دختران طلایی یک کمدی کمدی آمریکایی است کهتوسط سوزان هریس ساخته شد که از ۱۴ سپتامبر ۱۹۸۵ تا ۹ می ۱۹۹۲ از شبکه NBC پخش شد و در مجموع ۱۸۰ قسمت نیم ساعته در ۷ فصل پخش شد.با بازی بی آرتور ، بتی وایت ، رو مک‌کلاناهان و استل گتی ، درباره چهار زن مسن‌تر است که خانه‌ای در میامی، فلوریدا دارند . این توسط Witt/Thomas/Harris Productions و با همکاری تلویزیون Touchstone تولید شد. پل یونگر ویت ، تونی توماس و هریس به‌عنوان تهیه‌کنندگان اجرایی اصلی حضور داشتند.
«دختران طلایی» در بیشتر دوره‌های پخش خود مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و جوایز متعددی از جمله جایزه Primetime Emmy را برای سریال کمدی برجسته دو بار دریافت کرد. همچنین برنده سه جایزه گلدن گلوب برای بهترین سریال تلویزیونی - موزیکال یا کمدی شد . [2] هر یک از چهار ستاره یک جایزه امی دریافت کردند ، که آن را به یکی از چهار کمدی در تاریخ این جایزه تبدیل کرد که به این موفقیت دست یافتند. این سریال همچنین در شش فصل از هفت فصل خود در بین ده رتبه برتر نیلسن قرار گرفت. [3] دختران طلایی به طور گسترده توسط بسیاری به عنوان یکی از بهترین برنامه های تلویزیونی در تمام دوران در نظر گرفته شده است. [4] [5] [6] تری تانگ از آسوشیتدپرس گزارش داد که این سریال همچنان به جذب طرفداران جدید در قرن بیست و یکم ادامه می‌دهد و آن را به عنوان نمونه‌ای از کمدی کمدی که به خوبی پیر شده است توصیف کرد. [7]
این نمایش با حضور یک گروه بازیگر ، حول محور چهار زن مجرد مسن تر (سه بیوه و یک زن مطلقه) در خانه ای در میامی می چرخد. صاحب خانه بیوه ای به نام بلانچ دورو (مک کلاناهان) است که پس از اینکه هر دو به یک آگهی در تابلوی اعلانات یک خواربار فروشی محلی پاسخ دادند، بیوه رز نایلوند (سفید) و طلاق گرفته شده دوروتی زبورناک (آرتور) به او پیوستند . سال قبل از شروع سریال در قسمت آزمایشی، سوفیا پتریلو (گتی) ، مادر بیوه 80 ساله دوروتی ، پس از سوختن خانه سالمندان که در آن زندگی می کرد، به این سه نفر ملحق می شود. [8] [9]
قسمت اول یک آشپز/ساقی به نام کوکو (با بازی چارلز لوین ) دارد، اما این نقش قبل از قسمت دوم حذف شد. نویسندگان مشاهده کردند که در بسیاری از فیلمنامه‌های پیشنهادی، تعامل اصلی بین زنان در آشپزخانه هنگام تهیه و خوردن غذا اتفاق می‌افتد. آنها تصمیم گرفتند که یک آشپز جداگانه حواسشان را از دوستی آنها پرت کند. علاوه بر این، شخصیت سوفیا در ابتدا به‌عنوان یک ستاره مهمان برنامه‌ریزی شده بود، اما گتی با تماشاگران پیش‌نمایش آزمایش مثبت داده بود، بنابراین تهیه‌کنندگان تصمیم گرفتند او را به یک شخصیت معمولی تبدیل کنند. [10]
نوار خلبان در 17 آوریل 1985 ضبط شد. [11]
دختران طلایی زمانی به پایان رسید که بی آرتور تصمیم گرفت سریال را ترک کند. در پایان سریال یک ساعته ، که در می 1992 پخش شد، دوروتی با عموی بلانچ، لوکاس ( لزلی نیلسن ) آشنا می شود و با آن ازدواج می کند و به مانور هالینگزورث در آتلانتا نقل مکان می کند . سوفیا قرار است به او ملحق شود، اما در نهایت، او با زنان دیگر در میامی پشت سر می‌ماند. این منجر به مجموعه اسپین آف The Golden Palace شد .
فینال سریال The Golden Girls 27.2 میلیون بیننده تماشا کردند. از سال 2016، هفدهمین فینال تلویزیونی پربیننده بود. [12]
ایده‌هایی برای یک سریال کمدی درباره زنان مسن‌تر در طول فیلمبرداری یک برنامه ویژه تلویزیونی در استودیو NBC در بربنک ، کالیفرنیا ، در آگوست 1984 پدیدار شد . Diamond of Night Court و دوریس رابرتز از رمینگتون استیل ، در یک صحنه برای تبلیغ نمایش آینده Miami Vice در نقش Miami Nice ظاهر شدند ، یک تقلید مسخره آمیز درباره افراد مسن ساکن میامی. [26] معاون ارشد NBC، وارن لیتلفیلد، یکی از تهیه کنندگان اجرایی در بین تماشاگران بود که از اجرای آنها سرگرم شدند، و او سریالی را بر اساس طنز سالمندانی که این دو به تصویر می کشیدند، تصور کرد. [25]
اندکی بعد، او با تهیه کنندگان پل یونگر ویت و تونی توماس ، که در حال اجرای برنامه ای درباره یک وکیل زن بودند، ملاقات کرد. اگرچه لیتلفیلد ایده آنها را رد کرد، اما از او پرسید که آیا آنها علاقه مند به ارائه یک فیلمنامه آزمایشی برای Miami Nice هستند یا خیر. نویسنده معمولی آنها نپذیرفت، بنابراین ویت از همسرش، سوزان هریس ، [25] که از زمان پایان سریال ABC آنها، Soap، نیمه بازنشسته شده بود، پرسید . [27] او این مفهوم را جالب دید، زیرا "این یک جمعیت شناسی بود که هرگز به آن پرداخته نشده بود" و به زودی کار روی آن را آغاز کرد. [25] اگرچه دیدگاه او از یک کمدی کمدی درباره زنان در دهه 60 زندگی آنها با درخواست NBC برای کمدی درباره زنان حدوداً 40 ساله متفاوت بود، [28] لیتلفیلد وقتی فیلمنامه آزمایشی او را دریافت کرد و متعاقباً تولید آن را تأیید کرد تحت تأثیر قرار گرفت. [25] کارگردان نمایش کازبی، جی سندریچ ، که قبلا با هریس، ویت، و توماس در صابون کار کرده بود ، با کارگردانی قسمت آزمایشی موافقت کرد. [29]
خلبان شامل یک پسر خانه همجنسگرا به نام کوکو ( چارلز لوین ) بود که با دختران زندگی می کرد. براندون تارتیکوف ، رئیس وقت NBC، لوین را بر اساس تصویر پیشگامانه لوین از یک شخصیت همجنسگرای تکرارشونده، ادی گرگ، در درام هیل استریت بلوز NBC که برنده جایزه امی شده بود، پیشنهاد داده بود . بعد از خلبان، شخصیت کوکو از سریال حذف شد. [30] [31]
شرکت والت دیزنی، استودیو NBC و سازندگان در یک شکایت فدرال نقض حق نسخه‌برداری که توسط نانسی برتزفیلد تنظیم شده بود، نامگذاری شدند و ادعا می‌کرد که نمایش بر اساس فیلمنامه‌ای است که توسط NBC در سال 1980 رد شد . [32] این شکایت بعداً حل و فصل شد. [ نیازمند منبع ]
نقش سوفیا پتریلو اولین نقش از چهار نقشی بود که انتخاب شد. استل گتی به‌عنوان مادر پرجنب‌وجوش شخصیت دوروتی زبورناک تست داد و نقش را برنده شد، تا حدی به دلیل نقدهای تحسین‌آمیز او در نقش تلافی‌جویانه‌اش در خارج از برادوی برای اجرای سه‌گانه آهنگ مشعل در لس‌آنجلس در سال 1984 . پس از آن، گتی به نیویورک بازگشته بود، اما در اوایل سال 1985 از مدیرش اجازه گرفت تا به کالیفرنیا برگردد. او اگر موفق نمی شد به نیویورک برمی گشت.
جودیت وینر، کارگردان بازیگر، Trilogy Torch Song را دیده بود و فکر می کرد که گتی در آن فوق العاده است. او همچنین تحت تاثیر تست بازیگری گتی برای نقش مادر استیون کیتون (با بازی بازیگر مایکل گراس ) برای قسمت مهمان سریال Family Ties قرار گرفت . اگرچه گتی چشمگیر بود، اما تهیه کنندگان سریال با بازیگر دیگری رفتند. گتی خیلی زود به ذهن وینر رسید، زمانی که زمان شروع انتخاب بازیگران دختران طلایی فرا رسید. [33]
گتی که یک دگرگونی سه ساعته را پشت سر گذاشت تا تبدیل به سوفیا شود، آرایش سنگین، عینک ضخیم و یک کلاه گیس سفید داشت تا آن قسمت را ببیند. [34] شخصیت سوفیا توسط سازندگان تصور می‌شد که این ایده را تقویت کند که سه زن بازنشسته می‌توانند جوان باشند. مایکل آیزنر از دیزنی توضیح می‌دهد: "استل گتی از سه زن ما دختر ساخت. و این چیزی بود که به نظر من می‌توانست نمایشی مدرن و جوان باشد." [35] گتی در طول مدت تصدی خود در نمایش به طور مداوم با ترس صحنه مبارزه می کرد. در مصاحبه ای در سال 1988، گتی در مورد فوبیای خود اظهار نظر کرد و بیان کرد که چگونه کار با ستاره های بزرگی مانند آرتور و وایت او را عصبی تر می کند. حتی گاهی در حین فیلمبرداری جلوی دوربین یخ می کرد. [36]
جی سندریچ کارگردانی که برای فیلمبرداری خلبان استخدام شده بود نیز نقش مهمی در ایفای نقش های بلانش دورو و رز نایلوند داشت. هم Rue McClanahan و هم Betty White مورد توجه قرار گرفتند، زیرا سریال Mama's Family که در آن این دو همبازی بودند توسط NBC کنسل شده بود. تهیه‌کنندگان می‌خواستند مک‌کلانهان در نقش رز و وایت در نقش بلانچ بر اساس نقش‌هایی که قبلا بازی کرده بودند، انتخاب کنند. وایت در نمایش مری تایلر مور ، سو آن نیونس گرسنه مرد را به تصویر کشید ، در حالی که مک‌کلانهان در نقش ویوین هارمون شیرین اما پراکنده در فیلم Maude همبازی شد . آنها که مشتاق بودند تایپ نشوند ، پیشنهاد ساندریچ را پذیرفتند و در آخرین لحظه نقش‌ها را عوض کردند. [25] [31]
در فیلمنامه آزمایشی، بلانچ به‌عنوان «جنوبی‌تر از بلانش دوبوآ » توصیف شده بود، بنابراین مک‌کلاناهان وقتی توسط کارگردان ساندریچ در حین فیلمبرداری خلبان از او خواست که از لهجه جنوبی قوی‌ای که به وجود آورده بود استفاده نکند، مک‌کلانهان گیج شد. در عوض لهجه اوکلاهما. [37] هنگامی که سریال برای فصل اول پخش شد، کارگردان جدید پل بوگارت دقیقاً برعکس احساس کرد و اصرار داشت که مک کلانهان از لهجه جنوبی استفاده کند. مک‌کلانهان عمداً در لهجه‌اش اغراق کرد و گفت: "من بلانچ را همانطور که بلانچ را احساس می‌کردم بازی کردم. او فکر می‌کرد که لهجه جنوبی برجسته... برای مردان جذاب و قوی و جذاب است. او می‌خواست مانند ویوین لی یک قهرمان جنوبی باشد . در واقع، من فکر می کنم که او فکر می کرد او بود." [38]
اگرچه هریس شخصیت دوروتی را با در نظر گرفتن «نوع بی آرتور» خلق کرده بود، لیتلفیلد و تهیه‌کنندگان در ابتدا بازیگر الین استریچ را برای این نقش در نظر گرفتند. [31] با این حال، تست استریچ با شکست مواجه شد، و تحت این تصور که آرتور نمی‌خواهد شرکت کند، هریس از مک‌کلانهان پرسید که آیا می‌تواند آرتور را که قبلاً با او در کمدی کمدی سی‌بی‌اس Maude کار می‌کرد ، متقاعد کند که این نقش را بازی کند. آرتور پس از خواندن فیلمنامه، او را وارونه کرد، اما در مورد رویکرد مک‌کلانهان مردد بود، زیرا او «نمی‌خواست ( شخصیت‌های ماد آنها ) ماد و ویویان با سو آن نیونز ملاقات کنند. با این حال، او پس از شنیدن اینکه مک‌کلانهان و وایت نقش‌های خود را تغییر داده‌اند، تجدید نظر کرد.
آرتور و وایت در احترام متقابل به خوبی با یکدیگر کار کردند، اما آنها دوستی شخصی با یکدیگر را خارج از مجموعه The Golden Girls دنبال نکردند . پسر آرتور، متیو ساکس، بعداً از تنش بین دو بازیگر زن صحبت کرد و اظهار داشت که مادرش ناخودآگاه این نگرش را داشت که داشتن کسی که بتوان از او عصبانی بود لذت بخش بود... تقریباً مثل این بود که بتی دشمن او شد، کسی که او به او تبدیل شد. همیشه می توانست در محل کار چشمانش را بچرخاند." [39] هر دو بازیگر سوابق آموزشی و بازیگری به طور چشمگیری متفاوت بودند. ساکس در مورد عادت وایت به شکستن دیوار چهارم برای درگیر شدن و شوخی کردن با تماشاگران استودیو در طول وقفه های بین فیلمبرداری، که آرتور آن را غیرحرفه ای می دانست، اظهار نظر کرد. [40] در سال 2011، وایت اظهار داشت که معتقد است این "نگرش مثبت" و رفتار تند او بود که اعصاب آرتور را تحت تأثیر قرار داد. [41] با این حال، آرتور ترجیح داد که هر چهار همبازی برای ناهار روز کاری با هم جدا شوند. [42]
این نمایش دومین مجموعه تلویزیونی بود که توسط شرکت والت دیزنی تحت برچسب تلویزیونی تاچ استون تولید شد و متعاقباً توسط Buena Vista International توزیع شد (که به عنوان سهام مالکیت در کانال دیزنی جنوب شرقی آسیا ، اکنون تلویزیون دیزنی–ای بی سی است) گروه ). [43]
سازنده، سوزان هریس، چهار قسمت دیگر را در فصل اول به اشتراک گذاشت، اما در طول اجرای آن کمتر با کمدی کمدی درگیر شد. با این حال، او به خواندن تمام فیلمنامه ها ادامه داد و با بیشتر داستان ها آشنا بود. کتی اسپیر و تری گروسمن اولین نویسندگان سریال بودند و برای چهار فصل اول سریال نوشتند. اسپیر و گروسمن به عنوان نویسندگان اصلی، همراه با مورت ناتان و بری فانارو، که برنده جایزه امی برای نویسندگی برجسته برای فصل اول شدند، ایده های کلی را به نویسندگان پایین دستی ارائه دادند و شخصاً تعداد انگشت شماری فیلمنامه در هر فصل نوشتند. [44]
در سال 1989، مارک سوتکین، که قبلاً نویسنده سریال Laverne & Shirley و تهیه کننده سریال Witt/Thomas دیگر، It's a Living بود ، مسئولیت نویسندگی را بر عهده گرفت و سریال را (به درجات مختلف) در طول سه فصل آخر آن هدایت کرد. ریچارد واچی و تریسی گمبل که قبلاً نویسندگان سریال های 227 و My Two Dads بودند، نقش تهیه کننده و نویسنده اصلی را نیز بر عهده گرفتند. از سال 1990، مارک چری به عنوان نویسنده و تهیه کننده، سال ها قبل از ایجاد Desperate Housewives ، که از سال 2004 تا 2012 در ABC پخش شد، به عنوان نویسنده و تهیه کننده خدمت می کرد. هارویتز بعدها Arrested Development را برای فاکس و بعداً برای نتفلیکس ساخت.
چری در مورد خواندن کامل فیلمنامه ها اظهار داشت: "به طور کلی، اگر شوخی خوبی بود، زنان در اولین باری که آن را می خواندند راهی پیدا می کردند که آن را به کار ببندند. شما جدول های زیادی دارید که در آن بازیگران به هم می ریزند. به این دلیل است که نمی‌دانند شخصیت‌ها چه کار می‌کنند، یا آنها به اشتباه تعبیر می‌کنند، اما زنان در اولین بار به طور یکنواخت موفق بودند... ما اساساً می‌دانستیم که اگر زنان بار اول آن را درست متوجه نشدند. ، این جوک باید جایگزین می شد." به گفته گیلاس، اتاق نویسندگان "یک فضای رقابتی بود. رقابت زیادی برای وارد کردن حرف های شما به فیلمنامه وجود داشت." [45] نویسنده کریستوفر لوید توضیح داد که وضعیت معمول این بود که به همه نویسندگان جوان تر یک صحنه برای نوشتن اختصاص داده می شد، و بهترین نسخه داوری می شد که برگزیده می شد. این "استرس و رقابت زیادی را در بین ما که در آن پناهگاه درونی نبودیم ایجاد کرد." [46]
پس از فصل سوم، آرتور نارضایتی فزاینده خود را از شوخی‌های تحقیرآمیز درباره ظاهر فیزیکی او که اغلب در فیلمنامه‌ها بود، ابراز کرده بود. او اظهار داشت که اگر تغییراتی ایجاد نشود، ادامه نخواهد داد، اما تغییراتی ایجاد شده و جوک هایی در مورد فیزیک دوروتی کمتر دیده می شود. [40] [33] کریستوفر لوید بعداً گفت: "فکر می‌کنم این اشتباهی بود که ما مرتکب شدیم، کمی بی‌حساس بودن نسبت به کسی که فردی بسیار حساس بود... من فکر می‌کنم ما به آن فشار آوردیم [شوخی‌های مربوط به ظاهر آرتور] کمی دورتر و فکر می‌کنم او این را نشان داد که آن را دوست ندارد." [46]
ترس از صحنه استل گتی که از ابتدای نمایش بر او تأثیر گذاشت، با ادامه نمایش بدتر شد. به گفته مک کلاناهان، در پایان فصل سوم، گتی در به خاطر سپردن خطوط خود با مشکلات قابل توجهی روبرو بود که به اضطراب نسبت داده می شد. [42] برای کمک به حفظ او، گتی هیپنوتیزم را امتحان کرد و برنامه یک دستیار را استخدام کرد تا قبل از ضبط نوار با او خطوط را اجرا کند. هیچ کدام از این روش ها جواب نداد او شروع به نوشتن خطوط خود بر روی وسایلی کرد که به راحتی می توانست به آن نگاه کند، مانند کیف حصیری که سوفیا همیشه با خود حمل می کرد. [46] [47] بازیگران اغلب مجبور بودند پس از خروج تماشاگران برای بازسازی صحنه‌هایی که گتی خطوط خود را به هم ریخته بود، عقب بمانند، و اگرچه این در ابتدا با مقاومت تولیدکنندگان روبرو شد، در نهایت کارت‌های نشانه برای کمک به او معرفی شدند. [42] Rue McClanahan، که در اتاق رختکن مشترک با گتی، شدت ترس گتی را در صحنه شرح داد: "او وحشت کرده بود. او یک روز قبل از روز نوار شروع به زیر یک ابر تاریک می کرد... شما می توانید تفاوت بزرگی را ببینید. در آن روز او مانند خوک ، زیر یک ابر سیاه راه می رفت ، او به همان اندازه که یک انسان می توانست منجمد شود، دست نیافتنی بود نمی توانم خطوط را به خاطر بسپارم." [48] گتی در سال 2008 در اثر زوال عقل با اجساد لوی درگذشت . [49] [50] همبازی‌های او در مصاحبه‌ای گفتند که بیماری او به حدی پیشرفت کرده است که او قادر به گفتگو با آنها یا تشخیص آنها نیست. [51] مشکلات او در به خاطر سپردن خطوط بعدها به عنوان نشانه های اولیه زوال عقل او تصور شد. [52]
در طول فصل شش، تردیدهایی در مورد اینکه آیا بی آرتور به فصل‌های آینده متعهد می‌شود یا پس از پایان قراردادش، سریال را ترک می‌کند تا پروژه‌های دیگر را دنبال کند، به وجود آمد. آرتور احساس می‌کرد که شخصیت‌ها در هر سناریو ممکنی حضور داشتند و می‌خواست سریال را در حالی که هنوز موفق بود به پایان برساند. [53] [54] دبی رینولدز به عنوان یک ستاره مهمان در فصل ششم "There Goes the Bride: Part 2" معرفی شد تا ترکیب شیمیایی خود را با دیگر بازیگران زن به عنوان جایگزین احتمالی آرتور آزمایش کند، اما آرتور تصمیم گرفت که متعهد شود. فصل هفتم و آخر [53]
آدرس خانه 6151 خیابان ریچموند، میامی ذکر شده است. [55] مدلی که برای نماهای بیرونی خانه از فصل سوم تا پایان سریال استفاده شد، بخشی از تور پشت صحنه استودیو در استودیوی هالیوود دیزنی بود. این نما، همراه با خانه آشیانه خالی ، متحمل آسیب طوفانی شد که منجر به تصمیم دیزنی در سال 2003 برای تخریب خانه‌های «خیابان مسکونی» و ساختن جاذبه‌های « چراغ‌ها، موتورها، اکشن!: نمایش بدلکاری شدید» شد، که بعداً با « جنگ ستارگان : لبه کهکشان» جایگزین شد. . نما بر اساس یک خانه واقعی در خیابان Saltair شمالی 245 در محله Westgate Heights لس آنجلس بود . [56] تهیه‌کنندگان از این اقامتگاه برای عکس‌های بیرونی در دو فصل اول استفاده کردند. [57] در سال 2020، مالکان ملک را به قیمت 3 میلیون دلار به بازار عرضه کردند. [58]
طراح نمایش، اد استفنسون، از زمان زندگی خود در فلوریدا الهام گرفت تا یک «نگاه فلوریدا» را برای مجموعه خانه The Golden Girls طراحی کند. لهجه‌های چوبی، ستون‌ها و درها برای تقلید از چوب سرو طاس که در خانه‌های فلوریدا جنوبی رایج است، با مبلمان چوبی و اثاثه یا لوازم داخلی با چاپ گرمسیری رنگ‌آمیزی شده‌اند. [59]
مجموعه آشپزخانه ای که در The Golden Girls دیده می شود در ابتدا در سریال قبلی Witt/Thomas/Harris به نام It Takes Two که از سال 1982 تا 1983 از ABC پخش شد استفاده شد. با این حال، پس زمینه بیرونی که از پنجره آشپزخانه دیده می شد از نمای شیکاگو تغییر کرد. بلند مرتبه به درختان نخل و بوته ها برای محیط میامی. فضا در صحنه صدا محدود بود، بنابراین وقتی آشپزخانه خارج از دوربین بود، معمولاً از بقیه مجموعه جدا می شد و از فضا برای چیز دیگری استفاده می شد. دری از اتاق نشیمن، با طاقچه و قفسه نانوایی درست در داخل، طوری طراحی شده بود که این توهم را ایجاد کند که بازیگران در حال ورود و خروج از آشپزخانه هستند. [60]
طراح صحنه و لباس جودی ایوانز برای هر یک از چهار بازیگر زن ظاهری متمایز ایجاد کرد تا با شخصیت شخصیت هایشان مطابقت داشته باشد و محیط فلوریدا را منعکس کند. به گفته ایوانز، "من برای Rue یک ظاهر سکسی، نرم و روان، برای Bea یک ظاهر شیک و منسجم، برای Betty ظاهری آرام و برای Estelle می خواستم." [61] آنا ویکوف از انجمن طراحان صحنه و لباس نوشت: "ایوانز برای ایجاد ظاهری پر جنب و جوش برای چهار سرنخ بزرگسال، هدایت را از تهیه کنندگان گرفت و با آن دوید... و دوباره تعریف کرد که "لباس در سن شما" چگونه به نظر می رسد." [62] بسیاری از لباس‌های شخصیت‌ها توسط ایوانز طراحی و به‌ویژه ساخته شده بودند، اما هفت تا ده تغییر لباس در هر قسمت بین چهار بازیگر زن انجام می‌شد که مستلزم خریدهای غیرمجاز بود . [63] ایوانز عموماً به بازیگران زن لباس‌های گران‌قیمت و پارچه‌های باکیفیت می‌پوشاند، علی‌رغم اینکه مضمون تکرار می‌شود که چهار شخصیت با پول دست و پنجه نرم می‌کنند، زیرا، "ایده اصلی این بود که آنها را خوب جلوه دهیم. ما نمایش را نمی‌خواستیم. حدوداً چهار بانوی دونفره باشد." [63]
بی آرتور به پوشیدن لباس های گشاد مانند شلوارهای شلوار و ژاکت های بلند همراه با صندل ترجیح می داد، زیرا از پوشیدن کفش متنفر بود. او این ظاهر مشخص را در حین بازی Maude ایجاد کرده بود ، و ایوانز آن را در طراحی های خود برای دوروتی گرامی داشت. [64] بسیاری از کمد لباس آرتور سفارشی ساخته شده بود، زیرا در آن زمان، پیدا کردن لباس های بیرون از قفسه که برای یک زن قد بلندتر جذاب بود، دشوار بود. [65] Rue McClanahan بند ویژه‌ای در قراردادش نوشته بود که به او اجازه می‌داد لباس‌هایش را که بیشتر سفارشی برای او ساخته بودند، با پارچه‌های گران قیمت نگه دارد. [66] [67] در نهایت، McClanahan به ایجاد یک خط لباس برای QVC به نام "A Touch of Rue"، با الهام از Blanche، اما با پارچه های مقرون به صرفه و طرح های عملی ساخته شد، ادامه داد . [68]
فیلم The Golden Girls روی نوار ویدیویی در مقابل تماشاگران استودیو زنده فیلمبرداری شد. [69] بسیاری از قسمت‌های سریال از قالب یا موضوع مشابهی پیروی می‌کنند. به عنوان مثال، یک یا چند نفر از زنان درگیر نوعی مشکل می شوند که اغلب شامل سایر اعضای خانواده، مردان یا یک معضل اخلاقی می شود. در بعضی مواقع، آنها دور میز آشپزخانه جمع می شدند و گاهی اوقات در اواخر شب و اغلب هنگام خوردن چیزکیک، بستنی یا دسر دیگری درباره مشکل صحبت می کردند. [70] سپس یکی از دختران دیگر داستانی از زندگی خود تعریف کرد که به نوعی به مشکل مربوط می شد (اگرچه رز گاهی اوقات دیگران را با داستانی مزخرف که هیچ ربطی به موقعیت نداشت، تحسین می کرد، و سوفیا ظالمانه گفت: داستان ها). برخی از اپیزودها دارای فلاش بک به قسمت های قبلی، فلاش بک به رویدادهایی بودند که در قسمت های قبلی نشان داده نشده بودند یا رویدادهایی که قبل از شروع سریال رخ داده بودند. [71] [ منبع خود منتشر شده؟ ] اگرچه نوشته بیشتر جنبه طنز داشت، لحظات دراماتیک و پایان های احساسی در چندین قسمت گنجانده شد. بی آرتور در واقع از چیزکیک متنفر بود. [72]
در متاکریتیک ، این سریال بر اساس 6 نقد، امتیاز کلی 82 از 100 را کسب کرده است که نشان دهنده «تحسین جهانی» است. [73]
در طول پخش NBC، نمایش پیش نمایش این نمایش مورد تشویق ایستاده قرار گرفت. این نمایش به سرعت سفارش کامل 12 قسمتی را دریافت کرد. [74]
در سال 2013، TV Guide The Golden Girls را در رتبه 54 در لیست 60 بهترین سریال تمام دوران قرار داد . [4] در سال 2014، انجمن نویسندگان آمریکا، کمدی کمدی را در رتبه 69 در فهرست "101 بهترین مجموعه تلویزیونی نوشته شده تمام دوران" قرار داد. [5] در سال 2023، Variety The Golden Girls را در رتبه 18 در لیست 100 بهترین برنامه تلویزیونی خود در تمام دوران قرار داد . [6] تری تانگ از آسوشیتدپرس گزارش داد که این سریال همچنان در قرن بیست و یکم طرفداران جدیدی را به خود جذب می‌کند و آن را نمونه‌ای از کمدی کمدی توصیف کرد که به خوبی قدیمی شده است. [7]
The Golden Girls با موفقیت در رتبه‌بندی‌های فوری، شنبه شب‌ها به یکی از اعضای اصلی NBC تبدیل شد. [75] این برنامه مجری برنامه شنبه NBC بود و تقریباً همیشه برنده زمان خود بود، زیرا ABC و CBS برای یافتن برنامه‌هایی برای رقابت با آن تلاش می‌کردند، که قابل توجه‌ترین آنها کمدی کمدی لوسیل بال ABC Life With Lucy در ابتدا بود. فصل 1986–1987 اگرچه ساعت 8:00 یک ساعت زودتر پخش شد. The Golden Girls بخشی از مجموعه‌ای از برنامه‌های براندون تارتیکوف بود که به افت رتبه‌بندی NBC، همراه با The Cosby Show ، 227 ، Night Court ، Miami Vice و LA Law پایان داد .
این نمایش به بسیاری از موضوعات بحث برانگیز مانند ازدواج و ازدواج همجنس گرایان ، [76] مراقبت از سالمندان ، بی خانمانی ، فقر ، اچ آی وی/ایدز و تبعیض علیه افراد مبتلا به اچ آی وی/ایدز ، سیاست مهاجرت ایالات متحده، یائسگی ، آزار و اذیت جنسی، نوجوانان می پردازد . حاملگی، لقاح مصنوعی، زنا، مراقبت های بد پزشکی، تبعیض جنسی، بدجنسی و ازدواج بین نژادی ، یهودی ستیزی، تبعیض سنی، محیط زیست، اعتیاد به داروهای ضد درد، قمار مشکل دار ، جنگ هسته ای ، مرگ و خودکشی کمکی . [77]
نویسنده و تهیه کننده لیندا بلادورث-توماسون یک کمدی کمدی با این نوع تصویر به عنوان نمایش "چهار زن" ساخت که به طراحی زنان در CBS تبدیل شد. زنان طراحی شروع به رقابت با The Golden Girls کردند .
به درخواست ملکه الیزابت، ملکه مادر ، که مشهور از طرفداران پر و پا قرص بود، گروه بازیگران دختران طلایی چندین اسکیت را به عنوان شخصیت های خود در مقابل او و دیگر اعضای خانواده سلطنتی بریتانیا در اجرای رویال ورایتی در لندن در سال 1988 اجرا کردند . [78]
اپیزود فصل 3 «برکات مختلط» صحنه جنجالی داشت. در این قسمت مایکل زبورناک با بازی اسکات جاکوبی قرار بود با یک زن سیاهپوست به نام لورین با بازی روزالیند کش ازدواج کند . در یک صحنه، بلانچ و رز با ماسک های گلی از آشپزخانه بیرون می روند و رز می گوید: «ما سیاه نیستیم». Hulu این قسمت را در سال 2020 به دلیل نگرانی‌های مربوط به صورت سیاه انجام داد ، اما همانطور که مقاله‌ای در Vulture اشاره کرد این نمونه‌ای از صورت سیاه نیست. آنها فقط ماسک های گل بودند. از سال 2023، این قسمت در Hulu دوباره پخش می شود. [79] [80]
The Golden Girls در طول اجرای اولیه خود، 68 نامزدی امی، 11 جایزه امی، 4 جایزه گلدن گلوب و 2 بیننده برای جوایز تلویزیون با کیفیت دریافت کرد. همه بازیگران زن نقش اول جوایز امی را برای بازی در این سریال دریافت کردند. The Golden Girls یکی از چهار نمایش لایو اکشن همراه با All in the Family ، Will & Grace ، و Schitt's Creek است که همه بازیگران اصلی حداقل یک جایزه امی برنده شده اند.
به عنوان ادای احترام به موفقیت دختران طلایی ، هر چهار بازیگر زن بعداً به عنوان بخشی از کلاس 2009، افسانه های دیزنی نامیده شدند. [81]
از آغاز 3 ژوئیه 1989، NBC تکرارهای روزانه نمایش را اضافه کرد، و جایگزین چرخ ثروت طولانی مدت (که به CBS منتقل شده بود ) را در برنامه NBC در ساعت 11:00 صبح (EST) قرار داد. این برنامه تا سپتامبر 1990 ادامه داشت. در این زمان، پخش مجدد سندیکایی آغاز شد که توسط تلویزیون بوئنا ویستا (اکنون تلویزیون داخلی دیزنی–ABC )، بازوی سندیکایی دیزنی، که بخش تلویزیون Touchstone آن سریال را تولید می‌کرد، توزیع می‌شد.
در مارس 1997، شبکه کابلی Lifetime حقوق انحصاری تکرار قسمت‌های The Golden Girls در ایالات متحده را تا 1 مارس 2009 به دست آورد. بسیاری از قسمت‌ها برای اجازه دادن به تبلیغات بیشتر و محتوا ویرایش شدند.
هر دو کانال Hallmark و WE tv این برنامه را در مارس 2009 تکرار کردند. از فوریه 2013، حقوق تلویزیون WE منقضی شد و TV Land شبکه های Viacom ، خانه آخرین سریال Hot in Cleveland بتی وایت ، آنها را خریداری کرد، [82] همانطور که انجام شد . تلویزیون لوگو . [83] در سال 2020، CMT حقوق سریال را خریداری کرد.
در استرالیا، این سریال آخر هفته ها را در کمدی FOX پخش می کند. از سال 2019، هر قسمت برای پخش در Stan در دسترس است . از 1 دسامبر 2021، هر قسمت برای پخش در دیزنی+ در دسترس قرار گرفت .
در کانادا، کانال تخصصی دیجیتال Corus Entertainment ، DejaView ، تکرارهای The Golden Girls را تا سال 2017 پخش کرد. از 8 سپتامبر 2021، تمام 7 فصل The Golden Girls برای پخش در دیزنی+ در کانادا در دسترس قرار گرفت .
در آلمان، پخش این برنامه در ژانویه 1990، تنها چند ماه قبل از اتحاد مجدد آلمان ، توسط پخش کننده عمومی آلمانی ARD در برنامه آخر شب در کانال اصلی آنها Das Erste آغاز شد . این برنامه به صورت دو زبانه و با استفاده از سیستم صوتی دو کاناله ( Zweikanalton ) پخش شد . اگر از نظر فنی توسط تلویزیون خانگی پشتیبانی می‌شد، این سیستم به مخاطبان خود اجازه می‌داد تا برنامه را در دوبله آلمانی (به طور پیش‌فرض) یا نسخه اصلی انگلیسی تماشا کنند. پس از تکرار در کانال های منطقه ای مختلف شبکه ARD، این برنامه بعداً در کانال های خصوصی RTL ، VOX ، Super RTL ، Disney Channel و RTLup پخش شد . در حالی که RTL در ابتدا تصمیم گرفت برخی از صحنه‌ها را برای مدت زمان کوتاه کند، برخی از گاگ‌ها برای پخش و تمام تکرارهای بعدی نامفهوم باقی می‌مانند، اما تا حدی برای انتشار DVD در سال 2005 بازیابی شدند. از 15 سپتامبر 2021، هر قسمت در دسترس قرار گرفت. برای پخش در دیزنی + در آلمان و اتریش.
در ایتالیا، این سریال در Rai Uno (یا Rai 1) با عنوان Cuori senza età ( قلب های بی سن ) از سال 1987 تا 1994 پخش شد.
در اسرائیل، این برنامه در تلویزیون آموزشی اسرائیل در نوار انتقال آن در کانال 1 پخش شد و در سال 1993، بلافاصله پس از پخش آن به نوار انتقال IETV در کانال 2 منتقل شد. در فوریه 2024، کل سریال در دیزنی + اسرائیل پخش شد .
در آسیای جنوب شرقی، شبکه Rewind شروع به پخش مجدد The Golden Girls در کانال HD خود، HITS، در سال 2013 کرد.
در نیوزلند، این سریال از TVNZ پخش شد و در تعطیلات رسمی و یکشنبه‌ها بعدازظهر پخش می‌شود. در جونز نشان داده شد!.
در بریتانیا، این سریال از کانال 4 ، Living و Disney Channel پخش شد . اجرای کوتاه دیگری از نمایش از 27 آوریل 2020 تا تابستان 2020 در کانال 5 آغاز شد ، اما فقط قسمت هایی را تا پایان فصل چهارم نشان داد و از اوایل سال 2022 به کانال 4 باز می گردد.
در ایرلند، این سریال از سال 2021 از شبکه TG4 پخش می شود .
همه قسمت‌های The Golden Girls برای پخش در Hulu در ۱۳ فوریه ۲۰۱۷ در دسترس قرار گرفت . [84]
Forever Golden: A Celebration of The Golden Girls در 14 سپتامبر 2021، به مناسبت سی و ششمین سالگرد نمایش، در سینماهای منتخب در سراسر آمریکای شمالی از طریق Fathom Events اکران شد. این فیلم شامل پنج قسمت از نمایش بود: «خلبان»، «آنفولانزا»، «راهی که ما با هم آشنا شدیم»، «بانوان عصر» و «آن خمیر را بگیر». [85]
Buena Vista Home Entertainment تمام هفت فصل The Golden Girls را با ویرایش‌ها بر روی DVD در منطقه 1 و منطقه 4 منتشر کرده است که چهار فصل اول در منطقه 2 منتشر شده است . در 9 نوامبر 2010، استودیو یک مجموعه کامل باکس با عنوان The Golden Girls: 25th Anniversary Complete Collection منتشر کرد . [86] مجموعه 21 دیسکی شامل تمام 180 قسمت از مجموعه و همچنین تمام ویژگی های ویژه موجود در مجموعه فصل های قبلی منتشر شده است. آن را در بسته بندی کلکسیونی ویژه، کپی کیف سوفیا قرار داده شده است. در 15 نوامبر 2005، Warner Home Video The Golden Girls: A Lifetime Intimate Portrait Series را بر روی DVD منتشر کرد که شامل بیوگرافی جداگانه ای از آرتور، وایت، مک کلاناهان و گتی است که پیشینه هر زن، افزایش ستاره شدن و زندگی خصوصی را نشان می دهد، که در ابتدا پخش شد. در شبکه Lifetime بین ژوئن 2000 و ژانویه 2003. [87]
پس از پایان سریال اصلی، وایت، مک‌کلانهان و گتی در سریال CBS The Golden Palace که در آن رز، بلانچ و سوفیا خانه‌شان را برای خرید و اداره هتلی در میامی می‌فروشند، نقش‌های خود را تکرار کردند. از سپتامبر 1992 تا مه 1993 پخش شد و چیچ مارین و دان چیدل نیز در آن نقش آفرینی کردند . بی آرتور بخشی از بازیگران اصلی نبود، اما در یک قسمت دوگانه نقش مهمان را بازی کرد و دوباره نقش دوروتی را بازی کرد. [109]
این نمایش هرگز به محبوبیت یا تحسین نسخه اصلی نزدیک نشد و در رتبه بندی سالانه در رتبه 57 [ نیازمند منبع ] قرار گرفت. طبق گزارش ها، فصل دوم قبل از لغو یک روز قبل از اعلام برنامه فصل 1993-94 شبکه، تایید شد.
Lifetime که در آن زمان حق پخش The Golden Girls را در اختیار داشت، در تابستان 2005 و دوباره در دسامبر همان سال تکرارهای The Golden Palace را پخش کرد. این اولین بار از سال 1993 بود که قصر طلایی در تلویزیون آمریکا دیده شد. تا آوریل 2006، Lifetime سریال را به عنوان فصل هشتم مجازی پخش می‌کرد و سریال را بین پایان فصل آخر و پخش همزمان به فصل اول پخش می‌کرد.
برای صدمین سالگرد تولد وایت در 10 ژانویه 2022، قصر طلایی در Hulu شروع به پخش کرد .
سوزان هریس یک اسپین آف با تمرکز بر سندرم آشیانه خالی ایجاد کرد . اولین خلبان با عنوان اپیزود دختران طلایی در سال 1987 به نام « لانه خالی » پخش شد و پل دولی و ریتا مورنو در نقش جورج و رنه کورلیس، زوج متاهلی که در کنار شخصیت‌های Golden Girls زندگی می‌کنند و پس از رفتن دختر نوجوانشان با سندرم آشیانه خالی مواجه می‌شوند، بازی کردند. به کالج [110] هنگامی که این ایده به خوبی مورد استقبال قرار نگرفت، هریس سریال را به عنوان وسیله نقلیه ای برای ریچارد مولیگان تغییر داد ، و سال بعد آشیانه خالی برای اولین بار با بازی مولیگان در نقش پزشک اطفال، هری وستون، بیوه ای که دو دختر بالغش به خانه نقل مکان کردند، عرضه شد.
شخصیت‌های هر دو برنامه گهگاه در برنامه دیگر به صورت متقاطع ظاهر می‌شدند، با چهار دختر مهمان در آشیانه خالی و مولیگان، دینا مانوف ، کریستی مک نیکول ، دیوید لیزور و پارک کلی در نقش‌های آشیانه خالی خود در دختران طلایی ظاهر شدند . [111] پس از پایان قصر طلایی ، گتی به گروه بازیگران آشیانه خالی پیوست و در دو فصل آخر سریال به‌عنوان سوفیا ظاهر شد. مولیگان و مانوف فارغ التحصیلان یکی از نمایش های قبلی سوزان هریس، Soap بودند .
آشیانه خالی اسپین آف خود را در سال 1991 در میامی در همان بیمارستانی که دکتر وستون در آن کار می کرد راه اندازی کرد. این سریال با بازی استفانی هاج و مجموعه ای از پرستاران جوان دیگر. به عنوان یکی از معدود دفعاتی در تاریخ تلویزیون که در آن سه برنامه از یک تهیه کننده، در یک شهر، پشت سر هم در یک شبکه پخش می شد، این سه برنامه گهگاه از شرایط منحصر به فرد خود برای ایجاد استفاده کردند. خطوط داستانی هر سه سریال مانند " شنبه طوفان ".
هاج پس از دو فصل ترک کرد، دیوید راشه در شروع فصل دوم به بازیگران پیوست و لونی اندرسون به عنوان مدیر جدید بیمارستان در فصل سوم اضافه شد.
The Golden Girls: زنده! یک نمایش خارج از برادوی بود که در تابستان 2003 در شهر نیویورک در تئاتر Rose's Turn در وست ویلج افتتاح شد و تا نوامبر همان سال ادامه داشت. [112] تولید به پایان رسید زیرا تهیه کنندگان نتوانستند حقوق را تضمین کنند و دستور توقف و توقف توسط سازندگان برنامه تلویزیونی اصلی دریافت کردند. با حضور بازیگران مرد در درگ ، The Golden Girls: Live! متشکل از دو قسمت پشت سر هم از کمدی کمدی بود: "Break-In" (فصل اول، قسمت هشتم) و "آیا رمانتیک نیست؟" (فصل دوم، قسمت پنجم).
The Golden Girls: The Laughs Continue با حضور بازیگران مرد در 14 دسامبر 2023 در لس آنجلس افتتاح شد. بازیگرانی چون کریستوفر کام، آدام گرابر، رایان برنیر و وینس کلی در این تولید حضور دارند. این نمایشنامه توسط رابرت للوکس نوشته شده و اریک سوانسون آن را کارگردانی کرده است. [113]
بازیگران دختران طلایی ، سوفیا، دوروتی، بلانچ و رز، حتی در دو نمایش هجوی عروسکی متشکرم برای دوست بودن [114] و نمایش دختران طلایی: یک تقلید عروسکی ، که هر دو توسط فیلمنامه‌نویس استرالیایی ساخته شده‌اند، جاودانه‌تر شده‌اند. توماس دانکن وات و تهیه کننده جاناتان راکفلر. [115]
Golden Girls 3033 یک انیمیشن خلبان است که توسط Mike Hollingsworth ساخته شده است. خلبان صدا را از کمدی کمدی می گیرد و آن را با پس زمینه ای آینده نگر با الهام از The Jetsons تنظیم می کند . [116]
در سال 2025، The Golden Girls قرار است به یک مجموعه کتاب رمز و راز دنج تبدیل شود. اولین کتاب، قتل توسط کیک پنیر: راز دنج دختران طلایی ، توسط نویسنده ریچل اکستروم کوریج، قرار است در 15 آوریل 2025 منتشر شود. [117]
در سال 2017، یک غذاخوری با تم دختران طلایی ، کافه Rue la Rue متعلق به دوست نزدیک Rue McClanahan، Michael La Rue، که بسیاری از وسایل شخصی ستاره را به ارث برد و به نوبه خود رستوران را با آنها تزئین کرد، در بخش واشنگتن هایتس در New افتتاح شد. محله یورک سیتی منهتن . [129] این غذاخوری پس از کمتر از یک سال فعالیت در نوامبر 2017 بسته شد. [130]
{{cite book}}: CS1 maint: مکان ناشر موجود نیست ( پیوند ){{cite book}}: |work=نادیده گرفته شد ( کمک )کولوچی، جیم (2016). Golden Girls Forever: نگاهی غیرمجاز به پشت Lanai . نیویورک: هارپر کالینز. شابک 978-0-06-242290-3.
کوپر، توماس (2016). «بلانچ و مرد جوان: تقلید سنی و دوگانگی خنده در «دختران طلایی»». سریال سازی سن: پیری و پیری در سریال های تلویزیونی. (مطالعات پیری در اروپا. جلد 7.) ویرایش. ماریسل اورو-پیکراس و آنیتا وولمان بیله فلد: رونوشت، ص 249-266. شابک 978-3-8394-3276-1.
وایت، بتی (2010). اینجا ما دوباره برویم: زندگی من در تلویزیون . نیویورک: اسکریبنر. شابک 978-1-4516-1369-8.
