هارپیا یک فیلم ترسناک کمدی کوتاه بلژیکی محصول 1979 به نویسندگی و کارگردانی رائول سرویس است که داستان مردی (با بازی ویل اسپور ) را روایت می‌کند که سعی می‌کند با هارپی (با بازی فران والر زپر)، موجودی افسانه‌ای زندگی کند. یعنی نیمی زن و نیمی پرنده شکاری با اشتهای سیری ناپذیر. این فیلم 9 دقیقه‌ای که دیالوگ گفتاری ندارد، اقتدار و سلطه را بررسی می‌کند، مضامینی که سرویس قبلاً در سطح اجتماعی بزرگ‌تر به آن پرداخته بود، اما در اینجا به یک رابطه شخصی اطلاق می‌شود. [1]
سرویس که در دهه 1950 شروع به ساخت فیلم های کوتاه انیمیشن کرد ، می خواست از قالب کارتونی فاصله بگیرد و تکنیک جدیدی را برای ترکیب انیمیشن و اکشن زنده به طور خاص برای هارپیا ابداع کرد . این فیلم با استقبال مثبت منتقدان مواجه شد، جایزه نخل طلای بهترین فیلم کوتاه را در جشنواره کن 1979 دریافت کرد و برای کارگردانش شهرت بین المللی پیدا کرد. سرویس تکنیکی را که در هارپیا به کار برد ، به دلیل زمان‌بر بودن کنار گذاشت، اما به ترکیب بازیگران و انیمیشن در فیلم‌های بعدی‌اش ادامه داد.
یک شب، در شهری در دوران بل اپوک [2]، مردی با سبیل [a] در خیابانی راه می‌رود که فریادهای زنی را می‌شنود. با عجله به سمت صدا می رود و مردی را می بیند که زن را در یک فواره خفه می کند. مرد سبیل دار مهاجم را ناک اوت می کند و متوجه می شود که زن یک هارپی است ، یک پرنده شکاری بزرگ و سفید با سر طاس و سینه های برهنه یک زن. مرد او را به خانه اش می برد، جایی که با طوطی خود زندگی می کند تا به او پناه داده و به او غذا بدهد.
در طول شام، مرد متوجه اشتهای سیری ناپذیر هارپی می شود: او به سمت میز او پرواز می کند و تمام غذای او را می خورد و او را گرسنگی می کشد. وقتی او به دنبال چیزی برای خوردن می گردد، به نظر می رسد هارپی طوطی او را خورده است و بلافاصله پشت سر او پرواز می کند و هر غذایی را که پیدا می کند می دزدد. وقتی می خواهد از خانه خارج شود، او را غرق می کند و قسمت پایین بدنش را می خورد و او را مجبور می کند تا روی بازوهایش حرکت کند.
مرد موسیقی می نوازد. هنگامی که دستگاه ضبط گیر می کند، هارپی جذب صدای تکراری می شود و به او فرصتی برای فرار می دهد. او به صداها توجه می کند و برای مدت کوتاهی توسط یک غرغره می ترسد ، سپس یک اسنک بار به نام Friture Gargantua را پیدا می کند. [b] در همان زمان در خانه، دستگاه پخش ضبط متوقف می شود. در حالی که مرد در پارک چیپس می خورد، هارپی او را پیدا می کند و میان وعده اش را می خورد. مرد عصبانی می شود و شروع به خفه کردن هارپی می کند اما یک افسر پلیس صدای گریه های او را می شنود و مرد را با باتومش به زمین می زند. هارپی با خوشحالی به افسر نگاه می کند.
هارپیا اقتدار، سلطه و ستم را بررسی می کند، مضامینی که در فیلم های رائول سرویس تکرار می شوند . این مضامین در داستان هارپی که بر قهرمان ساده و طبقه متوسط تسلط دارد و در فضاسازی و رنگ‌بندی تیره فیلم منعکس شده است. برخلاف فیلم‌های قبلی کارگردان، که سلطه را در ارتباط با جامعه به طور کلی مورد بحث قرار می‌دهند، هارپیا از طریق یک رابطه شخصی به موضوع در سطح فردی نزدیک می‌شود. [4] این فیلم نشان‌دهنده آغاز دوره‌ای است که طی آن خودکاوی در فیلم‌سازی سرویس محوریت پیدا کرد. [5]
همراه با کروموفوبیا (1966)، هارپیا در فیلم‌شناسی سرویس به خاطر لحن بدبینانه‌اش برجسته است . [6] در مصاحبه‌ها، Servais جدیت آن را کم اهمیت جلوه می‌دهد و آن را به عنوان تقلیدی از ژانر خون آشام توصیف می‌کند ، بدون هیچ ایده بزرگ و فلسفی پشت داستان آن درباره مردی ملایم و بورژوا که هیولایی را که او را می بلعد به خانه‌اش دعوت می‌کند. [7] این فیلم به عنوان زن ستیز تعبیر شده است ، اما به گفته سرویس، هدف آن افراد سلطه گر به طور کلی است تا زنان به طور خاص. [8] فیلیپ موینز، روزنامه‌نگار و سازمان‌دهنده جشنواره که چندین کتاب درباره آثار سرویس نوشته است، می‌گوید که سرویس زن‌ستیز نیست، اما فیلم می‌تواند چنین تأثیری از خود به جای بگذارد. [9]
مانوئلا روسیگنولی در مقاله‌ای آکادمیک درباره سرویس می‌گوید که موضوع دوگانگی در بسیاری از فیلم‌های کارگردان، از جمله هارپیا ، دیده می‌شود . [10] هارپی شکل تا حدی انسانی خود را با پری دریایی در آژیر سرویس ( 1968) به اشتراک می‌گذارد و زمانی که قهرمان داستان در هارپیا نیمه پایینی بدن خود را از دست می‌دهد، موتیف نیمه انسان مورد تأکید قرار می‌گیرد . [4] Rosignoli این موضوع را به تقسیم بلژیک بین فرهنگ هلندی زبان فلاندری و فرهنگ فرانسوی زبان والونی ، و به این واقعیت که سرویس با زبان هلندی بزرگ شد، اما نام فرانسوی و والدینی والونی دارد، ردیابی می‌کند. [10]
سرویس قبل از ساخت هارپیا به عنوان یک شخصیت اصلی در انیمیشن بلژیکی شناخته شد . او اولین فیلم کوتاه پویانمایی خود را در سال 1959 ساخت و از سال 1966 در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا در گنت به تدریس انیمیشن پرداخت . در سال 1969 استودیوی انیمیشن Pen-Film را تأسیس کرد و در سال 1976، Belgisch Animatiefilmcentrum را ایجاد کرد . " مرکز فیلم انیمیشن بلژیکی " ) . [11] در سطح بین المللی، او جوایز جشنواره از جمله جایزه در جشنواره بین المللی فیلم ونیز 1966 برای کروموفوبیا و جایزه ویژه هیئت داوران در جشنواره فیلم کن 1972 برای عملیات X-70 را به دست آورده بود . [12]
_(14580188140).jpg/1280px-The_golden_fleece_and_the_heroes_who_lived_before_Achilles_(1921)_(14580188140).jpg)
سرویس پس از بیدار شدن مکرر از کابوس های شبانه، داستان هارپیا را مطرح کرد . او آن را به عنوان یک فیلم کمدی ترسناک درباره یک هارپی تصور کرد. [2] برای مثال هارپی ها از شعر یونانی Argonautica شناخته می شوند ، که داستان فینیوس ، پادشاه نفرین شده ای را روایت می کند که توسط هارپی هایی که غذای او را دزدیده و او را به گرسنگی نزدیک می کنند، عذاب می دهد. [13] هارپیا سومین فیلم پس از سیرن و پگاسوس (1973) است که سرویس برای آن مطالبی را از اساطیر استخراج کرد. [6] هارپیا توسط Absolon Films تولید شد و از وزارت فرهنگ دولت فلاندری حمایت شد. [14]
هارپیا پیشرفت فنی جدیدی را در حرفه سرویس رقم زد زیرا اولین بار بود که او انیمیشن را با بازیگران زنده ترکیب کرد . [15] سه بازیگر در این فیلم حضور دارند: ویل اسپور در نقش مرد، فران والر زپر در نقش هارپی و جورت شویبتوس در نقش مهاجم. [16] سرویس گفت که امکانات کارتون سنتی را به پایان رسانده است ، با استفاده از سبک‌های طراحی از ساده تا پیچیده، خودانگیخته تا تصاویری نزدیک به نقاشی‌های اکسپرسیونیستی دوران بین‌جنگ ، و فکر می‌کرد که لازم است چیزی متفاوت را امتحان کند. . [17] فرآیند یافتن تکنیکی که با دید جدید مناسب باشد چندین ماه طول کشید. سرویس به لندن سفر کرد تا تکنیک‌های جلوه‌های ویژه‌ای را که در سینمای تجاری معاصر استفاده می‌شد مطالعه کند، اما این تکنیک‌ها بسیار گران بودند، بنابراین او مجبور شد روند خود را اختراع کند. [18]
سرویس و والتر اسمتس، فیلمبردار، بازیگران را با سرعت 24 فریم در ثانیه در پس زمینه مخملی سیاه فیلمبرداری کردند. [19] صحنه ای که در آن به نظر می رسد شخصیت ها بدون استفاده از پاهای خود حرکت می کنند، با حفر خندق ایجاد شده است. [20] برای بخش انیمیشن تولید، Servais اشکال شبح ساخته شده از Scotchlite مربوط به هر فریم از بازیگران ایجاد کرد. او شبح ها را روی یک لایه در یک مجموعه دوربین چند صفحه ای قرار داد و از یک آینه نیمه شفاف در جلوی دوربین استفاده کرد تا کاراکترها را روی هواپیما به نمایش بگذارد . از طریق این فرآیند که نیاز به دقت بالایی داشت، می‌توانست از هواپیماهای مختلف برای شخصیت‌ها و محیط اطراف استفاده کند و فریم به فریم آنها را با هم فیلمبرداری کند. [21] این فرآیند بسیار وقت گیر بود، تا حدی به این دلیل که Servais تنها فردی بود که می دانست چگونه از آن استفاده کند و بنابراین هیچ کمکی از دستیاران نداشت. [18]
سرویس می گوید هارپیا از نظر بصری تحت تأثیر آثار نقاشان اکسپرسیونیست فلاندری قرار گرفته است . [22] دیگران آن را تحت تأثیر نقاشی های سوررئالیستی ، به ویژه نقاشی های رنه ماگریت ، [23] که سرویس در دهه 1950 برای او کار کرده بود، توصیف کرده اند. [24] به گفته روزنامه‌نگار ویم دو پورتر از Ons Erfdeel ، تأثیر ماگریت در مناظر هوشیار، رنگ‌های ملایم و سایه‌های هارپیا در نور ماه آشکار است . [6] مورخ فیلم سینزیا بوتینی می گوید که تصویر کلاه و یک سیب یادآور نقاشی های ماگریت است. [4] سرویس می گوید که تحت تأثیر سوررئالیسم قرار گرفته است و درک خود از جنبش را مدیون ماگریت است، اما احساس می کند که به نقاشان رئالیست جادویی مانند پل دلوو نزدیک تر است . [25] لوسین گوتالز موسیقی الکترونیکی برای هارپیا ایجاد کرد . [6]
هارپیا در جشنواره فیلم کن 1979 که از 10 تا 24 مه برگزار شد، شرکت کرد. [26] با مدت زمان نه دقیقه، [16] این سومین باری بود که یکی از فیلم‌های کوتاه سرویس برای جشنواره انتخاب می‌شد. او قبلاً با گلدفریم در سال 1969 و عملیات X-70 در سال 1972 شرکت کرده بود. [27] متعاقباً هارپیا در یک سری جشنواره های دیگر از جمله جشنواره بین المللی فیلم انیمیشن انسی در سال 1979 خارج از رقابت به نمایش درآمد . [28] در مارس 1980، در سینماهای فرانسه به عنوان بخشی از Mondocartoon اکران شد ، برنامه ای متشکل از ده فیلم کوتاه پویانمایی که توسط پل داپ و گابریل کوتو انتخاب شد و توسط Pink Splash با شعار Palmarès du توزیع شد. dessin animé mondial ( ترجمه کارتون های جهانی برنده جایزه ). [29] هارپیا در ایالات متحده به عنوان بخشی از مسابقات بین المللی انیمیشن 1981 نمایش داده شد . [30]
هارپیا از سال 1996، زمانی که فیلم های کوتاه سرویس در VHS منتشر شد، در رسانه های خانگی در دسترس بوده است . [31] فیلم های کوتاه Servais در چندین DVD منتشر شده است . اولین مورد شامل هارپیا توسط یک شرکت ژاپنی منتشر شد. [32] در اروپا، فیلم‌های کوتاه او روی دی‌وی‌دی‌هایی جمع‌آوری شده‌اند که یکی از آنها توسط Folioscope و SFSL در سال 2004 و یکی توسط Cinematek بلژیک در سال 2019 منتشر شد. [33]
درک هیل از Sight & Sound و Poorter هارپیا را با فیلم های قبلی سرویس مقایسه کردند. هیل آن را «پیچیده‌ترین» کاری خواند که سرویس انجام داده بود [34] و پورتر نوشت که لحن بدبینانه آن باعث برجسته شدن آن می‌شود، اگرچه موسیقی آن به جنبه‌ای کنایه‌آمیز و کمتر جدی کمک می‌کند. [6] ژیل کولپارت از La Revue du cinéma نوشت هارپیا را باید به عنوان یک شاهکار انیمیشن در نظر گرفت، حتی برای افرادی که به " جهان خیالی " آن بی علاقه هستند. [35] ژاک سیکلیه از لوموند [ گفت که این اثر نمایشی Mondocartoon است و مناظر نقاشی شده آن را "حیرت انگیز" نامیده است. [36] گری آرنولد از واشنگتن پست آن را «شگفت‌انگیزترین» ورودی در تورنمنت بین‌المللی انیمیشن خواند، تنش ایجاد شده را ستایش کرد و گفت که با موفقیت بیانگر ترس از این است که «زندگی شما را زنده خواهد خورد». [30]
چندین نقد که در دهه‌های 1970 و 1980 نوشته شد، دستاورد فنی را که به هارپیا اجازه داد انیمیشن و اکشن زنده را ادغام کند، تحسین می‌کردند. [37] جان هالاس آن را به‌عنوان منحصربه‌فردترین فیلم کارگردان به دلیل رویکردش به تکنیک و داستان‌گویی توصیف کرد. [38] به گفته کولپارت، هارپیا از تبدیل شدن به یک نمایش فنی در حالی که محدودیت‌های رسانه را پیش می‌برد، اجتناب می‌کند. کولپارت همچنین گفت که سرویس یکی از معدود افرادی در انیمیشن است که مدام تکنیک های خود را زیر سوال می برد، جایگزین یا پیچیده می کند و در هارپیا او عناصر متفاوت را به یک کل جذاب تبدیل کرده است. [35]
دانیل والبر که در سال 2011 برای IndieWire و در سال 2013 برای MTV.com می نویسد، هارپیا را یکی از بهترین فیلم های کوتاه تاریخ جشنواره فیلم کن نامید . او فضای فیلم، مقاومت آن در برابر تعبیر و طراحی شخصیت هارپی را برجسته کرد و فیلم را «آشفتگی، کمی آشفته و کاملا فراموش نشدنی» توصیف کرد. [39] در سال 2017، دیوید کرنز از نوت بوک موبی گفت که داستان در هارپیا یادآور « جنیفر » (2005)، قسمتی از مجموعه تلویزیونی Masters of Horror است . او نوشت، اگرچه هارپیا را می توان به عنوان یک افسانه زن ستیز در نظر گرفت، اما به نظر او توهین آمیز نیست زیرا قابل تفسیر است، از طنز سیاه استفاده می کند و حس اعتماد به نفس را منتقل می کند. [40]
هارپیا برنده نخل طلای بهترین فیلم کوتاه جشنواره کن شد. [41] در جشنواره بین‌المللی فیلم انیمیشن انسی در سال 1979، یک گروه بین‌المللی از منتقدان، هارپیا را به عنوان یکی از دوازده بهترین فیلم انیمیشن ساخته شده انتخاب کردند. Servais آن را به عنوان اهدایی دو بار توصیف کرد. ابتدا توسط هیئت داوران جشنواره کن و سپس توسط منتقدان. [42] هارپیا در سال 1980 جایزه سنت جوردی را برای بهترین فیلم کوتاه خارجی از شعبه کاتالونیا Radio Nacional de España دریافت کرد . [43] در سال 1984، هارپیا در المپیاد انیمیشن در جایگاه بیست و دوم قرار گرفت، نظرسنجی برای تعیین برترین فیلم های انیمیشن تمام دوران که توسط آسیفا-هالیوود و آکادمی علوم و هنرهای تصاویر متحرک به عنوان بخشی از هنرهای المپیک سازماندهی شد. جشنواره . [44] در سال 2006، هیئت داوران بین المللی متشکل از 30 کارشناس انیمیشن، هارپیا را به عنوان چهاردهمین فیلم برتر انیمیشن تمام دوران انتخاب کردند. [45] در یک نظرسنجی در سال 2010 که توسط جشنواره بین المللی فیلم Etiuda&Anima برای جشن گرفتن پنجاهمین سالگرد انجمن بین المللی فیلم انیمیشن برگزار شد، این فیلم به عنوان یکی از ده فیلم برتر انیمیشن قرن بیستم انتخاب شد . [46]
استقبال مثبت هارپیا و برنده نخل طلای آن به سرویس شهرت بین المللی داد و جشنواره های فیلم بیشتری را بر آن داشت تا او را به هیئت داوران مسابقه دعوت کنند. چندین مدرسه فیلم از او دعوت کردند تا در بخش انیمیشن خود تدریس کند. [47] اگرچه سرویس از تکنیک انیمیشن هارپیا دوباره استفاده نکرد ، اما پاسخ‌ها به فیلم او را تشویق کرد که به ترکیب انیمیشن و اکشن زنده ادامه دهد، به ویژه در تنها فیلم بلندش تاکساندریا (1994). [48] او تکنیک هارپیا را پیش‌روی فرآیندی سریع‌تر توصیف می‌کند که پس از مدت کوتاهی توسعه داد و به‌عنوان سرویس‌نگاری [ fr ثبت اختراع کرد . اثرات Servaisgraphy بعدها در فیلم کوتاه پروانه های شبانه (1997) استفاده شد. [49] موینس هارپیا را فیلمی انتقالی توصیف می‌کند، زیرا به مسیری که سرویس در آثار بعدی‌اش می‌پیوندد اشاره می‌کند، اما مانند فیلم‌های اولیه‌اش بر اساس شوخ طبعی است. [9] این فیلم برای بخش کلاسیک کن در جشنواره فیلم کن 2017 انتخاب شد ، یکی از هفت فیلم در برنامه ای درباره تاریخچه فیلم های کوتاه در جشنواره. [50]
