stringtranslate.com

ساموئل باربر

ساموئل آزموند باربر دوم (زاده ۹ مارس ۱۹۱۰ – درگذشته ۲۳ ژانویه ۱۹۸۱) آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر ، باریتون ، و مربی موسیقی آمریکایی و یکی از مشهورترین آهنگسازان اواسط قرن بیستم بود. [1] اساساً تحت تأثیر نه سال مطالعات آهنگسازی با Rosario Scalero در مؤسسه کرتیس و بیش از 25 سال مطالعه با عمویش، آهنگساز سیدنی هومر ، موسیقی باربر معمولاً از روندهای تجربی مدرنیسم موسیقی به نفع سنتی 19 دوری می‌کرد. زبان هارمونیک قرن و ساختار رسمی دربرگیرنده غزل و بیان احساسی است. با این حال، او عناصر مدرنیسم را پس از سال 1940 در برخی از ساخته های خود پذیرفت، مانند افزایش استفاده از ناهماهنگی و رنگ آمیزی در کنسرتو ویولن سل (1945) و رقص انتقام مدیا (1955). و استفاده از ابهام لحنی و استفاده محدود از سریال گرایی در سونات پیانو (1949)، نیایش های کی یرکگارد (1954)، و شبانه (1959) او.

باربر در موسیقی دستگاهی و آوازی مهارت داشت. آثار او در صحنه بین‌المللی موفقیت‌آمیز شدند و بسیاری از ساخته‌های او به سرعت در کانن اجرای کلاسیک پذیرفته شدند. به طور خاص، آداجیو برای زهی او (1936) جایگاهی دائمی در رپرتوار کنسرت های ارکستر به دست آورده است، همانطور که اقتباس آن اثر برای گروه کر، آگنوس دی (1967) نیز وجود داشت. او دو بار جایزه پولیتزر را برای موسیقی دریافت کرد : برای اپرای ونسا (1956-1957) و برای کنسرتو برای پیانو و ارکستر (1962). همچنین ناکسویل: ​​تابستان 1915 (1947) او به طور گسترده ای اجرا می شود، صحنه ای برای سوپرانو و ارکستر متن منثور جیمز ایگی . در زمان مرگ باربر، تقریباً تمام آهنگ‌های او ضبط شده بود. [2] بسیاری از ساخته‌های او برای اولین بار توسط گروه‌ها و هنرمندان مشهوری مانند ارکستر سمفونیک بوستون ، ارکستر فیلادلفیا ، فیلارمونیک نیویورک ، اپرای متروپولیتن ، ولادیمیر هوروویتز ، النور استبر ، رایا گاربوسووا ، جان براونینگ ، لئونتین سفارش داده شد یا اجرا شد. پرایس ، پیر برناک ، فرانسیس پولنک ، و دیتریش فیشر-دیسکو . [2]

در حالی که باربر بخش قابل توجهی از موسیقی صرفاً دستگاهی را می‌ساخت، دو سوم تولیدات آهنگسازی او آهنگ‌های هنری برای صدا و پیانو، موسیقی کر و آهنگ‌هایی برای صدا و ارکستر بود. برخی از ترانه‌های او که اغلب اجرا می‌شود، شامل هم صدای تک‌نفره و هم نسخه‌های کرال Sure در این شب درخشان (نسخه انفرادی از 1938 و نسخه کرال از 1961) با متن ایجی است. و چرخه آهنگ ترانه های هرمیت (1953)، با متون ناشناس راهبان ایرلندی از قرن هشتم تا سیزدهم. این تاکید بر مواد خوانده شده ریشه در حرفه کوتاه خود او به عنوان یک باریتون حرفه ای در 20 سالگی داشت که الهام بخش عشق مادام العمر به موسیقی آواز بود. در سال 1935، باربر صحنه خود را از آرنولد " دوور بیچ " برای NBC ضبط کرد و بخش آوازی را همراه با کوارتت زهی خواند، [3] و همچنین هر هفته در رادیو NBC در سال های 1935-1936 با اجرای آهنگ های لیدر و هنری آلمانی پخش شد. . او همچنین گاهی اوقات اجراها و ضبط آثار خود را با ارکسترهای سمفونیک در طول دهه 1950 رهبری می کرد و از سال 1939 تا 1942 در موسسه کرتیس آهنگسازی تدریس می کرد .

باربر بیش از 40 سال با آهنگساز جیان کارلو منوتی در ارتباط بود . آنها در Capricorn زندگی می‌کردند، خانه‌ای در شمال شهر نیویورک، جایی که اغلب مهمانی‌هایی را با افراد برجسته دانشگاهی و موسیقی برگزار می‌کردند. منوتی لیبرتیست باربر برای دو تا از سه اپرای او بود. هنگامی که این رابطه در سال 1970 به پایان رسید، آنها تا زمان مرگ باربر بر اثر سرطان در سال 1981 دوستان صمیمی باقی ماندند.

بیوگرافی

دوران کودکی (1910-1923)

خانه دوران کودکی ساموئل باربر در غرب چستر، پنسیلوانیا

باربر در وست چستر، پنسیلوانیا ، پسر مارگریت مک‌لئود (با نام خانوادگی بیتی) و ساموئل لو روی باربر به دنیا آمد . [4] او در یک خانواده راحت، تحصیل کرده، اجتماعی و برجسته آمریکایی به دنیا آمد. پدرش پزشک بود. مادرش یک پیانیست انگلیسی-اسکاتلندی-ایرلندی تبار بود که خانواده اش از زمان جنگ انقلابی آمریکا در ایالات متحده زندگی می کردند . [5] عمه مادری او، لوئیز هومر ، یکی از کنترالتوهای پیشرو در اپرای متروپولیتن بود . عموی او سیدنی هومر ، آهنگساز آهنگ های هنری آمریکایی بود . لوئیز هومر بر علاقه باربر به صدا تأثیر گذاشته است. باربر از طریق عمه اش با بسیاری از خوانندگان و آهنگ های بزرگ آشنا شد. سیدنی هومر برای بیش از 25 سال مربی باربر بود و عمیقاً زیبایی شناسی ترکیبی او را تحت تأثیر قرار داد. [5]

باربر که کودکی اعجوبه بود ، در سنین بسیار جوانی عمیقاً به موسیقی علاقه مند شد و آشکار بود که استعداد و توانایی موسیقیایی بالایی داشت. او در سن شش سالگی شروع به مطالعه پیانو کرد و در هفت سالگی اولین اثر خود به نام غم را ساخت که یک قطعه پیانوی انفرادی 23 متری در سی مینور بود. [2] علیرغم علاقه باربر به موسیقی، خانواده‌اش می‌خواستند او به یک پسر آمریکایی برون‌گرا و ورزشکار تبدیل شود. این بدان معنی بود که آنها به ویژه فوتبال او را تشویق می کردند. با این حال، باربر به هیچ وجه یک پسر معمولی نبود و در سن نه سالگی به مادرش نوشت: [6]

مادر عزیز: این را نوشتم تا راز نگران کننده ام را به شما بگویم. حالا وقتی می خوانی گریه نکن چون نه تقصیر توست و نه من. فکر می کنم الان باید بدون هیچ مزخرفی بگویم. برای شروع من قرار نبود یک ورزشکار [ sic ] باشم . قرار بود آهنگساز شوم و مطمئنم خواهم بود. من یک چیز دیگر از شما می خواهم. - از من نخواهید سعی کنم این چیز ناخوشایند را فراموش کنم و بروم فوتبال بازی کنم. - لطفاً - گاهی اوقات آنقدر در مورد این موضوع نگران بودم که باعث عصبانیت من می شود (نه خیلی). [7]

باربر در سن 10 سالگی اولین اپرت خود را به نام « درخت گل رز » به صورت لیبرتو توسط آشپز خانواده نوشت. [5] در سن 12 سالگی در یک کلیسای محلی به نوازندگی ارگ تبدیل شد . [2]

تحصیلات و مشاغل اولیه (1924-1941)

باربر در سن 14 سالگی وارد برنامه هنرمندان جوان در موسسه موسیقی کورتیس در فیلادلفیا شد، جایی که در نهایت ده سال را صرف توسعه استعدادهای خود به عنوان یک اعجوبه سه گانه در آهنگسازی، صدا و پیانو کرد. [2] در طول تحصیلات اولیه‌اش در کرتیس، به طور همزمان از دبیرستان وست چستر (در حال حاضر دبیرستان وست چستر هندرسون ) شرکت کرد و فارغ‌التحصیل شد، در این مدت او کتاب آلما مدرسه‌اش را ساخت که هنوز هم مورد استفاده قرار می‌گیرد. [ 8] پس از فارغ‌التحصیلی از دبیرستان در سال 1928، وارد برنامه حرفه‌ای بزرگسالان در کورتیس شد و در سال 1934 از آنجا فارغ‌التحصیل شد . با Rosario Scalero ، [9] رهبری با فریتز راینر ، [5] و صداگذاری با Emilio de Gogorza . [2] در سال 1928، با همکلاسی کورتیس، جیان کارلو منوتی ، که شریک زندگی او و همچنین در حرفه مشترک آنها شد، ملاقات کرد. [5] در آخرین سال تحصیلی خود در کرتیس، او مورد علاقه بنیانگذار هنرستان، مری لوئیز کورتیس بوک شد . از طریق خانم بوک بود که باربر به ناشران مادام العمر خود، خانواده شیرمر، معرفی شد. [5]

باربر از اوایل بزرگسالی اش مجموعه ای از آهنگ های موفق را نوشت و او را در کانون توجه دنیای موسیقی کلاسیک قرار داد. به گفته والتر سیمونز، ساخته‌های قبلی باربر دارای ویژگی‌های خاصی است که مستقیماً به دوره «کودکی» آهنگسازی او مربوط می‌شود که تا سال 1942 ادامه داشت. استفاده از هارمونی آهنگ‌ها ، ناهماهنگی حل‌نشده ، رنگ‌آمیزی متوسط ​​و ملودی‌های غنایی عمدتاً دیاتونیک از جمله مواردی هستند که مشخص کردن ویژگی های این دوره در کار آهنگسازی او. [10] در سن 18 سالگی، او برنده جایزه جوزف اچ بیرنز از دانشگاه کلمبیا برای سونات ویولن خود شد (که اکنون توسط آهنگساز گم شده یا از بین رفته است). [2] او برای بار دوم جایزه بیرنز را برای اولین اثر ارکسترال در مقیاس بزرگ خود دریافت کرد . [5] دو سال بعد با موفقیت در اجرای ارکستر فیلادلفیا به رهبری الکساندر اسمالنز اجرا شد . [2]

باربر زمانی که در کرتیس دانشجو بود، فرصت‌های توسعه موسیقی و همچنین علایق شخصی خود را از طریق سفر به اروپا دنبال می‌کرد. به طور عمده در ماه های تابستان که مدرسه در حال برگزاری نبود، اما گاهی اوقات برای دوره های طولانی تر. اولین سفر اروپایی او در تابستان 1928 آغاز شد و در آن وی به همراه دیوید فرید، نوازنده و آهنگساز ویولن سل، از پاریس، بریتانی و ایتالیا دیدن کرد. [11] او در پاییز 1928 بدون فرید به سفر در اروپا به دیگر شهرهای اروپایی در چکسلواکی، آلمان، سوئیس و اتریش ادامه داد. در این مدت او برای اولین بار از شهر وین دیدن کرد که بعدها به شهری مهم در پیشرفت موسیقی او تبدیل شد. در اولین اقامت در وین در سال 1928 او با آهنگساز جورج آنتیل دوستی برقرار کرد . [12]

باربر در تابستان 1929 با استفاده از سرمایه ای که پس از برنده شدن جایزه Bearns دریافت کرد، به ایتالیا بازگشت. این بار با منوتی به عنوان همسفر سفرش. او در تابستان 1930 به پاریس بازگشت و در تابستان 1931 و 1933 هر دو باربر و منوتی آهنگسازی را نزد Rosario Scalero در Montestrutto ، تورین آموختند و در حالی که با والدین Menotti در Cadegliano اقامت داشتند . [12] پس از برنده شدن دومین بار در آوریل 1933 جایزه بیرنز، اقامت خود را در اروپا پس از تابستان همان سال تمدید کرد تا ادامه تحصیل در وین را دنبال کند. اقامت در آن شهر در پاییز 1933 تا اوایل سال 1934. [12] در این دوره مطالعات او عمدتاً بر توسعه استعدادهای خود به عنوان خواننده با هدف دنبال کردن حرفه ای به عنوان یک باریتون متمرکز بود . [13] او همچنین در این دوره به طور مستقل به مطالعه رهبری می پرداخت. [13] اولین اجرای حرفه ای خود را در وین در 4 ژانویه 1934 انجام داد. [14] در مارس 1934 او به فیلادلفیا بازگشت تا تحصیلات خود را در کورتیس به پایان برساند. [5]

باربر پس از فارغ التحصیلی از کورتیس در بهار 1934، در تابستان 1935 و 1936 با کمک بورسیه مسافرتی پولیتزر، مطالعات بیشتری را در زمینه رهبری و خوانندگی با جان براون در وین دنبال کرد. [ 5] [2] بلافاصله پس از آن جایزه رم به او اهدا شد که او را قادر ساخت تا تحصیلات بیشتری را در آکادمی آمریکایی در رم از سال 1935 تا 1937 دنبال کند . شل . [2] [5]

باربر در اوایل کار خود، فعالیت کوتاهی به عنوان یک باریتون حرفه‌ای داشت و در مجموعه کنسرت‌های انجمن موسیقی NBC اجرا کرد و در سال 1935 یک قرارداد هفتگی با رادیو NBC به دست آورد. باربارا هیمن، موسیقی‌شناس، نوشت که باربر ضبط صحنه آرنولد در Dover Beach خودش را انجام داد. او را به عنوان داشتن "جذابیت و زیبایی منحصر به فرد، که هوشمندانه توسط صدایی به طور طبیعی زیبا خوانده می شود" مورد استقبال قرار گرفت. [3] تجربه دست اول به عنوان یک خواننده و همدلی شهودی با صدا در میراث بزرگ ترانه هایی که حدود دو سوم از خروجی او را اشغال می کنند، بیان می شود. [5]

اولین اثر ارکستر باربر که مورد توجه بین المللی قرار گرفت، سمفونی در یک حرکت بود که او در حین تحصیل آهنگسازی در رم نوشت. این اثر برای اولین بار توسط ارکستر dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia در رم تحت رهبری برناردینو مولیناری در دسامبر 1936 اجرا شد و بلافاصله پس از آن توسط ارکسترهای سمفونیک در شهر نیویورک و کلیولند برنامه ریزی شد. این اثر اولین آهنگ سمفونیک ساخته شده توسط یک آمریکایی بود که در جشنواره سالزبورگ ظاهر شد ، جایی که در سال 1937 اجرا شد .

در سال 1938، زمانی که باربر 28 ساله بود، Adagio برای زهی او توسط ارکستر سمفونیک NBC به رهبری آرتورو توسکانینی همراه با اولین مقاله او برای ارکستر اجرا شد . Adagio از حرکت آهسته کوارتت زهی باربر، Op. 11 . توسکانینی قبلاً به ندرت موسیقی آهنگسازان آمریکایی را اجرا کرده بود (یک استثناء سمفونی شماره 2 هوارد هنسون بود که در سال 1933 رهبری آن را برعهده داشت). [15] در پایان اولین تمرین این قطعه، توسکانینی اظهار داشت: "Semplice e bella" (ساده و زیبا). باربر از سال 1939 تا 1942 آهنگسازی را در مؤسسه کرتیس در فیلادلفیا تدریس می کرد. [5]

در این دوران، یک نقطه عطف بزرگ در موسیقی باربر رخ داد. در سال 1940، او یک قطعه کرال با استفاده از شعر جنگی استیون اسپندر ، "کرنومتر و یک نقشه مهمات" نوشت. از این نقطه به بعد، جنگ جهانی دوم باعث شد مرحله دوم آهنگسازی او انجام شود. این مرحله جدید بسیار تحت تأثیر آهنگسازان دیگری مانند استراوینسکی ، شوئنبرگ ، بارتوک و ژانرهایی مانند جاز قرار گرفت . دوره جدید آهنگسازی او مشارکت بیشتری در ادبیات و فرهنگ آمریکایی داشت. [16]

اواسط حرفه (1942-1966)

در سال 1942، پس از ورود ایالات متحده به جنگ جهانی دوم، باربر به نیروی هوایی ارتش پیوست و در آنجا تا سال 1945 در خدمت باقی ماند. اولین کار باربر پس از اعزام به ارتش "مارش کماندو" (1943) بود که تنها کار او برای یک کنسرت بود . باند . اولین نمایش آن توسط گروه فرماندهی آموزش فنی نیروی هوایی ارتش در شهر آتلانتیک در 23 می 1943 انجام شد. سرگئی کوسویتزکی نسخه ارکستری را برای اجرای سمفونی بوستون در همان سال سفارش داد. [17]

باربر در زمانی که در ارتش ارتش بود مأمور شد چندین اثر دیگر را برای ارکستر سمفونیک بوستون (BSO) بنویسد ، از جمله کنسرت ویولن سل برای رایا گاربوسووا و سمفونی دومش ، اثری که بعداً سرکوب کرد. [5] [18] این سمفونی که در سال 1943 ساخته شد، در ابتدا سمفونی اختصاص داده شده به نیروهای هوایی نام داشت و در اوایل سال 1944 توسط سرژ کوسویتزکی و BSO به نمایش درآمد . باربر در سال 1947 این سمفونی را اصلاح کرد و متعاقباً توسط جی. شیرمر در سال 1950 منتشر شد [19] و سال بعد توسط ارکستر سمفونیک جدید لندن به رهبری خود باربر ضبط شد. [18] طبق برخی منابع، باربر در سال 1964 موسیقی را از بین برد. [20] هانس هاینسایمر یک شاهد عینی بود، و گزارش داد که او باربر را به دفتر ناشر همراهی کرد، جایی که آنها تمام موسیقی را از کتابخانه جمع آوری کردند، و باربر "همه را پاره کرد. این مطالب به زیبایی و گران قیمت با دستان خودش کپی شده است." [21] با این حال، به این دلیل که هاینر، به عنوان یک مدیر اجرایی در G. Schirmer، بعید به نظر می‌رسید که به باربر اجازه دهد تا به دفاتر Schirmer برود تا او را در حال پاره کردن موسیقی‌ای که شرکتش سرمایه‌گذاری کرده بود تماشا کند، درباره این داستان تردید وجود دارد. پول در نشر [22] موسیقی بعداً از قطعات ساز بازسازی شد، [23] و در Vox Box "Stradivari Classics" ضبط شده توسط ارکستر سمفونیک نیوزلند به رهبری اندرو شنک در سال 1988 منتشر شد . [24]

در سال 1943، باربر و منوتی "کاپریکورن" را خریداری کردند، خانه ای در شمال منهتن در حومه کوه کیسکو، نیویورک . این خانه تا سال 1972 به عنوان خلوتگاه هنری آنها عمل می کرد و باربر در این خانه پربارترین سال های خود را به عنوان آهنگساز در دهه های 1940، 1950 و اوایل دهه 1960 سپری کرد. [25] [5] در اینجا او سوئیت باله Medea (1946) را برای مارتا گراهام و اثر سمفونیک ناکسویل نوشت: تابستان 1915 برای سوپرانو و ارکستر برای خواننده اپرا النور استبر که اولین کار را با BSO در سال 1948 اجرا کرد. در سال 1946 او توسط وزارت امور خارجه ایالات متحده برای عضویت در هیئت آمریکایی در اولین جشنواره بین المللی موسیقی بهار پراگ انتخاب شد که در آن موسیقی او در کنار دیگر آهنگسازان برجسته آمریکایی مانند لئونارد برنشتاین به نمایش گذاشته شد . [5] در سال 1949 او با سونات پیانو خود که برای اولین بار توسط ولادیمیر هوروویتز و به سفارش ایروینگ برلین و ریچارد راجرز برای جشن گرفتن بیست و پنجمین سالگرد لیگ آهنگسازان سفارش داده شد ، به موفقیت مهمی دست یافت . این اثر که در کنسرت‌های بین‌المللی توسط هوروویتز و دیگر پیانیست‌های برجسته محبوب شد، جایگاه ماندگاری را در کانن اجرا به دست آورد. [5]

باربر در دهه 1950 مشغول رهبری آثار خود با چندین ارکستر سمفونیک در سطح بین المللی برای اجرا و ضبط بود، از جمله BSO، فیلارمونیک برلین و سمفونی رادیویی فرانکفورت . [ 5] برای آماده شدن برای ضبط سمفونی دوم ، کنسرتو ویولن سل و سوئیت باله مدیا ، در سال 1951 با نیکولای مالکو رهبری را فرا گرفت . [5] در سال 1953 باربر توسط معلم صدایش فلورانس کیمبال ، که از دوستان باربر بود، به سوپرانو لئونتین پرایس معرفی شد ، زمانی که او به کیمبال در مورد نیاز به یک خواننده برای اجرای چرخه آهنگ های خود به نام هرمیت ترانه ها نزدیک شد . [24] : 439  باربر که تحت تأثیر صدای او قرار گرفته بود، او را به اجرای اولین کار در کتابخانه کنگره با همراهی باربر در پیانو دعوت کرد. [26] پرایس همچنین در سال 1954 برای اولین باربر کانتات دعاهای کی یرکگارد با گروه BSO خواند و با اجرای موسیقی او در دو دهه آینده ارتباط نزدیکی پیدا کرد. [27]

باربر در سال 1958 جایزه پولیتزر موسیقی را برای اولین اپرای ونسا دریافت کرد که در ژانویه 1958 در اپرای متروپولیتن با بازیگرانی شامل النور استبر، روزالیند الیاس ، رجینا رسنیک ، نیکولای گدا و جورجیو توزی در اپرای متروپولیتن به نمایش درآمد . The Met این محصول را در اواخر همان سال به جشنواره سالزبورگ برد و اولین اپرای آمریکایی بود که در آن جشنواره اجرا شد. [5] منوتی لیبرتو را برای ونسا و دومین اپرای باربر A Hand of Bridge نوشت . این اثر اخیر برای اولین بار در جشنواره dei Due Mondi در اسپولتو، ایتالیا در سال 1959 با بازیگرانی شامل پاتریشیا نیوی و ویلیام لوئیس به نمایش درآمد . [5]

در سال 1962 باربر اولین آهنگساز آمریکایی بود که در کنگره دوسالانه آهنگسازان شوروی در مسکو شرکت کرد. [5] در همان سال او برای بار دوم جایزه پولیتزر را برای کنسرتو پیانو خود دریافت کرد که یکی از سه اثر او برای افتتاح مرکز لینکلن بود و در افتتاحیه سالن فیلارمونیک با پیانیست جان براونینگ در سپتامبر 1962 اجرا شد. [5] دومین اثری که برای افتتاحیه مرکز لینکلن اجرا شد، خداحافظی آندروماش بود ، قطعه ای برای سوپرانو و ارکستر، که اولین بار توسط فیلارمونیک نیویورک و سوپرانو مارتینا آرویو با رهبری توماس شیپرز در آوریل 1963 اجرا شد. [5] فینال. آهنگسازی که برای مرکز لینکلن ساخته شد، سومین و آخرین اپرای او به نام آنتونی و کلئوپاترا بود که در افتتاحیه خانه اپرای متروپولیتن جدید در سال 1966 با لئونتین پرایس و جاستینو دیاز در نقش های اصلی به نمایش درآمد. باربر در یونان روی این اپرا کار کرد و معشوقه سابق نویسنده ویلیام گوین ، هنرمند آمریکایی جوزف گلاسکو و دوست کلکسیونر او استنلی سیگر از او دیدن کردند . [28] این بازدید ممکن است باعث حواس پرتی شود و این اثر با استقبال ضعیف منتقدان روبرو شد، اگرچه باربر خود معتقد بود که برخی از بهترین آثار او را در خود جای داده است، و او یک دهه پس از اولین نمایش آن را صرف اصلاح اپرا کرد. [5]

سالهای بعد (1966-1981)

قبر ساموئل باربر، در سمت چپ، در گورستان اوکلندز در غرب چستر. قطعه سمت راست برای جیان کارلو منوتی خریداری شده بود. از آنجایی که او از آن استفاده نکرد، به جای آن سنگی با نوشته "به یاد دو دوست" در آنجا نصب شد.

باربر پس از رد شدید اپرای سوم خود آنتونی و کلئوپاترا (1966) با افسردگی و اعتیاد به الکل مبارزه کرد که تأثیر منفی بر بهره وری خلاقانه او داشت. [5] [25] او شروع به تقسیم وقت خود بین خانه‌اش در نیویورک و کلبه‌ای در سانتا کریستینا، ایتالیا کرد، جایی که دوره‌های طولانی را در انزوا گذراند. [25] [5] تنش‌ها بین منوتی و باربر افزایش یافت، و منوتی اصرار کرد که این زوج به وابستگی عاشقانه خود پایان دهند و "Capricorn" را در سال 1970 برای فروش قرار دهند. پایان یافت. [29] باربر در طول سال‌های پرمشغله‌اش تا 70 سالگی به نوشتن موسیقی ادامه داد. در سال 1967 او با موفقیت Adagio for Strings ( 1936) خود را با یک اثر کرال به نام Agnus Dei اقتباس کرد . این اثر به طور گسترده توسط گروه های کر در سطح بین المللی اجرا و ضبط شده است. در سال 1969 لئونتاین پرایس اولین چرخه آهنگ های باربر را با وجود و هنوز اجرا کرد که بر مضامین متنی تنهایی، انزوا و عشق از دست رفته تأکید داشت. تمام مسائل موجود در زندگی شخصی باربر در زمان خلق این اثر. این اثر از زبان هارمونیک ناهماهنگ مدرن تری با تصاویر متنی زنده استفاده می کند که با ابهام تونال و استفاده مکرر از رنگ آمیزی ، سه گانه های متضاد، تریتون ها و بخش های تمام لحن مشخص می شود . [5] در سال 1971 کانتاتا او عاشقان با استقبال خوبی از سوی تماشاگران و منتقدان مواجه شد که در اجراهایی با ارکستر فیلادلفیا ، باریتون فنلاندی تام کراوس و گروه کر دانشگاه تمپل به کارگردانی رابرت پیج اجرا شد. سومین مقاله برای ارکستر (1978) آخرین اثر اصلی او بود. [25] [5]

باربر بین سال‌های 1978 و 1981 در حالی که تحت درمان برای سرطان بود، در بیمارستان بستری شد. [ 5] او بر اثر این بیماری در 23 ژانویه 1981 در آپارتمان 907 خود در خیابان پنجم منهتن در سن 70 سالگی درگذشت . او در قبرستان اوکلندز در آنجا به خاک سپرده شد. [31] آخرین آهنگ او، Canzone برای ابوا و ارکستر زهی (1981)، پس از مرگ او منتشر شد. باربر که در ابتدا به عنوان یک کنسرتو کاملاً توسعه یافته از ابوا در نظر گرفته شده بود، تنها موومان دوم آن اثر را تکمیل کرد. [5]

دستاوردها و جوایز

در زمان مرگ باربر در سال 1981، دونال هناهان ، منتقد موسیقی برنده جایزه پولیتزر، در نیویورک تایمز درباره باربر نوشت که "احتمالا هیچ آهنگساز آمریکایی دیگری تا این حد زودهنگام، به این پایداری و طولانی مدت تحسین نکرده است". [2]

باربر جوایز و جوایز متعددی از جمله جایزه رم ، دو جایزه پولیتزر ، مدال هنری هدلی (1958) و مدال طلای موسیقی در آکادمی آمریکا و موسسه هنر و ادبیات (1976) دریافت کرد. [32] او در سال 1961 به عضویت آکادمی هنر و ادبیات آمریکا و به عنوان عضو آکادمی علوم و هنر آمریکا انتخاب شد . [33]

باربر مدال ادوارد مک داول را در سال 1980 توسط مستعمره مک داول به دلیل مشارکت برجسته در هنر دریافت کرد. [34] [35] در سال 1998، تالار مشاهیر موسیقی کلاسیک آمریکا پس از مرگ باربر را انتخاب کرد. [36]

باربر علاوه بر آهنگسازی، در سازمان هایی فعال بود که به دنبال کمک به نوازندگان و ترویج موسیقی بودند. او رئیس شورای بین المللی موسیقی یونسکو بود . او برای جلب توجه و بهبود شرایط نامطلوب پیش روی نوازندگان و سازمان های موسیقی در سراسر جهان تلاش کرد. [37] او یکی از اولین آهنگسازان آمریکایی بود که از روسیه (در آن زمان بخشی از اتحاد جماهیر شوروی ) بازدید کرد. باربر همچنین در کمپین موفقیت آمیز آهنگسازان علیه ASCAP که هدف آن افزایش حق امتیاز پرداختی به آهنگسازان بود، تأثیرگذار بود.

موسیقی

ارکسترال

از طریق موفقیت اوورتور به مدرسه رسوایی (1931)، موسیقی برای صحنه ای از شلی (1933)، آداجیو برای زهی (1936)، (اول) سمفونی در یک حرکت (1936)، (اول) مقاله برای ارکستر ( 1937) و کنسرتو ویولن (1939)، باربر اجراهای رهبران برجسته جهان مانند آرتور رودزینسکی ، یوجین اورماندی ، دیمیتری میتروپولوس ، برونو والتر ، چارلز مونش ، جورج شل ، لئوپولد استوکوفسکی و توماس شیپر را به دست آورد .

از جمله کارهای او می توان به چهار کنسرتو، یکی برای ویولن (1939)، ویولن سل (1945) و پیانو (1962)، و کنسرتو نئوکلاسیک برج جدی برای فلوت، ابوا، ترومپت و ارکستر زهی (1944) اشاره کرد. او همچنین یک اثر کنسرتانت برای ارگ و ارکستر به نام Toccata Festiva (1960) نوشت.

آخرین کار باربر کانزوتا برای ابوا و ارکستر زهی (1977-1978)، Op. 48، در ابتدا به عنوان موومان دوم کنسرتو ابوا در نظر گرفته شده بود. [5]

پیانو

از مهم‌ترین و نواخته‌ترین آثار باربر برای پیانو می‌توان به Excursions ، Op. 20، که از چهار سبک اصطلاحات کلاسیک آمریکایی، از جمله بوگی ووگی و بلوز، و سونات پیانو در مینور E-flat تقلید می‌کند . 26. The Nocturne (ادای احترام به جان فیلد) ، Op. 33، یکی دیگر از قطعات محترمی است که او برای ساز ساخته است. در سال 1977، بنیاد ون کلیبرن به باربر دستور داد تا یک تصنیف بنویسد . 46، برای پنجمین مسابقه بین المللی پیانو ون کلیبرن . [38]

اپرا

منوتی لیبرتوی اپرای باربر ونسا را ​​تهیه کرد . [39] (منوتی همچنین در لیبرتو برای اپرای مجلسی باربر A Hand of Bridge همکاری کرد.) در سال 1956، با استفاده از آموزش آوازی خود، باربر برای مدیر کل اپرای متروپولیتن، رودولف بینگ ، که کار را پذیرفت ، نواخت و آواز ونسا را ​​خواند . در ژانویه 1958 نمایش داده شد. ونسا برنده جایزه پولیتزر 1958 شد و به عنوان اولین اپرای بزرگ آمریکایی مورد تحسین قرار گرفت.

باربر آنتونی و کلئوپاترا برای خانه جدید اپرای متروپولیتن در مرکز لینکلن سفارش داده شد و در افتتاحیه خانه اپرا در 16 سپتامبر 1966 به نمایش درآمد . همچنین موسیقی باربر را تحت تأثیر قرار داد و آن را پنهان کرد، که اکثر منتقدان آن را به‌طور نامشخصی ضعیف و غیراصیل می‌شمردند. رد انتقادی موسیقی که باربر آن را یکی از بهترین‌هایش می‌دانست، او را در افسردگی عمیق فرو برد. در سال‌های اخیر، نسخه اصلاح‌شده آنتونی و کلئوپاترا ، که منوتی کمک‌های مشترکی برای آن ارائه کرد، موفقیت‌هایی کسب کرده است. [25] [40]

ویولن

در سال 1939، ساموئل سیمئون فلس، صنعتگر فیلادلفیا ، باربر را به نوشتن کنسرتو ویولن برای بخش فلس، ایسو بریزلی، فارغ التحصیل سال 1934 از مؤسسه موسیقی کورتیس (همانطور که باربر بود) مأمور کرد. [41] بیوگرافی های باربر که توسط ناتان برودر (1954) و باربارا بی هیمن (1992) نوشته شده است، پیدایش کنسرتو را در دوره سفارش کنسرتو ویولن و سال بعدی که منتهی به اولین اجرا شد، مورد بحث قرار می دهد. هیمن برای کتابش با بریزلی و دیگران آشنا با تاریخ مصاحبه کرد. در اواخر سال 2010، نامه‌های منتشر نشده قبلی توسط فلس، باربر و آلبرت میف (مربی ویولن بریسلی در آن دوره)، از مقالات ساموئل سیمئون فلس که در انجمن تاریخی پنسیلوانیا آرشیو شده بودند ، در دسترس عموم قرار گرفت. [42]

ترکیبات قابل توجه

یادداشت ها

  1. ↑ هیمن 2001: "یکی از پرافتخارترین و پربازدیدترین آهنگسازان آمریکایی در اروپا و آمریکا در اواسط قرن بیستم، باربر در طول زندگی حرفه ای خود مسیری را دنبال کرد که با غزلیات الهام گرفته از صدا و تعهد به زبان آهنگین مشخص شده بود. و بسیاری از اشکال موسیقی اواخر قرن نوزدهم تقریباً همه آثار منتشر شده او - از جمله حداقل یک آهنگ در تقریباً هر ژانر - بلافاصله پس از نوشتن آنها وارد رپرتوار شدند و بسیاری از آنها امروزه به طور گسترده اجرا می شوند.
  2. ↑ abcdefghijkl Donal Henahan (۲۴ ژانویه ۱۹۸۱). "ساموئل باربر، آهنگساز، مرده: دو بار برنده جایزه پولیتزر". نیویورک تایمز .
  3. ^ ab موجود در یک مجموعه سی دی چند دیسکی "Samuel Barber Historical Recordings 1935-1960"، Disk 8 Track 1.
  4. ^ برودر 1985، صفحات 9-10.
  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ah ah ai aj ak Heyman 2001.
  6. ↑ گورمن، رابرت اف (2008). زندگی های بزرگ از تاریخ: قرن بیستم. پاسادنا، کالیفرنیا: Salem Press. ص 230. شابک 9781587653452.
  7. ^ هیمن 1992، ص. 7.
  8. ↑ میشل وینسنت (بهار 2005). "ساموئل باربر". مرکز کتاب پنسیلوانیا دانشگاه ایالتی پنسیلوانیا
  9. ↑ تد لیبی (۵ مارس ۲۰۱۰). "زندگی و موسیقی ساموئل باربر". NPR​
  10. ^ سیمونز 2004، ص. 219.
  11. ^ هیمن 1992، ص. 58.
  12. ↑ abc Pollack 2023، فصل 4: "سایر تجربیات شکل گیری"
  13. ^ آب هیمن 1992، ص. 110
  14. ^ برودر 1985، ص. 26.
  15. ^ هیمن 1992، ص. 164.
  16. ↑ پولاک، هاوارد (تابستان 2000). "ساموئل باربر، ژان سیبلیوس، و ساخت یک رمانتیک آمریکایی". فصلنامه موزیکال . 84 (2): 175-205. doi :10.1093/musqtl/84.2.175. ISSN  0027-4631. JSTOR  742563.
  17. ↑ یادداشت های برنامه گروه دریایی ایالات متحده، چهارشنبه، 15 ژوئیه، 2015
  18. ^ اب ساموئل باربر: سمفونی شماره. 2، op. 19 ، ضبط LP، 10 اینچ، لندن LPS 334 (نیویورک و لندن: لندن رکوردز، 1951); انتشار مجدد با عنوان ساموئل باربر: سمفونی شماره. 2، op. 19; سوئیت باله مدیا، op. 23 , LP recording, 12 inch, London LL 1328 (London: London Records, 1956); انتشار مجدد در همین جفت شدن در ضبط 12 اینچی LP، Everest SDBR 3282 (لس آنجلس: Everest Records، 1970). انتشار مجدد با عنوان ساموئل باربر: سمفونی شماره. 2، op. 19; کنسرتو برای ویولونسل و ارکستر، op. 22; رسانه، op. 23: سوئیت ارکسترال از موسیقی تا غار باله قلب ، با زارا نلسوا (ویولن سل)، ضبط سی دی، Pearl GEM 1051 (Wadhurst, E. Sussex, England: Pearl, 2001).
  19. ↑ ساموئل باربر، سمفونی دوم ، op. 19، ویرایش G. Schirmer's Study Scores of Orchestral Works & Chamber Music, no. 55 (نیویورک: G. Schirmer, 1950؛ تجدید چاپ 1990).
  20. ^ شنک 1988.
  21. ↑ هاینسهایمر 1968.
  22. ^ رایت 2010، ص. 95.
  23. ^ یادداشت های لاینر Vox Records [ نیازمند استناد کامل ]
  24. ^ آب هیمن، باربارا بی. (2012). ساموئل باربر: کاتالوگ موضوعی آثار کامل . نیویورک: انتشارات دانشگاه آکسفورد. ص 513. شابک 9780199744640.
  25. ^ abcde Smith 2002، با اشاره به هیمن 1992 به عنوان یک مرجع کلی.
  26. ↑ آلن، ویلیام دانکن (پاییز 1973). "تصورات یک ستون نویس موسیقی". دیدگاه سیاه در موسیقی 1 (2): 107-114. doi :10.2307/1214445. JSTOR  1214445.
  27. ↑ جووردانو، دیگو. "ساموئل باربر: کیرکگور، از دیدگاه موسیقی". در پژوهش کی یرکگارد: منابع، دریافت و منابع (سری)، جان استوارت (ویرایش)، جلد. 12، تأثیر کی یرکگور بر ادبیات، نقد و هنر ، توم IV، دنیای انگلیسی زبان
  28. ↑ ریبرن، مایکل (2015). جوزف گلاسکو: پانزدهمین آمریکایی (ویرایش اول). لندن: Cacklegoose Press. ص 199. شابک 9781611688542.
  29. ↑ دیوید پاتریک استرنز (4 مه 2017). "مستند نور جدیدی بر آهنگساز جذاب وست چستر ساموئل باربر می اندازد". فیلادلفیا پرسشگر .
  30. ↑ کوین، ایین (آوریل 2011). "موسیقی ارگ ساموئل باربر". تمپو​ 65 (256): 38-51 (50). doi :10.1017/S0040298211000155. JSTOR  23020689. S2CID  143645870.
  31. ^ ویلسون، اسکات. مکان‌های استراحت: مکان‌های دفن بیش از 14000 شخص مشهور ، ویرایش سوم: 2 (محل کیندل 2498). مک فارلند و شرکت کیندل ادیشن.
  32. ^ راجر، لیام؛ بیکول، جوآن (2011). "آرایشگر، ساموئل". مرجع اعتبار . بازبینی شده در 20 مه 2018 .
  33. ↑ «کتاب اعضا، 1780–2010: فصل B» (PDF) . آکادمی هنر و علوم آمریکا . بازیابی شده در 17 مه 2011 .
  34. ↑ «سونی رولینز برنده مدال ادوارد مک داول ۲۰۱۰ – JazzTimes». JazzTimes ​بایگانی شده از نسخه اصلی در 1 دسامبر 2017 . بازبینی شده در ۲۳ نوامبر ۲۰۱۷ .
  35. ↑ «برندگان مدال مک داول 1960–2011» . دیلی تلگراف . لندن. 13 آوریل 2011. بایگانی شده از نسخه اصلی در 12 ژانویه 2022 . بازبینی شده در ۲۳ نوامبر ۲۰۱۷ .
  36. ↑ «آرایشگر، ساموئل». پیاده روی مشاهیر موسیقی کلاسیک . بازبینی شده در 30 آوریل 2024 .
  37. ↑ «ساموئل باربر – بیوگرافی طولانی – فروش موسیقی کلاسیک». www.musicsalesclassical.com . بایگانی شده از نسخه اصلی در 1 دسامبر 2017 . بازبینی شده در ۲۳ نوامبر ۲۰۱۷ .
  38. ↑ هنسی، دان آ. (1985). ساموئل باربر: کتابشناسی زیستی . کتاب‌های زیستی در موسیقی. Westport, Conn: Greenwood Press. ص 74. شابک 978-0-313-24026-3.
  39. ↑ آزبورن، چارلز (2004). "ساموئل باربر". همراه عاشق اپرا . نیوهیون، کانکتیکات: انتشارات دانشگاه ییل. شابک 978-0-300-10440-0.
  40. ↑ Heyman 1992، صفحات 455-458، به نقل از Henahan 1975 و Valente 1983.
  41. ↑ "موسسه موسیقی کرتیس: فهرست کامل فارغ التحصیلان". بایگانی شده از نسخه اصلی در 10 دسامبر 2012 . بازبینی شده در 29 مارس 2014 .
  42. ^ Mostovoy 2010.

منابع

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار پرونده‌هایی مربوط به ساموئل باربر وجود دارد .

بیوگرافی ها

صوتی و تصویری

مجموعه های آرشیوی