای یک کنسرت استخدام می‌شود، گاهی اوقات «ساب» نامیده می‌شود. برخی از نوازندگان قراردادی ممکن است برای جایگزینی اعضای دائمی برای مدتی که عضو دائم در مرخصی والدین یا از کار افتادگی است استخدام شوند .

تاریخچه جنسیت در گروه ها

از نظر تاریخی، ارکسترهای حرفه ای عمده عمدتاً یا به طور کامل از مردان تشکیل شده اند. اولین اعضای زن استخدام شده در ارکسترهای حرفه ای نوازندگان چنگ بوده اند . به عنوان مثال، فیلارمونیک وین تا سال 1997 زنان را به عضویت دائمی نپذیرفت، که بسیار دیرتر از ارکسترهای مشابه بود (ارکسترهای دیگر در رده پنج ارکستر برتر جهان توسط گرامافون در سال 2008 قرار گرفتند). [29] آخرین ارکستر بزرگی که یک زن را به یک موقعیت دائمی منصوب کرد، فیلارمونیک برلین بود . [30] در فوریه 1996، فلوت اصلی فیلارمونیک وین، دیتر فلوری ، به Westdeutscher Rundfunk گفت که پذیرش زنان «قمار با وحدت عاطفی ( emotionelle Geschlossenheit ) است که این ارگانیسم در حال حاضر دارد». [31] در آوریل 1996، دبیر مطبوعاتی ارکستر نوشت که "جبران مرخصی های مورد انتظار" مرخصی زایمان مشکل ساز خواهد بود. [32]

در سال 1997، فیلارمونیک وین "در طول یک تور [آمریکا] با اعتراضات سازمان ملی زنان و اتحاد بین‌المللی زنان در موسیقی مواجه شد . سرانجام، «بعد از اینکه حتی در اتریش از نظر اجتماعی محافظه‌کار در معرض تمسخر فزاینده قرار گرفتند، اعضای ارکستر [در 28 فوریه 1997] در یک جلسه فوق‌العاده در آستانه خروجشان گرد هم آمدند و موافقت کردند که زنی به نام آنا للکس را به عنوان نوازنده چنگ بپذیرند. " [33] از سال 2013، ارکستر دارای شش عضو زن است. یکی از آنها، نوازنده ویولن آلبنا دانایلووا، در سال 2008 به یکی از کنسرت‌مسترهای ارکستر تبدیل شد و اولین زنی بود که این مقام را در آن ارکستر داشت. [34] در سال 2012، زنان 6 درصد از اعضای ارکستر را تشکیل می دادند. کلمنس هلسبرگ، رئیس VPO ، گفت که VPO اکنون از تست های کور کاملاً غربال شده استفاده می کند . [35]

در سال 2013، مقاله ای در Mother Jones بیان کرد که در حالی که «هر ارکستر معتبر دارای عضویت زنان قابل توجهی است - تعداد زنان در بخش ویولن فیلارمونیک نیویورک بیشتر از مردان است - و چندین گروه مشهور از جمله ارکستر سمفونیک ملی ، سمفونیک دیترویت. و سمفونی مینه سوتا، توسط زنان ویولونیست رهبری می‌شوند، بخش‌های کنترباس، برنج، و سازهای کوبه‌ای ارکسترهای اصلی «... هنوز عمدتاً مرد هستند». [36] مقاله بی‌بی‌سی در سال 2014 بیان کرد که «... معرفی تست‌های «نابینا»، که در آن یک نوازنده احتمالی پشت صفحه نمایش اجرا می‌کند تا هیئت داوری نتواند هیچ گونه تعصب جنسیتی یا نژادی را اعمال کند، تعادل جنسیتی مردان سنتی را مشاهده کرده است. ارکسترهای سمفونیک تحت سلطه به تدریج تغییر می کنند. [37]

گروه های آماتور

همچنین ارکسترهای آماتور مختلفی وجود دارد:

ارکسترهای مدرسه
این ارکسترها متشکل از دانش آموزان دوره ابتدایی یا راهنمایی هستند. آنها ممکن است شاگردان یک کلاس یا برنامه موسیقی باشند یا ممکن است از کل بدنه مدرسه کشیده شوند. ارکسترهای مدرسه معمولاً توسط یک معلم موسیقی رهبری می شوند. در برخی موارد، ارکسترهای مدرسه ارکسترهای زهی هستند که فقط شامل دانش آموزانی است که سازهای زهی می نوازند و دانش آموزانی که بادی چوبی ، برنجی و کوبه ای می نوازند به عنوان یک گروه کنسرت در کنار هم قرار می گیرند .
ارکسترهای دانشگاه یا هنرستان
این ارکسترها متشکل از دانشجویان یک دانشگاه یا هنرستان موسیقی هستند. در برخی موارد، ارکسترهای دانشگاه برای همه دانشجویان یک دانشگاه، از همه برنامه‌ها باز است. دانشگاه‌های بزرگتر ممکن است دو یا چند ارکستر دانشگاهی داشته باشند: یک یا چند ارکستر متشکل از رشته‌های موسیقی (یا برای برنامه‌های اصلی موسیقی، چندین ردیف از ارکسترهای اصلی موسیقی، رتبه‌بندی شده بر اساس سطح مهارت) و یک ارکستر دوم که برای دانشجویان دانشگاه از تمام دانشگاه‌ها باز است. برنامه هایی (به عنوان مثال، علم، تجارت، و غیره) که تجربه قبلی موسیقی کلاسیک در ساز ارکستر را دارند. ارکسترهای دانشگاه و کنسرواتوار توسط رهبر ارکستر که معمولاً استاد یا مدرس دانشگاه یا هنرستان است رهبری می شوند.
ارکسترهای جوانان
این ارکسترها متشکل از نوجوانان و جوانان هستند که از کل شهر یا منطقه کشیده شده اند. محدوده سنی در ارکسترهای جوانان بین گروه های مختلف متفاوت است. در برخی موارد، ارکسترهای جوانان ممکن است متشکل از نوجوانان یا بزرگسالان جوان از کل کشور باشند (به عنوان مثال، ارکستر ملی جوانان کانادا).
ارکسترهای جامعه
این ارکسترها متشکل از نوازندگان آماتور هستند که از کل شهر یا منطقه کشیده شده اند. ارکسترهای محلی معمولاً از نوازندگان آماتور بزرگسال تشکیل می شوند. ارکسترهای محلی از ارکسترهای سطح مبتدی که موسیقی را بدون اجرای رسمی در مقابل تماشاگران تمرین می‌کنند تا گروه‌های سطح متوسط ​​تا گروه‌های آماتور پیشرفته که رپرتوار استاندارد ارکستر حرفه‌ای را اجرا می‌کنند، متفاوت است. در برخی موارد، دانشجویان موسیقی دانشگاه یا هنرستان نیز ممکن است اعضای ارکسترهای اجتماعی باشند. در حالی که اعضای ارکستر جامعه عمدتاً آماتورهای بدون دستمزد هستند، در برخی ارکسترها، ممکن است تعداد کمی از افراد حرفه ای به عنوان نوازندگان اصلی و رهبران بخش استخدام شوند.

رپرتوار و اجراها

ارکسترها طیف وسیعی از رپرتوارهای مختلف از سوئیت‌های رقص قرن هفدهمی، موسیقی‌های مختلف قرن هجدهم تا موسیقی قرن بیستم و سمفونی‌های قرن بیست و یکم را اجرا می‌کنند. ارکسترها مترادف با سمفونی شده‌اند ، یک ترکیب موسیقایی گسترده در موسیقی کلاسیک غربی که معمولاً شامل حرکات متعددی است که کلیدها و تمپوهای متضاد را ارائه می‌دهند. سمفونی ها در یک قطعه موسیقی که شامل تمام قطعات ساز است، نت نویسی می شوند. رهبر ارکستر از موسیقی برای مطالعه سمفونی قبل از تمرین و تصمیم گیری در مورد تفسیر آنها (به عنوان مثال، تمپ، بیان، بیان و غیره) استفاده می کند و در حین رهبری گروه موسیقی را در طول تمرین و کنسرت دنبال می کند. نوازندگان ارکستر از قطعاتی می نوازند که فقط شامل موسیقی نت‌دار برای سازشان است. تعداد کمی از سمفونی ها نیز شامل قطعات آوازی هستند (به عنوان مثال، سمفونی نهم بتهوون ).

ارکسترها همچنین اورتور اجرا می کنند ، اصطلاحی که در اصل برای مقدمه ساز اپرا به کار می رود. [38] در اوایل دوران رمانتیک، آهنگسازانی مانند بتهوون و مندلسون شروع به استفاده از این اصطلاح برای اشاره به آثار مستقل، مستقل و مستقل برنامه‌ای که ژانرهایی مانند شعر سمفونیک را پیش‌بینی می‌کردند، کردند ، شکلی که فرانتس لیست در چندین اثر ابداع کرد. که با اورتورهای دراماتیک آغاز شد. اینها "در ابتدا بدون شک قرار بود در راس یک برنامه پخش شوند". [38] در دهه 1850، اورتور کنسرت با شعر سمفونیک جایگزین شد.

ارکسترها همچنین با تکنوازان ساز در کنسرتو می نوازند. در طول کنسرتوها، ارکستر نقش همراهی را برای تکنواز ایفا می کند (مثلاً یک نوازنده تکنواز ویولن یا پیانیست) و در مواقعی، در حالی که تکنواز در حال نواختن نیست، مضامین یا میان‌آهنگ‌های موسیقی را معرفی می‌کند. ارکسترها همچنین در طول اپرا، باله، برخی از آثار تئاتر موزیکال و برخی آثار کرال (هر دو آثار مقدس مانند توده ها و آثار سکولار) می نوازند. در اپراها و باله ها، ارکستر به ترتیب خوانندگان و رقصندگان را همراهی می کند و اورتور و اینترلود را می نوازد که در آن ملودی های نواخته شده توسط ارکستر در مرکز صحنه قرار می گیرد.

اجراها

در دوران باروک، ارکسترها در سالن‌های مختلفی اجرا می‌کردند، از جمله در خانه‌های خوب اشراف، در سالن‌های اپرا و در کلیساها. برخی از اشراف ثروتمند ارکستری در املاک خود داشتند تا از آنها و میهمانانشان با اجرای نمایش پذیرایی کنند. در دوران کلاسیک، زمانی که آهنگسازان به طور فزاینده ای به دنبال حمایت مالی از عموم مردم بودند، کنسرت های ارکستر به طور فزاینده ای در سالن های کنسرت عمومی برگزار می شد ، جایی که دوستداران موسیقی می توانستند برای شنیدن ارکستر بلیت بخرند. حمایت اشرافی از ارکسترها در دوران کلاسیک ادامه یافت، اما این امر در کنار کنسرت های عمومی ادامه یافت. در قرن بیستم و بیست و یکم، ارکسترها حامی جدیدی پیدا کردند: دولت ها. بسیاری از ارکسترها در آمریکای شمالی و اروپا بخشی از بودجه خود را از دولت های سطح ملی و منطقه ای (مثلاً دولت های ایالتی در ایالات متحده) یا دولت های شهری دریافت می کنند. این یارانه های دولتی بخشی از درآمد ارکستر را به همراه فروش بلیت، کمک های خیریه (در صورت ثبت ارکستر به عنوان خیریه) و سایر فعالیت های جمع آوری کمک های مالی تشکیل می دهد. با ابداع فناوری‌های متوالی، از جمله ضبط صدا ، پخش رادیویی ، پخش تلویزیونی و پخش اینترنتی و دانلود ویدیوهای کنسرت، ارکسترها توانسته‌اند منابع درآمد جدیدی پیدا کنند.

مسائل مربوط به عملکرد

جعل کردن

یکی از "موضوعات بزرگ و غیرقابل ذکر نوازندگی ارکستر" " جعل کردن " است، فرآیندی که در آن یک نوازنده ارکستر این تصور نادرست را از نواختن هر نت همانطور که نوشته شده است، به طور معمول برای یک قطعه بسیار چالش برانگیز ایجاد می کند. بالا یا بسیار سریع، در حالی که در واقع نت هایی که در قسمت موسیقی چاپ شده هستند پخش نمی شود. [39] مقاله‌ای در The Strad بیان می‌کند که همه نوازندگان ارکستر، حتی آنهایی که در ارکسترهای برتر هستند، گاهی اوقات قطعات خاصی را جعل می‌کنند. [39] یکی از دلایلی که نوازندگان جعلی می‌کنند این است که تمرین‌های کافی وجود ندارد. [39] عامل دیگر چالش های شدید در آثار قرن بیستم و قرن بیست و یکم معاصر است. برخی از متخصصان گفتند که «جعل کردن» «در هر چیزی از ده تا تقریباً نود درصد برخی از آثار مدرن ضروری است». [39] نوازندگان حرفه‌ای که مورد مصاحبه قرار گرفتند اتفاق نظر داشتند که جعل کردن ممکن است زمانی قابل قبول باشد که یک قطعه به خوبی برای ساز نوشته نشده باشد، اما جعل کردن موسیقی «فقط به این دلیل که تمرین نکرده‌اید» قابل قبول نیست. [39]

ضد انقلاب

با ظهور نهضت موسیقی اولیه، ارکسترهای کوچکتر که در آن نوازندگان بر روی اجرای آثار به سبک های برگرفته از مطالعه رساله های قدیمی تر در مورد نوازندگی کار می کردند، رایج شدند. اینها شامل ارکستر عصر روشنگری ، نوازندگان کلاسیک لندن به سرپرستی سر راجر نورینگتون و آکادمی موسیقی باستان زیر نظر کریستوفر هاگوود و غیره هستند. [40]

روندهای اخیر در ایالات متحده

در ایالات متحده، اواخر قرن بیستم شاهد بحران بودجه و حمایت از ارکسترها بودیم. اندازه و هزینه یک ارکستر سمفونیک، در مقایسه با اندازه پایه حامیان، به موضوعی تبدیل شد که به هسته اصلی موسسه ضربه زد. تعداد کمی از ارکسترها می‌توانستند سالن‌ها را پر کنند، و سیستم اشتراک فصلی که از گذشته به آن احترام می‌گذاشت، به طور فزاینده‌ای نابهنگام شد، زیرا شنوندگان بیشتر و بیشتری برای رویدادهای فردی بلیط می‌خریدند. موقوفات ارکستر و - به طور مرکزی در عملکرد روزانه ارکسترهای آمریکایی - اهداکنندگان ارکستر شاهد کاهش سبد سرمایه گذاری، یا تولید بازده کمتر، کاهش توانایی اهداکنندگان برای مشارکت بوده اند. علاوه بر این، گرایشی به سوی اهداکنندگان وجود دارد که سایر علل اجتماعی را قانع‌کننده‌تر می‌دانند. در حالی که بودجه دولتی کمتر از ارکسترهای اروپایی برای آمریکایی ها اهمیت دارد، کاهش در چنین بودجه ای هنوز برای گروه های آمریکایی قابل توجه است. در نهایت، کاهش شدید درآمد حاصل از ضبط، مربوط به تغییرات در خود صنعت ضبط، دوره‌ای از تغییرات را آغاز کرد که هنوز به پایان خود نرسیده است. [ نیازمند منبع ]

ارکسترهای ایالات متحده که در فصل 11 ورشکست شده اند عبارتند از: ارکستر فیلادلفیا (آوریل 2011) و ارکستر لوئیزویل (دسامبر 2010). ارکسترهایی که فصل 7 ورشکست شده و فعالیت خود را متوقف کرده اند عبارتند از: ارکستر مجلسی شمال غربی در سال 2006، ارکستر هونولولو در مارس 2011، ارکستر سمفونیک نیومکزیکو در آوریل 2011، و سمفونی سیراکوز در ژوئن 2011. جشنواره ارکستر ارکستر فلوریدا، در پایان مارس 2011 فعالیت خود را متوقف کرد.

یکی از منابع مشکلات مالی که مورد توجه و انتقاد قرار گرفت، حقوق بالای مدیران موسیقی ارکسترهای ایالات متحده بود، [41] که باعث شد چندین رهبر برجسته در سال‌های اخیر دستمزد خود را کاهش دهند. [42] [43] [44] مدیران موسیقی مانند مایکل تیلسون توماس و ایسا پکا سالونن استدلال کردند که موسیقی جدید، ابزارهای جدید ارائه آن، و یک رابطه جدید با جامعه می‌تواند ارکستر سمفونیک را احیا کند. گرگ سندو، منتقد آمریکایی، به تفصیل استدلال کرده است که ارکسترها باید رویکرد خود را به موسیقی، اجرا، تجربه کنسرت، بازاریابی، روابط عمومی، مشارکت جامعه و ارائه تجدید نظر کنند تا آنها را با انتظارات مخاطبان قرن بیست و یکم غوطه ور در فرهنگ عامه مطابقت دهند. .

برای آهنگسازان معاصر استفاده از سازهای نامتعارف، از جمله سینت سایزرهای مختلف، برای دستیابی به جلوه های دلخواه، غیر معمول نیست. با این حال، بسیاری، پیکربندی ارکستر معمولی تری را برای ارائه امکانات بهتر برای رنگ و عمق پیدا می کنند. آهنگسازانی مانند جان آدامز اغلب از ارکسترهایی با اندازه رمانتیک استفاده می کنند، مانند اپرای آدامز نیکسون در چین . فیلیپ گلس و دیگران ممکن است آزادتر باشند، اما هنوز هم حد و مرزهای اندازه را شناسایی می کنند. به ویژه گلس اخیراً در آثاری مانند کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر و کنسرتو ویولن شماره 2 به ارکسترهای معمولی روی آورده است .

همراه با کاهش بودجه، برخی از ارکسترهای ایالات متحده تعداد کل پرسنل خود و همچنین تعداد نوازندگانی را که در اجراها ظاهر می شوند کاهش داده اند. اعداد کاهش‌یافته در عملکرد معمولاً به بخش رشته محدود می‌شوند ، زیرا اعداد در اینجا به طور سنتی انعطاف‌پذیر بوده‌اند (چون چند بازیکن معمولاً از یک قسمت بازی می‌کنند). [ نیازمند منبع ]

نقش هادی

آپو هسو ، با استفاده از باتوم ، ارکستر سمفونیک NTNU را در تایپه، تایوان رهبری می کند.

رهبری هنر هدایت یک اجرای موسیقی مانند یک کنسرت ارکسترال یا کرال است. وظایف اصلی رهبر تنظیم سرعت ، اطمینان از ورود صحیح توسط اعضای مختلف گروه، و "شکل دادن" عبارت در صورت لزوم است. [3] رهبر ارکستر برای انتقال ایده‌ها و تفسیر خود، عمدتاً از طریق حرکات دست با نوازندگان خود ارتباط برقرار می‌کند، معمولاً (البته نه همیشه) با کمک باتوم ، و ممکن است از حرکات یا سیگنال‌های دیگری مانند تماس چشمی با نوازندگان مربوطه استفاده کند. [45] دستورات رهبر ارکستر تقریباً همیشه با دستورالعمل‌ها یا پیشنهادهای شفاهی به نوازندگانشان در تمرین قبل از اجرا تکمیل یا تقویت می‌شوند. [45]

رهبر ارکستر معمولاً روی یک سکوی بلند می ایستد که یک پایه موسیقی بزرگ برای موسیقی کامل دارد که شامل نت موسیقی برای همه سازها و صداها است. از اواسط قرن هجدهم، بیشتر رهبران ارکستر هنگام رهبری ساز نمی نواختند، [ نیاز به نقل از ]، اگرچه در دوره های قبلی تاریخ موسیقی کلاسیک، رهبری یک گروه در حین نواختن یک ساز رایج بود. در موسیقی باروک از 1600 تا 1750، گروه معمولاً توسط نوازنده هارپسیکورد یا اولین ویولونیست (به کنسرت‌مستر مراجعه کنید ) رهبری می‌شد، رویکردی که در دوران مدرن توسط چندین مدیر موسیقی برای موسیقی از این دوره احیا شده است. رهبری هنگام نواختن پیانو یا سینت سایزر نیز ممکن است با ارکسترهای پیت تئاتر موزیکال انجام شود . ارتباط معمولاً در حین اجرا غیرکلامی است (این امر در موسیقی هنری کاملاً صادق است ، اما در گروه‌های بزرگ جاز یا گروه‌های بزرگ پاپ، ممکن است دستورالعمل‌های گفتاری گاه به گاه وجود داشته باشد، مانند «شمارش در»). با این حال، در تمرین‌ها ، وقفه‌های مکرر به رهبر ارکستر اجازه می‌دهد تا در مورد نحوه پخش یا خواندن موسیقی، دستورالعمل‌های شفاهی بدهد.

رهبران به عنوان راهنمای ارکسترها یا گروه های کری که رهبری می کنند عمل می کنند. آنها آثاری را که قرار است اجرا شوند را انتخاب می کنند و نمرات آنها را مطالعه می کنند ، که ممکن است تنظیمات خاصی در آن اعمال کنند (مثلاً در مورد تمپو، بیان، جمله بندی، تکرار بخش ها و غیره)، تفسیر آنها را کار می کنند، و دیدگاه خود را به اجراکنندگان منتقل می کنند. . آنها همچنین ممکن است به مسائل سازمانی، مانند برنامه ریزی تمرینات، [46] برنامه ریزی یک فصل کنسرت، شنیدن تست های بازرسی و انتخاب اعضا، و تبلیغ گروه خود در رسانه ها توجه کنند. ارکسترها، گروه‌های کر ، گروه‌های کنسرت و سایر گروه‌های موسیقی قابل توجه مانند گروه‌های بزرگ معمولاً توسط رهبران رهبری می‌شوند.

ارکسترهای بدون رهبر

در دوران موسیقی باروک (1600-1750)، اکثر ارکسترها توسط یکی از نوازندگان، که معمولاً اولین ویولن اصلی، به نام کنسرت‌مستر ، رهبری می‌شد، رهبری می‌شد . کنسرت‌مستر با بلند کردن آرشه‌اش به شیوه‌ای ریتمیک، سرعت قطعات را رهبری می‌کرد. رهبری همچنین ممکن است توسط یکی از نوازندگان سازهای آکورد ارائه شود که بخش پیوسته باسو را می نوازد که هسته اصلی اکثر قطعات گروه سازهای باروک بود. به طور معمول، این نوازنده هارپسیکورد ، نوازنده پیپ ، یا نوازنده نوازندگی یا تئوربو است . یک نوازنده کیبورد می‌تواند گروه را با سر خود رهبری کند، یا با برداشتن یکی از دست‌ها از روی صفحه کلید، تغییر سرعت سخت‌تری را انجام دهد. یک نوازنده لوتن یا تئوربو می تواند با بالا و پایین بردن گردن ساز برای نشان دادن سرعت یک قطعه، یا برای رهبری یک ritard در طول آهنگ یا پایان، رهبری کند. در برخی از آثار که ترکیبی از گروه‌های کر و گروه‌های ساز بودند، گاهی از دو رهبر استفاده می‌شد: یک کنسرت برای رهبری سازها و یک نوازنده آکورد برای رهبری خوانندگان. در طول دوره موسیقی کلاسیک ( حدود  1720-1800 )، استفاده از سازهای وتر برای نواختن باسو به تدریج کنار گذاشته شد و تا سال 1800 به طور کامل ناپدید شد. در حالی که کنسرت‌مستر نقش رهبری دیگری را برای نوازندگان، به‌ویژه نوازندگان زهی، که از آرشه و سبک نوازندگی استاد کنسرت تقلید می‌کنند، تا حدی که برای سازهای زهی مختلف امکان‌پذیر است، ایفا می‌کند.

در سال 1922، ایده ارکستر بدون رهبر در اتحاد جماهیر شوروی پس از انقلاب احیا شد . ارکستر سمفونیک Persimfans بدون رهبر تشکیل شد، زیرا بنیانگذاران معتقد بودند که این گروه باید از دولت ایده آل مارکسیستی الگوبرداری شود ، که در آن همه مردم برابر هستند. به این ترتیب، اعضای آن احساس کردند که نیازی به رهبری باتوم دیکتاتوری یک رهبر ارکستر وجود ندارد. در عوض آنها توسط کمیته ای هدایت می شدند که سرعت و سبک های نوازندگی را تعیین می کرد. اگرچه این یک موفقیت جزئی در اتحاد جماهیر شوروی بود، اما مشکل اصلی این مفهوم در تغییر تمپو در طول اجراها بود، زیرا حتی اگر کمیته حکمی را در مورد جایی که باید تغییر سرعت انجام شود صادر کرده بود، هیچ رهبر در گروه وجود نداشت این تغییر سرعت را هدایت کنید. ارکستر به مدت ده سال زنده ماند تا اینکه سیاست فرهنگی استالین با سلب بودجه آن را منحل کرد. [47]

در کشورهای غربی، برخی از گروه‌ها، مانند ارکستر مجلسی اورفئوس ، مستقر در شهر نیویورک، موفقیت بیشتری با ارکسترهای بدون رهبر داشته‌اند، اگرچه احتمالاً تصمیم‌گیری‌ها به نوعی احساس رهبری در گروه موکول می‌شود (مثلاً بادی اصلی). و نوازندگان زهی، به ویژه استاد کنسرت). برخی دیگر به سنت نوازنده اصلی، معمولاً یک نوازنده ویولن، مدیر هنری و اجرای تمرین و اجرای کنسرت بازگشته اند. به عنوان مثال می توان به ارکستر مجلسی استرالیا ، آمستردام سیفونیتا و کاندیدا تامپسون و ارکستر مجلسی قرن جدید اشاره کرد . همچنین، به عنوان بخشی از جنبش اولیه موسیقی ، برخی از ارکسترهای قرن بیستم و بیست و یکم با استفاده از استاد کنسرت یا یک نوازنده پیوسته باسو (مانند هارپسیکورد یا ارگ) شیوه باروک را احیا کردند. ) برای رهبری گروه.

هادی های متعدد

سازهای خارج از صحنه

برخی از آثار ارکستر مشخص می‌کنند که باید از ترومپت خارج از صحنه استفاده شود یا سایر سازهای ارکستر خارج از صحنه یا پشت صحنه قرار گیرند تا جلوه‌ای ارواح‌آلود و عرفانی ایجاد کنند. برای اطمینان از اینکه نوازنده (ها) سازهای خارج از صحنه به موقع می نوازند، گاهی اوقات یک رهبر فرعی در خارج از صحنه مستقر می شود که دید واضحی از رهبر ارکستر اصلی دارد. به عنوان مثال می توان به پایان " نپتون " از سیارات گوستاو هلست اشاره کرد . رهبر اصلی ارکستر بزرگ را رهبری می کند، و رهبر فرعی سرعت و حرکات رهبر اصلی را به نوازنده (یا نوازندگان) خارج از صحنه نمایش می دهد. یکی از چالش های استفاده از دو هادی این است که هادی دوم ممکن است از هماهنگی با هادی اصلی خارج شود، یا ممکن است حرکات هادی اصلی را به اشتباه منتقل کند (یا درک نادرست داشته باشد)، که می تواند منجر به از بین رفتن زمان سازهای خارج از صحنه شود. در اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم، برخی از ارکسترها به جای استفاده از دو رهبر، از یک دوربین فیلمبرداری که به رهبر اصلی و یک تلویزیون مدار بسته در مقابل اجراکنندگان خارج از صحنه استفاده می کنند، استفاده می کنند.

موسیقی معاصر

تکنیک های پلی استایلیسم و ​​موسیقی چند تمپو [48] تعدادی از آهنگسازان قرن 20 و 21 را به نوشتن موسیقی که در آن چندین ارکستر یا گروه به طور همزمان اجرا می کنند، سوق داده است. این روندها پدیده موسیقی چندرسانا را به وجود آورده است که در آن رهبران فرعی جداگانه هر گروه از نوازندگان را رهبری می کنند. معمولاً یک هادی اصلی، هادی های فرعی را هدایت می کند و در نتیجه عملکرد کلی را شکل می دهد. در جنگجویان پرسی گرینگر که شامل سه رهبر ارکستر است: رهبر اصلی ارکستر، یک رهبر ثانویه که یک گروه برنجی خارج از صحنه را هدایت می کند و یک رهبر درجه سوم که سازهای کوبه ای و چنگ را هدایت می کند. یکی از نمونه‌های موسیقی ارکسترال اواخر قرن، گروپن کارلهینتس استوکهاوزن ، برای سه ارکستر است که در اطراف تماشاگران قرار می‌گیرند. به این ترتیب، "توده های صوتی" می توانند مانند یک اثر الکتروآکوستیک ، فضایی شوند . Gruppen اولین بار در سال 1958 در کلن به رهبری استوکهاوزن، برونو مادرنا و پیر بولز اجرا شد . در سال 1996 توسط Simon Rattle , John Carewe و Daniel Harding اجرا شده است . [49]

همچنین ببینید

یادداشت ها

  1. ^ پیانو و سلستا به دلیل عملکرد چکشی خود اغلب در سازهای کوبه ای (" کوبه ای ضربتی ") قرار می گیرند. چنگ ، هارپسیکورد و گیتار در بخش زهی . و اندام لوله در بادهای چوبی. چنگ تنها سازی است که (نسبتا) به طور منظم در ارکسترهای مدرن، حداقل برای موسیقی دوره رمانتیک گنجانده شده است. پیانو به طور منظم بخشی از ارکسترهای پاپ است و هارپسیکورد به طور منظم در ارکسترهای مجلسی باروک گنجانده می شود .
  2. ^ استفاده کنونی از ارکستر سمفونیک و ارکستر فیلارمونیک برای تشخیص دو ارکستر در یک مکان، هرگونه تفاوت قبلی را که ممکن است معانی کلمات داشته باشد پاک می کند: این دو نام برای یک نوع ارکستر یکسان هستند. [2]

مراجع

  1. ↑ «ارکستر» . فرهنگ لغت انگلیسی آکسفورد (ویرایش آنلاین). انتشارات دانشگاه آکسفورد بازیابی شده در 11 مارس 2023 . (اشتراک یا عضویت در موسسه شرکت کننده الزامی است.)
  2. ↑ abc Vincent, Michael (4 اوت 2014). "تفاوت ارکستر مجلسی، فیلارمونیک و سمفونیک". لودویگ ون تورنتو کلاسیک 101 . بازیابی شده در 21 سپتامبر 2020 .
  3. ^ آب کندی، مایکل ؛ بورن کندی، جویس (2007). "هدایت". فرهنگ لغت مختصر موسیقی آکسفورد (ویرایش پنجم). آکسفورد، انگلستان: انتشارات دانشگاه آکسفورد. شابک 978-0-19-920383-3- از طریق اینترنت آرشیو.
  4. ^ لیدل، هنری جورج؛ اسکات، رابرت (آوریل 1999). «ὀρχήστρα». فرهنگ لغت یونانی-انگلیسی. دانشگاه تافتس - از طریق پرسئوس.
  5. ^ پانین، گیدو . "آرکانجلو کورلی". دایره المعارف بریتانیکا . بازبینی شده در 9 نوامبر 2015 .
  6. ↑ برلیوز، اچ. (1843). Traite d'instrumentation et d'orchestration [ رساله در مورد ساز و ارکستراسیون ]. پاریس، FR: Lemoine.
  7. ↑ واگنر، آر (1887). Ueber das Dirigiren [ درباره هدایت ]. لندن، انگلستان: دبلیو ریوز. رساله ای در مورد سبک در اجرای موسیقی کلاسیک
  8. ↑ برونر، لنس دبلیو (1986). "ارکستر و صدای ضبط شده". در پیسر، جوآن (ویرایش). ارکستر: خاستگاه ها و دگرگونی ها . نیویورک، نیویورک: پسران اسکریبنر. صص 479-532.
  9. ↑ وستروپ، جک (2001). "ساز و ارکستراسیون". در Sadie, Stanley (ویرایش). دیکشنری New Grove of Music and Musicians (ویرایش دوم). نیویورک، نیویورک: گروو. §3. 1750 تا 1800
  10. ↑ D. Kern Holoman ، "Instrumentation and Orchestration: 4. 19th Century"، در New Grove 2001.
  11. ^ این را فشار دهید! تاریخ فرهنگی آکاردئون در آمریکا. یاکوبسون، ماریون. انتشارات دانشگاه ایلینویز 2012. ص. 78-80 کتاب الکترونیکی ISBN 9780252093852آکاردئون ارکستر آکاردئون در آمریکا در Google Books
  12. ↑ تصاویر جدید آلمان نازی- مجموعه عکس. گارسون، پل. ناشران مک فارلند، 2012 ص. 194-195 کتاب الکترونیکی ISBN 9780786490905 ارکستر آکاردئون هونر در Google Books
  13. ↑ «پیترو دیرو ارکستر آکاردئون را ارائه می‌کند - تحت رهبری جو بیویانو» رکوردهای مرجانی (CRL-57323، 1960) به جلد آلبوم برای تیتراژ نوازندگان از جمله جان سری، یوجین اتوره، کارمن کاروزا و آنجلو دی پیپو مراجعه کنید. پیترو دیرو در Discogs.com
  14. ↑ Pietro The Billboard- بررسی ها و رتبه بندی آلبوم های جدید: "Pietro Deiro Presents The Accordion Orchestra" (Coral, CRL-57323)، 27 ژوئن 1960 p. 33 پیترو دیرو ارکستر آکاردئون را در Google Books ارائه می‌کند
  15. ↑ دیسکوگرافی آلبوم مرجانی. ادواردز، دیوید. کالاهان، مایک. ایرلز، پاتریس. واتس، رندی. نیلی، تیموتی. 27 آوریل 2014. CRL-57323 "Pietro Deiro Presents the Accordion Orchestra" (1960) در bsnpubs.com
  16. ↑ تجارت موسیقی: «ارکستر آکاردئون برجسته در رکورد جدید مرجانی 12» جلد 109، 1961 ص. 84 جان سری در Google Books
  17. ^ ab Hopkins، GW; گریفیث، پل (2001). ساز و ارکستراسیون . نیو گروو. جلد 5. تأثیر و تحولات بعدی.
  18. ↑ «توبا واگنر». توبا واگنر بازبینی شده در 4 ژوئن 2014 .
  19. ^ تاریخچه کنسرتو. رودر، مایکل توماس. انتشارات آمادئوس، 1994، ص. 397 ISBN 9780931340611 کنسرتو برای اوندس مارتنوت آندره ژولیو در Google Books
  20. ↑ موسیقی الکترونیک و تجربی: پیشگامان فناوری و آهنگسازی. هلمز، تام. روتلج 2002، ص. 66-67 ISBN 9780415936439 کنسرتو برای Trautonium پل هیندمیت در google Books
  21. ^ موسیقی جهانی: آمریکای لاتین و شمالی، کارائیب، هند، آسیا و اقیانوسیه. الیگام، مارک. تریلو، ریچارد. بروتون، سیمون. eds. راهنماهای خشن، 2000، ص. 309 ISBN 9781858286365 کنسرتو Astor Piazzolla برای Bandoneon در Google Books
  22. ↑ «دفتر حق نسخه‌برداری کتابخانه کنگره - کاتالوگ عمومی 1978 - تاکنون، «کنسرتو به زبان C ماژور برای آکاردئون باس رایگان» (بررسی شده برای پیانو)، آهنگساز: جان سری پدر». Cocatalog.loc.gov . 2002. حق نشر # PAU 3-336-024
  23. ↑ مدرسه موسیقی ایستمن - دانشگاه روچستر - کتابخانه موسیقی سیبلی: موسیقی مجموعه جان جی سری پدر «کنسرتو در سی ماژور (1967) برای آکاردئون باس رایگان» پوشه 15 و 16 ص. 10 بایگانی شده در دانشکده موسیقی دانشگاه روچستر ایستمن مجموعه های ویژه کتابخانه موسیقی سیبلی در esm.rochester.edu
  24. ↑ دایره المعارف هارمونیکا. کرامپرت، پیتر. انتشارات مل بای. 2016 ص. 178 کتاب الکترونیکی ISBN 9781619115774 کنسرتو ویلا-لوبوس برای هارمونیکا در Google Books
  25. ^ تاریخچه کنسرتو. رودر، مایکل توماس. انتشارات آمادئوس، 1994، ص. 410 ISBN 9780931340611 کنسرتو ویلا-لوبوس برای هارمونیکا در کتاب های گوگل
  26. ^ abc "10 تا از بهترین کنسرتوها برای سازهای غیر معمول". مجله موسیقی بی بی سی . 27 فوریه 2024.
  27. ↑ روتلج هندبوک نشانه‌های موسیقی. شینبرگ، استی. دوگرتی، ویلیام پی. Taylor and Francis 2020 Ebook ISBN 9781351237512 کنسرتو تان دان برای سازهای کوبه ای آب در کتاب های گوگل
  28. ^ فورد، لوان؛ دیویدسون، جین دبلیو (1 ژانویه 2003). "بررسی نقش اعضا در پنج گانه بادی". روانشناسی موسیقی . 31 : 53-74. doi :10.1177/0305735603031001323. S2CID  145766109.
  29. ↑ «بزرگترین ارکسترهای جهان». gramophone.co.uk ​24 اکتبر 2012 . بازبینی شده در 29 آوریل 2013 .
  30. ↑ Oestreich، James R. (16 نوامبر 2007). "برلین در روشنایی: سوال زن". هنر بیت. نیویورک تایمز .
  31. ^ رونویسی شده توسط رجینا هیملباوئر. ترجمه ویلیام آزبورن (13 فوریه 1996). "ترجمه انگلیسی". Musikalische Misogynie (برنامه گفتگوی رادیویی). Westdeutscher Rundfunk Radio 5.
  32. ↑ «پاسخ نامه فیلارمونیک وین به فهرست Gen-Mus». Osborne-conant.org . 25 فوریه 1996 . بازبینی شده در 5 اکتبر 2013 .
  33. ↑ پرلز، جین (28 فوریه 1997). "فیلارمونیک وین به زنان اجازه می دهد تا در هماهنگی بپیوندند". نیویورک تایمز .
  34. ↑ «اپرای وین اولین کنسرت‌مستر زن را منصوب کرد». فرانسه 24 . 8 مه 2008. بایگانی شده از نسخه اصلی در 28 اکتبر 2013.
  35. ↑ Oestreich, James R. (28 فوریه 1998). "حتی افسانه ها با زمان و روند سازگار می شوند - حتی فیلارمونیک وین". نیویورک تایمز .
  36. ↑ لوینتووا، هانا (سپتامبر 2013). به همین دلیل است که به ندرت زنانی را می بینید که یک سمفونی را رهبری می کنند. مادر جونز بازبینی شده در 24 دسامبر 2015 .
  37. ↑ برتون، کلمنسی (21 اکتبر 2014). "چرا رهبر زن بیشتر نیست؟" فرهنگ. بی بی سی بازبینی شده در 24 دسامبر 2015 .
  38. ^ آب بلوم (1954). [ نیازمند استناد کامل ]
  39. ^ abcde McVeigh, Alice (ژوئن 2006). «تقلید کردن آن – بزرگی غیرقابل ذکر نوازندگی ارکسترال». استراد​
  40. ↑ الیزا (15 مارس 2023). "مسیر نورینگتون به سوی اجراهای آگاهانه تاریخی" . بازبینی شده در 14 اوت 2024 .
  41. ↑ کوپر، مایکل (13 ژوئن 2015). رونالد ویلفورد، مدیر استادان افسانه ای در 87 سالگی درگذشت. نیویورک تایمز . بازبینی شده در 11 جولای 2015 .
  42. ↑ لوئیس، زاخاری (24 مارس 2009). "ارکستر کلیولند کاهش "عمیق" برنامه ریزی می کند؛ ولسر-مست کاهش دستمزد را اتخاذ می کند. فروشنده کلیولند پلین . بازبینی شده در 11 جولای 2015 .
  43. ↑ پرلموتر، دونا (21 اوت 2011). «او در بحران‌ها به خوبی رفتار می‌کند». لس آنجلس تایمز . بازبینی شده در 11 جولای 2015 .
  44. ↑ رویس، گریدون (9 مه 2014). "اسمو ونسکا برای بازسازی ارکستر مینه سوتا استخدام می کند". مینیاپولیس استار-تریبون . بازبینی شده در 11 جولای 2015 .
  45. ^ آب هولدن، ریموند. "تکنیک رهبری". در بوون، خوزه آنتونیو (ویرایشگر). همراه کمبریج برای رهبری . انتشارات دانشگاه کمبریج ص 3.
  46. ^ استرلا، اسپی. "رهبر". About.com ​بایگانی شده از نسخه اصلی در 15 آوریل 2013 . بازبینی شده در 30 اوت 2016 .
  47. ↑ اکهارد، جان (1997). "ارکستر اوه دیریجنت". Neue Zeitschrift für Musik . 158 (2): 40-43.
  48. ↑ «مقالات موسیقی Polytempo». Greschak.com. بایگانی شده از نسخه اصلی در 20 اوت 2002 . بازبینی شده در 4 ژوئن 2014 .
  49. ↑ هنشر، فیلیپ (21 دسامبر 1996). "همه استعداد و بدون حقه". دیلی تلگراف . ISSN  0307-1235. بایگانی شده از نسخه اصلی در 26 فوریه 2016 . بازیابی شده در 7 ژانویه 2018 .

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار رسانه‌هایی مربوط به ارکسترها وجود دارد .
ویکی نقل قول‌هایی درباره ارکستر دارد .