Mridangam یک ساز کوبه ای است که منشا آن شبه قاره هند است . این اولین همراهی ریتمیک در یک گروه موسیقی کارناتیک است . در دهروپاد ، نسخه اصلاح شده، پخواج ، ساز اصلی کوبه ای است. یک ساز مرتبط کندانگ است که در دریای جنوب شرقی آسیا نواخته می شود . این یک ساز پیچیده برای کوک کردن است و شامل ریاضیات زیادی برای ساخت کورویس است.
در طول یک گروه سازهای کوبه ای، مریدانگام اغلب با قاتم ، کانجیرا و مرسینگ همراه است .
کلمه "Mridangam" با ترکیب ( sandhi ) دو کلمه سانسکریت mŗt (خاک رس یا خاک) و anga (اندام) فرموله شده است، زیرا نسخه های اولیه این ساز از خاک رس سخت ساخته شده بودند.
در مجسمه‌سازی، نقاشی و اساطیر هندو باستان ، مریدانگام اغلب به عنوان ابزار انتخابی برای تعدادی از خدایان از جمله گانشا (حذف کننده موانع) و ناندی ، که وسیله نقلیه و پیرو شیوا است، به تصویر کشیده می‌شود . گفته می‌شود که ناندی در طول رقص تنداوای اولیه شیوا، مریدانگام را می‌نواخت و باعث می‌شود که ریتمی الهی در سراسر آسمان طنین‌انداز شود. بنابراین، مریدانگام به عنوان «دوا وادیام» یا «ابزار الهی» نیز شناخته می‌شود. [ نیازمند منبع ]
با گذشت سالها، مریدانگام تکامل یافت و برای دوام بیشتر از انواع مختلف چوب ساخته شد و امروزه بدنه آن از چوب درخت جک فروت ساخته شده است . [ نیاز به منبع ] باور عمومی بر این است که تبلا ، همتای موسیقی هندوستانی مریدانگام ، برای اولین بار با تقسیم یک مریدانگام به دو نیم ساخته شد. با توسعه mridangam سیستم تالا (ریتم) به وجود آمد.
mridangam نقش بزرگی در موسیقی Newa دارد . یکی از اولین دست نوشته های نپال بهاسا در مورد موسیقی، رساله ای در مورد این ساز به نام Mridanga anukaranam است. [1]
دامنه استفاده از آن در طول سال ها تغییر کرده است. در قدیم، نوازندگان سازهای کوبه ای تنها برای همراهی با نوازنده اصلی، اغلب خواننده، به کار می رفتند. اکنون استفاده از آن محدود به همراهی نیست و برای اجراهای انفرادی استفاده می شود.
در فرهنگ تامیل به آن تانومای می گویند. [2] اولین ذکر از mridangam در ادبیات تامیل شاید در ادبیات Sangam یافت شود، جایی که این ساز به عنوان "tannumai" شناخته می شود. در آثار بعدی، مانند Silappakaram، ما به اشارات مفصلی به آن مانند Natyasastra می پردازیم . [3] در دوره سنگام ، این ساز یکی از اصلی ترین سازهای کوبه ای بود که در آغاز جنگ به همراه موراسو، تودی و پارای استفاده می شد ، زیرا اعتقاد بر این بود که صدای مقدس آن تیرهای دشمن را منحرف می کند و از شاه محافظت می کند. [4] در طول دوره پس از سنگام، همانطور که در حماسه Silappadikaram ذکر شد ، بخشی از آنتارکوتو [5] [6] را تشکیل داد - یک گروه موسیقی که در ابتدای اجراهای نمایشی اجرا می‌کرد و بعداً به Bharathanatyam تبدیل شد. . [7] نوازنده این ساز لقب tannumai aruntozhil mutalvan را داشت . [8]
mridangam یک طبل دو طرفه است که بدنه آن معمولاً با استفاده از یک قطعه توخالی از چوب جک فروت به ضخامت حدود یک اینچ ساخته می شود. دو دهانه یا دهانه طبل با پوست بز، گاو یا گاومیش پوشانده شده و با تسمه های چرمی در طول طبل به یکدیگر بسته شده است. این تسمه‌ها در حالت کشش بالا قرار می‌گیرند تا غشاهای دایره‌ای در دو طرف بدنه کشیده شوند و به آنها اجازه می‌دهند هنگام ضربه زدن طنین انداز شوند. این دو غشا از نظر قطر متفاوت هستند تا امکان تولید صداهای باس و تریبل از یک درام را فراهم کنند.
دیافراگم باس به عنوان thoppi یا eda bhaaga و دیافراگم کوچکتر به عنوان Valanthalai یا Bala Bhaaga شناخته می شود . غشای کوچکتر، هنگامی که ضربه می زند، صداهای با صدای بلندتری را با صدای فلزی تولید می کند. دیافراگم بازتر صداهای با صدای کمتری تولید می کند. پوست بز که دهانه کوچکتر را می پوشاند در مرکز با یک صفحه سیاه ساخته شده از آرد برنج، پودر اکسید آهن و نشاسته پوشانده شده است. این خمیر کوک سیاه به نام ساتهام یا کارانای شناخته می شود و به مریدانگام رنگ متالیک متمایز خود را می دهد.
ترکیب دو غشای دایره ای ناهمگن امکان تولید هارمونیک های منحصر به فرد و متمایز را فراهم می کند. کار پیشگام بر روی ریاضیات این هارمونیک ها توسط CV Raman فیزیکدان برنده جایزه نوبل انجام شد . [9] [10]
بلافاصله قبل از استفاده در یک پرفورمنس، چرم پوشاننده دیافراگم بازتر مرطوب می شود و لکه ای از خمیر ساخته شده از سمولینا (راوا) و آب به مرکز آن زده می شود که گام غشای پهن تر را پایین می آورد و به آن حالت بسیار قدرتمندی می دهد. صدای باس طنین انداز امروزه از آدامس لاستیکی برای شل کردن غشا و ایجاد صدای بم نیز استفاده می شود و مزیت آن این است که بر خلاف سمولینا روی دست نمی چسبد. هنرمند با تغییر کشش تسمه های چرمی که بدنه ساز را پوشانده است، ساز را کوک می کند. این امر با قرار دادن mridangam در حالت عمودی با طرف بزرگتر آن رو به پایین و سپس ضربه زدن به تسمه های کششی واقع در امتداد محیط غشای کوچکتر با یک جسم سنگین (مانند سنگ) حاصل می شود. گاهی اوقات یک میخ چوبی بین سنگ و مریدانگام در طول فرآیند کوک قرار می گیرد تا اطمینان حاصل شود که نیرو دقیقاً در نقطه مورد نیاز اعمال می شود. ضربه زدن به حاشیه غشای کوچکتر در جهت به سمت بدنه، زمین را بالا می برد، در حالی که ضربه به حاشیه از طرف مقابل (دور از بدنه) گام را پایین می آورد. گام باید در تمام نقاط در امتداد محیط والانتالای یکنواخت و متعادل باشد تا صدا به خوبی طنین انداز شود. گام را می توان با کمک یک پایپ یا تامبورا متعادل کرد . غشای بزرگتر را نیز می توان به روشی مشابه تنظیم کرد، اگرچه این کار به دفعات انجام نمی شود. توجه داشته باشید که از آنجایی که تسمه های چرمی بین هر دو دیافراگم کوچکتر و بزرگتر در هم تنیده شده اند، تنظیم کشش در یک طرف اغلب می تواند بر کشش طرف دیگر تأثیر بگذارد.
mridangam در حالی که آن را تقریباً به موازات زمین قرار می دهد نواخته می شود. یک هنرمند راست دست mridangam غشای کوچکتر را با دست راست خود و غشای بزرگتر را با دست چپ می نوازد.
mridangam بالای مچ پای راست قرار دارد (اما نه روی آن)، پای راست کمی کشیده است، در حالی که پای چپ خم شده است و در برابر بدنه طبل و در برابر نیم تنه هنرمند قرار می گیرد. برای جلوگیری از کج شدن معمولی لگن جانبی، بسیار مهم است که دو طرف باسن همسطح باشند. برای یک نوازنده کوبه ای چپ دست، پاها و دست ها عوض می شوند.
استفاده از پایه های میروتانگام برای هنرمندان غیرمعمول نیست تا بدن در وضعیت نامتقارن قرار نگیرد.
اخیراً گزارش‌هایی مبنی بر تغییر تدریجی راه رفتن و تعادل، با شدت متفاوت، در افرادی که برای مدت طولانی در موقعیت‌های نامتقارن، به ویژه با توجه ضعیف به وضعیت بدن، مریدانگام می‌نوازند، گزارش شده است. برخی از مدارس به وضعیت بدنی و سلامتی توجه نمی کنند، بنابراین مهم است که مدرسه ای را پیدا کنید که این کار را انجام دهد و اطمینان حاصل شود که معلمان مجرب و دارای مجوز برای تدریس هستند. علاوه بر این، ماهیت درام اجتناب از موقعیت متقارن برای دو طرف بدن را دشوار می کند. شاید نوآوری های جدید برای miruthangam آن را به گونه ای تطبیق دهد که این موضوع را دور بزند.
مشکلات ناشی از وضعیت نامتقارن بدن عبارتند از اسکولیوز عملکردی (نه ساختاری)، شانه ها و لگن ناهموار، و این ممکن است باعث ایجاد مشکلات بیشتر در پایین اندام، مانند چرخش تدریجی کف پای راست به سمت داخل شود. عدم تقارن در سراسر بدن ممکن است باعث مشکلات خفیف تعادل شود. علاوه بر این که توانایی ورزشی را مختل می کند، می تواند توانایی فرد برای حفظ سلامت قلب و عروق را مختل کند و منجر به ایجاد شرایط سلامت مرتبط شود. اگر بدن به حدی ناهموار شود که تعادل را مختل کند، این نیز می تواند زندگی روزمره فرد را تحت تاثیر قرار دهد. همچنین می تواند از طریق تغییر راه رفتن و تعادل بر تصویر فرد تأثیر بگذارد - به ویژه در هنرمندان مرد.
مشخص نیست که این مسائل تا چه حد شایع است و برخی از هنرمندان هیچ علامتی را تجربه نمی کنند، اگرچه این ممکن است به دلیل آگاهی از سلامت و ظاهر بدنی باشد که در برخی کشورها چندان قابل توجه نیست. هنوز تحقیقاتی در مورد ارتباط با نارسایی های جسمانی هنگام نواختن طبل با پایه انجام نشده است.
نوازندگان همچنین هنگام نواختن درام باید مراقب وضعیت ناهموار شانه ها باشند که ممکن است اجتناب ناپذیر باشد. توصیه می شود که نوازندگان کاملا صاف، باسن، ستون فقرات و شانه ها کاملاً صاف و آرام بنشینند. پایه های چوبی ممکن است به کاهش مشکلات اسکولیوز، شانه های ناهموار، لگن و مشکلات مرتبط با آن در زانو و مچ پا کمک کند. این ضربه می تواند منجر به مشکل در راه رفتن و دویدن موثر شود و ممکن است باعث درد در سنین بالا و پیری شود. اینکه آیا تمرینات قدرتی و کشش ممکن است این مشکلات را کاهش دهد یا خیر هنوز مورد تحقیق قرار نگرفته است. بنابراین، اکیداً توصیه می شود که کودکان زیر سن قانونی و والدین آنها را از مسائل مربوط به درام مطلع سازند تا بتوانند تصمیمات آگاهانه ای در مورد نواختن درام بگیرند. وقتی میروتانگام بدون مراقبت کافی برای وضعیت بدن بازی می‌شود، این پتانسیل را دارد که اثرات مادام‌العمر بر سلامت جسمانی فرد داشته باشد. انجام حرکات کششی منظم، تمرین با وزنه و ورزش توصیه می شود، اما ممکن است از اختلالات جلوگیری نکند.
فیزیوتراپیست های غربی ممکن است برای درک مسائلی که با آن روبرو هستند مشکل داشته باشند زیرا با ماهیت طبل آشنا نیستند. حتی زمانی که مسائل به خوبی درک شده باشند، مشخص نیست که آیا چنین تغییرات طولانی مدت در بدن قابل برگشت است یا خیر.
ممکن است از طریق یادگیری از معلمان مجرب و دارای مجوز از چنین شرایطی جلوگیری شود.
تحقیقات در مورد miruthangam و مسائل وضعیتی هنوز انجام نشده است.
ضربات اولیه در مریدانگام:
همچنین مجموعه‌ای موازی از گذرگاه‌های ریتمیک سلفی (معروف به "solkattu") وجود دارد که از طریق دهان به صدا در می‌آید تا صداهای mridangam را تقلید کند. هنرجویان این هنر موظفند برای دستیابی به مهارت و دقت در این هنر، هم ضربات انگشتی و هم پاساژ مبل را یاد بگیرند و با قدرت تمرین کنند.
سکته های پیشرفته:
بسیاری از سکته‌های دیگر نیز با پیشرفته‌تر شدن آموزش، آموزش داده می‌شوند که عموماً به‌عنوان تزیینات زیبایی در حین بازی استفاده می‌شوند. این نت ها شامل گومکی (یا گاماکم) و چاپو می شود. ترکیب این ضربات انگشت، الگوهای ریاضی پیچیده ای را ایجاد می کند که جذابیت زیبایی شناختی و نظری دارند. محاسبات پیچیده (کاناککو) و مترها (نادایس) ممکن است هنگام نواختن mridangam به کار گرفته شوند.
به طور کلاسیک، آموزش با شاگردی درمیک انجام می شود و شامل یوگای ساخت درام و تاکید بر نظم درونی صداگذاری لحن و ریتم مریدانگام هم از لحاظ هجا و هم از لحاظ زبانی، مطابق با ریگودا، بیشتر از اجرای صرف است.
انواع طلم که هر کدام دارای انگاس و اکشرای خاص هستند:
امروزه از mridangam بیشتر در اجراهای موسیقی Carnatic استفاده می شود. این اجراها در سراسر جنوب هند برگزار می شود و اکنون در سراسر جهان محبوبیت دارد. به عنوان اصلی ترین همراهی ریتمیک ( pakkavadyam )، mridangam از اهمیت بالایی برخوردار است و این اطمینان را می دهد که همه هنرمندان دیگر در حالی که از هنرمند اصلی حمایت می کنند، زمان خود را کنترل می کنند. یکی از برجسته‌ترین کنسرت‌های موسیقی مدرن کارناتیک، تک‌نوازی سازهای کوبه‌ای ( thani avarthanam ) است، جایی که هنرمند mridangam و دیگر نوازندگان سازهای کوبه‌ای مانند کانجیرا، مورسینگ و غاتام ویدوان، الگوهای ریتمیک پیچیده‌ای را با هم رد و بدل می‌کنند که در پایانی بزرگ به پایان می‌رسد که در آن هنرمند اصلی به پایان می‌رسد. از جایی که کارش را رها کرده بود از سر می گیرد. [ نیازمند منبع ]
Mridangam به عنوان یک ساز همراه در Yakshagana Himmela (ارکستر) استفاده می شود که به آن مدال می گویند . با این حال، mridangam مورد استفاده در Yakshagana به طور قابل توجهی از نظر ساختار و آکوستیک با موارد استفاده شده در موسیقی Carnatic متفاوت است. [ نیازمند منبع ]
بازیکنان مهم mridangam در دوران مدرن عبارتند از TK Murthy , Dandamudi Ram Mohan Rao, TV Gopalakrishnan , Umayalpuram K. Sivaraman , Vellore G. Ramabhadran , TS Nandakumar, Karaikudi Mani , Trichy Sankaran , Mannargudi Easwaran , Rarimaushao . Rao، [11] و Thiruvarur Bakthavathsalam ، که چندین دهه در حال نواختن و پیشرفت این تکنیک هستند. [ نیازمند منبع ]
Mridangamela اجرای هماهنگ mridangam توسط گروهی از هنرمندان است. مفهوم Mridangamela توسط Korambu Subrahmanian Namboodiri توسعه داده شد و در حال حاضر توسط Korambu Vikraman Namboodiri تبلیغ می شود. [12]
Mridangamela طوری طراحی شده است که حتی زمانی که توسط گروهی از کودکان اجرا می شود به راحتی قابل اجرا و مدیریت است. معمول است که سن هنرمندان می تواند از 3 سال تا بالاتر باشد. اکثر مریدانگاملاها توسط کودکان بلافاصله پس از شروع یادگیری مریدانگام انجام می شود. یک روش آموزشی که برای آموزش برای Mridangamela ایجاد شد، آموزش این را آسان کرد و به محبوبیت آن کمک کرد. [13]
در معبد Koodalmanikyam ، Irinjalakuda ، رسم بر این است که Mridangamela توسط کودکان گروه سنی 3 سال و بالاتر، به محض اینکه Utsavam از بین برود برگزار می شود. [14] این به عنوان یک پیشکش به لرد بهاراتا، که خدای معبد Koodalmanikyam است، انجام می شود. [15]
در سال 2014، Mridangamela توسط 75 کودک در Chembai Sangeetholsavam، که جشنواره سالانه موسیقی Carnatic در گوروویور توسط Guruvayur Devaswom برگزار می شود، اجرا شد. Mridangamela طی 35 سال گذشته در Chembai Sangeetholsavam با ارکستر کورامبو مریدانگا کالاری اجرا شده بود . [16]
در طول سالها و به‌ویژه در اوایل قرن بیستم، استادان بزرگ mridangam نیز به وجود آمدند که به ناچار «مدرسه‌هایی» از mridangam را با سبک‌های نوازندگی مشخص تعریف کردند. به عنوان مثال می توان به مدرسه Puddukottai و مدرسه Thanjavur اشاره کرد. هنرپیشه‌های Palani Subramaniam Pillai ، Palghat Mani Iyer و CS Murugabhupathy به قدری به این هنر کمک کردند که اغلب از آنها به عنوان تثلیث Mridangam یاد می‌شود.
KV Prasad
