مبیرا ( / ə m ˈ b ɪər ə / əm- BEER -ə ) خانواده ای از آلات موسیقی است که برای مردم شونا زیمبابوه سنتی است . آنها از یک تخته چوبی (اغلب مجهز به طنین ساز) با طناب های فلزی تکان دهنده متصل هستند که با نگه داشتن ساز در دست ها و کندن تارها با انگشتان شست (حداقل)، انگشت اشاره سمت راست (بیشتر بررا) و گاهی اوقات نواخته می شوند. انگشت اشاره چپ . موسیقی شناسان آن را به عنوان لاملافون طبقه بندی می کنند که بخشی از خانواده آلات موسیقی است . در شرق و جنوب آفریقا، انواع زیادی از بررا وجود دارد که اغلب با هوشو ، یک ساز کوبه ای همراه است. این ساز اغلب یک ساز مهم در مراسم مذهبی، عروسی و سایر مجالس اجتماعی است. «هنر ساخت و نواختن Mbira/Sansi، ابزار موسیقی سنتی انگشت‌شکن در مالاوی و زیمبابوه» در سال 2020 به فهرست میراث فرهنگی ناملموس بشریت در یونسکو اضافه شد . [1]
تعبیر مدرن این ساز، کالیمبا ، توسط هیو تریسی ، اتنوموزیکولوژیست در اواخر دهه 1950 تولید و صادر شد و سازهای مشابه را در خارج از آفریقا رواج داد. طرح تریسی از رویا nyunga nyunga الگوبرداری شد و به نام "Kalimba" از پیشینیان باستانی خانواده سازهای mbira نامگذاری شد. کالیمبا اساساً یک نسخه جوان‌تر غربی‌شده از mbira است. [2] در دهه 1960 و اوایل دهه 1970 عمدتاً به دلیل موفقیت های نوازندگانی مانند موریس وایت از گروه Earth, Wind and Fire و توماس مپفومو در دهه 1970 رایج شد . [3] این نوازندگان شامل mbiرا روی صحنه بودند که سازهای راک مدرن مانند گیتار الکتریک و باس، کیت درام و هورن را همراهی می‌کردند. تنظیم‌های آنها شامل آهنگ‌های متعددی بود که مستقیماً از رپرتوار سنتی بررا گرفته شده بودند. دیگر تأثیرگذاران برجسته ای که موسیقی mbira را از آفریقا بیرون آورده اند عبارتند از: Dumisani Maraire ، که موسیقی marimba و karimba را به شمال غربی اقیانوس آرام آمریکا آورد . Ephat Mujuru که یکی از معلمان پیشگام mbira dzavadzimu در ایالات متحده بود . و نوشته ها و ضبط های موسیقی دانان زیمبابوه ای که توسط پل برلینر ساخته شده است .
جوزف اچ. هوارد و باباتونده اولاتونجی هر دو پیشنهاد کرده‌اند که mbira (و دیگر لاملافون‌های فلزی) کاملاً آفریقایی هستند و فقط در مناطقی یافت می‌شوند که آفریقایی‌ها یا نوادگان آنها سکونت دارند. [4] در اوایل دهه 1900 از سازهای مشابهی در اوکپوجه، منطقه انسوکا در بخش جنوب شرقی نیجریه استفاده شد. [5]
هزاران سال است که انواع مختلفی از آیدیفون ها و لاملافون های کنده شده در آفریقا وجود داشته اند. قلاب‌ها در اصل از بامبو ساخته شده‌اند، اما در طول سال‌ها کلیدهای فلزی ساخته شده‌اند. به نظر می‌رسد این نوع سازها دو بار در آفریقا اختراع شده‌اند: یک ساز چوبی یا بامبو در سواحل غربی آفریقا حدود 3000 سال پیش ظاهر شد و لاملوفون‌های فلزی در دره رودخانه زامبزی حدود 1300 سال پیش ظاهر شدند. [6] سازهای فلزی در سراسر قاره سفر کردند و در میان شونای زیمبابوه (که کلمه mbiرا از آن گرفته شده است) و سایر گروه های بومی در زیمبابوه و موزامبیک محبوب شدند. [7] mbira در شکل فیزیکی و کاربردهای اجتماعی با گسترش آن متمایز شد. سازهای کالیمبا از نواحی شمالی آفریقای شمالی تا وسعت جنوبی صحرای کالاهاری و از ساحل شرقی تا سواحل غربی به وجود آمدند، اگرچه بسیاری یا بیشتر گروه‌های مردم در آفریقا برا نداشتند. هزاران کوک مختلف، طرح‌بندی نت‌های مختلف و طرح‌های مختلف ساز وجود داشت، اما یک کوک و طرح نت فرضی از ساز اصلی قلع‌دار فلزی مربوط به 1300 سال پیش وجود دارد که به آن «هسته کالیمبا» می‌گویند. [8] [9]
در اواسط دهه 1950، سازهای Mbira اساس توسعه کالیمبا بودند ، نسخه ای غربی که توسط هوگ تریسی، موسیقی شناس قومی طراحی و به بازار عرضه شد، که منجر به گسترش گسترده توزیع آن در خارج از آفریقا شد. [10] [11]
Lamellophones سازهایی هستند که دارای تارهای کوچک یا "lamellae" هستند که با کندن نواخته می شوند. بر خلاف سازهای زهی یا سازهای ستونی هوا مانند فلوت، نوای یک لاملا کنده شده ناهماهنگ است و صدایی مشخص به mbiرا می دهد. لحن‌های ناهماهنگ در حمله قوی‌ترین هستند و به سرعت از بین می‌روند و لحن تقریباً خالصی از خود به جای می‌گذارند. هنگامی که یک تاین کنده می شود، تاین های مجاور نیز ارتعاشات ثانویه ایجاد می کنند که پیچیدگی هارمونیک یک نت را افزایش می دهد. [12]
موسیقی مبیرا، مانند بسیاری از سنت های موسیقی آفریقای جنوب صحرا بر پایه ضربدر ریتم است . نمونه‌ای از قسمت kutsinhira قطعه سنتی mbira dzavadzimu "Nhema Musasa" توسط دیوید پنالوسا ارائه شده است، که مشاهده می‌کند که دست چپ اوستیناتو "خط باس" را می‌نوازد، در حالی که دست راست ملودی بالایی را می‌نوازد. ملودی ترکیبی تزیینی از ریتم ضربدری 3:2 است (همچنین به عنوان همیولا شناخته می شود ). [13]
در بررای آفریقایی و دیگر لاملوفون‌ها معمول است که پایین‌ترین نت‌ها در مرکز با نت‌های بلندتر در سمت چپ و سمت راست وجود داشته باشند - این یک زیبایی ارگونومیک است، زیرا انگشت شست می‌تواند به گونه‌ای بچرخد که دسترسی به تمام نت‌ها آسان باشد. . با این حال، کوک‌های سنتی آفریقایی از نت‌هایی استفاده می‌کنند که در شبکه مقیاس غربی قرار ندارند ، و طرح‌بندی نت‌های سنتی mbira اغلب خاص هستند، گاهی اوقات با تیک‌های مجاور که بخشی از یک ترازو را تشکیل می‌دهند، اما پس از آن یک نت عجیب و غریب در آن انداخته می‌شود که الگو را به چالش می‌کشد. .
از لحاظ تاریخی، کوک های mbira دقیقاً بر روی مقیاس های غربی نگاشت نشده اند. غیرعادی نیست که یک سکانس هفت نت روی یک بررا در محدوده فرکانس‌های بیشتری نسبت به یک اکتاو غربی کشیده شود و فواصل بین نت‌ها با نت‌های موجود در مقیاس غربی متفاوت باشد. کوک ها اغلب با تغییراتی در طول زمان و از یک بازیکن به بازیکن دیگر متفاوت بوده اند. کلید Mbira مجموعه ای غنی از اهنگ ها را تولید می کند که بسته به نیات سازنده و تصادفات ساخت آن از یک ساز به ساز دیگر متفاوت است، به طوری که برخی از سازها به سادگی با فشار دادن برخی نت های یک کوک آشنا، صدای بهتری دارند. [14] با افزایش محبوبیت mbira dzavadzimu در آمریکای شمالی، اروپا و ژاپن در دهه‌های اخیر، سازندگان mbira زیمبابوه تمایل دارند سازهای خود را به طور یکنواخت برای صادرات کوک کنند، اما هنوز تنوع زیادی در بین mbira در سرزمین مادری آنها یافت می‌شود. [15]
تنظیم ها از خانواده ای به خانواده دیگر متفاوت است و به روابط فاصله ای نسبی اشاره دارد و نه به زیر و بم های مطلق. متداول ترین تنظیمی که در سرتاسر زیمبابوه و در بین بازیکنان غیر زیمبابوه mbira در سراسر جهان اجرا می شود، Nyamaropa است، شبیه به حالت Mixolydian غربی . [16] [17] [18] [19] [20] نام ها نیز ممکن است بین خانواده های مختلف متفاوت باشد. گاریکایی تیریکوتی یک "ارکستر بیرا" ایجاد کرده است که دارای هفت کوک مختلف است، که هر کدام در بازه‌های متفاوتی از همان مقیاس هفت نت شروع می‌شوند، جایی که امکان نواختن همه سازها در یک اجرا وجود دارد. [21] هفت کوک که گاریکایی استفاده می کند عبارتند از: Bangidza، Nyabango، Nhemamusasa، Chakwi، Taireva، Mahororo، و Mavembe (همه آنها نیز نام آهنگ های سنتی به جز Mavembe و Nyabango هستند). نزدیکترین به چیزی که معمولاً "نیاماروپا" نامیده می شود، کوک "Nhemamusasa" او است. [22] [23]
نام های رایج برای تنظیم عبارتند از:
در موسیقی شونا ، mbira dzavadzimu ( "صدای اجداد" یا "mbira ارواح اجدادی "، ساز ملی زیمبابوه [25] ) یک ساز موسیقی است که هزاران سال توسط مردم شونا زیمبابوه نواخته شده است . . Mbira dzavadzimu اغلب در مراسم مذهبی و اجتماعات اجتماعی به نام ماپیرا (آواز « بیرا ») نواخته می شود. از mbira dzavadzimu می توان برای پخش بیش از صد آهنگ مانند Kariga mombe استفاده کرد .
یک Mbira dzavadzimu معمولی شامل بین 22 تا 28 کلید است که از فلز آهنگری گرم یا سرد ساخته شده است که به تخته صوتی چوب سخت ( gwariva ) در سه رجیستر مختلف – دو عدد در سمت چپ و یکی در سمت راست – ساخته شده‌اند.
در حین نواختن، انگشت کوچک دست راست از سوراخی در گوشه سمت راست پایین صفحه صدا قرار می گیرد، به طوری که انگشت کوچک از جلوی صفحه صدا وارد می شود و انگشت حلقه و انگشت میانی به اطراف پشت می رسد تا صدا را تثبیت کند. ساز با این کار انگشت شست و اشاره دست راست باز می شود تا کلیدهای رجیستر سمت راست را از بالا (شست) و پایین (انگشت اشاره) فشار دهید . انگشتان دست چپ، سمت چپ ساز را تثبیت می کنند و بیشتر انگشتان کمی به پشت ساز می رسند. هر دو رجیستر سمت چپ ساز با شست چپ نواخته می شوند. برخی از mbira دارای یک کلید اضافی در رجیستر سمت چپ بالایی هستند که از پایین توسط انگشت اشاره چپ ضربه می زند.
درب بطری ها ، صدف ها یا اشیاء دیگر (" machachara " [26] ) اغلب به صفحه صدا چسبانده می شوند تا هنگام نواختن ساز صدای وزوز ایجاد شود. در یک محیط سنتی، این صدا بسیار مهم در نظر گرفته می شود، زیرا اعتقاد بر این است که ارواح اجدادی را جذب می کند .
در طول اجرای عمومی، یک mbira dzavadzimu اغلب در دز ( طنین انداز کالاباش ) قرار می گیرد تا صدای آن را تقویت کند.
Mbira dza vadzimu در مذهب و فرهنگ شونا بسیار مهم است که توسط مردم شونا ابزاری مقدس به حساب می آید. این بازی معمولاً برای تسهیل ارتباط با ارواح اجدادی و بازگرداندن روح مرده به خانه خود پخش می شود. [27] در سنت شونا، mbira ممکن است با اجراکنندگان زوجی نواخته شود که در آن کوشاورا ، فراخوان، قطعه اجرا شده را رهبری می‌کند، زیرا کوتسینهیرا ، پاسخ‌دهنده، بخش بعدی را «در هم قفل می‌کند». [28] این آیین به نام بیرا شناخته می شود. در طول این مراسم شبانه، مردم ارواح را برای پاسخ به سؤالات فرا می‌خوانند. تغییرات نت ها در یک قطعه Mbira به شرکت کنندگان در رفتن به خلسه کمک می کند، که در فرهنگ شونا به ارواح کمک می کند تا بدن شرکت کننده را در اختیار بگیرند. [29]
آلبرت چیمدزا ، مدیر مرکز مبیرا در هراره ، تخمین زده است که "حداکثر ده هزار نفر در جهان هستند که mbiرا بازی می کنند." [3]
nyunga nyunga که به طور معمول دارای 15 کلید است، از Manicaland سرچشمه گرفته است ، جایی که به طور سنتی نقش سرگرمی را در اجتماعات اجتماعی و بزرگداشت ها ایفا می کرد. [27] جک (جک) تاپرا mbira nyunga nyunga را در دهه 1960 از استان تته موزامبیک به کالج موسیقی آفریقایی Kwanongoma (اکنون کالج متحد موسیقی) در Bulawayo معرفی کرد. سپس دو کلید برای ساختن پانزده کلید اضافه شد (Chirimumimba، 2007)، در دو ردیف. Mbira nyunga nyunga از نظر ساخت شبیه به mbira dzavadzimu است، اما هیچ سوراخی در صفحه صدا ندارد. گام کلید از مرکز به جای از چپ به راست تابش می کند.
Dumisani Maraire زیمبابوه از نماد اعداد mbira nyunga nyunga منشا گرفته است. کلیدهای ردیف بالا (از سمت چپ) کلیدهای 2، 4، 6، 8، 10، 12، و 14 هستند در حالی که کلیدهای ردیف پایین به صورت 1، 3، 5، 7، 9، 11، 13، و 15 مشخص شده اند. هنگامی که او از سال 1968 تا 1972 به عنوان هنرمند مهمان به دانشگاه واشنگتن آمد، این ساز را به ایالات متحده رساند.
اخیراً یک مدرس دانشگاه ایالتی میدلندز ( گورو ، زیمبابوه) در بخش موسیقی و موسیقی شناسی یک علامت نامه را پیشنهاد کرده است. کلیدهای بالایی (از اولین کلید بالا سمت چپ) E، D، C، F، C، D و E و کلیدهای پایین یا پایین به صورت (از اولین کلید پایین) A، G، F، A، F، C ، D و E. اما نماد شماره Maraire همچنان سیستم پذیرفته شده بین المللی باقی مانده است (Chirimumimba، 2007).
آهنگساز هلندی Maarten Regtien (1963) از Mbira Nyunga Nyunga در آهنگسازی الکترونیکی Daddy Mbira - Mbira Penguin Talks (2014) استفاده می کند، صداهایی ایجاد می کند و از تکنیک های ترکیب غربی مانند کانن استفاده می کند که نواختن بر روی یک بررا غیرممکن است.
Njari mbira دارای 30 تا 32 کلید است و همچنین از زیمبابوه به ویژه Masvingo و Makonde منشا گرفته است. [27]
nhare دارای 23 تا 24 کلید است و منشا آن زیمبابوه است. در سنت زیمبابوه، nhare برای آیین های ارتباط با Musikavanhu یا Nyadenga (خدا) استفاده می شد. [27]
Mbira matepe که دارای 26 کلید است از امتداد مرزهای زیمبابوه و موزامبیک منشا گرفته است. [27]
اولین مستندات کالیمبا در برزیل به سال 1723 برمی گردد که در آنجا به آنها ماریمبا می گویند (با ماریمبا اشتباه نشوند ). [30] به نظر می‌رسد که آنها در ابهام محو شده‌اند، زیرا به امروز نرسیدند، اگرچه کالیمباهای «مدرن» اکنون در برزیل وجود دارند. [31]
در کوبا، لاملوفون‌های آفریقایی همراه با کاجون بر ریشه‌های ماریبولا تأثیر گذاشتند، که تاریخچه آن مستند ضعیفی است، اما گمان می‌رود که منشأ آن در شرق کوبا باشد. [32]
کالیمباهای هیو تریسی به صورت دیاتونیک در کلید جی کوک می شوند. چیدمان نت ها در کالیمبای هیو تریسی از طرح معمولی با پایین ترین نت ها در مرکز و نت های بالایی در سمت چپ و راست و با نت های درون وام گرفته شده است. مقیاس صعودی به طور متناوب از راست به چپ و به سمت خارج به سمت دو طرف می رود.
کوک دیاتونیک وسترن کالیمبا که تریسی از آن استفاده کرد برای یک ساز در سراسر جهان عملی بود - با صدها کوک کالیمبای آفریقایی، استاندارد انتخاب شده غربی تعداد افرادی را که فوراً با کالیمبا ارتباط برقرار می کردند به حداکثر می رساند. کاربردی بودن این چیدمان نت، با بالا رفتن مقیاس نت ها در یک پیشروی راست-چپ-راست-چپ، این است که آکوردهای مودال 1-3-5 یا 1-3-5-7 با نواختن تاین های مجاور ساخته می شوند. اگر آکوردها در اکتاو پایینی نواخته شوند، همان نت ها در طرف مقابل کالیمبا در اکتاو بالایی ظاهر می شوند که باعث می شود همزمان یک ملودی در اکتاو بالایی و یک هارمونی همراه در اکتاو پایین بسیار آسان شود. بنابراین، چیدمان نت‌ها بر روی کالیمبای هیو تریسی (و تقریباً روی هر کالیمبای که از ساز کپی می‌کند) برخی عملیات پیچیده موسیقی را بسیار ساده می‌کند. [33]
کوک‌های جایگزین امکان‌پذیر است، زیرا تارهای اکثر کالیمباها به راحتی به داخل و خارج فشار داده می‌شوند تا گام آنها را تیز یا صاف کنند. برخی از کوک های جایگزین به سادگی کلید kalimba را تغییر می دهند، بدون تغییر طرح طرح یادداشت. سی ماژور یک تیونینگ محبوب است که توسط چندین تولید کننده فروخته می شود. دیگر کوک‌های جایگزین، کالیمبا را به مقیاس‌های غیرمدال (مانند مقیاس‌های خاورمیانه) منتقل می‌کنند. هر نت کالیمبا را می توان به طور مستقل کوک کرد (برخلاف گیتار)، بنابراین هر مقیاس، غربی یا غیر غربی، امکان پذیر است، و مقیاس های سنتی آفریقایی هنوز برای این ساز مدرن آفریقایی قابل دسترسی است. آهنگساز گئورگ هاجدو در قطعه ای به نام Just Her – Jester – Gesture، هیو تریسی آلتو کالیمبا را با گام های رنگی مقیاس بولن-پیرس کوک کرده است . مقیاس بولن-پیرس تنها دوازدهمین را به 13 مرحله تقسیم می کند. [ نیازمند منبع ]
سازهای مربوط به mbira یا الهام گرفته از آن عبارتند از:
در 21 مه 2020، به عنوان بخشی از هفته فرهنگ زیمبابوه، گوگل از Mbira با یک doodle که شامل دکمه‌ای بود که به کاربران اجازه می‌داد این ساز را به صورت مجازی بشنوند و بنوازند، تجلیل کرد. این ابله همچنین داستان متحرک دختر جوانی را نشان می‌دهد که نواختن mbiرا را یاد می‌گیرد و بعد از آن که در بزرگسالی به یک هنرمند شناخته شده تبدیل شد، الهام بخش نسل جدیدی از بازیکنان mbira شد. [34]
فیلم خدایان باید دیوانه محصول 1980، علیرغم فضای بوتسوانا ، شخصیتی را به نمایش می گذارد که نقش بررا را بازی می کند. [35]
در بازی ویدیویی Donkey Kong Country Returns در سال 2010 ، یکی از آنتاگونیست های اصلی بازی کرازی کالیمبا نام دارد. به عنوان عضوی از قبیله تیکی تاک با تم آلات موسیقی، طراحی او دارای یک "تاج" است که کلیدهای یک کالیمبا را تداعی می کند، و او موسیقی کالیمبا را به عنوان بخشی از آواز هیپنوتیزمی خود می نوازد که برای وادار کردن حیوانات مختلف به دستور او استفاده می شود. [36]
این ساز، به اشکال کمی متفاوت، چندین قرن قدمت دارد و در بسیاری از مناطق آفریقا یافت می شود، اما تنها در زیمباوه است که به یک ساز ملی تبدیل شده است.
پیوند بایگانی شده - Mbira.co.zw، "جامعه ای از بازیکنان، محققان، سازندگان و عاشقان mbira، برای ارتقای Mbira، موسیقی و مد. مبدل و ماندگاری Mbira"، مستقر در هراره ، زیمبابوه
