در اجراهای موسیقی، گیتار ریتم تکنیک و نقشی است که ترکیبی از دو عملکرد را انجام می دهد: ارائه تمام یا بخشی از نبض ریتمیک در ارتباط با سایر سازها از بخش ریتم (مثلاً کیت درام ، گیتار بیس ). و برای ارائه تمام یا بخشی از هارمونی ، یعنی آکوردهایی از پیشروی آکورد یک آهنگ ، که در آن آکورد مجموعه ای از نت ها است که با هم نواخته می شوند. بنابراین، تکنیک اصلی گیتار ریتم این است که یک سری از آکوردها را با دست اخم‌کننده نگه می‌دارد در حالی که به صورت ریتمیک با دست دیگر ضربه می‌زنید یا انگشت می‌زنید. تکنیک‌های پیشرفته‌تر ریتم شامل آرپژ ، دمپینگ ، ریف ، تک‌نوازی آکورد ، و سازهای پیچیده است.
در گروه‌ها یا گروه‌هایی که در ژانرهای آکوستیک ، کانتری ، بلوز ، راک یا متال می‌نوازند (از جمله دیگر)، یک گیتاریست که بخش ریتم یک آهنگ را می‌نوازد، نقش پشتیبانی از خطوط ملودیک و تک‌نوازی بداهه نواخته شده بر روی ساز یا سازهای اصلی را بازی می‌کند. سازهای زهی، بادی، برنجی، کیبورد یا حتی سازهای کوبه ای، یا صرفاً صدای انسان، به معنای نواختن پیوسته در سراسر قطعه، در حالی که سازهای اصلی و خوانندگان بین حمل ملودی اصلی یا ضد ملودی و ساکت شدن تغییر می کنند. در موسیقی بیگ باند ، گیتاریست در کنار باس و درام بخشی از بخش ریتم محسوب می شود .
در برخی موقعیت‌های موسیقی، مانند یک خواننده-گیتاریست سولو، همراهی گیتار تمام محرک ریتمیک را فراهم می‌کند. در گروه‌های بزرگ ممکن است فقط یک بخش کوچک باشد (شاید یک عنصر در یک چند ریتم ). به همین ترتیب، گیتار ریتم می‌تواند تمام ورودی هارمونیک را برای یک خواننده-گیتاریست یا گروه کوچک فراهم کند، اما در گروه‌هایی که سازهای هارمونی دیگر (مانند کیبورد ) یا هارمونی‌های آوازی دارند، ورودی هارمونیک آن کمتر اهمیت خواهد داشت.
در ژانرهای تجاری در دسترس و پر مصرف، گیتارهای الکتریک تمایل دارند که هم در استودیوی ضبط و هم در سالن های زنده بر پسرعموهای آکوستیک خود تسلط داشته باشند . با این حال گیتار آکوستیک انتخاب محبوبی در موسیقی کانتری ، غربی و به ویژه بلوگرس و تقریباً منحصراً در موسیقی محلی است .
بیشتر ریتم‌های راک و بلوز بر اساس زمان 4/4 با یک بک بیت است . با این حال، بسیاری از تغییرات ممکن است. ضربان پشت یک تأکید همزمان روی ضرب «خاموش» است. در یک ریتم ساده 4/4، اینها ضربات 2 و 4 هستند . بسیاری از موسیقی عامه پسند معاصر
از نظر هارمونیک، در موسیقی راک، رایج‌ترین راه برای ساختن پیشروی آکورد، نواختن سه‌گانه‌های ماژور و مینور است که هر کدام از یک نت ریشه، سوم و پنجم یک مقیاس معین را تشکیل می‌دهند . نمونه ای از سه گانه ماژور سی ماژور است که شامل نت های C، E و G است. نمونه ای از سه گانه مینور، آکورد A مینور است که شامل نت های A، C و E می شود. که شامل ریشه، سوم و پنجم و همچنین نت ششم، هفتم یا نهم مقیاس است. رایج ترین وتر با چهار نت مختلف ، آکورد هفتم غالب است که شامل یک ریشه، یک سوم ماژور بالای ریشه، یک پنجم کامل بالای ریشه و یک هفتم صاف است. در کلید سی ماژور، آکورد هفتم غالب یک G7 است که از نت های G، B، D و F تشکیل شده است.
پیشروی های سه آکورد در پاپ و راک قبلی رایج است و از ترکیب های مختلفی از آکوردهای I ، IV و V استفاده می شود و بلوز دوازده نواری به ویژه رایج است. یک پیشروی چهار آکورد محبوب در دهه 1950 I-vi-ii-V است که در کلید سی ماژور آکوردهای سی ماژور، مینور، د مینور و G7 است. پیشرفت آکورد مینور و مودال مانند I-bVII-bVI (در کلید E، آکوردهای ماژور، د ماژور، سی ماژور) در موسیقی عامه پسند دیده می شود.
در موسیقی هوی متال ، نوازندگان گیتار ریتم اغلب آکوردهای پاور را می نوازند که دارای یک نت ریشه و یک پنجم بالا هستند، یا با یک اکتاو که ریشه را دو برابر می کند. در واقع یک سوم آکورد وجود ندارد. آکوردهای پاور معمولاً با اعوجاج نواخته می شوند .
یک انحراف از تکنیک اصلی آکورد نواختن آرپژ ، یعنی نواختن نت‌های جداگانه در یک آکورد است. اگر این کار با سرعت کافی انجام شود، شنوندگان تمایل دارند که سکانس را به‌عنوان هارمونی بشنوند تا ملودی. آرپگیشن اغلب در فولک، کانتری و هوی متال استفاده می شود، گاهی اوقات به تقلید از تکنیک های قدیمی بانجو . همچنین در پاپ دهه 1960، مانند " خانه طلوع خورشید " گروه حیوانات ، و پاپ جانگل از دهه 1980 به بعد، برجسته است. گیتاریست‌های ریتم که از آرپژ استفاده می‌کنند، اغلب از گیتارهای نیمه آکوستیک و گیتارهای دوازده زهی استفاده می‌کنند تا صدایی روشن و بدون تحریف «جنگلی» دریافت کنند.
گروه Soukous TPOK Jazz علاوه بر این ، نقش منحصربفرد mi-solo ، (به معنی "نیمه انفرادی") گیتاریست، نواختن الگوهای آرپژ و پر کردن نقش "بین" گیتارهای لید و ریتم را به نمایش گذاشت. [3]
در برخی موارد، پیشروی آکورد با یک دنباله ساده از دو یا سه نت، که گاهی اوقات " ریف " نامیده می شود، تلویحا می شود. این دنباله در طول ترکیب تکرار می شود. در موسیقی هوی متال ، این معمولاً به سکانس‌های پیچیده‌تر شامل ترکیبی از آکوردها، تک‌نوت‌ها و صدای کف دست گسترش می‌یابد . قطعات ریتم گیتار در آهنگ‌هایی که توسط گروه‌های دارای گرایش فنی‌تر اجرا می‌شوند، اغلب شامل ریف‌هایی هستند که از تکنیک‌های پیچیده گیتار لید استفاده می‌کنند. در برخی از ژانرها، به ویژه فلز، سیگنال صوتی خروجی گیتار ریتم اغلب متعاقباً از طریق نوعی پدال افکت یا تقویت‌کننده گیتار بیش از حد هدایت می‌شود تا صدایی ضخیم‌تر و ترد برای ریتم‌های کم‌صدا ایجاد شود.
در گروه‌هایی که دو یا چند گیتاریست دارند، گیتاریست‌ها ممکن است نقش‌های خود را با آهنگ‌های مختلف یا چندین بخش در یک آهنگ مبادله یا حتی تکرار کنند. در آنهایی که یک گیتاریست دارند، گیتاریست ممکن است با پوشاندن دنباله ریتم با یک خط لید، چندین بار یا به طور همزمان لید و ریتم بزند.
واحدهای جلوه‌های الکترونیکی مانند پدال‌های تاخیری و واحدهای ریورب، گیتاریست‌های الکتریک را قادر می‌سازند تا آرپژ بزنند و بخشی از نقش یک نوازنده سینت سایزر را در اجرای "پد"های پایدار بر عهده بگیرند. اینها می توانند به عنوان پس زمینه صوتی در پاپ مدرن عمل کنند. ایجاد صدای پد با نقش‌های معمولی گیتار ریتم متفاوت است زیرا ریتمیک نیست. برخی از گروه ها دارای پدهای پخش کننده سینت سایزر هستند . در گروه های بدون نوازنده سینت، یک گیتاریست می تواند این نقش را بر عهده بگیرد.
برخی از تکنیک های ریتم به نواختن گیتار لید تبدیل می شوند . در گیتار بیس و درام ، نوازندگان گیتار باید بین ریتم و لید دو برابر شوند. به عنوان مثال ، جیمی هندریکس آکوردهای کامل را با لیک های سولو ، دو استاپ و آرپژ ترکیب کرد . در سال‌های اخیر، از « پدال‌های حلقه‌ای » برای ارائه سکانس‌های آکورد یا ریف‌هایی استفاده شده است که نوازندگان می‌توانند روی آنها خط لید را بنوازند و صدایی را که با داشتن دو گیتاریست به دست می‌آیند شبیه‌سازی کنند.
هدف یک نوازنده ریتم معمولاً تولید صدای ریتمیک و آکوردی قوی است، برخلاف هدف گیتاریست اصلی از تولید خطوط ملودی پایدار و اغلب با صدای بلندتر، که شنوندگان بتوانند بالاتر از سازهای دیگر تشخیص دهند. در نتیجه، نوازندگان ریتم و لید اغلب از گیتارها و آمپلی فایرهای متفاوتی استفاده می کنند. گیتاریست‌های ریتم ممکن است از گیتار آکوستیک الکتریک یا گیتار الکتریک مجهز به هامباکر برای خروجی غنی‌تر و چاق‌تر استفاده کنند. همچنین، گیتاریست‌های ریتم ممکن است از سیم‌هایی با گیج بزرگ‌تر از سیم‌هایی که توسط گیتاریست‌های لید استفاده می‌شود، استفاده کنند. با این حال، اگرچه اینها ممکن است تمرین باشند، اما لزوماً قانون نیستند و تابع سبک آهنگ و ترجیح یک گیتاریست هستند.
در حالی که گیتاریست‌های ریتم در گروه‌های متال از افکت‌های اعوجاج استفاده می‌کنند، آنها تمایل دارند کمتر از افکت‌های مدولاسیون مانند فلنجرهای استفاده شده توسط نوازندگان گیتار لید استفاده کنند. در حالی که نوازنده لید گیتاریست در یک گروه متال تلاش می‌کند لحن تک‌نوازی را برجسته‌تر کند، و بنابراین از طیفی از افکت‌های رنگارنگ استفاده می‌کند، نوازنده ریتم معمولاً سعی می‌کند صدایی غلیظ و محکم ارائه دهد که با صدای کلی آهنگ ترکیب شود. گروه با این حال، در آلترناتیو راک و پست پانک، جایی که گروه ممکن است به‌جای یک « دیوار صدا » تهاجمی به سبک Motörhead به دنبال ایجاد یک منظره صوتی محیطی باشد ، گیتاریست ریتم ممکن است از افکت‌های فلنجینگ و تاخیری برای ایجاد پس‌زمینه درخشان استفاده کند، یا (مانند آهنگ اسمیتز " چقدر زود است؟ ")، یک اثر ترمولوی طنین انداز.
گیتار ریتم در توسعه موسیقی جاز اهمیت ویژه ای داشته است. گیتار نقشی را که قبلاً توسط بانجو اشغال شده بود به عهده گرفت تا همراهی آکوردی ریتمیک را ارائه دهد.
گیتاریست های اولیه جاز مانند فردی گرین تمایل داشتند بر کیفیت ضربی ساز تأکید کنند. توانایی حفظ ریتم ثابت در حین نواختن از طریق الگوهای آکورد پیچیده، گیتار را برای بسیاری از بخش‌های ریتم ارزشمند ساخته است. انتظار می رود گیتاریست های جاز دانش عمیقی از هارمونی داشته باشند.
نوازندگان گیتار جاز از دانش خود در مورد هارمونی و تئوری جاز برای ایجاد "صداهای" آکورد جاز استفاده می کنند که بر نت های سوم و هفتم آکورد تأکید می کند. برخلاف گیتاریست‌های پاپ و راک، که معمولاً ریشه یک آکورد را شامل می‌شوند (حتی، با آکوردهای باز و آکوردهای بارر، که ریشه را دو برابر می‌کنند)، نوازندگان گیتار جاز معمولاً ریشه را حذف می‌کنند. برخی از صداهای پیچیده تر آکورد نیز شامل نت های نهم، یازدهم و سیزدهم آکورد هستند. یک صدای جاز معمولی برای آکورد G7 نت‌های B، E، F و A است. این صدا از نت‌های سوم (نت B)، هفتم (نت F)، همراه با ششم (نت E) استفاده می‌کند. و نهم (یادداشت الف).
در برخی از سبک‌های جاز مدرن، آکوردهای هفتم غالب در یک آهنگ ممکن است حاوی 9های تغییر یافته باشند (یا با یک نیم‌تون مسطح شده، که به آن «تخت نهم» می‌گویند، یا با یک نیم‌تون تیز شده، که «نهم تند» نامیده می‌شود). 11ths (تیز شده توسط یک نیمه صدا، که به آن "11th تیز" می گویند). 13ths (معمولاً با یک نیم‌تون مسطح می‌شود، که به آن «13 تخت» می‌گویند).
نوازندگان گیتار جاز باید در مورد طیف وسیعی از آکوردهای مختلف، از جمله آکوردهای ماژور 7 ، ماژور 6 ، مینور 7 ، مینور/ماژور هفتم ، غالب 7 ، کاهش یافته ، نیمه کاهش یافته و آکورد تقویت شده بیاموزند . همچنین، آنها باید در مورد دگرگونی آکوردها (مثلاً آکوردهای تغییریافته، مانند "آکوردهای غالب alt" که در بالا توضیح داده شد)، تعویض آکورد و تکنیک های هماهنگ سازی مجدد بیاموزند. برخی از نوازندگان گیتار جاز از دانش خود در مورد مقیاس‌ها و آکوردهای جاز برای ارائه یک همراهی به سبک باس استفاده می‌کنند .
نوازندگان گیتار جاز یاد می گیرند که این آکوردها را در طیف آکوردهای مختلف مورد استفاده در جاز اجرا کنند، مانند پیشرفت II-VI، پیشروی بلوز سبک جاز ، فرم جزئی بلوز سبک جاز، پیشرفت " ریتم تغییرات " و انواع پیشرفت های آکورد مورد استفاده در تصنیف های جاز و استانداردهای جاز . گیتاریست‌ها همچنین ممکن است یاد بگیرند که از انواع آکورد، سبک‌های نوازندگی و پدال‌های افکت (مانند افکت کر یا fuzzbox ) که در موسیقی تلفیقی جاز-لاتین، جاز-فانک و جاز-راک در دهه 1970 استفاده می‌شدند.
در گروه‌های بزرگ جاز ، که در دهه‌های 1930 و 1940 محبوبیت داشتند، گیتاریست بخشی جدایی‌ناپذیر از بخش ریتم (گیتار، درام و بیس ) در نظر گرفته می‌شود. آنها معمولاً چهار آکورد معمولی را به نوار می نواختند، اگرچه مقداری بداهه نوازی هارمونیک امکان پذیر است. فردی گرین ، گیتاریست ارکستر Count Basie ، یکی از برجسته ترین نمایندگان این سبک بود. هارمونی ها اغلب حداقل هستند. به عنوان مثال، نت اصلی اغلب با این فرض که توسط نوازنده باس ارائه می شود حذف می شود.
هنگامی که نوازندگان گیتار جاز آکوردهایی را زیر ملودی آهنگ یا بداهه نوازی های تک نوازنده دیگری می نوازند، به آن Comping می گویند که به اختصار همراهی است . سبک همراهی در اکثر سبک های جاز با شیوه همراهی سازهای وتر در بسیاری از سبک های رایج موسیقی متفاوت است. در بسیاری از سبک های محبوب موسیقی، مانند راک و پاپ، نوازنده ریتم معمولا آکوردها را به شیوه ای ریتمیک اجرا می کند که ضربات یا شیار یک آهنگ را مشخص می کند. در مقابل، در بسیاری از سبک‌های جاز مدرن در سبک‌های کوچک‌تر، گیتاریست بسیار پراکنده‌تر می‌نوازد، آکوردهای دوره‌ای و صداهای ظریف را با مکث در ملودی یا تک‌نوازی ترکیب می‌کند و از دوره‌های سکوت استفاده می‌کند. نوازندگان گیتار جاز معمولاً به جای استفاده از صدای استاندارد، از طیف گسترده ای از وارونگی ها هنگام آهنگسازی استفاده می کنند. [4]
جیپسی جاز یک موسیقی آکوستیک است که معمولاً بدون درامر نواخته می شود. گیتار ریتم در جپسی جاز از شکل خاصی از نواختن به نام " la pompe " یعنی "پمپ" استفاده می کند. این شکل از ریتم ضربی شبیه به "بوم چیک" در سبک های بلوگرس است. این چیزی است که به موسیقی احساس نوسان سریع آن را می دهد. دست نوازنده که هرگز بالای گیتار را لمس نمی کند، باید یک نواخت سریع به سمت بالا به پایین و سپس یک نواخت به پایین ایجاد کند. قسمت بالا به پایین la pompe باید بدون توجه به تمپوی موسیقی بسیار سریع انجام شود. این بسیار شبیه به یک نت لطف در موسیقی کلاسیک است، البته این واقعیت است که یک آکورد کامل استفاده می شود. این الگو معمولا توسط دو یا چند نوازنده گیتار در بخش ریتم به صورت هماهنگ نواخته می شود.
تکنوازان گیتار جاز به نواختن تک نت توسط سازشان محدود نمی شوند. این به آنها اجازه می دهد تا با اضافه کردن ملودی آهنگ در بالای صداگذاری آکورد، "تک نوازی آکورد" را ایجاد کنند. وس مونتگومری به خاطر نواختن گروه های کر پی در پی در نت های تک، اکتاو و در نهایت تک نوازی آکورد مورد توجه قرار گرفت. این تکنیک با تک نوازی آکورد-ملودی تفاوت دارد زیرا قرار نیست بدون همراهی از آن استفاده شود.
فانک از همان آکوردهای توسعه یافته موجود در بی باپ جاز، مانند آکوردهای مینور با هفتم و یازدهم اضافه شده، یا آکورد هفتم غالب با نهم های تغییر یافته، استفاده کرد. با این حال، برخلاف بی‌باپ جاز، با تغییرات پیچیده و سریع آکورد، فانک تغییرات آکورد را تقریباً رها کرد، و با حرکت هارمونیک کم، اما با حس ریتمیک پیچیده و محرک، لامپ‌های تک آکورد ثابت را ایجاد کرد. برخی از آنها سابقه موسیقی جاز دارند . آکوردهایی که در آهنگ‌های فانک استفاده می‌شوند، معمولاً بر خلاف تونالیته‌های اصلی یا مینور طبیعی اکثر موسیقی‌های رایج، دلالت بر حالت دوریان یا میکسولیدین دارند. محتوای ملودیک با ترکیب این حالت ها با مقیاس بلوز به دست آمد .
در گروه‌های فانک، گیتاریست‌ها معمولاً به سبک ضربی می‌نوازند، اغلب از افکت صوتی wah-wah استفاده می‌کنند و نت‌های ریف‌های خود را بی‌صدا می‌کنند تا صدایی پرکاشن ایجاد کنند. گیتاریست‌های Ernie Isley از The Isley Brothers و Eddie Hazel از Funkadelic به‌طور قابل‌توجهی تحت تأثیر تک‌نوازی‌های بداهه جیمی هندریکس بودند. ادی هیزل که با جورج کلینتون کار می کرد، یک نوازنده برجسته گیتار در موسیقی فانک است. ارنی ایزلی در سنین پایین توسط خود جیمی هندریکس آموزش دید، زمانی که او یکی از اعضای گروه پشتیبان The Isley Brothers بود و به طور موقت در اتاق زیر شیروانی در خانواده Isleys زندگی می کرد. جیمی نولن و فلپس کالینز از نوازندگان معروف گیتار ریتم فانک هستند که هر دو با جیمز براون کار کرده‌اند .
گیتار در رگی معمولا آکوردها را بر روی ضربات دو و چهار می نوازد، یک چهره موسیقی که به نام اسکنک یا "بنگ" شناخته می شود . صدایی بسیار ضعیف، کوتاه و خش دار دارد ، تقریباً شبیه سازهای کوبه ای. گاهی اوقات زمانی که گیتار همچنان ضربات آف را می نوازد، از دابل تراشه استفاده می شود، اما ضربات شانزدهم یا هشتم زیر را نیز در ضربات بالا می نوازد. بسته به میزان نوسان یا شیار، این ضربه ثانویه بعدی اغلب نت شانزدهم است که به جایگاه هشتم در ریتم نزدیکتر می شود. یک نمونه مقدمه " Stir It Up " توسط The Wailers است . هنرمند و تهیه کننده دریک هریوت می گوید: "آنچه که اتفاق افتاد این بود که موسیقی واقعاً گسترده بود، اما فقط در بین یک نوع خاص از مردم. همیشه یک چیز در سطح شهر بود، اما بیشتر از شنیدن موسیقی. تجهیزات بسیار قدرتمند و قدرتمند بودند. این جو آنقدر قوی است که ما آن را احساس می کنیم." [9] آکوردهای رگی معمولاً بدون اضافه‌درایو یا اعوجاج نواخته می‌شوند.