صلح به پایان رسید، 1856 (1856) یک نقاشی از جان اورت میلایس است که یک افسر مجروح بریتانیایی را در حال خواندن گزارش روزنامه تایمز از پایان جنگ کریمه به تصویر می‌کشد . در سال 1856 در آکادمی سلطنتی به نمایش گذاشته شد و نقدهای متفاوتی داشت، اما به شدت توسط جان راسکین منتقدکه اعلام کرد در آینده به عنوان "در میان بهترین شاهکارهای جهان" شناخته خواهد شد، تایید شد. [1] شخصیت مرکزی در نقاشی پرتره ای از افی گری همسر میله است که قبلا با راسکین ازدواج کرده بود. اکنون در موسسه هنر مینیاپولیس است. [2]
شواهدی وجود دارد مبنی بر اینکه میله در ابتدا قصد داشت این نقاشی طنز باشد - حمله ای به افسران متنعم که اجازه داشتند برای به اصطلاح "امور خصوصی فوری" به خانه بروند، در حالی که سربازان عادی مجبور بودند در شرایط بدی در کریمه زندگی کنند. وقتی جنگ تمام شد، طنز منسوخ به نظر می رسید، بنابراین او آن را به تصویری از افسری مجروح در حال بهبودی در خانه تغییر داد. [3]
این افسر در حالی که یک سگ گرگ ایرلندی در زیر پایش دراز کشیده است، در حالی که همسرش روی مبل تکیه داده و تا حدی روی پاهایش به تصویر کشیده شده است. در پشت سر او یک بوته ی سبز بزرگ جوانه می زند که نمادی سنتی از وفاداری زناشویی است. [4] او فصلی از رمان ویلیام میکپیس تاکری The Newcomes (کتابچه زرد پشت سرش) را که داستان یک نظامی وارسته و خانواده اش را به اشتراک می گذارد، برای خواندن روزنامه کنار گذاشته است. [5]
این دو کودک در حال بازی با جعبه چوبی به شکل کشتی نوح بوده اند که اسباب بازی محبوب این دوره است. این شامل مدل هایی از حیوانات مختلف است که برخی از آنها بر روی دامن مادر قرار گرفته است. هر حیوان نماد یکی از رزمندگان در جنگ کریمه است. خروس گالی نماد فرانسه است . شیر بریتانیا ؛ خرس روسیه ؛ بوقلمون امپراتوری عثمانی (مستقر در ترکیه ) . کودک سمت چپ به تازگی یک کبوتر از جعبه برداشته است که نماد صلح است. [6] پارچه غنی لباس مادر یک لکه قرمز بزرگ در زیر اسباب بازی ها ایجاد می کند که نشان دهنده خون است. دختر سمت راست مدال مبارزات انتخاباتی پدرش را در دست گرفته و پرسشگرانه به او نگاه می کند.
در پس‌زمینه، چاپی از جیمز هیث از مرگ سرگرد پیرسون نوشته جان سینگلتون کوپلی است که مرگ یک افسر بریتانیایی را در دفاع از جرسی (خانه خانواده میلایس) در طول نبرد جرسی (1781) به تصویر می‌کشد. [7]
ستایش استادانه راسکین از این نقاشی بر تسلط روزافزون میله بر رنگ تأکید داشت که منتقد آن را با تیتین مقایسه کرد . سایر منتقدان کمتر تحت تأثیر قرار گرفتند. یکی از مخالفان پیش رافائل اظهار داشت که «کت، کلاه، شلوار» همه از مردم سرزندگی بیشتری دارند. [8] برخی از همکاران میله پیش از رافائلی نیز این تصویر را دوست نداشتند. [9] منتقدان همچنین در مورد نزدیکی جسمی و ظاهری احساسی والدین گیج شده بودند. «هم‌آمیزی دو شخصیت اصلی (sic) اگرچه حادثه محتمل است، اما آسان نیست، ما ابتدا اندام‌های انتهایی شوهر را از دست دادیم و باید فراتر از زن به دنبال آن باشیم و سپس این سؤال پیش می‌آید که او چیست. بر روی آن نشسته است - با این فرض که او فضایی مرموز را در لبه مبل اشغال کرده است. اولین سالگرد آنها در همان تاریخ است. شواهدی وجود دارد که نشان می دهد این اولین بار نیست که میله زندگی شخصی خود را در یکی از نقاشی های خود قرار می دهد. [11]